关于梦想: 1.梦想啊,能让我一想到就浑身细胞都兴奋得乱撞的梦想,是什么啊?去想明白,我为何要来这人间一趟,用一生的时间,去想明白。 2.“梦想没法生钱”,这样的话掐灭了多少萌芽的奇迹,抱着这样信念的人的一生大概过得安逸却平庸吧。 3.让我回想起,很久之前写给自己的一段话:永远怀揣热忱与梦想,永远热泪盈眶。 关于性格: 1.孤独但坚毅的人内心世界是饱满的,和阴翳而猥琐的人完全不同,即使表面看起来状态都比较低和冷。 2.在思想、潮流和技巧都飞速跃进的时代,真诚、质朴、憨厚等等在现在人看来落伍的旧时代残党,我却觉得那么的熠熠生辉。 3.努力向上的人不妨再自信勇敢一些。 关于电影: 1.虽然我完全不懂电影创作,但里面的很多观念都让我备受启发,技巧性镜头衔接得也很自然天成。 2.编剧、导演、演员、剪辑、观众等等是一体的,在每个场景下都应该产生共鸣。 3.最后,酷爱电影的庞波小姐第一次看完整部电影呢。 4.这熔铸吉恩全部梦想与成长的最精彩的90分钟,一分钟也不能多,一分钟也不能少,这也是吉恩作为最佳导演的最引以为傲。 5.这部电影拍得真好! 6.真的非常感谢! 「我来这里是为了实现梦想 而不是抛弃梦想」 「拜托了,他们拍摄的是一部,让一无所有的人也能够展望梦想的电影啊!」 「你认为电影是为谁而存在的?你是不是从电影中找到了自我?你是否在自己的电影里呢?你究竟想通过电影传达给谁?又想要传达怎样的情感呢?」 「想要留下什么,便意味着必须舍弃此外的事物。所谓的活着,便是不停地做出选择,选择了一方,就必须舍弃其他所有。舍弃,舍弃,为了死死抓住仅剩之物!」 「-那么请问导演,您最喜欢这部作品的哪个部分? -最喜欢的部分吗?我最喜欢的是...电影时长为90分钟整」
喵莱坞的庞波小姐作为电影制片人,让她的助手吉恩剪辑b级片的预告。虽然只有短短的15秒,但十分考验功夫。吉恩通过了考验,剪出了精彩了预告片。
同时,庞波也说出了选择吉恩做助手的原因,因为他有一双陷入绝望的不幸福的眼睛,眼中透露出创作的欲望和想象的深度。如果人生太幸福,就不会对这个世界有太多的思考。而不幸正是创作的动力,难以融入社会,恰恰能够想象和创造出一个非凡的艺术世界。
和庞波小姐一样,我也不喜欢太长的电影。90分钟的电影就像沙漠里的绿洲般难能可贵。如果让观众盯着银屏2、3个小时,简直就是虐待观众。所以,导演要学会用最简洁的方法表达自我。
电影是创造梦想的载体,也是塑造演员的平台。将一个普通的充满自我否定的人,变成一个认识自我重拾自尊的明星,电影就有这种神奇的力量。庞波为打工女孩娜塔莉精心写了《大师》这个剧本。
吉恩是一个无法融入社会充满绝望的制片助理,他一直在默默学习如何拍电影。娜塔莉是一个怀有电影梦的打工女孩。在艰辛的工作中,从不放弃成为演员的梦想。其实他们的眼中都有光,只不过不是那种自以为幸福的满足之光,而是如暗夜星空般对梦想执着的渴求之光。
一个是初出茅庐的导演,一个是菜鸟女主角,两个新手就开始搭档拍戏了。当然,一开始不自信是正常的,一个怀疑自己没有才华,一个猜想自己没有魅力。当菜鸟导演坐到监视器前,老戏骨和新人却没有令他失望,拍摄渐入佳境。从表演方法,到摄影角度,再到场景设置,加演的桥段也起到了升华主题的作用。吉恩开始大展拳脚,逐渐显露出导演的才华。而娜塔莉也出色的扮演了莉莉。这部出道新手拍的戏有了冲击奖项的可能。
吉恩在拍戏时偶遇了高中同学阿伦,他虽然是高级白领,但却无法燃起对工作的热爱,虽然事事顺利,但缺乏梦想带来的进取精神。
拍摄虽然结束了,但那只是一大堆视听素材,关键的步骤才刚刚开始,精妙的剪辑能够为一部电影注入魔力和灵魂。剪辑者是电影第一个观众,拍摄要主观,剪辑要客观,更加考验一个导演的才华。独辟蹊径的剪辑几乎可以重构整部电影,令原本平淡无奇的内容瞬间变得神奇深刻起来。
遇到困难的时候,吉恩遇见了名导演彼得森先生。明白了,作为一名导演,他不仅是剧本的执行者,场景的调度者,拍摄的统筹者,剪辑的策划者,更是电影的灵魂和统帅,决定一部电影最终要表达什么以及如何表达。一部电影的制作是技术层面,而一部电影的表达则是心灵层面。电影其实就是导演在找寻自我,形成自己对世界独辟蹊径的理解,然后表达的载体。从进入电影行业,到成为制片助理,再到成为导演,在梦想成真的过程中,也是那个模糊而朦胧的自我渐渐变得清晰鲜明的过程。找到“我的咏叹调”,用电影在这个世界中留下自己鲜明的烙印,大概就是一个成功导演的座右铭吧。
吉恩就是这样代入自己,通过电影发出寻找自我表达自我的追问,而这也契合了这部描写音乐家电影的主题。由此他觉得素材并不完美,还缺少了情感核心的部分。
为了补齐缺憾,吉恩和高中同学阿伦拼命努力,筹集资金继续拍摄。而将银行和电影公司以及普罗大众结合到一起的,不就是梦想的魅力吗?
许多电影讲述的都是得到,只有这部电影讲述放弃。通过剪辑,吉恩意识到,音乐和电影一样,艺术和生活,只能二者择一。纯粹的艺术容不下生活的琐碎,好的电影也无需多余的材料。为了在短暂的时间内讲述一个精彩的故事,只有大胆放弃。为了艺术能够真正地纯粹地表达自我,必须返璞归真,删繁就简,这样,电影才空灵且真挚,变得一击入魂,过目难忘。
此片获第49届动画安妮奖最佳长片提名。
动创研放映会 少见的连贯叙事跳跃剪辑转场,感觉看到的大部分都是跳跃或连贯叙事连贯剪辑,然后今敏的是跳跃叙事跳跃剪辑。 很多人说这里面用了很多电影手法,我感受不是很强烈,或者说什么才叫电影手法,视听语言不是任何影像创作都能用的吗,以及它给我们带来不同观感的原因到底是什么,是那些转场剪辑和电影元素吗,那为什么别的动画作品不用?既然大家觉得这样是好的。 剧情理想化这一点我不想细说,大致的电影制作流程问题不大。 和白箱做比较的话两者优劣在哪呢。这个我还在想。
还有就是讲拍电影为什么一定要把背景设置成好莱坞工业,你既然选了neta好莱坞工业化制作流程,主角也都是外国人,为什么还要画亚洲脸,真的很违和,是为了表达什么而有意为之吗。说到好莱坞就会想到同样背景下的短篇golden hour,那这两者做比较又有哪些不同,这么想还挺有意思的。 以及我不是很认同傻瓜电影感动人更伟大,这种话说出来是挺酷的,实际上,假如说这里的傻瓜电影代指的是类型片,那类型片往往更容易调动人的情绪,那些带有私人化表达但又能引起人共鸣的片子才是真的不容易。虽然少之又少。 还有很多说有新意的地方,比如剧中剧啊,省略时间的转场手法,或许前几年还算有新意但最近真的越来越多了。动画作品确实少一些,但电影用的挺多的了。所谓那种“拍一个拍电影的故事”这样的套路。说白了,就是从生活中找素材啊。那一个导演拍一个拍电影的故事就是最没新意的创意了,这反而被说是新颖,还挺有意思。
转场吧,都不用往电影去找,今敏动画里就挺多的。
还有台词和画面效果匹配这个创意,相比之下确实更新颖一些,但我记得齐木里面就出现过,然后十冷还是哪个漫画里也出现过,当然这两个应用里他们都是作为一种自嘲性解构出现的,从这个意义上庞波小姐确实创新一点。
最让我印象深刻的其实是那组补拍镜头里面,讲音乐家和妻子对峙的镜头,给到音乐家时音乐家背后有一架钢琴。感觉这种符号构图应用反而才是更具代表性的视听语言,所谓最重要的往往在画面远处。
那些你察觉不到的,甚至觉得没有解读空间的解读空间才是真的难得。就像越好的剪辑越是会让你觉得没有剪辑。 我还挺喜欢这部电影的,特别是在实拍和动画的结合上给了我很大启发,以前我所想的仅仅是技术和画面层面,庞波小姐却是文本层面的结合,所以同样道理也可以用实拍方式讲一个做动画的故事。
给电影人的爽文,剧中剧剧情,很多炫技转场过渡。 对吉恩眼睛的评价,导演忠告说为谁而拍的电影(只给一个人看),电影为谁存在(自己)印象比较深刻(好像都是说教剧情?)。 这部对电影人的理解是沉溺幻想的孤独之人,有些人可能比较难以接受这种理解,其实比较像黑人叫自己尼哥的那种调侃自嘲的心情,但本质是热爱。 融资直播和得奖这两段真是又爽又土,但很爽。遗憾的是剪辑狂打字那段确实有点出戏,我想这段戏让主角进入一个幻想世界会更好一点,不真实的剧情只会让电影的说服力下降。 电影我认真看了一下,除去片头和演职员表就是90分钟喔,普通观众或者不知道感受,这可能是经常和剪辑打交道的人才能有的感动,因为电影就是时间的艺术,每一帧都是一个宇宙,需要的功夫和技巧观众都是无法直观看到,最后只能通过“感觉”去侧面接触到导演的功力。所以最后他强调了这点,我觉得很感动。
品质、选题、演出都拥有超越的审美和水准,虽然是变相的轻闲版《好莱坞往事》、亦如《白箱》那样讴歌着职人梦,影片自始至终都聚焦在电影人和作品本身,超宅超职人的切入点,回顾近年同题材作品、也只有日本制作方且用动画载体才能充分驾驭了。
GENE的内心世界和成果提炼的过程被近乎无限放大,GENE那双电影镜头般的瞳孔、捕捉到的美丽瞬间是2.35:1的、关键的镜头会让人浑身过电、哪怕本应很无聊的剪辑都有近乎“癫狂”的快乐。GENE内心的‘放映厅’,象征着所有孤独时如无人陪伴的孩童一般点滴铸造起小世界的我们...
影片更为大胆的是将《爆裂鼓手》作为剧中剧《MEISTER》的致敬样本,最终呼应指挥家的导演的心声同步、画面串场,更是仿佛和追梦的自己重合,燃到飙泪。中盘‘半泽直树’阿兰的登场也很有现实的呼应意味。
“幸福感会剥夺创造力”、“不相信直觉的人还能相信什么”、“电影应该在90分钟内完成!”,波彭小姐的“电影哲学”看似满嘴‘歪理邪说’,却是字字句句直抒胸臆,简直是献给电影宅的情书。
在镜头语言、作画、剪辑和配乐上都不错,但剧本和一些情节的细节是硬伤,导致观感上上成为了一部传统的爆米花励志电影。
如果仅是日式画风尚可,大概是脱宅许久的缘故,如果说主角在早期比如剧组宴会时严重缺乏自信的表现算体现他的特立独行与天赋异禀者的怪异,一直到片尾颁奖典礼上依然对倾注自己心血的作品能够获奖紧张到冒汗,有些让人不适了,求制片人追加拍摄的时候土下座更是过于违和。无论从故事背景的好莱坞,还是镜头、剪辑都贴近电影风格的情况下,主角的形象塑造都让人觉得用力过猛且刻板,在加上剧情上对他的成长过程还是套路化,并没有多么出彩,其本身和成长过程都缺乏魅力与感动。
当然本片的高光时刻也有许多。比如将剪辑比作战斗的作画表现力就很出色,也算是高燃的片段,还有阿尔卑斯拍摄过程的作画,除了主角外的角色塑造也各有特色,米斯缇娅小姐太对味了(各种意义上)。
关于制片人庞波小姐这个角色,和主角成为鲜明的反差,倒是有很好的搭档感,不谈她拥有天选之子般的优越资源条件,大方活泼性格和识人用人的能力,为吉恩这样内敛的人才提供了展现和闪光的机会。在现实中,类似制片人的角色有很多,他们或许不像导演和演员那样毁誉加身,更偏向于后台工作,但对于能力与素养的考验一点也不低。同理还有导演的工作,许多现场拍摄的每一天都是高昂的资金消耗,能够统筹服化道等不同部门有条不紊的完成拍摄任务,同时达到尽量好的艺术效果。
此外,借助本片,首次对电影工业有了大致的了解,但根据澎湃网作者 季平常 的影评《拍电影哪有如此美好》也认识到这部动画电影中体现的电影制作流程与现实还是有诸多差距。电影与文字是不同的内容表达形式,但如同剪辑者需要在倾注心血的片段中进行取舍,各种创作乃至生活都需要懂得放弃,保留最重要的部分,这也是一种修行。对自己而言,内容创作、组织能力、和果敢行事态度,是从这部电影中收获的部分。
3.5 “电影傻瓜电影”容易显得傻瓜,这部也不例外,过于明确的理想主义光环下的励志童话,戏中戏甚至还有点“金酸莓相”。幸而动画形式上让靠不住脚的内容靠住了,监督在作画分镜的想象力上是有东西的,并没有脱离主流,又展露出自己的独特之处。最后有一场视觉呈现,影院电影在固定时空中控制观众意识流,而观众反向以自身记忆获取主体性,处理得也不错。最棒的当然是,这是一部刚好90分钟的电影。
热血是真的挺热血的,困也是真的挺困的。/开篇一度认为是拍了一部美少女战士版的Lala Land。/作为半个剪辑人,无法共情这种莫名其妙的热血。/被片名骗了,以为是大女主戏呢,结果来个大男主。/嗯,导演在转场上有花心思,但是凭什么90分钟的电影就是沙漠里的绿洲啊,90分钟的电影也能很拢长,这部就做到了。#SIFF24 (心中其实是2.5星电影,但画面以及色彩做的很好看,鼓励3星)
超棒!
如果这是一部真人电影,你当然可以吐槽它影中影的部分有多普通,结尾的HE又有多爆米花合家欢。但它是动画电影哎!动画原本就应该走到极致,世界上最美好无垢的平行世界,梦想会实现努力能成功。此时此刻的我选择看这部电影是因为需要感受这样的情绪,而更棒的是它只有90分钟,于是我顺利的拥有了90分钟的逃离。电影果然是未来的艺术,一定是有人穿越回去发明的艺术。
“为什我挑选你做我的助手,是因为你的眼睛里没有光。在现实世界里太熠熠生辉的人是无法进行创作的,而只有看上去黯淡的人才有自己的脑内世界。”对,说的就是我们。本来以为是轻松搞笑B级片的故事,其实是正经热血的迷影故事,感人励志但是,制作电影那么严谨的事情不该是这种多写剧本又重拍这样的节奏吧。重于煽情,剧情本身的必要性有疑问。但最大诚意是:它只有90分钟!“观众看电影注意力放太久是不会轻松的!”所以谢谢灌输这个概念!太久会睡着的!
我更爱《福尔摩斯二世》,而且它只有44分钟。
迷影在电影院的最佳
哈哈哈,剪片子的部分搞得好热血。不得不说,关于拍电影的理想主义,还是挺让人有触动的。不过,戏中戏的那个故事,终究还是个挺俗套的设定,很难相信那种片会获得很高的评价。
剪辑转场很酷炫,也有很燃很热血的地方,整个片子看起来还蛮轻松的,但是把拍电影的过程似乎还是讲述得过于轻而易举了。事实上,创作的过程并不会有这么多理想主义和一帆风顺,更多时候都是一筹莫展和不停妥协吧。好在也就是部动画片,勉强能喝得下这口鸡汤,但“逃避现实”可不能作为“酷爱电影”的理由。
来做梦吧!
电影届的乌托邦?如果这不是一部动画电影,这样的拍法可能是对电影业的亵渎,但做成动画,这种热血夸张和理想主义就非常合理。谁又不是一个热爱电影的人呢。本片90分钟的市场也非常合理。Hollywood,你懂了吗 :)
《小妈妈》→《驾驶我的车》→《援助》→《酷爱电影的庞波小姐》:看片名还以为这是部关于“影迷” 的电影,结果讲述的却是关于“拍电影”的故事。因为个人对电影行业有些了解,不免觉得片中关于“制作电影”的剧情存在虚假成分,好在这是动画片而非真人电影,片中某些夸张热血的桥段于我就不那么违和了,整体观感也还可以。—— 我很久以前就喜欢看电影。虽然一个朋友也没有,但是没关系,因为全世界到处都是还没看过的电影。有个女孩也在,不管是哪家电影院,都会遇到她。但每次一放片尾字幕,她就不见了,所以我没记住她的长相。但我总是在想,那个人是为了什么来看电影的?直到片尾字幕放完,都忘记起身离席,沉醉在电影的世界中,这种感觉她有过吗?这么一想,我就想要自己制作电影。就像我被电影拯救了一样,希望有人看过我的电影能够获得拯救……
看到片中对于电影剪辑应该怎么操作的理解,就不奇怪这片为啥会被处理成这么难看了
非常精彩。哪怕太理想主义了又怎样,这种让人心情愉悦的热血与感动就已经让我情不自禁地鼓掌了。
画面衔接很巧妙,故事为拍摄电影的心路历程,相对平淡,主要讲述了酷爱电影的制片人庞波小姐,对电影怀抱热爱的新人导演吉恩,追求梦想的少女演员娜塔莉,名气大燥的演员马丁,以及热爱电影的剧组人员,一起协力制作电影《大师》,实现拍摄理想电影的美好故事。「最喜欢的是电影时长九十分整」
前半段只是单纯的好看感动,主角获得关注、支持甚至包容,才华得到机会释放,但直到后半段的“舍弃”才是对“梦想”这个词最终的诠释。当漫长的压抑和沉默中积蓄的感情、成长得到展现和爆发,能不能在此刻冷却自己,重拾初心,直面自我否定并吞下从头再来的痛苦,可能才是实现梦想的最后一步。这个作品对梦想的诠释深入到令人意外,但似乎又是那么理所当然的浅显热血。人生不也是这样一个努力获取愈发丰裕,然后自我淬炼舍弃,为着追求真意的独属于勇敢者的旅程吗。PS:剧情唯一败笔,银行,从来,以后也不会为梦想买单。再PS:这片子让我想到了某个同学,从银行客户经理离职去做导演,后来作品登上了FIRST影展。致敬所有迷茫挣扎后选择勇敢的人。希望我的努力能更靠近他们。
庞波酱和蜜丝缇雅都好可爱啊,确实电影主要拍出女主角的魅力就成功了一大半了。另外我其实不太想看meister,更想看水着美少女大战触手的电影是怎么制作的…(?)
「我最满意的,就是把时长剪到了90分钟。」
很难打低分却又感觉欠那么点意思的电影?也许这就是“吉恩”无法追加拍摄而向现实妥协的电影吧
爱电影人的一次倾诉……不知道最后成片剪辑是不是 都这么辛苦,以后要更加看重导演剪辑版了呢。