这部戏的监制是潘嘉德,导演汤皓浚,我看过他在友台的几部戏《诡探》《诡探前传》《太平纹身店》,镜头语言很另类,适合拍点神神化化的东西(无贬义)但由于友台基本TVB过档的旧人:邵仲衡、郑少秋、黄德斌,主角非常不错,但配角不够(有些台词说不清楚,演技生硬)导致群戏不好看,话说回来这不剧集只有8集,主配阵容齐整演技不拖后腿,这点就是TVB的强项,靠的是所有人撑起一台戏,尤其是群像式的剧集,真的是不能有一个拖后腿的。
这部戏其让香港影视制作的各个工种集合在一起,大家的目的还是“想拍一部好戏”,当然要开戏得有资金,只好坑蒙拐骗利用专长去搞钱当然其中也含报仇,个案不多但也挺有趣。
剧中台词有提到,港片式微一年不如一年,导致很多电影从业者转向和内地合作网大、去东南亚拍电视剧,一部剧本精彩有待开拍的《黄金梦》简直像是对现实的强烈讽刺,要想支持梦想还要从现实着手,老实说电影是90分钟的梦境,辛苦的影视从业者却从来是面对现实的无奈。
剧里的监制,导演、副导、编剧等都在每集片头道尽自己的业内辛酸,而且又是“非典型性TVB的拍法”。TVB为何一直被说胶,因为不给够时间和预算,倘若稍微花点心思,完全可以出人意表相当精彩。
导演,初始即高峰的,拿过最佳新人导演,去过康城,但是“几天没有一个shoot ”(墨镜王),看到他的类似金马金像以及国际影展的合照。汤很擅长拍男人,我是真没想到瘦削的敖嘉年被他拍得很有文艺气质,不过《太平》里的黄德斌在运镜不够讲究的赶工剧集里不过是个身材高大的方脸硬汉,这部戏里被汤拍得异常MAN型到爆,型过风靡全港少女的顶流姜涛(姜小弟也就是现在偶像缺乏下港式造星的产物,想到N年前拿叱咤最佳男歌手的起码唱得如学友,靓仔如华仔,满场飞舞如城城才行,导演并未强行加戏算是对得起良心)。里面有段他烧掉自己的旧物,阴晴不定的一缕光打到脸上,那种文艺青年式的颓丧衰败简直令人痛惜。至于后来为了报复黑社会投资商拍情色片设局,还要和投资人提及大岛渚《感官世界》那段就真的好笑,实际上“艺术情色电影”不过是挂狗头卖羊肉的咸片,下海拍情色片的文艺导演很多,不过用到武术指导“专业地摔死凌空飞吊的女主角”最后山口组跑出来复仇,我就笑得要死,临时演员演得太逼真“是要加钱的真实演技”(其实这段文艺导演被迫下海,为什么不揶揄杨凡拍《桃色》?《民初的呻吟》这种搞笑的片名真的有人看吗,富二代都好喜欢做导演,可能觉得有才华才是更凡尔赛的标准,毕竟钱是老爹的才华是自己的,此处提名不拍咸片拍鬼片的麦浚龙)这段还有尔冬升拍《色轻男女》式的自嘲:黑瑟会大佬也对电影有贡献毕竟他们要投资,导演自己时时刻刻处于知在现实和理想中挣扎的痛苦。
女演员在TVB无非来自几个渠道:选美选秀、无线艺训班、香港演艺学院。
编剧莎莎(蒋家旻 饰),自嘲“编剧只是导演的工具人”,片场该剧本随意飞纸仔(杜琪峰、王家卫真的就是飞纸仔,即兴创造反复拍,演员都未必知道自己拍什么,虽然也很喜欢他们,但大佬,编剧才是一剧之本啊,所以庄文强都兼职导演“因为大家好像不重视编剧”),同行之间恶性竞争几万块就买断故事桥段,但从来没有熄灭过对电影的热情,才华只是柴火可惜无人点燃,当编剧莎莎跟母亲解释未来希望带母亲去看电影,让她看到大银幕投出自己的名字,其实还是含有某种理想主义。这里面严格区分了电影和电视剧的不同,不过她的母亲就“四十年如一日”追看“83射雕”,连带茶餐厅的墙上也有旧的杂志内页(金电视?),最喜欢的影星是黄日华(不过黄在80年代确实电视剧顶流,一部《过客》就能让《号外》卖到断货,曼玉、嘉玲为他回到香港开启演艺之路。)
美指邵贝怡(林秀怡 饰演),通过美指的工作还原时间和现场感,但很可惜现在的美指都在网上买道具,因为赶工弄不到血浆只好拿真血浆导致被封杀的贝怡,林的演技松弛自然生活化,希望能有赏识她的导演多拍戏。(此处美指的自嘲让我想到被林青霞盛赞的张叔平,曾经他也是有非常执拗的一面,然而他也是千戏一面,尤其是内地的古装戏,让所有演员吊头皮的古装发式,几乎是批发式赶工的产品,假东方主义的审美看不出年代;另一个是叶锦添,重复自我就是让真的创作自我彻底消亡,不过世道艰难,有工开不能每次呕心沥血)
女演员楼龄,虽然只能成天跑龙套,但是执着于演技,里面身为临时演员执着探讨演技那部分有点像《喜剧之王》,在流水线的工厂式影视制作模式里,谁还会纠结于角色的设定,人物关系,特定场景下的演绎方式,认真演戏就成了异类,里面对着镜子卸妆的那场戏很有印象,还是得力于导演的镜头语言的魅力。
剧情的分析其他剧评也有,这里说说作为彩蛋在此剧集出现的“83射雕”,为何选择这样一部戏,也许是因为确实是风靡内地香港的一部戏,还有一个原因,就是他的是监制由资深电影人转向电视人的 王天林,这部戏参与合作的具体承担导演的有杜琪峰、徐克,武指程小东,某种程度上是早期港式影视工业的一种缩影和代表,代表了一定程度的港式影视的辉煌,当然这些人后来就跳出电视匣子去拍电影了。
作为影视从业者,我觉得他是最能体现一人身兼多职(中学毕业,自场记、剪辑、副导演、导演、编剧都做过)拍摄的片种也非常多样(古装里神怪、武侠、警世恒言式的民间传奇,时装也非常多样,合作的多为电懋时期的尤敏、乐蒂、丁皓、雷震等,他自编自导的《红梅阁》是乐蒂最后一部影片戏,结合乐蒂的个人际遇也颇令人感慨;当然也有粤语国语流利的丁皓,在他的《南北一家亲》里灵动俏皮,后期转拍粤语片再也不复国语片的风光,自杀身死时才28岁),甚至在照顾商业口味之余有自己的艺术坚持(王天林个人提及,最喜欢的影片,是张爱玲编剧,尤敏主演的《小儿女》,虽然为生计考量多为平靓正式的商业片,但不要质疑一个电影工作者的艺术品味,《小儿女》恰好是最不商业的那种,最具有风格的是葛兰主演的《野玫瑰之恋》脱胎于梅里美小说《卡门》,葛兰在戏里唱演俱佳,有种横泼流动的美)
这是一部八集的精品短剧,通过七个走投无路的电影人经历的荒诞故事,聚焦香港影视人的困境状况,影射当今娱乐圈的种种乱象。
剧中的七位主角分别对应电影七大基本元素:落魄监制、失志导演、失意编剧、失业武指、被封杀美指、过气女艺人、无知副导演。
七个虽然没有江湖地位、但依然心怀电影梦的娱乐圈loser,为了圆自己的电影梦,共同策划了一系列荒诞、滑稽、无厘头的骗局。
这部剧一共有八集,每集都通过爆笑和夸张的桥段,隐藏着不少对香港影视圈的暗喻,同时反映娱乐圈的真实现状,令从业者感同身受。
剧中的很多情节都来自真实事件,比如监制揶揄颁奖礼是“小圈子游戏”,编剧被黑心老板拖欠工资,落魄导演被迫把文艺片改编成无脑偶像剧……
真实到无情的揭露了香港电影各种不为人知的秘密,更加是扯下了香港电影最后一块“遮羞布”。
受邀参加了《荒诞剧团》的超前点映 本来不抱太高期望,两小时点映结束后有蛮大的改观。 现如今动则五六七八十集的“长篇巨制”大环境下,港剧一直维持着小而精的体量,tvb这次这套剧拢共才8集,篇幅短小精巧,情节紧凑,话题也够吸引:故事起源于一场浮夸的饭局,买单金主意外未能到场,众人囊中羞涩情急之中编剧提议吃一场霸王餐。接着铺开故事主线:七个落魄的电影人发现,原来电影人才是最好的老千,为了筹备资金布下一个个不可以NG一次过的荒诞“骗局”。 这部剧集从从业者角度出发,香港电影工业的没落,疫情过后电影行业愈加受挫,心怀梦想的从业者是造梦者也是普通的打工人,如何曲线救国,能否实现最后的职业梦想未知(其实会希望是个现实特别点的结尾,不用一贯的tvb合家欢收尾。 除了主演敖嘉年,郑丹瑞,演员表一眼看过去一种“这都是谁?!”的感慨,半集过后人物悉数登场,“啊原来是他!”全部熟面孔,本tvb拌饭选手倍感亲切。 看过两部巾帼枭雄,对敖嘉年一直都很有好感,正直憨厚可,吊儿郎当亦可,正反派无缝切换,说起来义海豪情似乎是港剧最后一个高光剧集?也是我情真意切入坑追过的最后一部tvb的剧集,再之后十年间好像再无一部港剧集让我那般入戏。所以十年后见到敖嘉年担纲主演,还是蛮期待的,广州站有做艺人现场连线,好像还是第一次见到敖嘉年本人(只粉角色没有粉本尊),不得不说香港艺人更多都是把艺人身份当成一份普通工在打,勤勉敬业接地气很多,演员身份加之低调,落魄导演演的不错。 港剧迫于制作环境限制,尤其擅长螺蛳壳里做道场,本剧集角度细小精巧但特别,打破tvb传统范式剧集制作套路,是香港电影人一次自黑式的反思。人物树立丰富,配角形象立体多样,廖廖几笔台词,每个人都完成了自己的故事,形象就丰富起来了。仅仅前两集,副线就有了蛮吸引人的情节,譬如貌美神婆和小孩的几句对白,身为妈妈会格外触动,对人物背后的故事更有兴趣。 特意留意了上线时间,4月16号埋堆堆独播,到时应该会追。希望不会烂尾啊!
从一个影视爱好者、从业影视行业或在读相关专业的观众去看会很有共鸣。无可置疑是一部强烈感觉到幕前幕后的新鲜感、充满活力的团队,这个对于所有戏剧而说是踏入成功的一步,“欺诈”团队做到了,而且给更多人认识影视制作人员的工作,一部作品的成果除了幕前的演员背后是劳苦功高的幕后精英们。
整个故事扎实,根基牢固,没一点是散漏,角色层次丰富饱满。但一切都掩盖不了剧情的无聊,全部只是用“欺诈”这种方法去包装整个情节,沿用回《原来爱上贼》的剧情。重点主题“欺诈”这部分做得实在难堪,“欺诈”方面弱势,反而讲电影人的热爱这方面更注重和着墨,是比较好看的一面,既然是“欺诈剧团”为什么不放多一点去“欺诈”,剧集不是讲电影人追梦。
总的来说,这部剧对于普通的观众会觉得单调无聊泛味,没太大的惊喜,换汤不换药的老套路,但对于热爱电影、热爱影视,怀着一颗艺术梦想热血的心的人,这部剧会有得着,令他们更有冲劲,更有热诚,更有火继续前行,就像《欺诈剧团》一群年轻活力满满的团队一样,至少对我是的。
#荒诞剧团##敖嘉年##短评# 时隔11年,我再次在TVB看到敖嘉年的新剧,只不过这次他做了主角,恭喜他!!! 这部剧真心的不错,比去年的《反黑》更具特色(at least, I think)。从小看港剧,爱上了香港文化和这座城市,这部剧都可以让我了解更多香港电影人的故事,但作为学生党,只能期待五一假期把它追完了。 当然,有敖嘉年在就要call一下义海,图四的笑容真的很像排骨。十年前的排骨已经成长了,如今屏幕上老家年更加的成熟同埋charming,希望接下来的看到他进一步的发展,加油💪 “都系嗰句,`人生有几多个TVB啊,睇得就睇啦!’”
刚看了两集,感觉有点像日剧行骗天下,国产神剧毛骗以及英剧飞天大盗,但是出发点和开始的身份又都不一样,tbb惯用套路讲情,连骗子都讲情,每个人都有在各自的世界里自我挣扎。等看完剩下6集再来评价吧,暂打6⭐,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,。。。。。。。。。。。。。。
好有意思的剧情,为了吃霸王餐,一群十八线剧组主创人员,现场编写剧本加演戏,哈哈哈哈哈哈哈,以及tvb这几年终于有一部女主是我喜欢的女演员了,蒋家旻~从她演小钗时,我就挺喜欢她的,结果一直配角。。。还好,现在终于有女主戏了!希望越来越好!
对港剧真的要求不能太高了。
深刻的喜剧往往带着悲凉的底色,曾经的黄金梦都已破灭,现在的电影人要靠演戏骗吃骗喝,曾经相信黑暗中有彩虹,现在却是六月飞霜。失意的导演,失意的电影与失意的香港,《荒诞剧团》就像一曲奏给香港影视的挽歌。
想法有点意思,也有搞笑的地方。
1.5,论离地不如lady dynamite/dollface,甚至不如b站自制的突如其来的假期,或者是开心麻花的一票剧。不够现实也不够离地,节奏糟糕得要命
题材不错,原来要破除tvb“神仙开头,便便结尾”的秘诀就是把长度压缩到十集以内啊。杨卓娜的哭戏保持水准,王灏儿的疯癫气质蛮惊喜的,倒是很久没见的郑丹瑞和敖嘉年表现稍显中规中矩。以tvb近年水平来讲很可能就是本年最佳了,但是要与隔壁viuTV的许多出品相比的话,类型感不够突出,摄制手法略逊,也无法突破“大团圆结局”的局限,tvb本身的资源优势没有充分利用和发挥,要彻底走出固步自封还要努把力啊。
tvb要是都保持这个水准就好了
继香港爱情故事之后tvb又出短剧 从立意到质感能感受到tvb去旧革新的努力 期待更多精彩作品
某年某月某日,你仲记唔记得当初点解想做导演?“我想观众行出电影院个一刻可以感受到世界其实喺好嘅。”悲剧最好的表达方式是喜剧,有些现实有些残忍。《黄金梦》,一班过气电影人追梦的故事,让我想起麦浚龙的《僵尸》,也让我想起春夏在金像奖那番获奖感言:“感谢香港电影让我有戏可拍,有梦可做。”不墨守成规时候的tvb永远戳中我。
#柒捌捌〇看电视剧#1、故事铺排长度不够,扣一分;2、结尾政治正确,扣一分。但讲着电影拍摄各单位的设计又几正,又煞有介事。
对这类挽歌始终无法动容 无论它如何调动情感 其实还是在吃老本 把过去那段美好翻来覆去嚼烂了告诉你 只要坚持我们就能回到过去的辉煌实现自己的梦想 但有些消逝了就是消逝了 叹惋和追忆只能成为个人的负累
港版行骗天下 也是香港电影从业者对于现状的感叹
可能是迫于预算吧,整部剧都像在过家家一样。
电影是最大的骗局,电影人是最好的老千;可惜概念优于成品,低于期待值。
如果不是每集片头的TVB字样和剧集中的翡翠台标识,很难想象这是一部TVB出品港剧,比《香港爱情故事》还不TVB,更有甚者,监制还是潘嘉德这种传统老人,敖嘉年熬了这么多年,还终于演了主角……对我来说这戏真的就是一串的难以置信。。。充斥满篇的迷影和褪色的黄金梦,都令人唏嘘,无论是香港还是香港电影都不在“黄金”了,也许都被封杀了“十年”吧?可惜就是最后一个案子的疯婆子实在很奇怪也很弱,多少有点烂尾嫌疑~
电影就是一场90分钟的骗局
电影是一场90分钟的骗局。
各种行业隐喻加上骗局的起承转合 港片一个时代的兴衰令人唏嘘不已 一句“老友 江湖再见”是对近年里离开的老艺人们最好的致敬
套了個電影團隊的殼,不還是在抄《信用詐欺師》麼
看了五六集,也就因为是tvb拍的,大家评分才比较宽容吧。