闲着干嘛呢？

最开始的时候只有一台相机，从刘在石开始，传递给身边的朋友，朋友再传递给朋友，每个人记录下自己想记录的东西，这样集合起来的节目。

“6人”理论在这个地方突然就有了具体的表现，你不知道相机会到谁的手中，于是出现了很多意想不到的人物，碰撞出了意想不到的火花。

所以出现了好多你见过的演员、综艺人或者音乐人，让我惊喜的是居然还看到了《Melo体质》的导演和宰勋的扮演者孔明，虽然只出现了几秒钟，但是还是感觉好神奇哦。

主要是我觉得他一口一个探讨。

可是和别人的回复都是双标，没理由没意义的争吵真的看不下去。

我认为是这样，

闲着干嘛呢虽然是韩综，但是二十一世纪了，作为一档还蛮火的综艺，并且背后有那么多团队，进行文化输出和内容的时候是需要有一定考量的..毕竟现在互联网时代..

况且很多人都说人家没想到这么多，是我们自己的上纲上线

那我想请问那次黑人被暴力执法致死，全球人不管人种，都愤怒抗议。那又关我们什么事？怎么就上纲上线了？我们是黑人吗？

所以有些历史问题，向来是应该追求上限而不是去探求底线。

尊重和平等不是用一个标准的，你不能说因为我们在历史上没有欺负过黑人所以可以肆无忌惮嘲笑人家吃炸鸡吧？

真正的尊重是应当建立在一个基础认知上，接受人家的文化底线，再谈，更何况，这是一个综艺不是你我的房间杂谈。

我一直深信

大凡你在某一些界线上让步

这一次是mao

下一次就是“中国人”标签下的每一个你我

圈子迟早也会化到你身上。

适当表达不舒适，是必要的。

我在整个7月8月跟着这节目追完了SAKK3的出道实录，最后一期节目很有心的将观众的评论做成了留言墙，出现最多的就是感谢节目让大家重回千禧年。SAKK3在韩语音译是横扫的意思，这个组合的成员构成确实当得上横扫二字。然而我们这批经历千禧年的人才知道这份横扫跟千禧年的热情比起来，还远远不够。因为除了仍然活跃在荧幕前的刘在石，李孝利，Rain的全盛期已经在过去十年慢慢远去。而他们最辉煌的岁月正是我们最青春的岁月，也是韩流文化对于中国青少年影响最深的年代。

李孝利当年是女子偶像团体Fin.K.L的队长，清纯形象红极一时。后面单飞solo出道依然在韩国红得发紫，她诠释出的新的性感魅力，打破了当时韩娱圈的保守和苛刻，成功产生了的“孝利效应”。这份魅力也成功的漂洋过海传播到了中国，90后的不少人都非常熟悉她的两首歌曲，10 Minutes以及U-Go-Girl。淘宝网上面有非常多的“李孝利同款”，除了模仿穿衣打扮，不少女生还因此去学习了街舞，在中国的影响力可见一斑。

而Rain在中国的大火则是因为浪漫满屋的热播，这部出品在2004年的浪漫韩剧，打破了韩剧以往车祸绝症悲伤的传统风格，成功探索了青春浪漫轻喜剧的模式，又引领了之后的韩剧潮流约十多年。这部剧不仅在韩国创造了收视奇迹，也刷新了亚洲多个地区的收视记录，这也就是为什么十几年后泰国和中国纷纷出了翻拍版本。尽管Rain后面还进军好莱坞，冲击国际市场，但他最风靡亚洲的形象依旧是高冷傲娇的“李英宰“。由于这个角色的出圈，很多国内的追星小伙伴们也因此关注到他的歌曲，舞蹈，男生学习街舞的队伍也因此壮大了不少。

这两位在整个亚洲的成功除了个人魅力，也是充分受益于韩流文化全盛的东风。九十年代末亚洲金融危机爆发，以制造业为主的韩国经济受到了重创。在这样的情况下1998年，韩国总统金大中提出“文化立国”战略，以软实力发展带动国家经济上涨，并出台和完善了多部法律法规给予支持。

包括偶像产业、影视剧、音乐娱乐等内容迅速成为主要娱乐消耗品，韩国经济迅速发展，其潮流、时尚、造梦的文化产业迅速席卷东南亚。2000年随着偶像歌星和《大长今》等剧集播出，韩流文化打开了中国市场，并在长达16的时间里深深影响着国内娱乐圈的发展，一直到现在影响也一直延续。回顾此前的国内娱乐市场，“韩国文化”于千禧年进入中国，尤其以韩国明星、偶像明星、电视剧为主的内容对国内市场产生影响，形成屡屡风靡的现象。但是随着国内文化产业的进步，韩流文化明显退潮。本土文化产品随着网络视频等平台崛起，新内容迅速填充了空缺市场，女性受众不会一直等待韩流文化。国内女性受众的观念早就在经济、文化影响下发生转变，这种高甜的、不用思考的作品不再是娱乐“消解品”，主张独立女性精神、精英主义的剧集反而成为新需求。

这次组建夏日限定组合，当年的风靡亚洲的男女偶像都已经结婚多年，甚至为人父母。在韩国的文化市场，他们依旧是顶流的艺人，但在中国的流行文化里面，他们已经是远古的记忆。

韩国流行文化对于中国的影响已经式微，但在我们这一代人的青春里还有着浓烈的韩流气息。初中的时候大家看X-Man，情书，高中的时候看家族诞生，搞笑一家人，大学开始追跑男，极限挑战。毫无疑问，韩国文化的输出在千禧年代达到全盛，我们每个人都能如数家珍的说出自己的男神女神。而随着国内文化事业的逐渐繁荣，年轻的孩子们已经不需要在韩国寻找新潮的文化形式来满足青春的躁动，国内的明星包装，节目形态，文娱事业都以与世界同步的方式高速发展。年轻人们无需克服语言的不便去关注韩国的偶像，国内有大量优质的偶像明星来承载年轻人的追星热情。

所以，当他们再次来到这海边，打开的不仅是韩国人的回忆，还是90后在千禧年代疯狂吸收，不断求知的青春岁月。

最近沉迷这个综艺无法自拔，空闲时间也没在看书，也没在学习，本想看完了再一起分享，但好像又有段时间没出现了。偶尔我也还是要出来刷下存在感的！

这个综艺，简单来说，是一个传递的综艺。

最开始的时候只有一台相机，从刘在石开始，传递给身边的朋友，朋友再传递给朋友，每个人记录下自己想记录的东西，这样集合起来的节目。

“6人”理论在这个地方突然就有了具体的表现，你不知道相机会到谁的手中，于是出现了很多意想不到的人物，碰撞出了意想不到的火花。

所以出现了好多你见过的演员、综艺人或者音乐人，让我惊喜的是居然还看到了《Melo体质》的导演和宰勋的扮演者孔明，虽然只出现了几秒钟，但是还是感觉好神奇哦。

还记录了很多平常人，镜头下的每个人都在认真的生活，努力的工作，亲切、平常，像你身边的每个人一样给你共鸣。

最让我惊喜的是音乐线的部分，最开始的几期还是关注在人的传递上，后面变成了音乐的传递。

刘在石学了三个小时的架子鼓，最后呈现了一段3分钟的有瑕疵的、有各种问题的基础鼓乐。

在这个基础上，将音乐传递下去，每人添加一种，最后制作成一首完整的歌曲。

太吸引人了！虽然基本每个人拿到那段鼓声音乐的时候都会觉得荒唐，但是他们都很快就有了思路，加入了自己的想法，拯救了那段鼓声。

各种有才华的音乐人轮番上场，贝斯、吉他、键盘、人声、作曲、rapper等等等等，真的是刘在石用一己之力将整个音乐圈结合了起来。

有才华的人真是太吸粉了，我疯狂爱上了柳熙烈，性格真的太爽朗了，我好爱看他笑，让我笑到打滚的时刻基本都跟他有关。

我追到了第7集，最后音乐呈现到什么样子还不得而知，后面看到有一个片段是刘在石打鼓，比起最开始的那三分钟已经有了令人惊奇的进步。

果然大神还是大神啊！相信我，这个综艺，值得！

看了金泰浩pd和大神合作的新综艺《闲着干嘛呢》，这不就是大型上星vlog（mbc播出），还是自我放飞版本。

节目由大神作为起点，将摄像机传递给其他艺人（也可能会有其他行业的公众人物），然后再经历多轮传递和记录构成整个节目。极大满足观众对于艺人日常和人际关系的好奇，这大概也是这个节目最大看点之一。

节目宗旨是用一台摄像机记录，没有其他拍摄人员（vj）和引导者（作家和pd），在最自然而然的情境下记录生活。说真的，上星节目玩这么大，听着都觉得肝儿颤。首先对于出演者本身就是极大考验。无论是综艺还是影视作品，本质上都是创造矛盾和解决矛盾的过程。 无拍摄团队拍摄和引导的真人秀其实最大的挑战之一就是矛盾的制造。节目里摄像机传递者角色就仿佛药引子的最大意义就是要解决“将摄像机传递下去”这个问题，通过这个过程使得节目内容有起伏有层次。

于此同时也极大考验制作团队后期能力— 要把摄像机接力的出演者们拍摄的素材拼凑，甚至可能是打碎再拼凑成可看性强的storyline，非常考验制作团队讲故事的能力。我认为这也是记录生活的vlog和“无拍摄团队”真人秀的分界。

为了将这种“自然而然”的宗旨极大化，金泰浩pd连演播室都省了—以一种朋友们聚会看电影的形式，把观察评论的环节设置在了曹世镐家里。甚至在这个过程中吃了两顿饭。

看节目的时候我很多次笑出声都是因为荧幕上的情境太真实了—是一些任何看的人生活中都充分可能发生的笑点和感动，能够产生不那么沉重的的共鸣感。有人说这个节目节奏过于细碎，不适合作为一档电视节目播出。我反而觉得这种尝试本身是非常有意义的。任何事物的基准都是人类基于经验而定的，而打破这种经验才能真的实现创新不是吗？任何一个节目从尝试到最终成型都要经历一个比较波动的阶段，要经历不断的接受观众的反馈以及自我的磨合。在电视行业竞争极其激烈，又对于市场反响及其客观冷静的韩国，如果一个节目持续无法交出好的成绩，无法获得好的口碑，注定无法成为长期固定播出的节目的。所以作为一个“新生儿”，《闲着干嘛呢》可能还需要时间成长。

看最近的新韩综，总感觉得到一种趋势—趋向于消除节目的存在感，不是真的不干预，而是将刻意的人为的因素“藏起来”，让观众在节目里更能感受真实，更加沉浸于这个“表演场”。又或者说，观众也在成长，更加熟谙了这个行业—从不知不信综艺节目有剧本这件事情，到如今能够轻易看出剪辑上的移花接木，能够锐利的洞察出综艺里刻意而为之的故事性。观众们的成长推着这个行业往前走—不走在观众的前面，又拿什么给观众们更好的体验感呢？

作为mbc当家长寿节目—《无限挑战》的缔造者，金泰浩pd多年积累和持续发展的放飞精神在mbc这种传统地上波电视台也能发挥相当稳定。和老罗一样，金泰浩就仿佛一个行走的品牌，有口皆碑。就算《无挑》终放了几年，观众对他和他的团队还是保持极高信任，对于这个“品牌”有着极高的忠诚度，时时刻刻等待召集。这可能也就是内容产业，或者说文化产品出产者最高境界了吧。

大神也在节目里说希望这个节目成为发掘在综艺方面有才能的新人，希望能成为他们被大众看到的契机，也使综艺界能实现良好的更新换代。身居塔尖不独揽资源，心系着后辈和整个业界，真的特别让人感动。毕竟人跳出自我，着眼于整个生态是件太不容易的事情了。

也不是强行要给节目上价值，但赋予了这样或者那样意义的节目，仿佛是场盛大的革新，有种仪式感。作为观众，即是鉴证者，甚至是这场革新的判决人，也真的有点意义非凡不是吗？

《闲着干嘛呢》第四期真的让我太惊喜，我一度代替担心过以接力摄像机开始的，极简摄像风格的节目往后的走向会是什么样的，说实话此题材和拍摄手法都很新颖有创意，可是在趣味和剧情走向上面很难控制，出现的人物杂而固定不了忠实观众，内容都没有太大把握的情况下，综艺很难长久的进行下去。

可是在第四期，金泰浩pd力挽狂澜，重新开始新的格局和玩法，用刘在石的超简单beat上面请音乐人以接力的形式（首先请的两位音乐人上过多次无限挑战，口才和综艺感自然不用多说）为其加上旋律和和声之类，制作成一首完整的歌曲，当作《闲着干嘛呢》节目主题曲。

综艺节目中mc和请的嘉宾一起组成阵容，制作歌曲，是无挑以前玩过的形式，但是音乐接力不一样的是，制作一首歌曲途中或许会出现无数的音乐制作人，在前者完成的半成品音乐作品上面再加入新的想法共同完成一首歌，不仅能让看的人津津有味，音乐接力中出现的音乐人们也是一大看点，对歌曲的走向也能发动人的好奇心，真的太了不起！