荒诞剧团国语

从一个影视爱好者、从业影视行业或在读相关专业的观众去看会很有共鸣。无可置疑是一部强烈感觉到幕前幕后的新鲜感、充满活力的团队，这个对于所有戏剧而说是踏入成功的一步，“欺诈”团队做到了，而且给更多人认识影视制作人员的工作，一部作品的成果除了幕前的演员背后是劳苦功高的幕后精英们。

整个故事扎实，根基牢固，没一点是散漏，角色层次丰富饱满。但一切都掩盖不了剧情的无聊，全部只是用“欺诈”这种方法去包装整个情节，沿用回《原来爱上贼》的剧情。重点主题“欺诈”这部分做得实在难堪，“欺诈”方面弱势，反而讲电影人的热爱这方面更注重和着墨，是比较好看的一面，既然是“欺诈剧团”为什么不放多一点去“欺诈”，剧集不是讲电影人追梦。

总的来说，这部剧对于普通的观众会觉得单调无聊泛味，没太大的惊喜，换汤不换药的老套路，但对于热爱电影、热爱影视，怀着一颗艺术梦想热血的心的人，这部剧会有得着，令他们更有冲劲，更有热诚，更有火继续前行，就像《欺诈剧团》一群年轻活力满满的团队一样，至少对我是的。

这部戏的监制是潘嘉德，导演汤皓浚，我看过他在友台的几部戏《诡探》《诡探前传》《太平纹身店》，镜头语言很另类，适合拍点神神化化的东西（无贬义）但由于友台基本ＴＶＢ过档的旧人：邵仲衡、郑少秋、黄德斌，主角非常不错，但配角不够（有些台词说不清楚，演技生硬）导致群戏不好看，话说回来这不剧集只有８集，主配阵容齐整演技不拖后腿，这点就是ＴＶＢ的强项，靠的是所有人撑起一台戏，尤其是群像式的剧集，真的是不能有一个拖后腿的。

这部戏其让香港影视制作的各个工种集合在一起，大家的目的还是“想拍一部好戏”，当然要开戏得有资金，只好坑蒙拐骗利用专长去搞钱当然其中也含报仇，个案不多但也挺有趣。

剧中台词有提到，港片式微一年不如一年，导致很多电影从业者转向和内地合作网大、去东南亚拍电视剧，一部剧本精彩有待开拍的《黄金梦》简直像是对现实的强烈讽刺，要想支持梦想还要从现实着手，老实说电影是９０分钟的梦境，辛苦的影视从业者却从来是面对现实的无奈。

剧里的监制，导演、副导、编剧等都在每集片头道尽自己的业内辛酸，而且又是“非典型性ＴＶＢ的拍法”。ＴＶＢ为何一直被说胶，因为不给够时间和预算，倘若稍微花点心思，完全可以出人意表相当精彩。

郑国昌（刘国昌）取名似乎像这位新浪潮导演温和的现实主义，但角色更似王家卫

导演，初始即高峰的，拿过最佳新人导演，去过康城，但是“几天没有一个shoot ”（墨镜王）,看到他的类似金马金像以及国际影展的合照。汤很擅长拍男人，我是真没想到瘦削的敖嘉年被他拍得很有文艺气质，不过《太平》里的黄德斌在运镜不够讲究的赶工剧集里不过是个身材高大的方脸硬汉，这部戏里被汤拍得异常ＭＡＮ型到爆，型过风靡全港少女的顶流姜涛（姜小弟也就是现在偶像缺乏下港式造星的产物，想到Ｎ年前拿叱咤最佳男歌手的起码唱得如学友，靓仔如华仔，满场飞舞如城城才行，导演并未强行加戏算是对得起良心）。里面有段他烧掉自己的旧物，阴晴不定的一缕光打到脸上，那种文艺青年式的颓丧衰败简直令人痛惜。至于后来为了报复黑社会投资商拍情色片设局，还要和投资人提及大岛渚《感官世界》那段就真的好笑，实际上“艺术情色电影”不过是挂狗头卖羊肉的咸片，下海拍情色片的文艺导演很多，不过用到武术指导“专业地摔死凌空飞吊的女主角”最后山口组跑出来复仇，我就笑得要死，临时演员演得太逼真“是要加钱的真实演技”（其实这段文艺导演被迫下海，为什么不揶揄杨凡拍《桃色》？《民初的呻吟》这种搞笑的片名真的有人看吗，富二代都好喜欢做导演，可能觉得有才华才是更凡尔赛的标准，毕竟钱是老爹的才华是自己的，此处提名不拍咸片拍鬼片的麦浚龙）这段还有尔冬升拍《色轻男女》式的自嘲：黑瑟会大佬也对电影有贡献毕竟他们要投资，导演自己时时刻刻处于知在现实和理想中挣扎的痛苦。

女演员在ＴＶＢ无非来自几个渠道：选美选秀、无线艺训班、香港演艺学院。

"用无敌旋律开餐，用肥皂长剧送饭"。让莎莎妈妈痴迷近４０年的剧集８３射雕，都是邵老板的影视帝国的产物，以及影视金曲大神顾嘉辉（英雄本色和大半８０年代电视剧）

编剧莎莎（蒋家旻　饰），自嘲“编剧只是导演的工具人”，片场该剧本随意飞纸仔（杜琪峰、王家卫真的就是飞纸仔，即兴创造反复拍，演员都未必知道自己拍什么，虽然也很喜欢他们，但大佬，编剧才是一剧之本啊，所以庄文强都兼职导演“因为大家好像不重视编剧”），同行之间恶性竞争几万块就买断故事桥段，但从来没有熄灭过对电影的热情，才华只是柴火可惜无人点燃，当编剧莎莎跟母亲解释未来希望带母亲去看电影，让她看到大银幕投出自己的名字，其实还是含有某种理想主义。这里面严格区分了电影和电视剧的不同，不过她的母亲就“四十年如一日”追看“８３射雕”，连带茶餐厅的墙上也有旧的杂志内页（金电视？），最喜欢的影星是黄日华（不过黄在８０年代确实电视剧顶流，一部《过客》就能让《号外》卖到断货，曼玉、嘉玲为他回到香港开启演艺之路。）

美指邵贝怡（林秀怡　饰演），通过美指的工作还原时间和现场感，但很可惜现在的美指都在网上买道具，因为赶工弄不到血浆只好拿真血浆导致被封杀的贝怡，林的演技松弛自然生活化，希望能有赏识她的导演多拍戏。（此处美指的自嘲让我想到被林青霞盛赞的张叔平，曾经他也是有非常执拗的一面，然而他也是千戏一面，尤其是内地的古装戏，让所有演员吊头皮的古装发式，几乎是批发式赶工的产品，假东方主义的审美看不出年代；另一个是叶锦添，重复自我就是让真的创作自我彻底消亡，不过世道艰难，有工开不能每次呕心沥血）

镜中人，分裂的自我

女演员楼龄，虽然只能成天跑龙套，但是执着于演技，里面身为临时演员执着探讨演技那部分有点像《喜剧之王》，在流水线的工厂式影视制作模式里，谁还会纠结于角色的设定，人物关系，特定场景下的演绎方式，认真演戏就成了异类，里面对着镜子卸妆的那场戏很有印象，还是得力于导演的镜头语言的魅力。

当年电视杂志附送的内页，这个镜头很微妙，长情的是观众，

剧情的分析其他剧评也有，这里说说作为彩蛋在此剧集出现的“８３射雕”，为何选择这样一部戏，也许是因为确实是风靡内地香港的一部戏，还有一个原因，就是他的是监制由资深电影人转向电视人的　王天林，这部戏参与合作的具体承担导演的有杜琪峰、徐克，武指程小东，某种程度上是早期港式影视工业的一种缩影和代表，代表了一定程度的港式影视的辉煌，当然这些人后来就跳出电视匣子去拍电影了。

作为影视从业者，我觉得他是最能体现一人身兼多职（中学毕业，自场记、剪辑、副导演、导演、编剧都做过）拍摄的片种也非常多样（古装里神怪、武侠、警世恒言式的民间传奇，时装也非常多样，合作的多为电懋时期的尤敏、乐蒂、丁皓、雷震等，他自编自导的《红梅阁》是乐蒂最后一部影片戏，结合乐蒂的个人际遇也颇令人感慨；当然也有粤语国语流利的丁皓，在他的《南北一家亲》里灵动俏皮，后期转拍粤语片再也不复国语片的风光，自杀身死时才２８岁），甚至在照顾商业口味之余有自己的艺术坚持（王天林个人提及，最喜欢的影片，是张爱玲编剧，尤敏主演的《小儿女》，虽然为生计考量多为平靓正式的商业片，但不要质疑一个电影工作者的艺术品味，《小儿女》恰好是最不商业的那种，最具有风格的是葛兰主演的《野玫瑰之恋》脱胎于梅里美小说《卡门》，葛兰在戏里唱演俱佳，有种横泼流动的美）

可以说，TVB的港剧是一代人的记忆，曾几何时，几乎完全占据了我们对于电视荧屏的注意力。而一晃眼，沧海桑田，美剧、韩剧、日剧包括不少大陆国产电视剧都在不断崛起，抢夺着观众。然而，那些曾在年少时光里种下的那些港剧回忆显然是无法被抹去的，而且粤语电视剧也是中国几乎唯一一个以方言作为主要对白也能跻身主流领域的电视剧分类，也必然拥有其相应的受众群体，是值得作为一个分众需求来加以满足的。

互联网经过多年的流量入口的争夺战，已经形成了泾渭分明的格局，无论是大陆电视剧还是美剧、日剧都有专门的app来满足对应的观剧需求，似乎很少看到有什么软件是主要投放港剧产品的。

而最近参加的一次提前观剧活动才了解到原来有个叫“埋堆堆”的app就是专门上线这类港剧或者粤语类电视剧的软件，作为一个远离粤语区的观众还是感觉蛮新鲜的，也算是打开了一定的眼界。

其实方言一直是影视作品的一大特色，如今不少口碑不错的电影都以方言对白为主，例如姜文的《让子弹飞》、刁亦男的《南方车站的聚会》，方言都让电影增色不少。而粤语正是港剧的主要特色之一，会赋予电视剧一股特殊的气质和味道，吸引到相应的分众群体。

而这次提前观看的TVB港剧《荒诞剧团》不仅让我得以重温当年的港剧情结，也让我看到了一个非常有意思的故事。

一群曾经失意的电影人在再次聚首一堂，结果老板意外离世，众人没钱结账酒楼的天价菜单。在危急关头，大家开始上演神秘食家戏码，成功吃了一顿“霸王餐”。这七个走投无路的电影人发现，原来电影人才是最好的老千！于是为筹集拍电影的资金，志扬带领各人发挥着自己的才华，布局一个又一个的骗案……

光这样一段简介就非常有趣了，而在实际观剧过程中，现场气氛也非常不错，时不时会爆出不少笑声，尤其是针对那位“原力神婆”，真的极有意思。在富有趣味的同时，也融入了不少对于现实和人性的讽刺，这也让这部以喜剧为主要类型的港剧也带有了一定的深刻性。

另外，温情的戏码在这部港剧中自然也始终不会少，特别是那些电影人回忆自己当初是如何喜欢电影并进入这个行业的片段，作为影迷看了以后会有不少触动。因为这是梦开始的地方，是所谓的初心，是电影带给我们最初的快乐和感动。

谁还没有在生活中和好友模仿过几个经典角色呢？谁又没有收藏过自己喜欢的一些电影角色海报呢？也正是那些最初的记忆得以让他们度过最艰难的时光。

而“电影才是最大的骗局，电影人才是最好的老千。”这真是一段又精准又有意思的概括，也很好地描述了这部港剧的核心故事卖点。坦率讲，提前看了2集，真的会有一种引人入胜的感觉，会忍不住想知道接下来会发生怎样稀奇古怪的骗局与故事。

这些年不怎么看电视剧的一个主要原因就在于太过冗长，而这部《荒诞剧团》则走的是8集迷你剧的路线，一个晚上就可以一口气看完，这点还是蛮不错的。同时剧集本身的剪辑节奏也比较快，镜头转场也做了不少精妙的设计，使得观看过程中不会感觉特别无聊或者疲劳。

因此无论是对TVB有情结的港剧迷，还是喜欢看快节奏的喜剧观众，亦或对电影本身有一定情愫的影迷，《荒诞剧团》都算是比较值得一看的。

那顿饭请的是有黑社会背景的老板，数十年没拉到过投资的监制郑国昌，终于在黑道上找到了钱，落魄编剧李莎莎的剧本《黄金梦》，终于有希望被拍成电影。

酒楼选了全香港最豪华的那家，饭菜是价值数十万的鲍鱼宴，可菜刚上好，那边黑道老板就被火箭残片给砸死了。

别说电影投资了，连面前的天价菜单都没人买。

危急关头，编剧李莎莎心生一计，让监制郑国昌和演员楼嘉玲假扮美食点评家，大家齐心协力演出戏，假装酒楼失职导致郑国昌食物过敏差点死掉。

最后这群穷鬼成功吃了一顿昂贵的霸王餐，尝到甜头的他们发现：原来电影人才是最好的骗子！

为把《黄金梦》拍成电影，失意七人决意组成“荒诞剧团”，以职定角、布局骗案、筹措资金。

这条诈骗之路，充斥着影视圈的荒诞、肮脏，也有他们永不熄灭的热爱。

真爱电影的人，才敢这么干

《误杀》里面有句经典台词，陈冲饰演的警察怀疑嫌疑人用电影套路杀人，大喝一声：给我查他一年的观影记录！

《荒诞剧团》里各个都是阅片达人，诈骗路上的一切困境都能用电影剧情来解决。

他们行骗的首个对象是方舟大师，一个骗人钱财的神棍，传道slogan“愿玄力与你同在”，改编自《星球大战》的著名台词，“愿原力与你同在”。

剧团对方舟大师的行骗，则致敬了《盗梦空间》的植梦。

这群人找准了方舟大师想要孩子的痛点，用一种轻度致幻的药水，对其进行催眠：不放弃神棍这个职业，永远都得不到孩子。

方舟大师对这点深信不疑，从此改邪归正，主角们也敲了好大一笔竹杠。

剧团还接了一个给“影二代”拍片的活儿。这个二代名叫苏子允，从日本留学归来，张口艺术审美，闭嘴社会意义，热衷的却是“打真军”的色情电影。

主角们为其量身定做了一部《民初的呻吟》，女演员李莎莎假扮成日本女优波多野莎莎。

为阻止苏子允对李莎莎“打真军”，连喊56个“卡”的导演陈志扬突然想起佩德罗·阿莫多瓦的《对她说》。

《对她说》里，阿莫多瓦把性爱活动拟人化，有效地把NC-17级降成了R级。

于是导演让苏子允扮成精子的外形，在片场大跳“精子海草舞”。

二代一听，阿莫多瓦是大艺术家啊，那来吧！

黄金时代的香港电影，常爱这么玩，在全世界流行文化中借梗，然后本土化。

《荒诞剧团》中还有一个让人会心一笑的梗，成员开会的聚集点叫“老地方茶餐厅”。

对于香港电影来说，这个老地方可以是卧底们最爱碰头的“天台”，可以是阿sir们吃宵夜的“中国冰室”，可以是出镜过无数次的“油麻地警署”。

老地方是一种回忆。这个餐厅的老板娘，也就是编剧李莎莎的妈妈，40年来只看一部片。

为什么，她说：“新片不好看啊！”

这是七组人拍《黄金梦》的另一重隐喻，7个电影人的穷困潦倒，映射香港电影的没落。

香港电影最辉煌的时候，以弹丸之地贡献出年电影产量破400的数据，港片在东南亚是最硬的招牌，远销好莱坞也影响了包括昆汀在内的一批电影人。

但进入新世纪，香港电影工业持续萎缩，2003年产量低至50余部。

不要说其地位在世界影坛的下跌，仅在华语世界，港片的影响力也在不可挽回地下降。

尤其这几年，导演陈木胜去世，演员吴孟达、廖启智去世，不但那个时代远去，那个时代的人也在一个个远去。

《黄金梦》里有黄金，但只是一个梦。《荒诞剧团》诈骗喜剧之下，也包含着悲伤的追忆。

肮脏影视圈，请对号入座

刨除大环境，新港片不好看，要么是创作者不行，要么是行的创作者没上，要么就是这行根本不适合创作。

《荒诞剧团》在这进入了大型含沙射影环节。

导演陈志扬早年成名，却因为追求拍摄效果的真实性而得罪了业界大佬，导致以他为核心的剧组成员被封杀。

监制郑国昌、编剧李莎莎和美术指导邵贝怡，都是最直接的受害人。

这些人十年里都没工可开，只能混迹在不同剧组打散工，受尽白眼。

编剧李莎莎，她的《六月飞霜》被反派导演叶立德买走后乱改一通，拿下最佳原创剧本；而她倾注更大心血的剧本《黄金梦》，却死活找不到投资人。

虽然被告知剧本是“一剧之本”，实则编剧处在行业最底层，不仅拿不到署名权，还要被吝啬的投资人压榨。

本剧的两位年轻新编剧傅玉成、陆谷，借演员之口说：在香港做编剧，最重要的既不是天分也不是努力，而是勇气——追讨薪水和谈条件的勇气，否则随时都会饿死。

龙虎武师文师傅，是打遍香港无敌手的老行尊，却在武术指导上没有话语权。

当年苏华雄为赶进度，阻挠文师傅检查吊威亚的钢索是否安全，执意让武替从高墙跳下，直接导致文师傅的武替爱徒摔成残废。

文师傅也自此患上“恐高症”，逐渐淡出武师行当。

在金钱和高效面前，他那以人为本的信念，被视为与当下格格不入的老旧思想，与他一起被遗落在餐厅的洗碗间里，日渐消沉。

还有女演员楼嘉玲。

因为不会对投资人搔首弄姿，只会讲究体验派表演方式。

有天分的她，连入镜的配角都拿不到。

似乎很多行业都是这样，不靠能力吃饭，靠与资本挂钩的人脉活着。

但对于岌岌可危的香港电影来说，已经无法承受这样的“常态”。

钱比人大，创作者和作品都不受尊重。

第一集里，电影公司老板请方舟大师去自己的电影公司看风水。

公司有一部后期已经完工、很快就要公映的新电影《马王》，方舟大师说了一句：“马今年不旺你，不如改成鹿，鹿旺你。”

老板立刻下令，找电脑特效公司，把马改成鹿。来了一出“指鹿为马”。

第二集里，陈志扬所在的电影公司，为了赚钱，逼他让出《黑白彩虹》的版权，卖给台湾的电视剧公司，把原本的黑白文艺片，重拍成彩色偶像剧。

这就解释了，为什么市面上没完没了地涌现出旧片的重拍和翻拍，为什么烂剧比烂片更火热。

就像周小姐说的：拍电影不如电视剧赚钱，新的创意试错风险又太高，远不如旧版重拍的圈钱方式来得稳妥、快捷。

不知道影视从业者看这部剧，会不会哭出声。作为一个观众，心有戚戚。

在这个荒诞、残酷的行业里，还有一群人执着地爱电影，跟掌控话语权大佬们相比，这是他们唯一拥有的东西。承受屈辱、放低尊严，可贵又悲凉。

盼望他们能拍出《黄金梦》，重新创造一个黄金时代。

文/清晏

人生如戏，戏如人生。这是看完两集《荒诞剧团》带来给我最直观的感受。本来以为是一部普通喜剧，但是剧中的戏中戏结构不是表现在剧团要拍摄的电影里，而是在每个人的生活中作戏，这就变成了一部结构清奇，喜中带闹的生活情景剧。可以说是继高分获奖港剧《香港爱情故事》后，TVB又一精品短篇剧集，是在短篇剧集领域的一次爆发。剧中一众主角为了那虚无缥缈的电影梦，每个人都鼓起勇气和热情来在现实生活中开始表演。 七人团队形成的“落魄剧团”个个身怀绝技，开局就来一波让人忍俊不禁的吃霸王餐操作。就此，团队核心成员领悟到了“电影是最好的老千”的真谛，企业级剧团正式开始他们的荒诞之路。 反贪风暴4里有一句台词曾经让我印象深刻:坐牢，才是香港年轻人唯一的出路。这句话恰巧也对应出了剧中一众角色的生存困境，为了梦想和生活所做出的努力和执着。作为TVB出品的新剧，《荒诞剧团》用大胆疯狂的情节挑战港剧界线，剧中所体现的精神和价值观同时也隐喻和反讽目前香港影视行业一些怪象。 七位电影失意人所组成的“荒诞剧团七人组”，里面有监制、导演、编剧、副导、美术指导、武术指导和过气女星，这些鲜明的岗位角色反映出电影人的生存困境，他们把自己的命交给了香港电影，最终却只能通过“欺诈”筹集资金来实现自己的电影“黄金梦”。 同时这部剧的新意和惊喜在于，通过一场场看似搞笑荒诞的计划中，其实每个成员都对自我，对彼此，实现了对过去不满生活，不满经历的和解，从而达到了自我的成长。 人之所以爱旅行，不是为了抵达目的地，而是为了享受旅途中的种种乐趣。人生正是这样一场场看似荒诞离奇的旅途，有时候生活比电影还要令人感到无法理解，生活无数次地欺骗了你，我们还是要依然相信生活。 人生如戏，剧中人物把生活拍成了电影，本剧用夸张的桥段和癫狂的笑点包装出香港影视人的失意，后续的剧情中《荒诞剧团》即如何实现将一场场现实生活改编上演成为真实电影的剧情，也令人产生了非常大的好奇与期待。

#荒诞剧团##短评#好期待🥰🥰不过暂时未有时间开始睇，不过好期待#排骨仔#敖嘉年噶演出👋👋👋可能到时睇到欲罢不能，觉得8集太少#荒诞剧团#期待水水姐更多吾同演出，短剧应该节奏紧凑，据说係TVB味道，值得期待，睇完简介觉得题材几新颖，电影人都可以系大老千😍😍😍

剧集简介： 香港电影界的自嘲，7位不同工种的香港电影人：监制、导演、编剧、演员、美指、武指和副导演，因一部戏与电影大佬交恶被封杀，各自陷入生活与事业的低谷，故事怎么发展呢？精彩剧情等你来开启~