超能陆战队

今年的奥斯卡最佳动画片争夺战呈现出和去年相同的格局：美国三部、欧洲一部、日本一部。不过，比起去年《冰雪奇缘》+《疯狂原始人》+《卑鄙的我》2这样的豪华阵容，今年的三部美国片整体降档。《驯龙高手》2和《盒子怪》只能说是及格，这部《超能陆战队》稍好一些，除了故事更现代、更接地气之外，还创造了一个萌翻无数观众的白胖子形象。不过，这部电影存在的问题同样值得注意，因为这个问题不是一个好兆头。

在指出这个问题之前，需要先指出影响本片风格的两个因素。一个是漫威。这是漫威和迪士尼合作的第一部电影。虽然漫威宇宙和本片毫无关系，但漫威超级英雄片的套路对本片的影响还是很明显的。第二个是日本文化，因为剧本最初的设定是1906年旧金山大地震后，日本移民重建了这座城市，所以本片故事发生在“旧京山”，英文叫San Fransokyo（San Francisco + Tokyo），而本片中白胖子武装后的机甲形象、街头巷尾的日文牌匾等等，处处显示出日本文化的痕迹。

好了，指出漫威和日漫这两个形式上的特点之后，我们再看电影的内核。毋庸置疑，这是一部好莱坞标准流水线上生产出来的动画大片。像任何此类电影一样，《超能陆战队》有着跌宕起伏的剧情和华丽炫目的视效，可以满足各年龄层观众走进影院之前希望获得的愉悦感。然而，无论本片多么赏心悦目，都难以掩盖其在人物设定和故事逻辑上的一些硬伤。男主角Hiro的确很有天赋，但他毕竟是个小屁孩，无论智力还是财力都不可能赋予他电影中所展现出来的创造力。如果真有这等本事，而且他本人就是mega-bot的创造者，那么他肯定有更简单的方法干掉敌人，何必如此大费周章呢？这些问题可以不回答，因为毕竟是动画片，但从观者角度看，Hiro这个形象开发得太浅，没什么性格，反倒真像个小毛孩。当然，我们可以认为本片的主要精力放在了白胖子Baymax身上，因为Baymax才是最吸引观众的角色。不过，Baymax除了萌也实在没什么个性。一方面它是机器人，它的性格由主人设定，自己没有发挥的空间，在这方面，同为机器人的瓦力就比它有优势；另一方面，由于本片套路太明显，Baymax自打出场后性格和命运基本都在观众意料之中了，如果在这方面影片有所突破肯定会收到奇效，可惜本片选择了保守的做法，让Baymax老老实实地扮演自己的角色。《超能陆战队》在剧本方面最令人意外的地方在于反派身份的设定。当大家都以为眼里只有钱的资本家就是头戴面具的大反派时，先前无比正派的教授充当了这一角色。这一招确实让故事不那么平淡，多了一些转折，可问题也随之而来，这种设定不但逻辑上有些牵强，而且也冲淡了观众对片尾大决战的期待。

《超能陆战队》人物空洞、剧情薄弱的缺陷其实可以归结为同一个原因——作为好莱坞工业流水线的产物，本片的产品属性太强，作品属性太弱。这些年好莱坞利用全球领先的制作技术将整个电影产业更新升级，动画片也一样。流水线上的东西保质保量没有问题，就本片而言，不但场景设计、动画效果毫无瑕疵，而且叙事节奏把握得也相当精准，哪里有高潮、哪里有缓和都非常符合观众的审美习惯，可以说好莱坞流水线产品在这方面早已炼得炉火纯青。然而，把一部流水线产品变成艺术作品就像戴着枷锁翩翩起舞一样困难。Hiro的形象可以有更多的发展，但整个故事按部就班地推进，丝毫不给他空间发挥；Baymax被设定好前期卖萌、结尾牺牲的命运，也没什么可发展的；几场打斗戏按照设定好的节奏出现，张弛有度，但问题是正方实力逐次升级，反派实力却恒定不变，精彩程度不够，观众很难兴奋；至于主题，手足之情、复仇、牺牲精神、技术进步是双刃剑这些概念达不到观众对一部优秀动画片人文内涵的要求，而编剧更没准备在一部合家欢动画片里探讨某种深刻的伦理命题……

这几年美国电影产业的一个趋势就是商业电影越来越炫技，很少再去追求内涵，而把这项任务全盘托付给独立电影；独立电影反而获得越来越多的关注，资金和人力投入开始向商业片看齐，可以说迎来了一个黄金时代。于是，商业电影和独立电影都各得其乐，不同的观众各取所需。但这个趋势主要是指真人电影，在动画领域，由于没有独立电影的冲击，各大片厂既要发挥超级大国技术上的优势，还要兼顾艺术，久而久之，大家发现还是炫技省事。毕竟，艺术是个性化的创作，是反流水线的，也不是靠钱和技术就能搞定的。于是我们看到，在欧洲动画和日本动画表面上走进死胡同，陷入技术瓶颈的时候，其实真正受制于技术的恰恰是好莱坞的动画。《驯龙高手》2和《超能陆战队》的确是票房炸弹，的确适合观赏，但如果好莱坞每年只能交出这样的答卷，那么从长远看这对影迷来说可不是一个好兆头。

    我不是漫画迷，也不太爱看动画电影，但是看此片之前豆瓣高达8.6的评分，觉得还是有价值看一看的。结果期望越大失望越大。
    剧情还敢再俗套一点么?超级英雄男主就得是孤儿？有个哥哥还得逼人家一出场就挂掉？永远有一帮支持你的死党，其中一位还是隐形的富二代？一定得有一个超级大反派，否则无法打怪升级剧情进行不下去？看这种电影真不能较真，较真的话满眼都是漏洞：

1、教授卡拉汉为了获得Hiro发明的小机器人，居然引爆炸弹？拜托，你在科技展上不是说服小Hiro不将发明卖给别人了么？以后你是他的导师，这科研成果早晚不都是你的？有必要搞玉石俱焚这一套么？搞siao。而且教授前一秒才刚看到天才小少年的发明，后一秒马上就能策划出一场爆炸的好戏出来，您这应变速度和办事效率也太高了点吧？

2、卡拉汉教授是“卡拉汉机器人定律”的发明者，这么一个牛逼的教授，居然被13岁的少年拍脑瓜子想出来的点子给完爆了，你这教授是有多失败啊，难怪后来Hiro不去上大学了呢，上了也白上，不如在家拍脑瓜子想呢。

3、Hiro和大白最后从虫洞（暂且这么说吧）里救出了教授姑娘，那我就想问问，作为教授你自己想不到有营救自己姑娘的可能么？我估计你根本就不想救，故意牺牲自己姑娘获得报仇的口实才是真的吧？另外，那个时空穿梭机那么大的引力，楼都被吸进去了，然而最后Hiro和教授姑娘凭借大白的一个拳头的推进力就逃出引力场，连减速运动都没做，你TM逗我呢？我读书少，你别骗我？

 4、男主设定是个日本小宅男，确定这形象不是抄袭了我《邋遢大王历险记》？名字还叫Hiro，和Hero同音，我吐，真是够了。满眼屏幕里都是植入的日本元素，看的我非常不爽。日本智能机器人是很牛，但也用不着你迪士尼来给吹捧吧？本来想给打三星的，冲着这个，减一星。

    感觉这个电影就是拍给未成年人看的，对那些崇尚科学知识的少年肯定充满了吸引力吧？加油吧，骚年，你未来一定会有属于自己的大大白白的充气娃娃！

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    今天重温了一遍《机器人总动员》，作为一个三十而立泪点高的汉子，看到瓦力和伊娃最终相认握手的那一刻，泪水还是涌了出来，原来我的内心还是有柔软的地方。
    为什么提到这部作品？因为同样是迪士尼出品，都是以机器人作为题材的动画电影，都获得了奥斯卡最佳动画长片奖。瓦力是一个乡村文艺男屌丝，大白是一个治愈系蠢萌，风格路线不同，各花入各眼，萝卜白菜各有所好。可是除此以外，08年的这部片子无论在情怀还是立意的高度，无论是剧情细节的把握还是人物性格的塑造，真的是把《超能》比的渣都不剩。《机器》这部动画电影老少皆宜，不同年龄段的人看，会有不同的感悟；《超能》呢？目测目标观众是学龄前儿童，以及陪同观看的父母。
    《机器》豆瓣评分9.3，未在国内公映；《超能》豆瓣评分8.7，正在各大院线公映，这其中的水分大家都懂。
    大白是虚胖，这8.7的评分，也是虚高。

私人医生（临床+心理）：自带人体扫描，药水喷雾，电击器，同时可以化身心理医生送出各种爱的抱抱。

青春期熊孩子の性知识普及老师：自带详细图文讲解，告诉你青春期胸毛腋毛**毛是如何炼成的。

自愈能力：身体破了的话，拿个胶带粘一下就好了......虽说声音有些刺耳。没电（喝醉？）的时候另当别论。

大丈夫伸缩自如：随时可以充气放气。完全不充气的时候塞进一个小盒子里即可。

南方人民冬天的福音：检测到人类体温下降时，会自动化身巨型暖宝宝。好吧，除了暖宝宝，他还是巨型气垫 / 游泳圈 / 蹦蹦床 / 靠枕 / ...

称职的保镖：提醒你开车系好安全带，刚吃完饭不能游泳。

极度programmable + 强大的学习和自我进化能力：虽然哥哥和Hiro的芯片让Baymax拥有医术和武力，但是他最强大的还是自学能力。他可以学会high five，更可以在数秒内整合互联网的海量信息，学以致用。

他会为你做任何事: 如果这件事会让你心情好起来的话。

他永远忠诚，永远不会忘记你：(前提是要保护好他的芯片，也就是他的“记忆”)

最后，白胖Baymax的杀手锏是.......

能卖萌，能黑化！



卖萌于无形之中，黑化时战斗力爆表(<-- 咦这不是小嗝嗝的没牙仔吗?...好吧我滚粗)

在一个融合东西方文化（旧金山+东京）的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童阿宏发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人大白，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“超能陆战队”联盟，共同作战抗击罪恶。亲切而又灵活，令人激动而且令人捧腹，《超能陆战队》用一个接近原创的故事将超级英雄电影的娱乐性提升至一个新高度在构建了一个新鲜而又可靠的起源故事后，影片陷入了相对平庸的由反派而引发的困境。但本片依旧带给我们很多新鲜与不同的感觉，尤其是对那些尚不适合看紧张刺激的漫威真人动作片的观众。《超能陆战队》是2014年好莱坞动画片的最大惊喜，影片堆满了一吨重的笑料，机器人的魅力爆发到极点。

 在遥远的世界中有一座旧金山，山下小村庄里有一位天赋异禀的少年，浓眉大眼，天庭饱满，骨骼清奇，年纪轻轻便可以气御物，炼有一宝，江湖人称黑曜星。少年小宏靠着黑曜星与人打架，不务正业，踢遍附近武馆，惹下不少祸端。这小宏有一哥哥，在旧金山上的斯坦福派里，跟随教授卡拉汉真人修炼，善驯灵兽。这天小宏又闯了祸，还是哥哥，驾着一只金刚獬豸为小宏解了围。

 哥哥劝小宏好好练气，按部就班筑根基，方能致天人合一之化境。小宏冷笑：世人都道神仙好，惟有功名忘不了，古来将相何其多，荒冢一堆草没了，到不若我这闲云野鹤清闲自在。哥哥看小宏顽劣，于是捏了个剑诀，唤出坐骑，载小宏飞上了山上的斯坦福派。

   进入了修炼堂，小宏看到了传说中的斯坦福五子，善用毒的金珠娘子，精通chemistry；使一对圣光磁悬浮战环的辣妹魅无踪；一对瓦雷利亚钢龙牙匕的大本钟华莱士；以及富二代王思聪。哥哥作为斯坦福五子中的老3，特长是召唤灵兽大白。哥哥说大家拿了国家课题经费，拥有无数精良的修仙器材，都在刻苦地修炼，其中大师兄进展最速，已达到元婴阶段。小宏这才明白自己原来只是一只井底之蛙。这时候教授卡拉汉真人出现了，他每年拿10项国家自然基金课题，国家科技进步奖拿到手软。名列九天玄仙之一。他看小宏聪明伶俐，是个练功的好苗子，便有意将他收入麾下做关门弟子。

    卡拉汉真人说只要修炼一件我能入眼的特异法宝就能入斯坦佛教。小宏刻苦修炼，一举突破了元婴，进入分神空冥界，炼化出了旷古烁今的体感kinect诛魔剑阵。卡拉汉真人非常满意，卡拉汉真人的宿敌，昆仑派CEO也向小宏伸出了橄榄枝。但小宏还是选择了卡拉汉真人。

    这时候一场三昧真火突降，小宏哥哥、导师卡拉汉真人渡劫失败圆寂了，小宏的神器也被付之一炬。堂堂斯坦福派的展厅防火能力如此之差劲，可见卡拉汉真人在校园建设方面吃了多少回扣。

    失去了哥哥的小宏一蹶不振，但哥哥遗留的法器——医疗用充气娃娃——神兽大白还在。大白发现小宏的神器碎片有异动，二人追踪至斯坦福山中，于一山洞寻得邪恶的魔能法阵，小宏的神器正在无情地被煞魔气污染。看到自己的学术成果被人剽窃，小宏感到自己陷入了一场大阴谋。决定联合斯坦福四子查明真相。
    
    从悲伤中渡劫成功的小宏一举突破了皓庭霄度天、渊通元洞天，到达了翰宠妙成天。他将心法毫无保留地教给了斯坦福四子，金珠娘子炼化成了香奈儿真丝香囊，辣妹魅无踪炼化成了jet风火轮，本华莱士把匕首升级成了橙色传说级，王思聪带了个套。医用充气娃娃也被改造成了超人充气娃娃。

     失去了导师卡拉汉真人，破除了“官本位”主导下的研究体系，在具有真才实学的小宏领导下，以应用为导向，斯坦福四子的修真潜力都被激发了出来，

    大家开始跟修真学术圈的剽窃狗宣战，经过一番打斗，破掉了诛魔剑阵。摘下BOSS的kinect，大家才发现剽窃狗原来就是——每年拿10项国家自然基金，国家科技进步奖拿到手软，死于大火中的卡拉汉真人。他在大火中他剽窃了小宏的研究成果逃之夭夭，说不定这火就是丫自己点的。

    卡拉汉真人的目的并不是发SCI，只是单纯的复仇——他的女儿失踪于昆仑派国家十一五重点课题——“移形换位法阵”最后阶段的真人试验里。他要报复昆仑派CEO。

    但结合前后文，我们可以发现一个细思恐极的问题。每年拿10项国家自然基金，国家科技进步奖拿到手软的大拿卡拉汉教授何以需要剽窃一个天才少年的成果？为何他的研究生斯坦福四子摆脱了他的指导后，研究反而突飞猛进？

    所以，最大的阴谋其实是：卡拉汉的研究成果其实全部出自于他的天才女儿，他靠着剽窃、利用女儿的成果，一步步走向大拿的位置，掌握了斯坦福派。但女儿在科技事故中失踪以后，他就再也做不出像样的成果骗国家课题经费，只能啃老本，日益焦躁的他犯了修仙之人的大忌，终于堕入魔道……

    继反腐大潮吹过政治圈，文艺圈之后，下一个被开刀的应该是学术圈。远在美利坚的迪士尼公司用一部《超能陆战队》来为我国学术圈反腐奏起序曲。早日破除“官本位”，任人唯才，中国才能早日拿到诺贝尔奖。



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关于《超能陆战队》你应该知道的17件事


1.据美术设计Scott Watanabe介绍，影片发生在一个平行宇宙，在这个宇宙中，1906年旧金山大地震后，一群日本移民利用特殊的移动建筑技术重建了它。这座城市被重新命名为“旧京山 San Fransokyo”。

2.“白胖子”的面部设计让人想起一种日本传统风铃，导演Don Hall在拜访日本的寺庙时汲取了灵感。白胖子的肢体动作设计则模仿了企鹅宝宝。

3.尽管本片是根据漫威同名漫画改编，但从角色的名称、背景、性格到故事情节都做出了巨大的改动。

4.本片是由迪士尼动画发行的第一部漫威改编电影。然而，《超能陆战队》与其他漫威真人电影分享的并不是同一个宇宙设定。

5.“超能陆战队”的两个成员Silver Samurai与Sunfire未能在影片中出现，由于他们用时是属于“X战警”中的角色，因而电影版权归属二十世纪福斯所有。

6.在弗莱德的公寓中，可见看见一张有着漫威漫画掌门人斯坦·李的照片。据称在所有的漫威电影改编协约中都有一条，要让斯坦·李以某种形式出现。

7.将旧金山和东京结合在一起生成一个新的奇妙的城市， 这个想法来自于迪士尼动画的掌门人约翰·拉塞特。

8.Don Hall选择了旧金山而不是纽约来与东京“结合”，原因在于旧金山是座不大的城市，而且在漫威宇宙中，纽约的地位过于重要了。

9.在大学实验室的场景中，一块白板上写着“A113计划”。“A113”是加州艺术学院动画系的教室号码，这组数字经常在皮克斯的动画作品中出现。

10.设计旧京山San Fransokyo的人员从日本影片《阿基拉》、《恶童》以及上杉忠弘(TADAHIRO UESUGI)的作品中获得了启发。

11.片中的滨田广(Hiro)是迪士尼历史上第一位混血人种的主人公。为他配音的瑞恩·波特同样是日本人与白人的混血。

12.片中机器人实验室的造型参考了著名建筑师Santiago Calatrava、Renzo Piano以及高松伸 Shin Takamatsu的作品。

13.“白胖子”被设计成面无表情之前，最初的设计是他只能做出五种不同的面部表情。

14.角色设计师Lorelay Bove透露，Go Go Tomago的外衣被设计成黄色是由于她的名字Tomago在日语中是“鸡蛋”的意思。

15.影片中大反派的名字Yokai在日语中有着“幽灵”的含义。

16.影片原定2015年2月28日大陆上映，我今天提前看了。













































17.上面1~15条不是我写的。