无边泳池

每年的电影节上总会冒出好几部噱头十足、极具争议的电影，除了凭借大尺度的画面和主题引发现场轰动外，也让无法第一时间看到的场外观众望眼欲穿。此前，这类电影“丑闻”往往离不开拉斯·冯提尔、加斯帕·诺等人的名字，而今年这项“殊荣”落到了布兰登·柯南伯格身上。

这位加拿大导演带着第三部作品《无边泳池》在今年初的圣丹斯电影节首映，还没上映前就已在媒体上曝光了令人侧目的剧照和预告片段，其演员阵容更抢尽风头，邀来了丹麦男星亚历山大·斯卡斯加德和凭《X》《珀尔》迅速蹿红的新一代恐怖片女王米娅·高斯！果不其然，该片在圣丹斯首映后，引发了严重分裂的两极口碑，而片中的大尺度裸露画面首当其冲成为了非议的对象。也许是观众反应太过激烈，影片随后在上线流媒体的版本里，导演删走了过分的画面，不过仍没能减轻影片带来的诸多争议。

这位顶着父亲光环的布兰登·柯南伯格自登上影坛以来，一直有意摆脱父亲的影响，其至今三部作品都具有浓厚的科幻色彩，相比起其父亲，暴力血腥镜头的冲击力不遑多让。不过，这几部作品更倾向于商业片，仅以类型情节吸引观众眼球的注意力，却始终没能穿透类型结构抵达更深刻的主题，这部新片《无边泳池》也依然存在这方面的弱点。

近年来最流行的电影主题离不开嘲讽白人和阶级批判，从韩国的《寄生虫》到美剧《白莲花度假村》，以及两部戛纳金棕榈影片《方形》和《悲情三角》，都准确呈现出这个时代的脉搏表征。这部《无边泳池》和奥斯特伦德那些嘲讽白人上流阶级的作品异曲同工，只不过柯南伯格采用模糊时空的叙事背景，以及大胆的科幻类型元素去撕破富人道貌岸然的假面具，暴露出其内里自卑胆怯、自私自利、沉迷金钱色欲的本质。

克隆人的设定与导演上一部作品《占有者》类似，也指向了身份焦虑的存在危机感。不断复制出来的克隆人成为了替罪羔羊，成为了富人们摆脱单调生活节奏、寻找刺激快感、宣泄罪恶感的完美标本。这个设定算是剧本最出色之处，遗憾的是在炫目神迷、尺度大开的画面情节里，并没有对此深入探讨。

在我看来，最具争议的不止于此。影片中存在一个虚构的国度，那里律例严苛、泯灭人性，其人民的生命竟可用富人游客的金钱来衡量。这既有独裁腐败统治的隐喻，也指向了西方国家对贫穷落后地区的殖民主义影响。然而，讽刺的是，全片采用白人核心的叙事视角，使这个虚构国度里的一众角色没得到充分塑造，刻板的形象过目即忘，沦为了一众白人角色的背景板。这种叙事观点无异于殖民主义的残存与延续，充满了剥削意味而毫不自知。

我是在Sundance film festival 2023看的这部电影。看完的时候本来想给个三星，原因如下（1）这部电影有非常多过于violent & sexual的镜头，看完之后让人极度不适。即便没有这些镜头，也并不会影响观众对电影的理解。所以这些镜头就是为了装逼吗？为了显得自己很“艺术”？（2）很多主角缺乏人物刻画，没有交代他们的职业，人生经历，动机等等。就只知道他们是有钱人，是疯批。表达的社会问题也因此非常肤浅。（3）是个假科幻。

但是这个电影有一些比较有意思的设计。所以综合三星。

电影结束后有导演组的“提问与回答”环节，这个环节我听到一半就离场了，且让我感到更加不适。导演非常自豪的说里面所有的sex 场景都是现场拍摄，拍完之后在他家放映，然后用拍摄机进行二次拍摄，然后经过各种牛逼的剪辑技术，才得出了电影里面效果。这让我想起了电影行业里，为了前途不得不被迫营业的女演员们。现场拍摄sex scenes，被所有人围观，被各种人剪辑，最后还在导演家客厅被播放进行二次拍摄。这到底是敬业专业，是新的拍摄手法？还是恶趣味或者行业潜规则？

导演也承认了这些极度夸张的镜头是为了给观众带来视觉和精神上的冲击，他称之为underground shock art。我内心翻了一个巨大的白眼。电影当然可以通过极端镜头来冲击观众，但是这些造成冲击的镜头需要有意义的，比如能提高故事的高度深度才算是好的冲击。不能为了冲击而冲击吧？感觉这片子只能是男导演才拍的出来，取悦的也是男观众。里面有些场景对男观众的视觉冲击仅限于“哇 这种尺度的场景在电影里很少见”；而对于一些女观众来说，这样的视觉冲击只会让她们想到人生中不安全的时刻。。当然了男主alex就挺喜欢卖肉的。我也无话可说

导演还非常骄傲的说他反应了很多深层的politics以及社会问题。然而就像我前面说的，他连人物背景和故事都没有深挖，观众连这些人到底是干嘛的都不知道，怎么反应深刻的社会问题，只能停留在表面。

总之，我觉得看完就感觉浪费了快两小时并且留下的极度不适的后遗症。如果没有听最后的提问与回答的环节，我还可以对自己说可能是我太low，欣赏不来这种艺术。结果听到导演本人的讲解，让我觉得不知道是谁low啊。。

简明梗概：失败作家带女友到外国孤岛度假，不小心被女粉丝搭讪，约好一起游玩，作家夜间开车撞死人。被逮捕后告知要被死者儿子杀死或者自己花钱雇佣一个替身代死。作家选择后者，于是亲眼目睹和自己长相一样的替身被刀死。女友受不了刺激而离开孤岛，作家和女粉丝搞到一起，纸醉金迷，游戏人生，直到发现被玩弄被侮辱的都是自己的替身。作家本尊心理受伤，逃跑时被女粉丝等一干老玩家捉到，被迫和戴狗圈的自己的替身决斗，原来女粉丝竟是假粉。度假期满，所有人离开，只有作家走不出来了，选择留在孤岛，化身老玩家，准备继续玩弄下一批新人。

克隆人的高科技技术在孤岛上竟如此滥用，科技没有了道德约束，将会非常可怕。影片出现一些十八禁画面，采用了二次曝光和彩色滤镜，大可不必，指的是全部这些画面，于剧情关系不大。

私信+++qun：

《白莲花度假村》的成功开创了一种剧集范式，聚焦于对上层阶级的讽刺和对社会话题的剖析。

之后，无论是今年戛纳的金棕榈《悲情三角》，还是安雅和尼子合作的《菜单》，似乎都含有浓浓的白莲花风格。

因为同是将故事的时空设置为旅游期间，《无边泳池》因而像是一集恐怖版的《白莲花度假村》。

男主詹姆斯在嘉宝身上获得了久违的仰慕和崇拜，长期处于有钱的妻子的压迫下，他急需获得一次释放。

不可避免的想要一直获得这种崇拜感也成了詹姆斯一度想和嘉宝夫妻两人外出游玩，甚至之后藏起自己的护照只因想多待几天的心理基础。

詹姆斯黑夜中撞死农民既是一场意外，也是嘉宝乐于看见的情况。她从一开始就看中了这个样貌英俊的男人，转化他成了嘉宝这场旅行的目标。

被捕后听闻自己将被处死的詹姆斯先是陷入了极度的恐惧，于恐慌中签下了这个国家极具特色的克隆人替死服务，用自己外国公民的身份特权的金钱获得了一次赦免。

在目睹自己的双重身份经历了象征性的死亡，妻子艾米于惊讶和恐慌中急于逃离，詹姆斯却在惊魂未定中还抱有一丝好奇和兴趣。

变态的心理活动被妻子察觉，詹姆斯转身向嘉宝寻求安慰和认同。

原来，嘉宝和丈夫早已知晓了这个国家的秘密，并且和共同体验过替死服务的有钱人们组建了一个俱乐部。

如今，詹姆斯也成了这个俱乐部的成员。但相比于其他成员利用属于第一世界国家的特权和财力来剥削第三世界国家的资源和人命，詹姆斯还似乎抱有一丝良知。

从抢劫开发商到暴打“警探”，在嘉宝的引诱下，詹姆斯一步步丧失人性与良知，将自己的特权身份与第三世界国家的人民进行了割席，逐渐习惯于对他者的剥削和侵犯。

可当“警探”的头套解下的那一刻，里面的人却不是警探，而是詹姆斯的第三个克隆体。

当意识到这场暴力的施暴者和受害者都是“自己”，詹姆斯陷入了关于身份认同的恐惧之后。

但在嘉宝看来，詹姆斯的犹豫和震惊源自他依旧无法分清本体和克隆体之间的独立关系，在近乎相同的面貌下，到底哪个才是真的詹姆斯，对自身主体性的怀疑彻底吓坏了詹姆斯。

相对而言，嘉宝不仅可以冷血的对他者进行剥削，更是在资本主义意识形态的熏陶下内化了对克隆体的剥削，并且清醒的将克隆体与主体之间进行了割席。

不被承认拥有主体意识的克隆体们只是物体，而非人类。

在精心安排下，詹姆斯迎来了嘉宝给他准备的终极试炼。

他看见了自己的第三个克隆体被驯化成了人犬，在胁迫下詹姆斯打死了他的第三个克隆体，完成了自己与克隆体之间的伦理割席，获得了嘉宝的肯定，得到了母乳的赞赏。

片名《无边泳池》既是触发这场克隆游戏的物欲载体，又表达了权势之人对资源掠夺无边无际的欲望。第三世界掌握的高科技克隆技术暗喻着现实世界中第三世界国家中宝贵的资源。

影片弱化了克隆技术的具体过程，刻意营造出的低成本性更是拓宽了这场克隆闹剧的边界。

看似并没有付出太过昂贵的代价，让这群富人以近乎玩乐的心态观赏着“自己”的死去，似乎这场游戏也无边无际。

最让人讽刺的是，为了保证旅游业的正常开展，一面是在国际社会上大肆宣扬人权和自由的“高等公民”对弱势群体的掠杀，一面是军权政府对底层人民的暴政和对本国资源的无限度开采。

故事的最后也深得《白莲花度假村》的真传。结尾詹姆斯和嘉宝一众来到了机场，镜头一转我们看到了另外一个詹姆斯坐在了雨中的酒店，由此迎来了本片最大的一个反转。

正如詹姆斯第一次目睹克隆后被问到，他如何确定自己就是那个本体？

或许，在数次克隆中，无论是实际意义上还是精神意义上，原来的詹姆斯早已不复存在了。

坐拥权势的掠夺者不断挑战着弱者的底线、掠夺着弱者的资源，在全球大谈自由的同时却忽视着第三世界国家的人权，新时代的殖民主义又该如何被终结？

女朋友看完之后直接emo，极度不适

谨慎观影，很sb，拍的手法感觉也有问题 艹

精神变得很糟，我现在只希望她晚上不要做噩梦！！

这部也很直白，开放？的描写顶层社会，在没有任何约束的情况下，人性的黑暗将被无限放大，讽刺人性。喜欢看这类的题材的可以看看，我只能说，也不要抱有多高的期待吧

本人菜鸡，仅仅仅个人观点，友善讨论

涉及剧透！！！！！！！！！！！！！！

看完后我的大体感受是：吃了裱花很精美但奶油没什么醇香的齁甜蛋糕，吃完了肚子还饿着但脑子觉得饱了。

总体来说，我觉得值得一看，但以下部分多为吐槽。

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（1）背景音乐的类型单一，恐怖氛围靠bgm撑

开始的画风

低情商：刚开始的时候就觉得鼓点好像很突兀

高情商：音乐的存在感的高

开始的时候明明没什么恐怖的地方，却要通过今年来恐怖/荒诞片的通用鼓点来配合。我把耳朵堵住并且在颅内播放轻松小曲之后就觉得好像在看某度假小岛的宣传短片。

虽然说我觉得音乐也是氛围塑造很重要的部分，但是真的跟其它的部分（画面/对白）不适配啊（指开头）。个人有点出戏

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（2）技巧上有点审美疲劳

低情商：“重复”。

高情商：个人/团队风格明显。

虽然你360度转镜头很高级，但是也不要一直转吧，，有点点老套＋出戏。

从头

转到

尾

主角们第一次公路开车的时候，镜头基本全部聚焦于飞速后退的绿植（很长一段，我朋友差点睡着了）。且看到最后，只要有人物对话出现我就知道镜头要聚焦在某人物的特定器官上面了。

正片比这个更严重

至于一些限制性镜头，由于画风很相似也显得有些冗余。

虽然说我觉得这些“实验性”镜头很值得实验，但是这些技巧总得有一些意义或者作用吧。我觉得这些镜头并没有让本片的主要属性增强（如荒诞/恐怖/超现实）。而且让观众猜到下一个镜头是什么有点出戏。

（3）高设定，高包装，低故事的感觉

低情商：故事是真的撑不起设定和手法

高情商：跟设定和技巧比起来，故事好像有点过于单薄。

前面两罐骨灰的故事有层层推进的感觉。特别是第二罐骨灰，先拍摄“double”们的处决，再转到观众席，确实可以让人思考：到底是谁死了，到底谁才是真的“我”等等，并产生一定的心理恐怖效果。

当男主被捉弄而殴打了自己的“double”后，我觉得这个故事确实还是可以的，特别期待高潮部分。编导会用怎么样的故事来探讨“我”这一意识的复制性呢？

男主被愚弄，不知道红色头套下的是自己的“double”

结果导演让男主跟已经变成“狗”的“double”打了一架，结束了。虽然跟上一事件也有呼应和推进，但个人觉得没有能够上升够的感觉。

狗“double”

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（3）唯一的赞美part

Mia没眉毛，好。

很多设定很戳：雨季的设定在氛围的塑造和推进上还是很成功的！感觉给整部电影塑造了一个mood。其它比如大家离开这个地方的时候的“正常”确实有给人荒诞的感觉，“double”的概念虽然不太新鲜，背景很软，但是确实可以引出一些值得讨论的话题。

有一些细节还是很戳的：比如男主从洗手台下抽出他护照的那一段

以及我觉得这部电影我最喜欢的地方就是那些面具。真的概念美术太强了。虽然说我还在跟朋友讨论它们到底有没有深义，但是我觉得不过度解读的话好像“用处”没有很大，意义也没有很深吧至少。希望之后能看到各位大神的解读

一小部分面具。

*所有图片来源于官方预告片