魁拔之十万火急

这篇博文原来发在我的新浪博客里。短时间内获得很多人的关注和讨论。

应邀发到mtime。为的是让更多的人看到了解到一些动画后面的问题。很多人都知道有问题，但是不会这么血淋淋，这么真实。

一个青青树，也折射了更多动画公司的问题。

这篇文章也改变不了什么。能做的只是说真话。让社会去发酵。

 

原文如下：


对青青树的一些想法

当初觉得不看好魁拔的票房。现在事实证明了，的确如此。甚至比我想象的更加惨淡！
这或许大家觉得是因为宣传不够力度。没错。
也许大家觉得是因为国人对国产动画不支持，不信任。没错。
也有人觉得是风格问题，片子本身的问题等等。没错。

但是我作为一个从青青树离开的骨干员工。我的看法是，一切都是因为青青树急功近利。
什么？？青青树急功近利？你在开玩笑吧？人家花了这么大力量去做编剧，去实打实的做这么好质量的画面。构建这么复杂的世界观。怎么能说是急功近利呢？
我只能说，以上这些只能代表青青树的诚意。他们的确想把片子做好。但是他们没有注意到自己太急，太贪高，贪大了。

首先说风格。青青树没有自己的风格。以前他们擅长的是小猴王这样的动画片。属于低龄的，级别相对低的动画。当意识到这样下去不行，一定要向高端走的时候。他们并没有好好的弄清楚，做一个这样级别的动画片到底需要什么。

1：世界观过于庞大
  魁拔以前不叫魁拔，叫灵山王。本来是打算做电视剧的。青青树吧做动画想的太简单了。经过思考决定做一个宏大世界观的片子。里面涉及十几个种族，各种世界的 物理规律，复杂的人物关系。一切的一切只能说想去模仿国外的同一类片子，或者是游戏。殊不知这样宏大的世界观是一般人很难驾驭的。如果是我可能会选择做一 个世界观小一些，但是能打动人内心的一类的题材。至少我会把世界设定就是现实。这样你省去了很多资源去凭空构建完全不一样的世界。其实最后的效果是：你看 到的依旧是地球上的人，植物，建筑楼宇。依旧是地球上的社会关系。跑不了的。所有的一切都是拼接出来的。立得住么？仔细想想根本立不住。所以为什么一定要 设定这么宏大的世界观？十几个种族？不搞这么复杂会死么？
当然青青树想做大，52集一季，要做10季。你世界不宏大怎么搞？？
结果最后，电视剧做着做着发现不靠谱。于是突然摇身一变成电影了。以至于到底是24帧还是25帧，到制作后期还发生过错误。魁拔不是一个本身就冲着电影去设计制作的片子，是中途无奈改变的。
2：品质定位过高
  对自己严格要求不是坏事。但是过份了，就有问题。
要知道魁拔这样的级别，青青树称之为写实动画。其实并不是完全的写实。看看押井守的就知道什么是真正的写实动画。但是即便是这样，青青树的制作人员也远远达不到这样的要求。

报道上说魁拔在制作的前三年都在培训自己的员工。的确是在培养。但是这是因为青青树突然发现，哦，原来做动画不是这么简单啊！！这才忙不迭的搞培训。想说自己培养自己用。培养出来都是国内的一流人才。可是他们又错了。真正的高手是培训不出来的。培训出来的只能是熟手。但是青青树自己的老师，培训的主力，也就是工艺总监匡宇奇是一个完全不懂画画的人。他自豪的称自己是理科生，很善于拆分。这不假，但是问题就出在匡试图剥夺一个人自己思考的过程，把所有的东西都数据化。画一个漫画角色，要怎么分割，怎么连线，哪里几分之几什么角度切割一下。这样去教学。所有的学员去生搬硬套。最后画得好的还是自己感觉好的人。不好的还是不好。甚至还强迫大家写学习总结。赞颂这样的培训。

 

结果是这样的培训宣告失败。匡自己也不得不在内心里承认自己错了。最后培训出来的所谓原画师，依旧是体积，比例，透视一塌糊涂。更别谈什么原画的动作把控能力。这么说，连一个正常的走路动画都画不好。45度角的转头，可能都有透视的错误。

 

这样一个还在学习爬的公司，却想做和日本写实动画抗衡的作品，不是急功近利是什么？因为他们根本不知道短短的这几年，内功是修炼不出来的。匡的名言，我把任何东西都拆分。其实他不知道，有一些东西必须依靠个人自己的多次练习，自己的思考来达到。而不是去套那些数学公示。这样认真值得肯定，但是太急了。电影都上马了，才教这些美术基础都不行的人，去当原画！！

 

所以真正应该做的就是，踏踏实实，好好的练内功。你可以熟练做小猴王不代表你可以做魁拔。要做，就要踏踏实实的练基本功。不是靠这些歪门子就可以在几年内练好的。

 

3：三维的介入使其迅速膨胀。

 

我是作为三维部门的创始人加入青青树的。对于三维部分的事情我姑且可以说是最有发言权的人。

最初三维是期望被运用于旋转镜头，还有一些交通工具的效果。我到了青青树才发现那里连最基本的电影制作流程都不清楚。电影已经在做原画了。却连一个像样的电子分镜都没有。我们提过很多次，都没有人理会。

 

后来公司看到了三维原来可以这样啊！原来三维有绑定这么档子事。可以不用一点点去旋转那些box去对透视了。于是理所当然，一些主角的简单模型就被运用到生产中。打印出来，可以垫在透写台下，去矫正透视和比例。这也无可厚非吧。

 

接下来匡一次次要求三维的模型要加精，动作要更加细腻。最后的结果就是所有的人物，不论主角配角，物品，建筑。凡是你能看到的东西。都是三维的。所有的角色，脸部的模型是一点点，5度5度旋转着扣型。三维部门的人完全成为没有任何话语权的鼠标操纵者。连衣服的皱褶全都要求必须做出来。这样二维的原画师就可以照着描。当然他们需要修改一些穿帮，修改一些不好看的形状。但是基本上，90%的东西都被三维替代了。

三维动画师3,4个人，做了全篇绝大部分的动画。动作戏除外，就连转头，低头这样的动作，全离不开三维动画。所有的二维原画都沦为三维动画的描红工具。所有的二维动画更是变成只去加最简单的中间张的人。到后期，基本就是全原画。三维动画每一帧都做出来，原画师完全照描。

 

三维的人觉得别扭，二维的画师也觉得这样就是自毁前程。公司上下弥漫着一股很不和谐的气氛。

 

绝大部分的戏，都是这么出来的。后期模型修改了无数次，甚至要求要蒙皮刷权重，甚至希望能做披风，斗篷的动画。这样省掉了大量的成本。所以说是快餐化的动画制作理念。


 

可想而知，急功近利是多么可怕。毁人不倦是多么恐怖！这样畸形的流程。必然造就残缺的动画从业人员。三维动画的动画师练不出来，二维的全部沦为描线。王川还私下说：现在没有办法，这个片子其实就是三维片。二维就是你们的上色和描线。我也不愿意但是事实就是这样。他或许想安抚我们，但是我们对动画有爱。不能接受这样的事情就这么一直贻害下去。因为匡的计划是以后所有的电影，全部用三维做一遍。然后描红。可想而知这并不是应急的办法。而是他认为找到了一个法宝！！！在首映式的最后，匡宣布以后一年就要出一部电影。大家想，这可能吗？现在魁拔2的制作都还没有正式开始。很多设计都还没有完善。

 公司看到了三维的能力，甚至想涉足影视特效行业。殊不知中国都没有几家能做的好的特效公司。

急功近利！！可怕的膨胀！

 

最终影片片尾字幕，有原画，有动画。但是真正的原画，也就是具体负责动作构想，节奏掌握，角色表演的三维动画师却被埋没在“3D制作人员”里。最后受到认可的是二维原画。可是他们并不具备真正制作这样动画的实力

 

PS，动作戏里很多动作表现非常不自然。是因为我们的动画最后都被导演强行修改。导演站在动画师的背后说，这一帧，手台到这里。好就这样！！于是乎。很多动作戏都成了导演自己一个人调的动画。

 

4:宣传不力

宣传的事情我不太了解。我只知道后期很多人都是新加入这个公司，就开始做运营，发行，宣传推广。这个4楼的部门人员如走马灯一样的轮换。当初国内票房过亿的命令就这样葬送。谁都知道不可能过亿，却制定这样一个不可能实现的目标。号称目标是必须过亿。请问，哪里来的必须？制作人员辛苦不容易。可是宣传不力，让最后关头这些制作部的同事全部上街。我很感动。也觉得很悲情。这些20多岁的年轻人用自己几年的青春浇铸在这里。燃烧自己的激情和梦想。希望中国动画有一天能崛起。可是他们的羽翼现在还不丰满。只能在现有的平台上实现自己。

 

我只能说，不要抱怨院线，不要抱怨国民。先从自己踏踏实实做起。急功近利不行。奇迹没有这么容易出现。市场不会哄你，你也骗不了大众。老老实实做学生。学好功课。

 

 

最后我在这里不是要喷谁，只是想让大家能知道一些真实的东西。希望大家能看清楚一些事情。正确的看待动画背后的一些事情。失败不是偶然，是必然。大的东西我们掌握不了，就踏踏实实做好自己的事情。我希望中国动画能少一些浮躁。多一些踏实。

 

求大，求全。急功近利，自己一定会很惨！

 
http://i.mtime.com/5123044/blog/6242577/

没事瞎搅和这种事情很傻很天真，不提倡。
但我写这篇影评的初衷确实是因为某些爱日漫爱到要分裂的中国动漫迷。

我不知道有多少跟我一开始一样，看到魁拔的片花时是惊喜而不是马上挑刺。虽然从那个一年前的片花来看，蛮吉这个觉得很像悟空，而看着它拿着棍子打来打去时，我还以为又是个关于取经的故事。

但这没影响我决定在它上映后全力支持的心情。

一年后的今天，我强拖着一个朋友，跑到电影院去给它捧场，90分钟结束，我意犹未尽，甚至产生想马上看第二部的冲动。我觉得对我而言，它是值那个票价的。

所以在豆瓣，看到很多根本就没有看过这个动画，也压根不打算去看，却又屁话很多，对着它的人设图指手划脚，种种不满的中国动漫迷，真的让人很蛋疼。

我看有个短评是这么说的，看之前请忘记它是一部中国动画，看之后请记得它是一部中国动画。

说得真的很对。但有的人又借此机会说你们不过就因为它是国产片就给4星，太不负责了。我想说，那你们中有的人，看都没看就因为它是中国制造就打了1星，这也很不负责好么王八蛋。

实话说，抛开其他，我也愿意给这个动画打4星，所以加上我对中国动画发展的期望，我今天在这里给5星。

那些说着“这明明是佐助吧这是火影吧这是海贼王么”的人，你可以不花钱去影院支持魁拔的票房，但你以后可以在网上好好看看魁拔的剧情。
焦点访谈怎么说来着？

“用事实说话”。
连CCAV都懂的道理你们怎么不懂呢？智力连CCAV都比不过的话，以后说话会没人愿意听的哦亲～～～～～

如果看过魁拔之后你们还是觉得，它就是抄袭了海贼王和火影忍者，那我只能说怪我孤陋寡闻，当初在那几个热门日漫里选择了去看银魂。但其实就我对那俩漫画故事梗概的了解，跟魁拔真是半毛钱关系没有。

蛮吉是个很乖很懂事的小盆友，依稀记得这里有人说它丑来着？我要无理取闹了，人家这么萌这么萌这么萌！
他明明知道他爸爸蛮小满是个半斤八两还没有合格武艺认证标志的野路子，还是很认真地跟他学功夫学怎么发脉冲。

他的理想就是想得到一个纹耀，做一个举世无双的妖侠。他爹说咱要去打魁拔，建功立业，他就乖乖跟着去了。他都不知道其实他就那个大魔头魁拔。（所以哀家好想知道后面会怎么样啊啊啊啊啊啊）

之前那个长脸蜀黍把他老爹打得七零八落的，他事后非但不记仇，还在长脸帅哥给军官们揍得鼻青脸肿的时候蹦蹦跳跳地跑去出头。

小盆友怎么打得过实力超群有技能认证的贵族呢～～所以他很快趴下了。

所以，蛮吉不是无所不能武艺超群的悟空，他也不是猴子，他也不丑。哀家就是很喜欢他。
你们有的人，爱喜欢不喜欢。


既然都说到剧情了，就顺便挑几个喜欢的角色说说。
当初看第一版魁拔的片花时，一眼相中的那个角色叫敖江，很有味，看样子就是一个实力超群又沉默寡言的小哥。可惜第一部魁拔他连个脸都没露。。。。。

不过这不打紧。。。因为哀家收获了别的帅哥。首先长脸叔很帅啊，落魄贵族＋肩负难言使命＋面瘫＋寡言＋功夫高手，每个设定都写着萌写着爱，哀家期盼着你第二部的表现！！！！！！！！！

再者，雪伦这个角色也深得我心啊～首次出场先迷倒我的居然是蜀黍低沉的声音，一个抢钱的大流氓说话这么优雅低沉磁性勾人做么？！村长爷爷不会跟你稿基的！另外谁说中国声优烂的？很有前景嘛。

话说雪伦蜀黍边说话边抠脸是做么。。。卖萌么哼。

说这个就说到村长了，老爷爷很可爱好不好！这么注意养生这么爱吃饭的爷爷很有爱！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！爷爷每次说“饭还是要吃的”的时候，我都很萌好么。

最后还有在那个岛上等着魁拔大人去拿武器，然后带着他们打天下的忠臣里面，那个长辫子的帅哥是谁！！是谁！！！让我看看正脸嘛，就一下？！！！！
话说，那个武器是不是就是金箍棒吧啊突然意识到。。。。。。。

总之。魁拔是中国制造的，它不是任何一部日本漫画。你再怎么说它画风像日本也好，它讲的是一个很中国化的故事。
说到画风，很多日漫迷狗腿子对这点格外不满意，容我说一句。

中国动画产业并不发达，可以说在起步阶段，而日本人的造诣之深你我心里都有数。
你们是生下来不用走路就会跑的吗？你们学作文的时候从来没有模仿过范文吗？学音乐的时候都是一来就可以唱自己写的歌的吗？

如果刚好你还真是，那我只能为你这种人才怎么没投身动画业而沉痛惋惜。
但实际上，99％的人都不是。所以，别拿借鉴说事儿。这就像你的语文老师把你写的作文丢到你脸上，然后说这个风格的他见多了你今儿不原创个新文学体他就不让你毕业一样，让人悲伤。

对国产动画，我们可以挑刺，因为没有批评就没有进步。但麻烦各位也别除了挑刺别的都不做了好么？小时候爹妈都想你考100分，当你考了90分的时候，不也还是希望他们少批评几句，多说点“也很不错了，以后会更好的”这类的话？

但如果您真是个喜欢听大人说“你这个猪，考不到100分永远不要回来见我”的抖M的话⋯⋯我只能默默祝福你了我的朋友。

所以最后给魁拔算下分。
故事7.5，画面8， 动作设计7， 音乐音效 9， 诚意10。

PS。之前看到个新闻，才了解到魁拔动画工作室的无奈和心酸，差点把我都看哭。中国院线不给力真的很悲催。但我相信好动画不会被埋没。魁拔是中国动漫发展的新希望！

电梯：http://movie.douban.com/review/5016571/?start=100#comments

对于这部电影，我建议大家带着这样一种心理预设进电影院，不用更高也不用更低：相比我们以往见过的国产低幼向“全FLASH剧场版”与其他一些乱七八糟的玩意，本片是一部世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常的架空背景少年向热血动画。而这已经很不容易了。

哦对，它还是个坑。我特地温馨地指出这件事是希望能进一步降低你们的心理落差，让你们开心观影，满意而归……跳坑不可怕嘛，跳一下又不会怀孕。

网上有些人对它评价太低，我想多半是因为个人评价标准定得太高，或者是由于观影前期待值太高。而不幸抱了太高期待值的那些倒霉孩子呢，则多半应该归咎于有些推荐者写的评价太高：比如鹦鹉史航先生的那种极力推荐，其实基本是因为他没看过多少动画片，世面见得少；而柏邦妮小姐不吝露胸宣传，但这片子跟胸没啥关系……当然，这种诚意还是必须肯定的，虽然露的其实只是个A CUP都挤得出来的普普通通的沟而已，但换个角度来说……也算是弥补了一下本作中女性荷尔蒙的严重缺乏？

至于我个人，老实说，我看魁拔之前期待值超低，主要是因为有去年看全3D动画《超蛙战士》的心理阴影。那个片子……人设（不对，蛙设）与剧情且不提，日后回想起来，我印象最深的一件事其实是：

仔细想想吧，那片子里倒也很有几段做的不错的3D动画，足够剪成一部能让人看得心潮澎湃大喊‘我看见中国动画的希望了！！！！’的预告片（后来我上网搜了一下，还确实搜到了这样的预告片……），但正片里的实际内容呢，有好几段根本是建了模贴了图却没搞什么渲染之类后期（呃我对3D动画术语了解不多，就直观感受随便形容一下）的角色在建了模贴了图却没渲染的景物上僵硬地蹦来蹦去啊！！！

因此，当我在网上看了《魁拔》那个同样可以让人高呼“我看见中国动画的希望了！！”的预告片，坐进电影院，发现正片内容居然不是《我为歌狂》那种坑爹的全FLASH加长时间定格，人物脸上居然真的有阴影而非《熊猫总动员》那种鬼魂般的诡异特效，配音居然十分生动自然不是“OH，上帝！”的译制腔也没找那些徒有虚名的演艺明星，还有，引用我微博上的一条回复，“长脸哥被打飞的时候头发散乱了，我好感动，头发居然有散乱啊！”——真的，如果你像我一样对最近十几年的“国产动画大片”有无数心理阴影，你就会明白，那些在看惯了日本欧美动画的我们眼里平淡无奇的“正常”，其实都非常珍贵稀有，很不容易。


煽情完毕，顺便吐吐槽，本片的剧情大致概括起来就是：窝窝村的无证外来人口•钉子户高危人群猴子爹（……或者应该叫二货爹？）带着小猴子（……看起来才六岁？）光荣从军，在注定演变成相爱相杀的父子官配之余（这不是剧透，这个点动画一开始就会告诉你）顺便沿路搅基，向腹黑村长告白一百三十二次，又推了一个恶役旧基友，搅了一个马脸面瘫新欢，然后果断未完待续。（马脸哥的脸瘫得有点坑爹（人设图里不是像景麟一样美吗混蛋！），雪伦倒是蛮美蛮邪魅的，不过同事犀利吐槽说“他那个募捐方式好像中国红十字会哦……”……我笑场了。）

……不要说我腐眼见腐！这不是我的问题！！女性角色太少了！！粉红双马尾萝莉镜心是打酱油的！好容易有个暗恋猴子爹的公主出场，深情款款地正要开口……猴子爹看也不看绝尘而去！！绿毛萝莉玲的颜和声音都激萌超萌非常萌萌得我心肝乱颤（你们看我就记得住萝莉的名字……），CV是谁呀求介绍！！！……但是她也就开口两次？

……于是总之求续集！满地滚动求绿毛萝莉呜呜呜呜！！！！（满地滚！！！满地滚！！！）小猴子的煽情戏部分我的正太控同事看得眼泪哗哗的，可身为萝莉控我表示对六七岁（目测）小正太这种烦人的生物全无感动……求萝莉！！！

最后顺便记一句，据说《魁拔》在各影院安排的场次很少，还好我们是7月8日主编请客包场看的。为了五点准时抵达电影院，当天下午我们一百多号人都提前下班，向行政部递了外出条，上面写的理由十分霸气：

“市场调研”。

3颗星是真实分数，1颗星是鼓励分。

从动漫爱好者的角度讲，《魁拔》并非是一部多么出色的作品，大体上只能算作日系少年热血类型的勉强合格的作品。但如果从中国动漫的角度讲，我第一次看到国产动漫中有专门人员对作品的世界观和相关种族构成进行设计，至少它的主创已经懂得将体系架构作为重要的制作环节进行考量了，所以这部作品的出现还是颇为鼓舞人心的。你说它学习、致敬也好，说它照抄同类作品也好，至少它在此类型作品中已真正能算作入门了。

相比较SMG的前一部成功的动漫作品《喜洋洋和灰太狼》，《魁拔》的先天劣势在于，它在影院上映前，没有一个TV版的推广。这就要求，它的定位必须较《喜洋洋与灰太狼》高端，这样才能一开始就在影院中奠定起良好口碑，并且按照其五部曲的计划，头几部要做好不赚钱的准备。可以看出《魁拔》的制作考虑到了这一点但并没有完全摆脱没有TV版的阴影。它设置了一个完全架空的强大背景，这种气魄和雄心在国产动漫中是不多见的，即便过去《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《天书奇谭》等中国动画史上具备史诗气质的经典之作，也是建立在中国传统文化构筑的神话背景上的，对于这个背景中的神怪体系，中国的老百姓即使不是特别清晰，对其中的经典故事也算耳熟能详，接受起来不会有大的麻烦。但《魁拔》则是完全幻想，建立起一套比较复杂的架空世界，光是对这套世界规则的理解，恐怕就需要一点功夫。这种想法产生的最大不利是：影片花了不少篇幅来介绍这个世界的构成和主要矛盾根源，但即便如此，还是要不断在主线中进行补述，才能让观众勉强能够跟进了解。而事实上，这种活应该是在TV版中做好的。不过，《魁拔》很聪明地学习了日系热血漫画的优点，迅速以一个人性化、能够打动观众的主线故事分散了庞大构造对观众造成的困惑，使观众的精力能够集中到这个主线故事中。不过，以电影承担起电影和电视剧双份的职能，它的担子还是太艰巨了点。回顾它主要模仿的日系作品，我想到的是两部《苹果核战记》，也是在没有TV版的情况下单靠电影来讲述一个宏大架空世界里的故事。它的处理方法是尽可能集中于故事，把背景性阐述尽量匀到故事的叙述中。它的效果还算不错，但有相当原因要归功于极其出色的动画技术和有拔高空间的主题，前者从场面上保证了不冷场，后者使它精神上看起来不空虚。《魁拔》从目前来看有了一个宏大的壳，下面就看之后几部如何填满它了。

从单纯的动画技术来说，《魁拔》并不算出色。它在主要角色上是用传统2D，在一些场面和背景渲染上使用了3D。客观来说，它的2D要好过3D，虽然线条有些简单，不太像一部剧场作品，但至少没太露怯，不会因为技术瓶颈让观众从故事中分神，这就算不错了。3D的场景绘制则略嫌粗糙了。另外略让人感到失望的是它的动作设计与剪辑。在这方面，《魁拔》只能说合格，但主创人员可能欠缺相关经验，不仅与梅津泰臣、士郎正宗、渡边信一郎等动画动作戏高手差距明显，即使是前几年SMG那部剧情极脑残的《风云决》，也比它做得精彩好看。不过，从另一个角度讲，或许SMG想清楚了，与其花那么大代价磨些花架子的场面，不如好好在故事上花心思，反正技术上一时半会也难以赶美超日，而故事则是好动画的基本，还能省下一些银子。如果真是如此，我倒觉得路子没错，反正看《魁拔》就想好了，没对它的场面抱太大信心。

让我感到惊讶的是《魁拔》的人设和剧情设置。虽然几个角色的形象与个性不外乎少年热血漫中的那几个典型，但能将这几个典型做得如此动人，中国的动漫中，《魁拔》是第一个。仿小悟空以及一切热血主角的蛮吉，略带玩世不恭但大节无损的蛮小满，装逼孤傲的伪龙族妖侠……故事也无外乎挫折+成长配上轻搞笑风的传统套路。但《魁拔》对故事的讲述甚至比一些国产真人电影还要出色，无论是叙事的节奏，还是必要地煽情，都恰到好处。虽然有人会诟病这是从核心价值到表现形态完全拷贝日系作品的仿作。从技巧上来讲，至少它仿出来了，而且效果不赖，未摸清自己的道路之前，好好克隆一下，不是坏事；从意识形态来说，某些日系作品体现出的对仁爱、勇气、坚持等人类共有的美好品质的追求，是不应该有国界之分的，即使有所借鉴，又有何不可。这种富有张力的故事，和打破文化界限唤起观众共鸣的情感，恰是我眼中热血漫成功的决定要素。而《魁拔》在这一点上，做得非常好。当蛮吉坚持着作为妖侠的尊严，一次次爬起来与实力相差悬殊的城管……哦不……守卫士兵发起决斗时，让你动容的恐怕说不上分不清什么自己的、别人的东西，说白了，还是剧中角色引起的情感共鸣。之后的几集，即便前面提到的宏大世界没办法一点点理清，只要把这个主线的故事处理好，能充分调动起观众的情绪，《魁拔》仍然可能取得成功。

除了上面讲的，《魁拔》有个方面的问题，仍然需要引起重视。观众在影院中，不仅是看电影，还需要去听。所以，动漫的配音和配乐工作非常重要。本片的配音工作，在长期受日系动画熏陶的观众耳中，可能大约算是将将合格，这不能怪配音人员不努力不出色。选择声优如同选择演员一样，声音的可识别性与个性非常重要，如果没有林原惠，凌波丽会失去多少风采！但这是一门需要长期总结的技艺，且与我国过去的配音艺术有一定差别，只能在创作中慢慢寻找规律。而本片的配乐，着实有些……几次高潮段突然冒出来那类似90年代中期港片式的简陋主旋律，差点让我走神出戏。想想久石让、菅野洋子这些在动画中有极出色发挥的作曲家带给我们的动人旋律，动画配乐的作用不言而喻了，这不仅是传统的调动情绪的问题，这是一个身份象征的问题——没有好配乐的动漫，会让人还是略有山寨之感的。另外，配乐是贯穿的，不是只靠一个林宥嘉唱个插曲就能解决的。

不管怎么说，可以看出来，主创人员对同类型经典作品还是下了功夫进行研究的，目前的《魁拔》多少能让人看到久困于低智商弱剧情白痴角色的中国动漫一点希望。我看的下午2点场，全场座无虚席，既有小朋友，有中学生，还有没有孩子陪同的成年人，大家一起欢笑，一起为主人公担忧，一起在结束时感叹“这就完了啊”，一起如此投入地观看一部中国动漫，这是很久以来的第一次。

帮她挑刺，给她鼓励，为她祝福。

我实在不会应付喷子，所以把上一篇东西整个删了重发，不想让魁拔影评首页出现骂战帖，有碍观瞻。我把某个人在评论里给我的链接都贴出来，请先别管文章主题如何，我只想请诸位…如果有闲心的话，判断下这样的东西能否证明“魁拔是日本做的”，此人原话。

觉得能证明的，请尽情鄙视我这个是非不分的脑残粉，觉得不能证明的，也别和他多说，拉黑或者无视就好。

我昨天给了他七个小时，今天又让他额外追加了一条，已经仁至义尽了吧？

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我就不贴他名字了，一来他肯定还会在下面得色，二来我也没有帮人出名的习惯。
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　　我一向对少年漫持包容态度。第一，我们中大多数人的启蒙作品都是少年漫，我自己也是。第二，有几部少年漫我现在还在看，是啥我不会说，除非某些人陪我一起看。第三，萝卜白菜各有所爱，别人的爱好，从少年漫到重口R21高H都与我无关。
　　
　　你看，我到现在还在称呼它们“少年漫”而非“民工漫”，这说明我还是很有涵养的。
　　但这涵养到此为止了。过去我不黑你们，你们特么别自黑行不？啥都往上扯，你当你看过的那点日漫是圣经还是语录啊？！
　　
　　像猴子就是龙珠？《西游记》是哪国的？
　　橘黄色武斗服加黄毛就是火影？你怎么不去喷杀死比尔？
　　长直发就是萨菲罗斯？特么你身边没离子烫的？淡色M中分长直帅哥你只记住萨菲罗斯了？杀生丸、橘右京、景麒、卢米埃都要哭了哦？
　　双马尾就是水冰月？粉色头发就是小圆？总共人类肉眼可见颜色就那么多女性发型就那几样，搞个红外光冲天辫女主特么你娶？！
　　出了个长苔藓的高塔就是天空之城+龙珠？特么你不知道巴别塔是什么玩意？
　　出了个巨大化妖怪就是EVA？你怎么不把奥特曼到Rahxephon到创圣全数一遍？哦对不起我忘记了，宫崎骏他老人家也搞过幽灵公主。
　　出了个鸟人就是古拉马？你怎么不说古拉马是山寨福亨的呢？
　　
　　少年漫的路数就那么几样。这两年的日漫也进入创作疲软期，逐步走向解构主义，远点的凉宫、最近的tiger&bunny都有这个倾向。把每部作品新创造的名词概念剔除掉，你能发现很多相似的地方。
　　
　　比如，少年漫画的主角总是亮色的。路飞的红马甲，星矢的外白内红神马座圣衣，犬夜叉的红外套，鸣人和悟空的橘黄色武斗服，阿虏的橘黄色登山服，bleach比较特殊……但别忘了人家主题放在那儿，而且一护也是橘黄色头发。
　　我知道你能举出来反例，比如一抹鲜绿色+黑发的小杰。但这不妨碍我按照你们的逻辑把以上作品主角的相似处都喷一遍。
　　少年漫主角偏爱橘黄色和红色不是没道理的。处于成长期的他们就是整天摸爬滚打的命，太白脏的快，太黑装AC。提起橘黄色和红色我们想到的是热情，直率，明亮，这都是少年漫主角的特质。当然，我也怀疑格斗系动漫爱用橘黄色和李小龙有关……
　　
　　再比如，一部稍微有点内涵的作品总会谈到两个主题，认识自我和突破自我。龙珠在这方面很典型也很早，我就不多说了。主角身世神秘甚至体内封印着巨大怪物，这不是很典型的故事套路么？你们少年漫里不喷火影R18里不喷传颂之物在这里喷魁拔？是选择性注意呢还是选择性注意呢还是选择性注意呢？
　　
　　
　　再比如，故事中总会出现导师和父亲的形象。主角一方面在受他们引导，另一方面也会试图去超越他们。这是认识自我和突破自我的另一种表现形式。至于这个父亲的形象无外乎以下几种：1，传说，神龙见首不见尾。2，油嘴滑舌贪财好色看似废柴的高手（不过据我观察，这种导师最多也只能排到中上等，等他正经起来也就几乎等同于挂死亡flag了……）3，性格好，死的早。仅供主角在爆种之前回忆一下。4、性格严厉，不过其实这种类型最苦逼，要么死的早，要么易推倒。
　　你特么就知道自来也？
　　
　　再比如，主角是用来讲故事的，配角是用来烘人气的。而能拉人气的配角无外乎几个类型：青梅竹马，傲娇别扭，冰山美人，腹黑鬼畜，花心萝卜，智囊辅佐，呆萌二货，痞子流氓。这些元素之间可以排列组合且不限性别。听起来像是恋爱养成。不过你试试拿龙珠对号入座：小林，贝吉塔，短笛，乐平。
　　富奸那混蛋虽然经常不按常理出牌，但在人物设置上很典型，换言之，深谙其道。拿幽白和猎人比较的段子数不胜数，连富奸自己都在LEVEL E里调侃这种少年漫配置。
　　你特么就知道佐助鸣人小樱？
　　
　　再比如，自然风光、古代遗迹、科幻神化结合的世界设定。宫崎骏他老人家玩的最好，但除了他还有伊苏还有英雄传说，还有南梦宫的传说系列，还有更多的蒸汽朋克类作品。
　　再说绿色低碳环保的田园风光真的是宫崎骏独有的？新海诚呢？漆原友纪呢？绿川幸呢？
　　你特么就知道宫崎骏？你怎么不去喷宫崎骏的风之谷山寨了沙丘？
　　
　　再比如，民族特色。你喜欢秦明，你喜欢中国特色。但我身边也有很多朋友喜欢欧洲风，喜欢日式。假如日本能拍钢炼，美国能拍功夫熊猫，我看不出为什么中国不能拍魁拔。
　　你喜欢秦明，你特么不喷秦明山寨轩辕剑？两部作品里墨家机关术的相似度总大过长脸哥和萨菲罗斯吧？
　　
　　一部商业化作品必定会去有意迎合观众的审美观。假如承认人类的审美是有局限性的，那就要对作品的局限性持宽容态度。这种局限性，可以去度娘搜搜关键词，比如“如何做个好编剧”“作家速成教程”等等。套路功利又直白。当然你可以装文艺青年与众不同。当然你可以说这部作品多么庸俗一般，但别拿民工漫来做比较。
　　
　　这两年中国影视业和动漫业的不景气，很大程度上不是因为我们太守旧，而是太急于创新。颠覆和解构要建立在对主流审美的认可上，可惜各位导演似乎忽略了这点。我就喜欢侠客仗剑，孤舟竹影，琴箫合奏，笑傲江湖，可导演们拿出来的却是越来越臃肿猥琐的人物形象和越来越空洞的教条，美名其曰，“真实”，“内涵”。
　　内涵你妹。
　　
　　伊谢在评论时说过，“相比我们以往见过的国产低幼向“全FLASH剧场版”与其他一些乱七八糟的玩意，本片是一部世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常的架空背景少年向热血动画。而这已经很不容易了。 ”有没有想过为什么会出现这种情况？
　　如果出现一部正常的作品时，总会有人站出来喷“你这是山寨某某”，能不逼得导演们剑走偏锋吗？
　　岂不闻大道无形真水无香。不管其他作品多内涵，OP的销量仍然是最大的。这已经很能说明问题了。
　　
　　青青树说到底也是一家民营企业，不是政府包养的。你要求一家企业不考虑市场？行，我不说你有本事去拍一部剑走偏锋的好作品出来这种混账话。动画毕竟不是电影，那几个财大气粗的电影人忽悠也能把票房忽悠起来，你考虑下——就考虑下，自己有种去承担几千万几个亿的风险么？
　　
　　（所以我也不会拿着魁拔和秦时明月喷喜洋洋，人家低幼儿市场的定位很准确，而且确实赚到钱了。）
　　
　　在说魁拔山寨日漫的时候，考虑下你们提起的那些日漫作品有没有相似之处。然后请记得，社会心理学上有个概念叫“刻板印象”。
　　
　　
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　　很久之前有一部很夸张的西游记体裁动画不知道还有人记得没有，叫小猴子的故事。从人物造型到配音到画面都槽点无数，亮点是片头和片尾，此外叙事方式和想象力确实和我过去看的国产动画都不大一样，现在回忆起来说不定是有点邪典风……所以我记住了。片尾的时候我记得制作方打了字幕，大意是，这是国产动画的一株幼苗，但总有一天会长成参天大树。
　　
　　从小猴子的故事到魁拔，神猎（原悟空传），地藏，我能亲眼看到这棵树成长的过程，很欣慰。
　　
　　但我也是功利的，我认为只有票房才是真正会让导演和投资者们趋之若鹜的东西，山寨或者创新，对他们而言都是手段而已。所以我认为中国动画的希望不在于拍出多少经典，而在于拍出多少能赚钱的、正常的、通俗的作品。从这个角度看，青青树要走的路还有很远。
　　
　　最后一句吐槽……按照同人志的方式去营销，最终也只能获得同人志的销量。这就是苦逼的现实。当抬起头看到寥寥几个观看者的时候，才能意识到我们的圈子，我们的世界有多么小。

 抱着支持中国动画的态度，去看了《魁拔》。就整体来看《魁拔》在中国动画圈里面，制作水平算很高了。
里面该有的动画元素都具备了，励志 情感 幽默，人物的性格刻画也算是成功了。但就个人客观评论，觉得电影真没多大的意思，整部电影看下来让我最震撼的是电影的配音和配乐，配音很感动，我从来没在任何一部中国动画里面听到这么自然生动的配音，可能是电影院的缘故所以音效听起来很震撼很热血，但是让我很纠结的是听着这么热血的音乐和配音却只能看着这么僵硬的打斗场面。身为一个学动画的，先不谈我自己有如何如何的实力，原画画得有多好，但是我具备了比一般普通观众稍微专业一些的动画知识，那就带着这少许的知识来看这部动画片。首先我先说说人设，说山寨确实有点，说原创也能说得过去，因为这个片子的造型很明显是带着日本动漫的味道的，就人物个性而言，有看过日本动画的朋友都能很直观的去分辨什么角色应该有什么样的长相了，这其实都有了定律，比如说冷酷的角色就是张长脸，细长眼睛，热血的就是大眼睛，头发颜色鲜艳什么。关于角色设定，我认为仅仅是模仿是完全不够的，必须从最根本的内心情感点出发，然后就是应该拥有中国自身的特色的审美方式来设计，那样角色才会显得独特。火影的护手，七龙珠的衣服，真的不好看。但主角相对那些打酱油的路人甲来说，确实好看很多，那些路人甲简直没法看，一看就是怪胎，这里想为打酱油的说句话！打酱油的也是有灵魂的！如果粗糙的去设计，还不如不画，这完全就是在降低片子的质量，拿出缺点让别人说。说说背景，背景首先不真实且画得不够用心，设计感不够，不美。这种水平的背景，我们动画班的同学有人指导一下我认为都能画出来。就拿其中一个场景来说，蛮急和蛮大人到了一个貌似叫树国的城镇，从城门口看去有一颗参天大树坐落在城市的中心，就这个透视来看应该是个由近到远的透视，而以真实的角度来看的话，这颗树是不会看得如此清晰的，它必须是有空气感的，树的质感和房子的质感是不一样的，而既然是参天大树，那它树干周围就肯定有云，或者一些雾气，使得前面的房子和它产生了距离感。但是电影里这张背景我完全可以说这颗树没有长在城市中心，而是长在了房子上面，挡住了后面的风景。没有云雾，没有透视，没有距离感。缺乏设计感和美的城镇建筑，观众并没有对城镇产生喜欢。最后来说说原画了，动画动画，就是动起来的画，首先我们看动画看任何电影，看的都是表演，表演的好看与否决定了片子的心脏。著名电影教师周传基老师做过实验，在一个静止的视角和一个动态的视角来说，人都是喜欢看动的那一边，说以动极其关键了，而动是我对整部片子最不满意的地方，不好看，僵硬，有些地方画的人物身体的比例造型有问题。这些因素大大降低了整部电影的质量，每次打斗都是冲击波，各种波，其中还常有已经用过的镜头重复使用，每次招式都是一样的，真实非常无聊乏味的打斗，我感受不到一点惊险和力量。不断的叫着绝招的名字让人觉得十分幼稚。七龙珠也是到了最后最关键的时候才出现了冲击波啊，你这还没到最关键的地方就各种波，人物的身体都不相互碰一下就站在原地不动，放气功，也太廉价了。

      看片子的时候我在想，要是我没来电影院看这部片子而是在电脑上看，对于我个人而言，我肯定早看不下去了，我在想要是我能在电影院看《无皇刃谭》和《EVA》这种重量级的剧场版动画，那该是何等的震撼，那音效，加上那精美真实的画面。又再看看眼前的电影，心里很难过，我难过中国动画和日本的动画差距太大了，而人们根本还都不清楚到底差距在哪里，要怎么努力。真的中国动画的水平就只有这点了么？我之所以对电影有太多抱怨并不是因为电影的本身的错，而是我觉得制作团队根本还不够用心，稍微懂一点的人都知道动画片的基本理论何况他们是专业做动画的，居然做出这样的片子。首先打斗动作不好看，没张力，不会让你觉得很真实，各种僵硬，而且打斗没缓冲，没缓冲就意味这动作假，动作一假效果就假，那观众看了岂不是觉得不好看，观众都爱看真实的东西，一部很烂很假的CG电影和很真实的CG电影，观众会喜欢看哪个？阿凡达为什么好看？就是因为动作真实!打斗的场面，刀刀入肉！为什么有IMAX 有3 D电影，因为观众喜欢看真实！一个很基本的常识就慢动作而言，势必原画张数就必须增加，这种最简单不过的道理，居然没有人去做，萤幕上我们看到的只是帧数的增加，人物动作非常卡！难道多加几张纸就超出了预算？一包最好的动画纸只要20快，里面有几白张动画纸，而电影里面原画最多的镜头居然才150张，宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》最多张数的一个镜头是2000多张，这不是技术限制的问题，我觉得是态度的问题。就打斗而言，前端时间上海的狼烟工作室出了一部作品叫《功夫料理娘》，那个打斗非常棒！虽然可以看出有很多日本动画的影子，但是那个动作做得相当漂亮，打斗的速度感，冲击力都很到位！狼烟工作室只是1个小工作室而已，绝对没有青青树大。但是为什么别人做到了？剧情更是让我很大吃一斤，我不知道这样片子就算完毕了，听朋友说要出个TV版，心里更难受了，我以为大家都抱着想把动画片做好的态度去一心一意做动画，想让中国动画出头！这一下来了个TV版，一下子我对片子的性质就反感了，最终还是为了很商业的东西做片子，中国的一般拍的不好的电影都是冲着商业价值去拍的，明明这部剧场版的片子做得就只想日本动画做的TV版了，还要做TV版那该做成什么样的效果啊~看完电影后心里面思绪万千，带着各种感想，离开了电影院。写了一大堆抱怨，肯定有些人看了会说，你说得这么好这么容易你怎么不去做，对这种人我就想对他们说，滚蛋，你爱看不看！自己啥也不懂，也不肯掏钱去电影院，就知道说些风凉话刺激别人，证明自己多么能耐。就像只狗，买不起骨头吃，就知道吓嚷嚷。