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长篇影评
1 ) 中国版“超级乐队”的乐手，似乎还不错？
《一起乐队吧》这周发布了超长预告片。
这个节目的信息我一直都比较关注，一直很好奇，它会达到什么样的程度？恰巧前段时间，海外聚焦乐手表演的综艺《超级乐队》在中国乐迷圈中获得了不错的口碑。在我看来，关于“乐手”的综艺真正能够让观众直观而深入地接触到做音乐的幕后门道，进而提升音乐通晓程度。
正如李荣浩所说，这个节目是告诉大家，这么些年来，我们到底在听什么，“什么是编曲，什么是吉他，什么是贝斯，什么是干嘛的，什么会让你嗨，什么东西会让你难过……”，这对于观众更为深入的欣赏音乐是有意义的，无形中也能够激励更多人投入到音乐当中。
但这种类型的综艺难做，论吸引力远不及唱歌跳舞来得直接。因此起决定性作用的因素就在于，节目乐手的水准如何，是否能够通过相对直观的方式让普罗大众知晓。
超长预告片的确吊起了我的胃口。
比如李荣浩说，他之前以为节目乐手主要是一些业余的音乐爱好者，最后却被乐手们的年轻和专业度惊艳。“真的是让我非常兴奋的”。
白举纲开心得像个200斤的孩子。
郭采洁说，“我刚才整个激情全部消耗在舞台上了”
再比如汪峰说的，“如果我的预期是80分，他们向我展现的是90到95的实力”。
果真如此吗？超长预告片里有一些乐手的确吸引了我的注意。我在看这个超长预告时，心里的情绪一直在“啊？连这种曲风都有吗？”、“怎么还有这样玩的？”、“啊这个（音乐）我太可以了！”几种模式中切换。
在此就分几个部分来介绍一些我看好的乐手。
一、吉他手
吉他在乐队中，尤其是摇滚乐队中是当之无愧的灵魂之一。木吉他给人质朴的感受，电吉他又能以各类效果器弹奏出丰富的音色效果，又因体积小易于携带练习而广为普及。在摇滚乐中，一个循环的吉他riff往往就是整首歌最关键的动机。
正如李荣浩所说的，吉他弹奏“左手考验技术，右手考验你的素质跟你的气质”。因为左手看的是弹奏者按和弦是否干净、转换是否顺畅，而右手的触弦决定最终出来的声音除了音高之外的声音特质，是干脆利落的，还是细腻绵长的？快一分慢一分都有不同的味道，十分考验弹奏者的品位。
展示出的乐手中，肖骏和陈戈儿都让我眼前一亮。
肖骏在其中弹了一段行云流水气质不凡的fusion，被汪峰称为“高手”，被李荣浩称为“真正的顶级”。玩fusion很考验技术也很考验品位。这并不是一个很大众的曲风，而是有着很强的即兴属性，脱胎于爵士乐，重在与其他风格的融合，因此在融合的方法与素材上有着强烈的自由度。肖骏的弹奏呈现出的个人意志与音乐品位非常优秀。
陈戈儿的表演也让我很期待。和玩指弹、玩弹唱的不一样，陈戈儿玩的是loop station，而且是比较考验技术的loop station，即每个部分都由自己弹奏后变成采样逐渐叠加，一个人弹奏的部分经过效果器不同音色的处理，叠成一首完整的、音色丰富的乐曲。
二、鼓手
李荣浩的这一段话基本可以当成教科书背诵——“律动是交给贝斯的，鼓手是负责节奏的”。它作为打击声部，是旋律之外乐队音乐最重要的、最原始的情感冲击的来源。
这一部分的大神就非常多了。先说爵士鼓手安雨。
李荣浩评价说，“他打的东西太难了，有一个‘四套六’的。能听出来的人都不多，能讲出‘四套几’这个话的人都不多。”
什么意思呢？所谓几套几，就是用后者的手法去演绎前者的节奏型，比如四套三，就是用三连音的手法演绎四连音，给人一种奇妙的错位感，也很考验鼓手的技术。而安雨的演奏仅仅放出的这一小段就已经相当惊艳。无愧YAMAHA中国第一位爵士鼓代言人的身份。
王柯，另一个让我印象深刻的乐手（她还是和谭盾合作过的鼓手，说起来和我还算前同事）。她的特点是技术扎实，舞台感很强。她的演奏中用到了水琴（常用在恐怖片中营造可怕的金属音效）等一堆神奇的乐器，去营造出不同音色的打击乐切换的神奇节奏空间。
鼓手部分再推荐关注一下吴健，技术好，颜值高，节目开播后估计会很圈粉。
三、贝斯手
贝斯，如白举纲所说，是一个乐队的基底。因为它负责的是歌曲的律动，尽管很多时候大家注意不到贝斯的存在。它如李荣浩所说，也是“隐形的英雄”，这个角色也相当考验演奏者的节奏感和基本功。
这个部分可以听到张天驰的演奏已经非常成熟精准，而另一位乐手蔡辛豪的节奏基本功炉火纯青，能将十六分音符弹得像节拍器一样精准，也是一位不容忽视的大神。
四、古典乐器
目前超长预告片中展现的古典乐器主要是弦乐，大提琴、中提琴、小提琴等。
毕业于武汉音乐学院的林耿铭在超长预告片中以大提琴演奏了一段《Bohemian Rhapsody》。大提琴的声音接近人声频率，因此会给人相当感性的听觉体验。因此大提琴若演奏得好，毫不夸张的说能达到催人泪下的效果。林耿铭的演奏细腻抒情不失优雅，难怪李荣浩说，这是所有的家长希望儿子要成为的样子。
其余，中央音乐学院谢灵杰的小提琴、李柄熹的中提琴组合，伊德尔的马头琴等也值得关注。
五、电音
电音的特点是适应性广，能够用电子手段模拟出各种想要的音色，自由度高，同时考验编曲的才能。
就拿周骏来说，可以看到能玩合成器，还能在贝斯演奏中融入类似特雷门琴的效果（具体怎么做到的我也很好奇），但目前只有一个小片段还难以判断。其实他会来这个节目我也有些惊讶。他是丢火车乐队的前贝斯手，在乐队的5年时间里负责了乐队大部分歌曲的词曲创作，是一位已经颇具粉丝基础的音乐人。
除了以上这些以外，节目中还会出现其他民族乐器（比如唢呐），和键盘等重要角色。希望也能保持超长预告片中展现出的乐手水准。
结语
在发布会的采访中，李荣浩说，“我觉得我们这个节目是有史以来音乐性最强、最专业的一个音乐类节目”，节目最大的意义在于，深入浅出地告诉中国的音乐听众，音乐是怎么回事。
我希望这个关于乐手的综艺本身也能成为“音乐为什么是这样”的记录与挖掘，让越来越多还停在浅尝辄止的音乐爱好者，从演奏、组合的层面，去理解一首歌究竟如何呈现在我们面前、我们因何而感动。这种“挖掘”能让音乐带给我们的快乐放大数倍，从表面的喜欢，变成发自内心的欣赏。
超长预告片虽然只是一个“引言”，但这些年轻而优秀的乐手闪现，或许已经可以初步窥探节目未来的走向。也许，看完之后，会有更多人拿起吉他、弹起键盘、打起架子鼓，加入用音乐表达自己的阵营之中，音乐的兴盛，靠的不就是越来越多人的热爱和参与吗？
2 ) 看了几期短评一下。
个人纯粹门外汉，不懂乐器，看了几期简单点评吧，个人觉得还是比较综艺性的，不太像真二八经做乐队吧，就像临时拼凑然后pk，最终把pk效果好的留下来。因为是灿星制作的，估计陈乐一的那些会赢。
虽然是乐队节目，但是跟那些唱歌节目区别不大，体现不出来乐队手的能力。我也不知道幕后他们究竟怎么创作，完全就是听谁的好听，符合大众音乐审美就行了。反正到现在我就知道那3个主唱，真是老天赏饭吃的嗓音，都很棒。特别是龙向楠，个人很喜欢。乐队其他人很抱歉，除了长的好看的那几个，其他我都不记得，是不是很路人，哈哈。虽然里面有不少优秀的人物，但是真没啥印象，表演看不清楚。还有那个舞台，弄的五颜六色的，又不是酒吧，看都看不清，还有那个镜头切换，跟剪辑，水平真是一般吧，感觉中国做这方面的不太灵光，有必要再学习。 这个节目适合年轻人happy，也许专业的人看的话跟小丑差不多吧？节目缺乏什么？嗯应该是乐队的灵魂。
3 ) 就冲这个题材也不至于这么低分
首先声明，我是一个完全不看综艺的人，特别是中国的，看这个完全是因为自己特别喜欢音乐，自己也是玩乐器的，组过乐队但是失败了。同时我也和很多评论的网友一样，我是先看的韩国的super band，我虽然不是很听韩国歌，但是里面的各个临时组成的乐队做出来的歌确实令人震撼，这可以说是我五六年来第一次觉得综艺竟然能这么好看，这也是我第一次看见玩乐器的终于从幕后走向了前台。这是令人欣慰的。看完super band之后发现了这个节目，在韩国我不知道如何，但是在国内，我觉得这个综艺在可以说是划时代的，无论它做的是否好看，就冲这个题材我就已经可以给到满分了。国内的乐队一直属于圈地自嗨的状态，大众的眼光都在歌手，偶像的身上，忽视了把他们衬托起来的乐队，终于，正如汪峰老师在节目中所说：“我等这个节目好久了”
不管他是否抄袭了韩国综艺，不管他是否好看
只要有，就足够给满分了
4 ) 虽然比超乐差，也不如乐夏，但是也真的不至于4分
因为李荣浩，我去看了一下《一起乐队吧》，觉得虽然节目制作有点乱和草率，但是整体的几位导师的音乐理念和给予乐队多样可能性角度来说，还是很锻炼这帮孩子的，也做出了一些不错的作品，来豆瓣一看才4.0分，我发现大家把乐队和摇滚乐队混为一谈了，实际上古典、爵士、摇滚、流行很多流派和风格的都是乐队，摇滚不等于乐队啊。
所以虽然汪峰老师也没那么真的很好，但是比他有号召力并且更愿意帮助年轻人的乐队大佬也不多啊，能参加这样的节目就算是对乐队这个领域提携新人有很大的帮助了。汪峰的劲儿，很多人不喜欢，但是也不影响他是目前中国最好的音乐从业者之一。只是节目组，并没有像乐夏那样真的是做一代人的缅怀的情怀生意，而是从多角度展示乐队成员才华的选秀角度，这也没什么不好的。可能相对于韩国的综艺水准来说，差不少，这不是节目组一个方面的问题，而是整个音乐环境的问题。
虽然李荣浩不是做摇滚乐的，但是流行乐队也没什么不好吧，而且经由他的音乐理念做出来的乐队作品和中国好声音里面追求唱功和音色的理念虽然不一致，但是背后的哲学确是高度一致的。也就说，好声音就应该把唱放在第一位，而乐队在这个赛制下则是编曲和改编是第一位的。做减法要好于做加法炫技，的确，这对很多年轻人来说是无法理解的。李荣浩的制作人思维真的非常靠谱，音乐的高级感和听众的感受力，怎么用深入浅出表达出来，是创作人的能力，反而不是你超级牛，超级自high就会有呼应，好的音乐绝对不是炫技。
虽然白举纲和郭采洁跟乐队关系没那么大，但是他们有自己的领队原则，而且，从成绩来看，学员的表现并没有想象的弱鸡，很多真的是可圈可点。所以大家可能是爱之深恨之切吧，对摇滚乐的热爱都化作了愤怒和吐槽了，当然，批评是进步的力量，但是，吐槽，也帮不上忙。
再说一下李荣浩，真的有自己的音乐原则，对音乐保持赤子之心又有一颗平常心，在比赛中保持公正和开放的心态，尤其在一些小细节上，教会了男孩子们怎么成为男人，印象深刻的是有个淘汰赛，他的组里面有别的队员，是个打鼓的女孩，他害怕队长淘汰别的组的成员，所以建议绝不能淘汰女孩，让更强的队员进入待定区，队长最后还是选择了自己，这段其实真的挺爷儿们的。所以他即使是出身卑微，如今有这样的成绩真的是长期看人品的。
在评论区的各位朋友们，也是一样的，长期的评论者，也是有人品论的，说实在的有什么说什么，吐槽批评很容易，但是建设性意见真的好难提。让你们任何一位去节目组，你就知道其中的难处了。当然，这个节目第一集，真的是很草率，剪辑逻辑很混乱，看的很蒙圈，后面的部分其实还可以的，并不差。所以，对乐队和这些可贵的乐手来说，支持他们就是最大的善举了。
5 ) 迷惑
汉化版超级……？超级乐队？？还玩导师抢人？？档期还紧跟着乐夏？嗯……预告片看完我觉得自己仿佛在看中国好声音。汪峰的下一句“你有什么梦想就要脱口而出”。其他三位导师我不是很了解，不过大家为什么都说站到导师这个位置都需要勇气，你问下周杰伦刘欢，当好声音的导师需不需要勇气。
不过还挺好奇，乐队因为硬实力被导师攒在一块做出来的快餐是什么样的。好的乐队难道不应该是自己找到自己吗？导师组队凑人唱摇滚，听起来挺玄幻的。
张亚东老师说了一句什么来着，乐队和流行歌曲不一样，乐队需要有自己的态度。那些优秀的乐队，并不是说他们的技术多么多么牛逼，当然，乐器玩得牛逼肯定是加分项。但是这总得有个先来后到吧，你看有些乐队毛毛糙糙的，演奏技术也不是特别牛逼，唱的可能也不是多么好，但是表演的时候往台上一站，唱出来的歌就是有直击人心的力量，全身发着光。
好了，把导师抢人废话的部分快进勉强看完了第一期，我可以放心给这个节目打两星了，因为剩下的我也看不下去了。
整个节目透露出一种缺少经费的气息，灯光舞台等等真的都不太行，赛制和各种桥段的剪辑都让人很审美疲劳，还有很多地方剪的很迷惑，剪辑师没给够钱吗？超级乐队那么好一个版本，拿回来搞，优酷往你们“这就是”的模板里一套，搞得真的挺俗的。
现在我一点儿也不期待他们能一起搞出什么好音乐了。另外，想认识各种乐器的话，可能超级乐队更能激起你的兴趣，可以看看海选。不过我对韩式小清新乐队真的一点也不感兴趣，后面组队炒快餐的我觉得也没有几首出彩的。
（不再更新了）
6 ) 乐队题材搞不好，就会变成《中国好声音》
前前有《超级乐队》，前有《乐队的夏天》，《一起乐队吧》在《乐夏》收官之后的一周上线，在舆论上就存在着先天不足。在看完之前放出的超长先导片之后，我其实还有点“真香”的感觉，可没想到长达110分钟的第一期正片，又把人一夜拉回了解放前。
在此先借用马东接受采访时的一句话：“为什么大家一听到乐队，就先想到你们是不是照搬了韩国的一个节目？” 我国综艺的黑历史之多，大众有这样的惯性思维也是情理之中。但《乐夏》证明了大众是在给中国综艺时间的，好节目是可以抵住舆论压力低开高走的。
那么来看《一起乐队吧》（难得你们不叫《这！就是乐队》），起名的人把“乐队”当成动词使用，用李荣浩的翻译其实就是：一起组乐队。这样的大逻辑框架是跟《超级乐队》蛮像的，但具体的赛制流程还真的不一样。节目找来汪峰、李荣浩、郭采洁&白举纲担任三组领队（导师），每组从75位乐手（有男有女）里选人组建4支乐队，最后一共会产生12支乐队。而这次优酷和灿星的又一次联手，活生生地把一档2019年新题材的互联网音乐综艺，做成了又一个《中国好声音》，甚至比《好声音》更加接近老百姓。
《好声音》曾经的导师汪峰，新一季的导师李荣浩，这两人来大家还是蛮认可的，但是郭采洁&白举纲的争议性就蛮大的。虽然我从郭采洁歌手时期就很喜欢她，对白举纲也是很好感，但两人即便组队，也达不到张震岳&热狗，或者潘玮柏&邓紫棋的效果。于是第一期完全成了汪峰的主场，半壁江山的实力/地位/咖位摆在那里，选手为什么会不选呢？这四个人的阵容配置，跟《超级乐队》也是蛮像的，但在各自为战的情况下，就行不通了。
导师点人出场的方式，也是从《好声音》点歌出场平行迁移过来的吧，还有导师开场大秀，被多组导师选择之后的导师斗嘴选手反选，我们真的有看过《中国好声音》，谢谢。再来看选手，第一期重点塑造的安雨等，确实也都拿的出手；为了能更好地出圈，乐手们选择（节目组让乐手选择）的也都是传唱度很高的流行歌曲，但奈何在简陋的灯光舞美，以及后期没有给够充足时间的情况下，出圈的神级选手&表演还真没有。每组三个人可预见的导师选择情况太明显，可怜的蒋敦豪，作为《好声音》最没名气的冠军，还要被拉出来，还要被心爱的汪峰老师抛弃。
首期节目播出后，用户评价着实是一边倒。而我真的很想问制作组一句，你们确定自己是在做网综吗？
街舞是很火，但是谁会在网综开头这样引流啊？？？还倒计时，我不会拖进度条吗？？？都9012年了，还搞旁白解说这一套，是刻意要跟“剧情式真人秀”划清界限吗？
普通观众可能无法想象这档节目背后有多少位大佬们强强联手，看了片尾字幕我也是吓一跳，可你们为什么把《一起乐队吧》做成这个亚子啊？（优酷综艺委员会是个什么魔幻组织？）中国有一个《中国好声音》就够了，真的。
最后多说几句，继街舞、机器人、偶像、原创之后，乐队是优酷和爱奇艺的在头部综艺的第五次同题竞争。今年两家都放弃了机器人；爱奇艺退出了街舞的竞争，《这！就是街舞》第二季成为人人夸赞的”综二代“；《以团之名》和《青春有你》都挺糊的，鹅家的《创造营2019》也一样；至于原创嘛，《我是唱作人》真的吊打《这！就是原创》；《乐队的夏天》可是从7.5一路飙到8.7，而《一起乐队吧》目前的形势实在不理想。也许优酷跟音乐综艺天生八字不合吧，《对唱》《原创》都扑街了，还非要让《对唱》总导演C某某来当《乐队》总制片人，👖你可真倔强。至于接下来要上的《这！就是灌篮》第二季（制作团队格和嘉宾都跑到隔壁了），我也是有一丝丝担忧，👖啊，你可长点心吧。
实在不喜欢汪峰/李荣浩真的是个很好的导师/考古胡宇桐/这里面的老胡真的又拽又酷/希望胡宇桐永远都可以开心地打鼓～/喜欢二十二乐队的朋友们一定要去b站看看【遇见二十二】这个纪录片/太好了真的是灵魂共振的人
我是乐队原教旨主义者，这个节目是101系列的吗？
刚看了一遍，里面很多首歌还真是很好听，很有意思。综艺的部分不太看，使劲快进听歌。赛制到后边乱乱的。真能从节目里凑出能出道并持久的乐队还是挺难的。
我的天啊，竟然如此糟糕
欢迎收看大型打脸节目，一起乐队吧，打的就是那些说跟乐夏像的人的脸
节目组不太行啊，有这么厉害的选手千万别拍毁了，苗爹，奥撸，万万，安雨，世伟，杨楚骁，小伍 冲着你们给个五星！
二十二乐队
这尼玛就像大家刚看过了《流浪地球》，你TM直接一棒子给我个《上海堡垒》，乐队是需要自己的个性的，说的过点，乐队就是尼玛需要出挑的、叛逆的，你给我整个啥，乐队版101吗，你在开玩笑吗，另，鄙视汪峰
优秀乐手加一星，这节目做的真的烂
我佛辣……这就是节目组选了那么久出来的人吗，感觉水平也太参差不一了，跟超级乐队比真的高下立现……节目的舞美跟乐夏比也差太多，这个又小又不好看😑唯一值得表扬的是跟优酷其他综艺一样有简单的科普字幕吧。目前还没有看到跟乐夏一样有让人惊艳的表演，再观望下，期待乐队带来的魅力。
3星预定。导师换成老炮摇滚会不会好一点。估计为了流量吧都是。会不会被玩地下的诟病哈哈。
一集弃，心疼乐手。
豆瓣这个4分太扯了...年轻人用创新的形式带来刷新体验的作品，观感很赞。用的着跟风刷低分么...
你把几个牛逼的乐手想方设法的凑一起就叫乐队了？滚
真的是宝藏节目！李荣浩讲的每一句话我都想拿笔记本摘下来，特别是说大提琴那段，绝了。
难以想象……马上都2020年了，灿星的制作水准还停留在近十年前中国好声音的电视台水准。你抄别人的节目都能抄成这样还能怎么说？好东西没怎么抄到，缺点犯了个遍。整个节目一大半时间是可快进时间，演奏环境很差，着实寒酸，审美极其落后，毫无网综创意感，一种三流音乐学院期末考试既视感，第二现场的乐手批话太多了马桶台综艺咖附体，我知道是节目效果，但你自己也是乐手，给自己一点体面行吗。汪峰实在太装逼了，但没办法，请些啥评委？白举纲和郭采洁的气场和咖位能压住汪峰吗，他都快耶稣圣光普渡乐手了。优酷和灿星应该反思为什么自己现在做的综艺这么垃圾，一些话事人应该立刻辞职去电视台养老
把乐队按选秀节目来做，pick这个pick那个，舞台主角还是只手遮天有生杀大权的嘉宾“导师”，这个思路就不对。你摇滚独立性何在？启示性何在？音乐性何在？
流浪地球开门，上海堡垒关门。乐夏开门，这个节目关门。剪辑师可以枪毙了。
1.这种技术流的节目 才是音乐发烧友们真正推崇的 也是更有效提高音乐审美的手段。（虽然抄袭了） 2.选手水平确实过硬。3.专业性略强，势必会流失一些观众。4.节目组剪辑水平有待提高，有点主次不分拖泥带水，让人一头雾水。
不是说几个人一起拿着乐器唱歌他就是一支乐队了，如果节目组不明白这一点，他就只配一星。