蜘蛛侠：纵横宇宙

如何一个片段让粉丝生气。

没有前后文，但我真的想不到什么情境能让她说出这句话。

从蜘蛛侠故事的进化史上看，格温虫的诞生本身就是为了突破超英配角“冰箱里的女友”这个桎梏，让她有机会发挥主观能动性自己做超英主角，她就是自己宇宙里的蜘蛛侠，结果在动画电影怎么感觉还开倒车又要变回主角的女朋友身份（在1里没发生但戏份配置差不多是了）

1里配角没空间塑造刻板能理解，2又把其他配角们集抛换成新角色，格温这样也很难讲，个人非常期待上映但真的为此有点担忧

《纵横宇宙》的失控是全方位的。从Miles的宇宙扩展到复数的蜘蛛宇宙，动画顺势引入了全新复数的角色故事，视觉风格，但失败的执行使得这些繁复的角色变体没能凝聚成一部复调乐曲。更糟糕的是，这些变体甚至不是朋克蜘蛛侠口中那些去中心化的各显神通，而只是嘈杂的噪音。我无意讨论本片在叙事和视觉上的不尽人意，更希望聚焦本片的反叛主题是如何在一种创造奇观的自恋中涣散和分崩离析的。

如同本片用一个粗糙的“经典事件”元叙事设定将各路蜘蛛侠汇集，主要的群像人物：Miles, Gwen, Peter, Miguel也共享了一个超英题材中陈词滥调的人物母题：Daddy Issue，或将这一问题宽泛化：责任规训与个人反叛。所有蜘蛛侠都受制于一个牵强自恋的规则：即宇宙中关于蜘蛛侠的特定事件必须发生，否则其宇宙必将坍塌。他们也都服务于一个大家长式的蜘蛛侠：Miguel。这位宿命性地失去女儿的蜘蛛侠被脸谱化地塑造成了一位邪恶的父权符号，管控了蜘蛛社会的宿命规则。主角Miles作为这一规则中的“意外”，则被置于一个经典的火车难题矩阵中，并做出了逆天改命，既要又要的破坏性选择。并非说daddy issue或反叛无法形成一个成功的作品主题，甚至本片已经通过引入当前社会议题的方式为daddy issue注入了新的Gen-Z活力。无论是面对父母的身份认同危机，还是隐约关乎移民叙事的一句 “You don’t belong here”，都是Gen-Z最感同身受的主题。可惜的是，这种反叛主题的可信需要基于拥有主体的、真实可信的角色，而这恰恰是《纵横宇宙》主题乐园和漫画式的叙事中最为缺失的部分。

兴许是《英雄无归》的主题乐园粉丝狂欢和《瞬息全宇宙》的广告片病毒式成功给了本片信心，《纵横宇宙》的人物大多时刻都像极了了无生气的提线木偶，只为略显疲态的叙事服务，只为酷炫的视觉（和文化，包括但不限于印度，西部，日本二次元）奇观服务。“AI写的剧本”之所以成为一个我们的时代常见的批评话语，正是因为作为有主体的观众，我们清晰地意识到片中情节的符号性和功能性已然从合理的叙事性中溢出：一切情节只为满足观众对故事的猎奇和娱乐欲望；我们意识到片中的人物只是供给观众消费的傀儡：被故事绑架，上演似是而非的闹剧。Gwen的故事线显然是片中的高光，她的宇宙特有的水彩视觉风格也赋予了影片独特的情感力量。作为片中可能是最好的视听和人物呈现，Gwen被送回自己的宇宙与父亲和解的情节贡献了本片为数不多的人性时刻。这些真正有效的传达就在不断出现的Peter的中年危机嘴炮和Miles对一个悬浮自恋的“经典事件”的反应中被埋没了。如同Miles既要救爹又要救世界的幼稚行径，本片对人物呈现的野心也过度膨胀。我们很少能窥视到任何一个角色的动机，而只是疲倦地追逐着表面的台词和情节。《纵横宇宙》的叙事是如此空洞，即便如此它仍贪婪地将叙事节奏拉长，甚至在影片接近高潮时戛然而止，只为呈现更多的蜘蛛侠打打杀杀的闹剧。

《纵横宇宙》的反叛主题基于“成为不被定义的任何人”的想象，而片中呆板无聊的角色塑造已然让这份反叛精神处于一种自相矛盾的境地：刻板角色的主体缺失使得角色根本缺乏一种“成为”的能力，Miles终究只是一个耍酷的小男孩，片中逆天改命的允诺也不过是消费社会中虚构的景观。毕竟在这个兜售幻想的主题乐园中，朋克蜘蛛侠的字字珠玑早已成为了消费品。

一早醒来，就看到《蜘蛛侠：纵横宇宙》定档的消息，而且还是同步北美，6月2日国内上映，真的给人整一激灵！毕竟，观影前作《蜘蛛侠：平行宇宙》的爽爆犹在昨天， 8.6的豆瓣评分，也早已将其送上了漫威史上品质最高的超英动画电影宝座，至今没有超越者。估计也只有接下来的《蜘蛛侠：纵横宇宙》，能开启同系列高分挑战的你争我抢了。看了已经发布的剧照和预告，还是熟悉的味道，而且是更令人眼花缭乱的视听刺激啊。

虽然这个五月六月，有多部好莱坞大片定档，但对于笑笑生而言，最值得期待的，必须是《蜘蛛侠：纵横宇宙》，它不仅使得超英蜘蛛侠有了更广阔的宇宙可以遨游战斗，而且其构图设色瑰丽又极具艺术水准的动画风格，也让其可以笑傲众多的同行。特别是前作《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅喜提奥斯卡最佳动画长片奖，直接打破了迪士尼动画在奥斯卡的垄断性，而且在世界各大电影节与电影奖项中，都拿奖拿到手软，确实代表了最新锐的动画革新力量。

《蜘蛛侠：平行宇宙》上映时，全球票房达3.841️亿美元，仅国内也便收获了4.27亿元，真的很厉害。影片不同于真人版蜘蛛侠的一再重启，而是讲述了一个全新的故事：在平行宇宙中将出现六位来自不同时空的蜘蛛侠，节奏派小蜘蛛，已经发福的peter，飒爽女版蜘蛛侠温格，大眼镜暗影蜘蛛侠，还有两位来自二次元的机甲少女EVA和蜘猪侠，让我们看到蜘蛛侠宇宙的无限可能。电影完美驾驭不同画风，或是漫画、又或是二次元的动漫，相交结合于一部作品之中，给人太多的惊喜。

所以，《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅票房高企，口碑也被媒体和影迷们赞爆，记得当时电影博客IndieWire在评论时就谈到：“《蜘蛛侠：平行宇宙》再次振兴了超级英雄这一电影题材，再次强调了为何这类影片能让那些渴望对抗强权的多元化现代观众产生共鸣，也再次向我们展示了这种广受欢迎的超级IP如何能够旧貌换新颜。”《综艺杂志》也表示：“这部影片强调的是谁都可以成为蜘蛛侠——这是一个革命性的设定，尤其是在年青一代极其渴望想要和这位漫威最受欢迎的超级英雄产生认同感之时。”

区别于银幕上所有动画电影的风格，动画版《蜘蛛侠》采用原真漫画书图像风格，运用数字技术，开创了动画电影一种新的表达方式，确实让人耳目一新。这样的创作，令人物形象呈显丰富饱满让角色更为灵动，饱和色调勾勒出的一幅幅画面，动作戏更加流畅激爽，而整体动态又有着强烈的游戏操控代入感，最难得的是，每个截图都可以做屏保有没有。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》不仅继承了前作的优点，格局和规模上都比上一部有所升级。毕竟在画面上，除了依然有着风格鲜明的视觉效果，3D融合2D的画面设计，还有六重平行宇宙画风的狂轰乱炸，世界“景深”呈几何级别的升级，呈现出更加酷炫的另类视觉冲击。在剧情上同样如此，从“平行宇宙”到“纵横宇宙”，蜘蛛侠迈尔斯开启新地图，穿梭到其他宇宙展开新冒险。来自各维度各宇宙的上百位蜘蛛侠精英空前集结，组成”蜘蛛联盟”，一起解决多元宇宙产生的危机……这样前所未有的超级英雄大阵仗，才是真正的“蜘蛛侠宇宙”啊。

此次的蜘蛛侠宇宙中，我们可以邂逅无数位蜘蛛侠，包括曾经最熟悉的彼得帕克，如今已经是人到中年、成家生娃，一头红卷发的蜘蛛宝宝可以说是最萌吉祥物；而C位主角——新手小蜘蛛迈尔斯，则要面对 “前辈”们都经历过的“送命题”：“救一个人，还是拯救整个世界”，而这次的小蜘蛛却一身反骨，与命运叫板；还有蜘蛛侠2099、蜘蛛女侠，印度蜘蛛侠、朋克蜘蛛侠等全新蜘蛛侠角色开挂炫技、各显神通……而迈尔斯就要因为自己反抗宿命的选择，挑起与整个蜘蛛联盟的大内战！如此看来，更宏大华丽的多元宇宙设定、更疯狂的百蛛大乱斗、更极致的蜘蛛侠炫技、更残酷揪心的宿命抉择，菜鸟蜘蛛侠逆袭的热血爽感，诸多要素《蜘蛛侠：纵横宇宙》可以说是一网打尽了，试问谁还不想空降6月，立马一睹为快？

从现在开始，就可以掰着手指头倒数着，等等6月2日《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映了！

按照2099蜘蛛侠米格尔·奥哈拉最后对1610号迈尔斯·拉莫莱斯的说法，1610号宇宙的蜘蛛侠在神圣时间线中一直都会是1610号的金发彼得帕克，在1610号神圣时间线中，迈尔斯·拉莫莱斯只会是一名平平无奇的高中生，而且根据片尾42号宇宙在没有了蜘蛛侠后，迈尔斯在督察父亲死后变成了反派徘徊者来看，1610号宇宙原本神圣时间线中的迈尔斯非但无法成为蜘蛛侠，反而会在金发彼得帕克蜘蛛侠害死他的叔叔徘徊者后大概率继承叔叔的衣钵成为二代徘徊者。 至于什么是什么是神圣时间线，可以在同为MCU宇宙中的美剧《洛基》中结尾男女洛基和时间管理局康对话与复联三中绿巨人跟古一法师借时间宝石的那段中一窥究竟。 简单来说就是每个平行宇宙都会有一条神圣时间线，时间管理局康和古一法师都算是维护神圣时间线的人，如果神圣时间线不断被破坏那么将会使得整个多元宇宙最后都走向彻底崩坏。 那么42号宇宙神圣时间线中的蜘蛛侠到底是谁呢？其实答案已经很明显了。不是随便某个人被蜘蛛咬了就能变成蜘蛛侠的，在原古版蜘蛛侠漫画中就明确提出，只有对应之人拥有合适的DNA被咬后才能拥有蜘蛛感应等一系列能力的。

而从42号宇宙的咬人蜘蛛跑到了1610号宇宙咬了迈尔斯，1610号的迈尔斯就能变成蜘蛛侠来看，原本42号宇宙的蜘蛛命中注定就是要咬中42号宇宙的迈尔斯，42号宇宙无论存不存在彼得帕克都不影响原本神圣时间线中42号宇宙的蜘蛛侠就是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯。

还有一个间接证明就是迈尔斯要变成真正的蜘蛛侠，其亲生督察父亲就必然会为了救人而身故，而42号宇宙迈尔斯的督察父亲确实身故了。 但很可惜的是，42号宇宙的放射蜘蛛被斑点给带到了1610号，无意间把1610号的迈尔斯·拉莫莱斯变成了蜘蛛侠。所以42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯永远失去了变成蜘蛛侠的机会。 也就是说，1610号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯事实上窃取了42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯的身份，并且导致了42号宇宙没有了蜘蛛侠，42号宇宙的迈尔斯在没有放射蜘蛛可以帮他变成了蜘蛛侠的情况下，在亲生父亲死后变成了徘徊者（是否为反派存疑）。 所以这也说明为什么2099蜘蛛侠不愿带1610号的迈尔斯蜘蛛侠玩。甚至不允许格温蜘蛛侠去找这个错误时间线上的蜘蛛侠。因为1610号的迈尔斯·拉莫莱斯并不是神圣时间线上的蜘蛛侠，如果是42号宇宙的迈尔斯·拉莫莱斯当上了蜘蛛侠，那么2099蜘蛛侠是会邀请其进蜘蛛联盟的。 但2099并没有如康或者古一法师的能力去修复神圣时间线，所以只能任由1610号的非神圣时间线上的迈尔斯一个人在错误时间线上当一个蜘蛛侠。 下一部不知道会不会就神圣时间线这个话题展开，如果就神圣时间线展开话题的话，那么我预测1610号和42号的迈尔斯·拉莫莱斯都会看到原本神圣时间线上的自己。 即1610号错误时间线蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯会看到神圣时间线上原本自己会成为的徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯。 而42号错误时间线徘徊者迈尔斯·拉莫莱斯将会看到神圣时间线上被原本会成为这个宇宙的蜘蛛侠迈尔斯·拉莫莱斯。 那这必将是MCU在引入了多元宇宙与神圣时间线后在探讨人性方面最为深入的作品了。

包含剧透，谨慎阅读。

总体来说是爽快与失望交织的续作。

先说最直接的感受。依然很酷，很爽，两个半小时看下来完全不累，买票去激光IMAX电影院看并不觉得亏。这个系列私以为好于荷兰弟三部曲中任意一部，包括国外口碑大爆的NWH。但不得不说，这一部（Across the Spider-Verse）绝对谈不上完美，有一些不可忽视的问题。

反正统

观众其实不难看出，ATSV的故事特别强调以独异性反抗所谓“正统”“正典”的霸权，拥抱创造性的选择反对守旧和打安全牌，拥抱偶然性带来的自由及风险而反对宿命论和目的论对角色命运的辖制。电影中男主虽然是出于保护父亲这样个人化的原因而反抗其他蜘蛛侠组成的联盟，但在无意识的层面他的个人反抗也具有公共性（因而具有political effect）。因为事实上他基于自身情感和利益做出的反抗也在解构、破坏所谓的正统叙事（即把某个版本、某个角色视为正统、原版、中心的叙事）为不同宇宙蜘蛛侠所“编织-编制”的命运。国内院线中文字幕里那个“织网事件”（还是“织网宇宙”，有点记不清）有过度翻译的嫌疑，虽然很“蜘蛛”风，但反而容易让只看中文字幕的观众错失对白的重要信息。听英语对话，角色说的应该是Canon Event（正统事件），其指涉在英语语境下是比较明确直白易懂的。学当代文学、比较文学的人一定对Canon（正典）这个词很熟悉。所谓“正典”，即那些被“公认”为经典、必读的作品。ATSV创作者的观点显然很贴合最近几十年来文学研究、文化研究的主流观点，认为所有的“公认正典”一定是在某种具体历史语境，在具体的ideology场域和权力关系中被塑造出来的产物。所以在ATSV中观众可以看到编剧非常明确地把Alpha男风格的蜘蛛侠Miguel O'Hara塑造成偏反派风格而把带明显安那其（Anarchy）倾向的朋克蜘蛛侠Hobie塑造得正面（对Miguel O'Hara领导的蜘蛛侠联盟体制充满怀疑）。电影最后，Gwen与父亲（决定辞职）那一段对话也表明Miles的反抗虽然有一些以自我为中心，虽然具有风险（比如主角Miles自己“错误”回到了42号宇宙，遭遇了一个非蜘蛛侠的Miles），但也带来摆脱正统事件或者说权威叙事束缚的全新的可能性。这当然是创作者价值倾向的一个明确表现。

以正统的方式反正统

但是，本片在故事层面的这种主张在叙事（讲故事的方式）与视听表达形式上却没有得到贯彻。

ATSV开场采用POV叙事，本可以呈现两个主要角色在第一部中没有得到充足呈现的丰富面相，但影片中Gwen和Miles各自POV下的故事都只是上一部的补充和延伸，没有利用POV叙事限制、集中观众视角的特点让角色更丰富、微妙的维度得到呈现。Miles的部分尤为可惜，除了思念Gwen这一点外几乎和上一部没区别。而且既然台词都提到他未来上大学想研究“多元宇宙”，为什么不趁机呈现这个角色对“多元宇宙”在本体论和伦理学层面之可能性的思考呢（在ATSV中他研究多元宇宙几乎完全是思恋Gwen的产物）？两个角色POV相互融合的时候（即上一部彩蛋，Gwen来找Miles的时刻）也没有一种打开新视域的新鲜感。故事的后半部分基本上是最简单直接的线性叙事，只在最后一幕用平行剪辑玩了一个小反转（表明Miles回错宇宙，其实色调提示非常明显，偏绿，和主角Miles的宇宙不同）。这也是为什么有些观众会觉得影片中段的叙事节奏有些小问题，部分文戏过长、拖节奏。这倒不是文戏本身的错，因为几乎每一场文戏都和剧情推进或角色塑造相关，并不是废戏。但这些文戏过于功能化（推进剧情，或呈现角色变化），和打斗的部分没有构成有机的互文。与此同时这些文戏内部缺乏情感或故事层面的紧张感。比如追捕The Spot失败后戴着面具的Miles和父亲合作后展开的那段对话，有太多太多美式青少年影视剧的套路。观众能预料到对话和情节的走向，自然会觉得拖沓。而Gwen和Miles的部分完全也可以打斗部分的动作设计而非主要通过情节和对话来反映二人关系（情感和理性层面）的发展与变化。

不难发现，影片中诸蜘蛛侠角色（指那些有一定数量台词和画面细节塑造的蜘蛛侠角色而非仅仅作为背景板的蜘蛛侠角色）的价值等级和各自的身份（identity）紧密对应。少数族裔、女性、朋克、躺平风蜘蛛侠总体来说不出意外都是正面角色，传统alpha male风格的蜘蛛侠即Miguel O’Har（这个角色的画风、言谈还明显指涉了一些非常“正统”的其他美漫角色）也不出意外地在本作中构成主角的对立面。换言之，如果对当代美国影视作品的文化语境足够熟悉的话，观众几乎在各个蜘蛛侠角色一出场的时刻就能知道他们将来会持何种立场。简言之，故事想张扬独异性、特殊性，反对某种“中心”话语对“边缘”话语的压制，但在叙事和塑造角色的时候又把部分“边缘”的叙事树立成新的“中心”，又用某种身份-同一性（identity，这个单词在哲学语境下意味“同一性”）限制角色可能的发展空间。反而是整部影片的终极反派（The Spot）身上可以让人看到更多可能（他变全白那一段的台词），但在这一部The Spot的形象没有得到充分展开。

仔细思考本片的故事和叙事，就会发现这个剧本的叙事和角色塑造与故事本身所意图传递的信息显然是断裂的。故事主张反抗“正统”，但在叙事和角色层面虽然本片非常套路化，换言之，保守了美式商业类型片的“正统”。叙事，即本片为观众讲故事的形式，因其保守而与故事内容表达的观点和价值倾向向左作为一部旨在商业上获得成功的作品，编导的这种创作选择无可厚非，但这个系列第一部毕竟是以创新著称，续作这种略保守、缺乏惊喜的剧本还是让人稍感可惜。

ATSV在视听层面依然很讨喜、很好看、很爽，但已经没了第一部（Into the Spider-Verse）的新鲜感，无论是色彩、风格还是表现形式较之第一部ITSV都没大长进，反而为了吸引更多主流观众买票进电影院而做得过于顺滑、“漂亮”，整体上只能说无功无过。虽然影片中加入了乐高、真人电影的画面，也能看出不同宇宙色彩、笔触、光线、线条上的细微差别与角色心境的互动（Gwen部分比较明显），但占据大部分叙事篇幅的几个宇宙画风都趋同。上一部作品ITSV的3D和抽帧动画结合起来的效果在电影院看非常好，ATSV改2D反而不够亮眼。虽然当下的国内外观众（包括我）对各种伪3D普遍很反感，但这个系列作品其实是少数值得做成3D作品。

在这个意义上，ATSV的视听形式这一为观众建构感性体验的重要媒和其故事想要传递的内容也构成了矛盾和断裂：编导在视听层面相对保守、安全的创作选择与ATSV故事对独异性的呼唤相抵牾。

Beyond？

这几年的多元宇宙电影，无论是漫威的这些商业片还是《瞬息全宇宙》那种A24电影，老实说都有点太单调了。这多少有些讽刺：这批主张多元的电影自身反而不够多元。

本系列的第一部作品ITSV在18年的语境下看无疑有突破性，但第二部ATSV真的有点吃老本。当然，电影最后的反转还是给观众提供了一些遐想空间，在这个意义上ATSV仍然有继续生成的可能。反派The Spot的角色塑造以及42号宇宙那个不是蜘蛛侠的Miles（以及主角Miles与之可能的互动），还有很多可以发挥空间。希望第三部作品Beyond the Spider-Verse（BTSV）无论在故事、叙事还是视听层面都给观众带来真正的惊喜，真正做到Beyond the Spider-Verse。

这篇文章100%以后是要被打脸的，毕竟，定档视频里的20+蜘蛛LOGO和配色也有可能索尼瞎JB拼起来的。但瞎猜本身也是一种乐趣，万一真的中了呢（也没奖品）。

蜘蛛侠是美国流行文化史上的超级大IP，问答网站Quora就曾有超级强的漫威粉总结出包括漫画、电视、电影宇宙在内的各种蜘蛛侠版本已经超过100种！

真人电影世界里，虽然有包括荷兰弟在内的三位蜘蛛侠，但他们都只是扮演着漫威正统宇宙（即616宇宙）里同一个角色：彼得•帕克 Perter Parker。

然而在漫画版中，不仅有正史616漫威宇宙的彼得•帕克（史坦李所创），还有终极宇宙下的迈尔斯•莫拉莱Miles Morales（即动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》里的小黑蛛，在这个宇宙的彼得•帕克死后成为第二代蜘蛛侠），928宇宙（正史616宇宙可能的某个未来）蜘蛛侠2099米盖尔•奥哈拉 Miguel O’Hara……

可以说，蜘蛛宇宙就是一个有着无限延伸能力的大金矿！

《蜘蛛侠：平行宇宙》就是索尼开始大挖蜘蛛侠IP金矿的第一次尝试，不再拘泥于彼得•帕克一个原始角色，小黑蛛、蜘蛛格温、潘妮•帕克、蜘猪侠和暗黑蜘蛛侠悉数登场，票房和口碑双收！

下一部究竟会出现哪些蜘蛛侠，成为了大家都关心的问题！

虽然续集早已经是板上钉钉的事情，但前两天终于官宣定档2022年4月8日！同时还放出一个超搞事情的先导视频，埋下了超多梗，每一帧都充满着令人窒息的信息量！

蜘蛛侠logo出现20+的变体，这也意味着，这些变体极有可能代表着会出现的蜘蛛侠版本！

下面逐帧逐帧来撸一下，猜一下，赌一下。

1.小黑蛛 Spider-Man II

视频以红蜘蛛logo+黑背景搭配开篇，相信大家都已经非常熟悉，是迈尔斯•莫拉莱的专属标志（电影里就曾经出现）。

十秒视频里，虽然出现非常多的蜘蛛侠标志变体，但都是在迈尔斯这个版本的基础上变化而成，所以大概可以预测小黑蛛仍然会是下一集的主角。

2.朋克蜘蛛侠 Spider-Punk

预告片里出现的第一个完整变体logo，在这之前还出现了不断闪烁的电子数码视觉设计。这冰蓝配色和电子风，朋克蜘蛛侠几乎已经呼之欲出。

在编号138宇宙（Earth-138）里，朋克蜘蛛侠原名Hobart “Hobie” Brown，是一个无家可归的流浪非裔小青年，后被变异蜘蛛咬到而有超能力，而蜘蛛变异的原因是总统Norman Osborn向社会大量倾倒有毒废弃物。

后来朋克蜘蛛侠带领纽约人民反抗Osborn，最后更是用一把吉他把他拍死，后被超级蜘蛛侠（Superior Spider-Man，章鱼博士的头脑，彼得•帕克的身体，后会详细介绍）招到蜘蛛军团一员。

考虑到《蜘蛛侠：平行宇宙》中音乐元素的重要性，第二部引入朋克蜘蛛侠可以说是再自然不过了！

3.蜘蛛女侠：杰西卡•德鲁 Spider-Woman Jessica Drew

既然第一部已经有了Girl Power十足的蜘蛛格温Spider-Gwen，若主创想要进一步加强女性角色的戏份，蜘蛛女侠是必然的选择。

蜘蛛格温

而橙红配色的logo，也非常符合第一代蜘蛛女侠杰西卡•德鲁的服装风格。

当年漫威创造蜘蛛女侠的初衷纯粹是为了防止在蜘蛛侠盛名之下，其他投机公司蹭热度先行将它注册商标的仓促之举，但她出场的那一期（Marvel Spotlight #32）意外大卖，所以漫威决定为这个出单行本。

蜘蛛女侠的初始设定是一个能够变成人形的蜘蛛，但后来推出的单行本中，考虑到原设定过于天马行空，编剧怕读者可能会接受不了，所以调整为真身是人类杰西卡•德鲁，她被九头蛇将蜘蛛植入到体内，因而激发蜘蛛能力同时也获得了它的记忆。

4.日本版蜘蛛侠 Japanese Spider-Man

这画风、这配色，日本东映真人版蜘蛛侠呼之欲出！

日本版蜘蛛侠片头

推特也有不少粉丝在支持这个说法，用户@Shannon Tindle发文说，既然续集已经定档，如果奇迹发生你们需要把日本蜘蛛侠写进去，我很乐意去做这一块的设计工作。

重点来了！

电影主创@Phil Lord回复说：已经设计了！

这个回复其实说得相当模糊，也有可能是主创一句玩笑话，但也足够让人期待了！

东映版的蜘蛛侠在内容上做了大量的本地化调整，和美版漫画有非常大的变化，变成了一个专打巨型机器人和外星人的角色，在风格上更类似于《宇宙战队》和《奥特曼》。

但既然潘妮•帕克都已经出场，那么奥特曼版蜘蛛侠相信也能在蜘蛛宇宙里找到自己的合适位置。

5.蜘蛛侠2099 Spider 2099

黑红蓝的配色非常容易让人联想到蜘蛛侠2099，左上角和右下角的两只小折角也很像他双手上的倒刺装置（只有这个版本的蜘蛛侠才有噢）。

如果大家看得够仔细的话，这个logo在预告片里出现了两次，一次是日本蜘蛛侠之后，一次是（短命的）蜘蛛队长（后面有介绍）之后，所以可以推测这个角色将会在续集里占有非常重的戏分。

而事实上，蜘蛛侠2099在电影彩蛋里就已经出现，成为主动穿越多元宇宙第一人。另外一个女生叫他米盖尔，米盖尔•欧哈拉Miguel O’Hara正是他的原名。

蜘蛛侠2099来自928宇宙的钮约（Nueva York，纽约的变体），为正史616宇宙可能的一个未来世界。

在这个世界里，财团控制政府，警察也成为资本的走狗，正史英雄们早已成为历史，但他们的形象却被财团用来洗脑民众。

原是基因科学家的米盖尔并不想成为英雄，但他在别人身上尝试复制蜘蛛侠的超能力时，却被坏人所害导致自己一半的DNA都被蜘蛛DNA基因改写。

他从不想成为为英雄到决定继承蜘蛛侠这个历史头衔，并以此来对抗财团控制的不公世界，曾经去过正史世界和彼得•帕克合作过。

正如彩蛋所示，米盖尔戴上时空穿梭手表之后第一个穿越的世界，是1967年蜘蛛侠动画版的世界。

6.闪电蜘蛛侠/蜘蛛队长 Captain Spider

竟然有闪电版蜘蛛侠？这个闪电可不是DC的闪电侠。

漫威《如果》系列中，被辐射蜘蛛咬到的不是彼得•帕克，而是他的同学Eugene Flash Thomson，绰号闪电（Flash）。

在这个故事版本中，被蜘蛛咬到的闪电自称为“蜘蛛队长”Captain Spider，也大战了很多恶棍，但在与秃鹰对战中从高空摔下来，然而他并没有像彼得那样开发了蜘蛛丝喷射器，所以没有办法成功安全着落而丧生。

在正史里，闪电非常喜欢欺负彼得但同时又很崇拜蜘蛛侠，这个角色（但换成了印裔小哥）也在荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄远征》刷过脸，后来和蜘蛛侠成为了好友，后来还一度成为毒液的宿主，成为Agent Vernom。

荷兰弟版《蜘蛛侠》的Flash

但同时也有很多人猜测，可能这个闪电画面暗示的是蜘蛛侠的死对头“险恶六人组”里的电光人（其余五人分别是章鱼博士、秃鹫、沙人、神秘客、猎人克莱文）。

你觉得呢？

7.屠杀蜘蛛共生体 Carnage Spider-Man

这个黑暗爆裂版的logo，是不是很像共生体的撕裂主题？！

同样是索尼出品、汤老师主演的《毒液》片尾中已经把屠杀Carnage共生体的原始宿主Cletus Kasady介绍出场，演员也后续确认了会在《毒液》续集里扮演另外一个共生体屠杀。

到时这个大反派一定会赚足眼球，知名度大增，正好为2022年《平行宇宙2》积累人气。

所以，索尼也开始长线布局了呢，何乐而不为？

不仅如此，他和蜘蛛侠的共生体结合也有可能会出现。

屠杀在原来的宿主Cletus Kasady被关在Ravencroft研究所的时候，逃了出来寄生在班•瑞利（猩红蜘蛛侠，彼得•帕克的复制人，后面有介绍）身上。

和毒液/Teddy好基友组合不同，屠杀和红蜘蛛在争夺掌控权上斗得你死我活，为了争夺身体的控制权并杀死屠杀，猩红蜘蛛侠甚至将自己关起来并用极有可能杀死自己的微辐射之下，但屠杀成功逃走并回到旧宿主身上。

8.蛛丝 Silk

相比起前面那些，这个几乎已经算是送分题了，蜘蛛logo上面的月亮标志明确指向了原名Cindy Moon的蛛丝。

蛛丝来自正史616宇宙，不仅是彼得•帕克的同学，还被咬了他的同一只蜘蛛咬过，得到甚至比蜘蛛侠更强的超能力（比如可以合成蛛丝，彼得•帕克的蛛丝是人造的），荷兰弟的《蜘蛛侠：英雄归来》中已经出现过这个角色（学术小组成员）。

带月亮logo的画面也出现了两次，一次在屠杀蜘蛛共生体之后，一次在预告差不多结束之前。

9.蜘蛛版宇宙队长 Cosmic Spider-Man

冰雪蓝白配色和蜘蛛侠版的宇宙队长风格可以说是非常像了。在《神奇蜘蛛侠》第158期的时候，彼得被Uni-Power附身而成为宇宙队长，但只持续很短的一段时间。

在《如果》系列故事线中（所在世界：7082宇宙），彼得没有将宇宙队长的Uni-Power分离掉，而是利用这一能力将宇宙中的灾难性事件一一解决，但这个时期的彼得由于强大的能量，已经慢慢慢慢失去人类的同理心（是不是有点像DC的曼哈顿博士）。

毁灭博士说有办法可以让蜘蛛侠跟Uni-Power分离，但是蜘蛛侠拒绝这项提议，因为他知道毁灭博士想独占这股力量。后来还是利用力量把分享机器抢了过来，最终完成了和Uni-Power的分离。

他与玛丽•简的女儿的眼睛是全白的，玛丽•简开玩笑说“她继承了爸爸的眼睛”。

10.猩红蜘蛛 Scarlet Spider-Man

全红色带网的蜘蛛侠，极有可能指猩红蜘蛛。

猩红蜘蛛原名班•瑞利Benjamin Reilly，是蜘蛛侠彼得•帕克的复制人（正史616宇宙），是1994-1996年漫威“复制传奇”故事线一个非常重要的角色。

作为复制人的猩红蜘蛛本来没有名字，他取班叔叔的名，梅姨的姓，作为自己的姓名。

在很长一段时间了，班•瑞利觉得自己只是一个没有价值的复制人，但在流浪中他也不断帮助了不少人，后来和彼得•帕克也成为好友，彼得甚至决定退休把蜘蛛侠的身份给班继承。

但在与绿魔作战中，班最后为了保护彼得，被绿魔所杀。

616宇宙的金钢狼曾经对他说过：

你闻起来像是蜘蛛侠（彼得•帕克），但又不太一样，所以即使你是他的复制人，不代表你不能发展出属于自己的人生。

除了上面比较容易联想到的蜘蛛侠版本，下面再提供一些比较热门的相关角色供大家参考，看看大家能不能配对得上？

11.超级蜘蛛侠 Superior Spider-Man

这货只是彼得•帕克的身体，却是章鱼博士的头脑。

章鱼博主制造了一个机器，使计和蜘蛛侠互换身体，他认为自己比彼得更为优秀，不只扩充了自己军队（招徕各次元的蜘蛛侠），甚至还挑战复仇者的权威。

永别了，彼得•帕克，我将继承你的名字，也许你离开了这个世界，但你不是把自己的传奇送给了一个恶棍。我发誓，我会是一个优秀的蜘蛛侠，而且我的知识加上抱负，我将会是一个比你过去任何时间都要更好的蜘蛛侠，从今天开始，我将成为超级蜘蛛侠！

但在与绿魔的战斗中，意识到自己无法胜出、甚至连喜欢的人都被抓走的时候，他决定用机器再次把彼得换回来，自己从此消失在这个世界上。

12.蜘蛛侠2211 Spider-Man 2211

既然《蜘蛛侠：平行宇宙》已经出现了蜘蛛侠2099，那么再跳跃两个世纪，让蜘蛛侠2211出现应该也是毫无压力的一件事。

在9500宇宙中，原名Max Borne的蜘蛛侠2211的女儿被矮缩病毒感染，变成2211年蜘蛛侠最大的敌人——恶鬼，他协助彼得•帕克和米盖尔•欧哈拉（蜘蛛侠2099）最终战胜了恶鬼，但最后被变色龙Chameleon所杀。

虽然同样是红蓝配色，但蜘蛛侠2211比起其他版本多了四只爪子。

13-14.蜘蛛女 Spider-Girl

蜘蛛女和蜘蛛女侠是不同的角色，其中包括了616宇宙的Anya Corazon和MC2宇宙的Mayday Parker（彼得的女儿）。

Anya Corazon也是外网中呼声比较高的一个角色。

墨西哥裔的她成长在布鲁克林，偶然中救下了被犯罪集团“黄蜂姐妹团”围攻的蜘蛛公社猎人Miguel并因此受伤。

身为法师的Miguel觉得Anya有潜力成为公社的猎人，所以过渡了一部分能力给她，Anya也因此得到了蜘蛛形状的纹身、增强能力和长出蓝色外骨骼的能力。

成为蜘蛛公社猎人之后，很长一段时间，Anya的主要敌人都是“黄蜂姐妹团”，在漫威内战之后成为惊奇女士的助手 ，后来被末日博士折去外骨骼。

MC2宇宙（也即是982宇宙，正史时间线前15年的世界）里，彼得在战斗中失去了一条腿并从此回归正常的丈夫和家庭生活，但他和玛丽•简的女儿梅•帕克却随着年龄的增长慢慢地发展出和她爸爸一样的蜘蛛能力。

15.蜘蛛夫人Madame Web

原名Cassandra Webb的蜘蛛夫人其实和蜘蛛没有啥关系，她是一个拥有预知和心灵感应能力、可以控制意识离开身体的变种人，但身患重症肌无力，需要长期需要连接到丈夫设计的、蜘蛛网形状的生命支持仪器上，所以才有蜘蛛夫人之称。

蜘蛛夫人是蜘蛛侠的一个长期盟友，后来利用蜘蛛侠的帮助治愈并获得长生不老的能力。

还有哪些蜘蛛侠角色你想要出现在《蜘蛛侠：平行宇宙2》里的吗？

说来听听？

个人公众号：DramaMatters