第六感

好莱坞每年都会出几部佳片，当然咯，烂片一贯会更多。1999年，称得上经典之作的电影群尤其庞大，敢情导演也喜欢扎堆。粗粗算一下，有对后来的剧情片影响深刻的《美国丽人》《绿里奇迹》《美国派》，商业片里出了《木乃伊》《黑客帝国》《星战前传》，我个人喜欢的《八毫米》《木兰花》，更难能可贵的是诞生了经典中的经典《搏击会》和《楚门的世界》。
1999年，正在走下坡路的发哥留下唯一一部在好莱坞叫得响的《安娜与国王》，北野武拍出了《菊次郎的夏天》，香港人则用《暗战》给自己正名——所以说，灵感和天才一样，应该是有传染性的，就像94年的好莱坞电影、96年的NBA选秀，还有61、62年出身的那拨散文诗人。

《鬼眼》就诞生在那个“35毫米精品扎堆的年份”，不过以今天的眼光看，这对它而言并没有丝毫影响，鹤立鹤群还是鹤。当年这部卓尔不群的杰作让我对心理悬疑电影的认知上升到一个崭新的层面——原来真正的好电影同样也可以是这样的。
尽管MPAA给它的分级定在PG-13上，欧洲国家多为16级，偶尔也有亚洲国家定在R级上的。但《鬼眼》其实算不上一部恐怖片，连惊悚也谈不上，我不记得有被他吓到心跳加速的情节，不过一样体会到窒息。
心理电影的至高境界不是观众得以身临其境的快感，而是观众最终凌驾其上的悲哀感——能达到这个级别的屈指可数，《致命ID》和《蔷薇红莲》恐怕都算不上，《闪灵》和《香水》倒有异曲同工之妙——尽管这些影片都算不上一种类型。
个人认为，知名的好莱坞电影中，在镜头语言和结构衔接的技术层面上，《鬼眼》是顶尖中的顶尖的，尽管它没有十分好的故事、画面、音乐、特效以及逻辑。它让我想到了伟大的《蝴蝶效应》，当然还要加上《七宗罪》、《记忆碎片》、《穆赫兰道》等等。
许多影评人如此评价，“一部探讨家庭伦理道德的心理电影”——我却觉得这种说法未免浅显得有失公允，恐怕杰出的导演被按上这些条条框框，才是他们最终泯灭的根源。

个人感觉，《灵异第六感》的译名不如《鬼眼》，后者更诡异贴切，也是唯独可以讲清影片本旨的一个字眼。
麦克是个儿童心理医生，被一个自己曾经放弃治疗的青年枪击，一年以后，当日目睹这个青年饮弹自尽的麦克决定帮助一个同样有着心理问题的小男孩柯尔。柯尔拥有一双天生的鬼眼，他可以看到死人，自然没有人相信他的特异功能，母亲也觉得小柯尔有严重的心理疾病。
麦克用他的真诚和耐心让柯尔终于相信他，两个同样孤独的人携手帮助一个死去的女孩找到了杀害她的凶手。男孩渐渐找回了属于他的童真，而麦克则解开了属于他的心结。他回到了至爱的妻子身边，看着她香甜地入梦。倘若影片至此结束，恐怕也是完整的，但结局着实让我目瞪口呆——事实上这个结局，观者都已在影片过程中隐约猜到——但导演将它瞬间揭示的片刻，你还是很难不被深深震撼。
和《记忆碎片》相似，哪怕前99%的铺垫索然无味，最后1%的真相还是教人瞠目结舌。妙趣在于回味之前一个半小时的诸多细节，每一处无奇此刻都成了妙趣横生的精巧铺垫。导演确实深谙此道。

这是一部强烈个性化的电影，但是却不是有着强烈个人风格的电影。对今日早已见多识广的观众来说，故事情节还是稍嫌俗套了——我一贯觉得，要不就弱智已极，走纯粹的温情或者搞笑路线；倘若以检验观者感官或智商为己任，那么就应该精巧至极，恐怖至极，震撼至极，或者离谱至极。
也许是从票房的角度出发，虽然打着恐怖惊悚的旗号，但就画面语言而言，《鬼眼》的冲击力只是差强人意。影片的经典之处不在于情节的离奇巧妙，和源源不断的创意及想象力，而是结构设置的天衣无缝，以及导演时刻赋予影片的人文情愫。
实际上，电影中的血腥、幽灵、鬼的泣诉和刻意营造的哀殇氛围，衬托出的是某种人性的缺失和时代的悲哀。因此，我不赞同“一部探讨家庭伦理道德的心理电影”的说法，我反而觉得，影片中无时无刻浸透着的孤独感，才是编剧和导演真正倾诉的核心对象。
孤独的心理医生、孤独的儿童、孤独的母亲、孤独的失去丈夫的未婚妻、孤独的女孩的鬼魂、孤独的吊死鬼、孤独的没有死却形同死亡的无数个灵魂……
借用一句俗套无比的话：每个人心中都有一双眼睛。这双眼睛并不是用来睁开看世界的，而是用来闭上躲避世界的。我们拥有和小柯尔一摸一样的孤独，但是我们毕竟看不见也听不到，所以我们要幸运得多。

奥斯蒙德的演技就不多说了，每个人都在赞赏，大概只有一句话可以阐释他的天才：“老婆，来看神仙啊。”确确实实，我真的认为他的表现不是人力所能办到的，结合了这个星球上最成熟的表演和任何成年影帝所不具备的浑然天成——正因为这种天才毕竟存在，我也就不怀疑这个世界上真的存在具有鬼眼的人。
至于威利斯，他在本片中的表演同样精彩。他自然不是德尼罗那样超凡脱俗的戏痴，也不是汉克斯那样入木三分的戏骨，但他的演技毋庸置疑，《鬼眼》中的成熟深邃，痛苦挣扎、温情关爱、淡定解脱，都是威利斯电影中不多见的。就演技而言，虽然没有超越《低俗小说》，但已经是他的巅峰之作。
威利斯似乎和德尼罗一样，既有表演炉火纯青的《十二只猴子》《出租车司机》，也有烂到无边的《完美陌生人》《爱好者》，大概这是美国人的生活哲学吧——或许，得以正视灵魂的唯一法门便是自身拥有一颗极端随性洒脱的灵魂。
因此上，我们大多数人的鬼眼开阖与否，根本不重要——鬼臆存于心，任是看透也枉然。

这部片子值得看上三遍，第一遍用于寻找震撼，第二遍用于体味震撼，第三遍不为任何理由，你就安静地看吧。然后就是思考，那些悲哀、殇痛、恐惧、死亡、血肉、孤魂，它们先将你击倒，然后将你击垮，最后是粉身碎骨地撕碎。
麦克帮助的是一个孤独的心灵，但这种帮助从根源上来说是微不足道的。那个孤独的心灵首先是适合接近死亡的，然后才是被救赎的——就像谁也无法避免褪色的戒指从指尖滑落，咣当坠地。
不过宿命的悲哀。
有一天，当《鬼眼》这样的电影也无法给予我震惊——因为周围，转身，触手可及都是飘散的幽灵。这难道是观者的进步吗？
还是宿命的悲哀。

    好莱坞有一句笑言：不要与孩子或狗演电影。原因是他们会有意想不到的表现，要么毁了整部影片，使所有人放弃，要么表现得异常出色，抢去了主角的彩头。

    这本是一部被我宿之高阁好几年的电影，因为我个人一度并不喜欢布鲁斯·威利斯这个演员。在我当初的印象中，他是一个只会演暴力电影的人，演技与他的肌肉一样——大块，僵硬。

    但是，哈利·乔·奥斯蒙特这个名字最终吸引了我。在看过《阿甘正传》中的小甘，尤其是另一部由他所主演的电影《把爱传出去》之中的那个感动世人，又死于非命的小男孩后。我重新翻找出了这部影片。

    而这个重新的动作，也同时令我对布鲁斯有了重新或者说更全面的认识：即使是大块，僵硬的肌肉，也会有细致入微的纹理。

    8岁的科尔拥有着看透世界，与鬼魂沟通的能力。但是，很显然，这种能力即使是对于一个心智已经成熟的成年人来说都是一种不可思议，甚至是不可接受的诡异力量，更何况是对于一个尚且年幼的孩子。当生活中，时不时有一个或几个依然保留着恐怖死状的鬼魂突然出现在他身边，同他说话时……

    没有人相信他说他能看到这种超自然的存在，即使是他的母亲。当时日长久之后，他已经学会了独自面对，独立承担。但恐惧并没有因此减少，而连上帝的小瓷人像也已经无力再保护这个生活在“异度空间”里的孩童。

    哈利·乔·奥斯蒙特的表演是我所赞赏的。他将一个生活在高度不信任（既有别人对他，也有他对别人，当然还要包括鬼魂）和高度恐惧中的孩子表演的十分到位。鬼是容易画的，但见鬼的人却是很难演的，演好了就更难。然而，当时只有11岁的哈利做到了。当他那张小孩脸上表露出成年人的冷漠与平淡时，观众很容易意识到，那是因为这个孩子所正在经历的是超越了他的年龄，超越了任何人的年龄所能接受的事物。而再当他目露惊惧地躲藏在家中的野营帐中，一双小手紧紧握住耶稣圣像时，我们又再次认识到，无论他经历着多么恐怖的事，他终究还只是一个需要人保护、关爱、理解的孩子。

    马尔科姆的出现，帮这个孩子填补了很多的空白。父亲，朋友，一个孩子成长中不可或缺的部分，终于以一种异常的形式出现了。这个儿童心理医生矢志要挽救这个身处理智边缘的孩童。而这对于他自己来说，也未尝不是一种自救的行为。因为他自从上一次失败后，已经付出了“惨重”的代价。他要弭补曾经的错失，他要寻找存在的理由，他要重新展开生活，弭合与妻子之间的裂痕……

    而这一切都要从挽救这个孩子做起。他一点点的接近，一点点的了解。大厅里猜心的游戏是一个艰难的开始，也同时证明了这将是一个艰难的旅程。信任的症结一直到马尔科姆终于可以相信科尔所言——他能看见鬼魂，并听到它们的声音——才终于化解。剩下的事，就是引导孩子再不要逃避，勇于面对，将他这种超乎寻常的能力，运用到需要的地方。

    前面我已经讲过，这是部令我对布鲁斯改观的电影。除了《虎胆龙威》那样的片子，他也能演这种需要像美工刀一样细致刻画的影片。当他与小哈利将这一对似父子，似朋友的角色演绎的精辟入里时，我唯有叹服。在影片中看到这一大一小两个人一同漫步在林荫路上，阳光点点播撒，我不禁将他们这一刻的形象深印入脑中。要如父亲般关爱、保护，要如朋友般理解、信任，这之间的分寸，多一分则肥，少一分则瘦。而布鲁斯，成功了。

    在这部电影中还有两条副线也是不可遗漏的。一是科尔同他母亲之间由于这怪异的世界所造成的不信任，不理解的隔阂；一是马尔科姆与他妻子之间陷入的一种虽处同一屋檐，但相互间无言以对，视如无物的裂痕。

    母子间的亲情，夫妻间的爱意，都是人世间最重要，最深刻的情感。所以，当儿子说出外祖母未来得及说出口的遗言，当妻子在睡梦中遗落丈夫原本该戴在手上的婚戒，隔阂与裂痕在一个拥抱与一滴泪水中消弭无形。

    抬头三尺有神明，尊重吧，无论那是否真的存在。

《第六感》是1999年Buena Vista出品的一部灵异惊悚影片。由M·奈特·沙马兰编剧和导演，布鲁斯·威利斯，海利·乔·奥斯蒙，托妮·科莱特等主演。影片讲述一个九岁小男孩柯尔，自称能见到已故的人，一位心理医生想要为他治疗，却不被柯尔接受，柯尔认定没有人可以帮助他脱离现状。在麦尔康医生不断坚持下，柯尔终于放下心防，让医生了解自己的问题，也慢慢地接受他的建议，但故事的结局却是我们意想不到的。1999年8月6日在美国首映，总票房 6.73亿美元。
这是一部美国儿童心理治疗经典影片。当时全美观众票选《第六感》荣获1999年最喜爱的影片的称号。
影片讲述的就是儿童家庭心理学者（布鲁斯·威利斯 饰）与一位有阴阳眼的小男孩柯尔（海利·乔·奥斯蒙 饰）之间的故事。小正太柯尔他拥有者其他人没有的特技——他可以看到鬼，并深受其折磨。在学校的同学老师都用异样的眼光看他，觉得他是个怪胎。他也不和妈妈说这事，只是一个人害怕地承受着。当心理医生想帮助他时，他只说：你是个好人，但是你帮不了我。之后医生通过慢慢的靠近，逐渐地打开了小正太的心扉。把小正太从恐惧中拉出来，摆脱所“鬼”的纠缠，最终了解真相，接纳现实和自己。
其实很想知道能够看到鬼到底是一种怎样的体验，有一对阴阳眼是不是就可以了。影片的结尾很出乎人意料之外。虽然这是一部恐怖灵异片，但是整体来说，影片的恐怖不及感人。孤独和爱都是电影所要传达的元素，爱拯救了所有的孤独！
 “人们有时以为失去了什么，其实没有，只是换了个地方。”
爱一直在！
在所有儿童题材的电影中，无论处于怎样的境地，贫穷或是困窘，孩子们眼里的世界都是简单而美好的，让他们感动的还是那个一直陪在他们心中的人。而这些是大人们无法演绎的。

虽然是该片出来十年之后吗，我才看到这部影片，但是深有同感。

　　我认为,这是我看过最好的电影.
　　　　
　　影片的经典在于对人和人之间感情的描述,描述的方式达到了无与伦比的高度.
　　　　
　　一是小男孩儿柯尔和母亲之间的母子情,母亲为抚养儿子做兼职、母亲睡梦中不顾一切的保护儿子、儿子在一旁安慰母亲、尤其是在母子最后沟通的那一刻，当柯尔说明自己能看到鬼魂时，母亲误以为自己的儿子已经病的很重了，但她仍然郑重的对儿子宣布：“你在我眼里不是怪物，永远！”。这就是母爱的伟大。
　　　　
　　二是柯尔的母亲和柯尔的外婆之间的母女情。多年前，同样的一场学生演出，正值母女之间发生了摩擦，小女孩儿以为母亲没有看自己的表演，但事实上，母亲正在后排看着自己象天使一样的女儿，这一切通过柯儿的转述，一方面化解了母女的误解，另一方面使柯尔的母亲相信了柯尔确实有特异功能。更让人感动的是，在墓地，当柯尔的母亲问及“有没有为自己感到骄傲过”，外婆的答案是“每一天”。
　　面对着做兼职工作、带着一个“有精神障碍”的儿子、每天生活在压力下的女儿，在她母亲的眼力仍是最优秀的，这就是母爱，尤其是，这一切都是通过一个小男孩儿来传递的，这种跨越生死的爱，是我看到的，最深刻的感情表达方式。
　　　　
　　三是布鲁斯同妻子之间的爱，虽然妻子也有了追求者，也有了选择男朋友的举动，但深夜，仍然拿着死去丈夫的戒指，看者自己婚礼录象入睡。