北京遇上西雅图

北京遇上西雅图。首先名字不好，压根没北京啥事。其次汤唯北京话难听，吴秀波英语难听。再次两人演技吓死人，扮二缺用力过猛，扮萌叔呆滞面瘫。剧情上为小三正名，一句“你不在我心里了”就把金主扔了，太扯淡了，吴根本也没演出对汤女神的感情变化，感觉一直是女神在抓救命稻草。至于买豆浆油条那个梗就更无趣了，汤说那句话之前吴根本没对她怎么好，不知道她怎么yy出来的，善男信女还将其奉若经典，啧啧啧啧。冲那东北话警察和婚纱店基佬，我给个零分，不能再高。
另外，吴秀波到底哪里美哪里帅哪里萌了，眼睛进翔了吗，那造型简直就是小唐尼的COSPLAY好吗

下班时间没到，提前跑了去看这部电影。来之前扫了一眼豆瓣上的评价，也得到了一些人的观点。《北京遇上西雅图》作为一个还算中规中矩的爱情类型片其实并没有什么太多可谈的，但是因为感受和之前看到的观点有一些出入，更多的是因为汤唯（影片值3星半，为了汤唯加半星），还是梳理一下。

1、“这部电影摆脱了爱情喜剧的套路，导演用心的讲了一个好故事”

同意一半。类型片决定了现在大部分商业电影的走势，想摆脱模式化的故事叙述还真不是谁都能简简单单做到的事情。本片也不例外，基本还是相遇，挫折，有情人终成眷属的大团圆套路。加上本片最大的一个特点在于向之前的影片致敬，致敬的话难免就有模仿的因素在其中，所以摆脱以往爱情片的窠臼还是言之过甚。

当然，我们不能以在模式上没有创新去批评一个电影，一部电影史实际上是由艺术电影和实验电影所构成的。但是，维系观众和电影艺术的是类型电影，维持电影生产的是类型电影，每年进入电影票房龙虎榜的大多是类型电影。这也是为什么魏德圣在拍《赛德克巴莱》之前会先拍《海角七号》，当然这是后话。虽然在模式上并无突破，但是不难看出导演确实是在用心讲这个故事。

虽说整体故事结构没有太大亮点，但是影片中的小惊喜还是不断闪现的。汤唯颇具喜剧色彩的登场，I’m a single lady 的手舞足蹈，这些为一部爱情喜剧开了一个好头。警局里“整的老好了”的东北银警察和婚纱店里gay里gay气的导购绝对是最抢眼的两个小配角。当警察局里“都不是问题”一口浓重的东北口音在一片舒缓静谧配合着拳拳抒情字眼的音乐里喷薄而出的时候，强烈的节奏反差让整个影院都笑了，而且据我感觉笑声还持续了相当的一段时间。或许很多人走出影院到时候脑海里不是最后男女主人公相拥的镜头，而是这个略微有点胖的“东北遇上西雅图”。

另一方面，本片在致敬上也下了一定的功夫，这个之后再谈。但是薛晓璐延续了在《海洋天堂》中那份认真的劲头确实毫无疑问的。

2、“汤唯颠覆以往形象出演拜金女”

这话说的其实有点过了。即使从剧情上来说，汤唯作为一个拜金女的角色也只延续在了影片的前半段，这个角色特点在她和海清大吵一架之后达到高潮。之后在酒吧里的倾诉和钱就是个屁的态度都让她这个拜金女的负面形象不断被洗白。何况在这样的情况下汤唯也是知性而温婉的，总体来说跟她之前的角色特点并无区别。

细数汤唯的几部作品。最初的《警花燕子》还是汤唯略显青涩连上还看得到小雀斑，害羞时还会吐舌头的样子。这位燕子泼辣直爽，敢作敢为，这其实就是和之后的汤唯反差最大的一个角色了。在《色戒》之后，无论是作为台湾底层女孩的《月满轩尼诗》还是作为古装小镇普通妇人的《武侠》，亦或是作为一个假释出狱的犯人让她釜山封后的《晚秋》，汤唯都是那个纯净而温润的角色。善良、质朴、清澈，不管身份怎么转换，这其中的性格特征始终没有被颠覆。上一部电影《极速天使》反而可以算得上汤唯转变形象的作品，出租车司机直爽的性格，有话不轻易开口的小纠结，以及对父亲的眷恋并由此完成自我救赎的过程，这算得上是汤唯和以往最不相像的一个角色。然而可惜的是故事情节的单薄，人物性格的脸谱化让这部戏的感染力大打折扣，所以估计能记住那个叫小依的汤唯的人估计也不多。

《北京遇上西雅图》的喜剧开场一出来的时候，我本以为汤唯会走一个喜剧路线，达到之前所说的形象转变，但是正如前文所说，没过多久导演就用“丈夫出事，信用卡冻结”一个简单的桥段，将原本观众所最熟悉的那个汤唯送了回来。

3、关于致敬

从影片的名字就可以看出来本片和《西雅图不眠夜》有千丝万缕的关系。本片像老电影致敬的地方不少，个人感受最深的是两明两暗。明的不用多说，影片一开头的“Sleepless in Seattle, I love it.”和电影院里直接原片重现都算是。暗的方面，吴秀波接上汤唯在漆黑的街道上开着车，放着相同的背景音乐，这个时候你都有一种把车载广播打开，听另一头的小男孩讲他爸爸的故事的冲动。在影片的最后，帝国大厦相会的那一段，基本上就是照搬了“Seattle Sleepless”的结尾，这也算得上是一个漂亮的敬意表达。


今天坐的是一个小放映厅，座位不多基本上是座无虚席，还有几个站着看的，该有的反应点好像也都有。大家来看这部电影的目的也很明确，基本都是冲着这几个演员来的，吴秀波负责吸引女性观众，汤女神自然是一呼百应的票房号召力，加上海清这个漂亮的点缀，估计在票房上和口碑上表现都不会太差。

片子里小道具的运用也还so so，那个相扣的戒指两次出现，可以作为片中线索的一个小道具，这样的呼应度差强人意。不过一次出现衬托了小三和大老板之间纠缠的情感关系，第二次的出现暗示了男女主角的大团圆，对于一个标准的爱情类型片来说，也远远足够了。

就如同楼下的小饭馆，你去的时候就不奢望是什么饕餮盛宴。老板用漂亮的盘子盛了一盘就会给人增加了不少好感，你并不会对这餐饭称赞有加，但心中会感到一份满足。

进电影院不一定是奔着《云图》那样获得智力上的满足感，不一定是奔着《悲惨世界》那样获得心灵上的震撼。只是在提前下班的傍晚，让一个中规中矩的故事作为自己的一份消遣。在笑一笑的时候再次向你证明一下，小三也是有操守的，拉拉也是有未来的，有情人终成眷属的桥段是不过时的，世界上好男人还是存在的，爱情亲情美好的东西统统都还存在在那里。很简单的道理，时不时的用胶片给你点明一下，却能让人有一份暖暖的满足。就这样，挺好！

1、按理说，这么一部平庸的片儿，完全不值得单为它码一篇，可涌动的槽点就像比分落后时卡马乔脑门上的汗珠一样，不伸手弹两下，实在不痛快！（卡马乔下课！）

2、从商业上考虑，汤唯是个不错的选择，但从表现来看，汤唯的选角完全失败。

3、当然不是因为跟角色的年龄差距，33岁的汤美人其实比《色，戒》时更水灵，扮个26岁少妇完全不成问题，可以这么说，单论姿色，我甚至相信她是逆生长的证明。

4、可汤美人上蹿下跳了大半场，我一点都没觉得文佳佳有多作，相反，只觉得汤唯的演技在经过多年努力后，终于退回了章子怡的境界——“你们看，我在演戏，我是真的真的在演戏哦！”

5、当然，你可以说，这是角色与她气质不合。好吧，《武侠》里作用还不如鱼鳔安全套，“这是角色与她气质不合”；《月满轩尼诗》完全找不着节奏，“这是角色与她气质不合”；至于灾难一般的《极速天使》，行了，您别说了，now everybody——“这是角色与她气质不合”！

6、如果说《色，戒》中她的表现让我一度惊为天人，现在回头再去看，值得我赞叹的就只有她的美貌和李安调教演员的能力了。《黄金时代》如果再不见什么起色，恐怕我只能忍痛把她划入范冰冰的档次了……

7、至于人见人爱的大波波，他是那种哪怕一言不发一动不动都骚气外露的动物。只是从片中来看，他似乎还沉浸在《人山人海》之中……

8、客厅看电视一场，放什么《潜伏》嘛？就因为姜伟做了策划？怎么着也该放《黎明之前》，就刘新杰跟顾晔佳调情那场，这时候文佳佳插一句“这女的巨2，后来死了”，之后海清的爆发才更有爆点……

9、回到大波波，本以为角色定位是闷骚，后来发现骚属性完全是演员的自带加权……比如文佳佳换婚纱那场，大波波就情不自禁地挑了两下眉……但说到角色身上，完全烂好人确实欠了些元素。

10、两个角色的问题，其实还是剧本问题。

11、什么？不会吧？好歹导演是编剧出身，何至于……

12、薛老师的功力还是有的，比如这部片是这几年国产类型片中不多的结构相对比较完整，套路使用相对成熟的。从这点来说，编导对于神经喜剧类型确实做了一些功课。

13、但问题在于：这种类型的特点是，观众几乎可以完全知道故事全部流程，包括结果。那么，观众为什么还要看？对，关键是其中的桥段设计、包袱、对白……而这一点，恰是本片的短板。

14、大部分情节虽然中规中矩，没有非常严重的问题（除了一点，老钟这种有钱有势的主儿舍得小三我信，能轻易舍得自己的儿子？我不信。当然，可以脑补文佳佳掌握老钟大量犯罪证据相要挟，不过可能会成为又一个纪然冰吧……好吧，我扯远了……），但鲜有令人眼前一亮的段落，更多的是“理当如此”，一些场面，戏完全没写出来。

15、印第安占卜算是不多的亮点，也埋下了一个梗儿。但后来是怎么处理的？大波波随随便便就告诉对方真相，文佳佳抱怨两句，然后呢？没有然后了……真是情节上的暴殄天物啊！还有结尾处，大波波的医生资格录取结果，本来是个小反转，观众都能猜到的，就看你怎么玩出点小意思，结果只是一个简单的耳语——多好的埋雷点，又废了。至于海清和买红妹的角色，只是相当刻板地竖两个靶子，走极端走脸谱没问题，但得出效果啊，本来可以作为结构性角色设置的，最后只是过场情节的推动者而已，真是太浪费了！

16、跟几部类型相近的作品比比，它的致敬作《西雅图不眠夜》。别的不说，就说角色汤姆·汉克斯也是个烂好人不错，但这个烂好人还会追着死党问他自己的屁股是否性感。这就是一点点个性魅力的渲染，而本作里，收得太狠了。幸亏是大波波，要遇到是郭晓冬这样连台词都念不清的废柴，这角色完全毁了。

17、再看《失恋三十三天》，《失恋》跟本作恰好颠倒，结构上略草率，但靠强大的拼段子能力杀出一条血路。坦率的讲，从剧本成色来说，我更认可《失恋》，不要觉得它只是抖机灵、小聪明，抖机灵也是机灵，小聪明也是聪明。

18、不过，虽然情节过于简单，桥段过于无聊，能在大银幕上看两大美人过招还是件比较过瘾的事。

19、关于导演技法：如果把这部电影当成“找你妹”中的一局，“导演技法”是你的目标，估计开发商很快会收到大量报错信息吧……

20、另外，至少对我而言，能在大银幕上看到风韵犹存的李绮虹，就算其他的戏码全是赵又廷、克里斯蒂安·贝尔搅基，都算值回票价了！

21、向本文中躺枪的各位表示深深的泻意！

《北京遇上西雅图》折射的中国医生群体的窘境:

你说一个年富力强的心血管外科专家，自己的专家号都被黄牛炒到几百上千，但自己工资少的可怜，更别说跟做药代的老婆比了，权衡之下放弃工作去国外陪孩子读书。

在跨国药企做药代的老婆一路扶摇之上，做了大区经理，后来又晋升到美国总部工作，跟做投资圈的老头子搞到了一起，把他一脚蹬开。

他窝在西雅图帮那些来美国生孩子的当个司机啥的，打打零工，积极备战考取美国医生执照...

后来发生了一系列故事。他的执照也终于考取了，然后娶了一个漂亮年轻的老婆，还喜当爹，在美国过上了幸福生活，重新找回了生活的尊严。不消说，美国医生收入高，社会地位高，受尊重。病人家属也不会动不动来搞医闹。

这是一部中国医生的励志片。

20年前有部叫《北京人在纽约》的电视剧，火的不行，大街小巷都流传着那句台词：“如果你爱她，把她送到纽约去，因为那里是天堂；如果你恨她，也把她送到纽约去，因为那里是地狱”。虽然那时候，绝大多数人，都没去过纽约。

20年后，我们很多人知道纽约啥样儿了，知道美国啥样儿了，那儿不是天堂也不是地狱，就是个对普通老百姓来说还算靠谱的地儿。所以，很多人想法和《北京遇上西雅图》一样，如果你爱她，把她送到西雅图，如果你恨她——嗯，把她留在国内吧。

我最喜欢《北京遇上西雅图》的一点，是影片传递出来的正能量：爱情恬淡又甜蜜，生活平静又积极，你爱我，我爱你，我们一起走下去。喜欢这一点，是因为知道在中国写个正能量的剧本儿多么难——国内的朋友们为了结婚，不得不拼命买房，反过头来，为了买房，又不得不排队离婚，还有比这更跌宕起伏催人泪下的剧本儿么？每个真爱的故事都饱蘸鲜血，所以，贵国电影源于生活，但从来没有高于生活，都是低于生活。

看电影的时候，我一直在想薛晓璐导演是个非常善良又聪明的导演，她心怀善意拍了一个现实题材的《海洋天堂》，无论创作还是市场都诸多掣肘，转型商业的时候，只好找到了一条折中的路，就好像我许多善良又聪明的同学，好好读书天天向上最终放弃什么大理想，出国安安静静做了份平静的工作。错过了变革的大时代？有时候想想，对个体来说一点儿也不是损失。

还好有了薛晓璐的绕道而行，我们才有了一个规矩、有趣味又积极向上的正常的电影，我们才可以像看美剧那样在华语电影里琢磨生活中被忽略了的小趣味，才可以让自己被生活鞭笞得麻木的神经又舒展开来。伴着西雅图宁静的日出、日落，看着吴秀波和汤唯的琐碎生活，跟他们一点一点从生活的泥潭里挣脱出来，找到自己内心的平和。要连电影都办不到，那算是真没救了，这世界总得有点东西，让人相信幸福由勤劳创造、爱由心底滋生、干戈总能化玉帛，才对吧？

帮助薛晓璐完成这个小梦想的，是吴秀波和汤唯。我最开始并没觉得这对组合会有什么化学反应，看完电影才觉得的确是不错的组合。吴秀波和汤唯都是那种看上去没有攻击性的演员，《北京遇上西雅图》这样的小品，是最适合他们发挥的空间。

在电影并不激烈的剧情里，吴秀波和汤唯努力不着痕迹地表现人物性格的变化，汤唯从焦躁的、虚荣的富豪情人变成踏实的、从容的单亲妈妈，吴秀波从懦弱的、匍匐的软饭主夫变成进取的、强韧的单亲爸爸。然后，他们就在一起了。他们让我们忘了小三和阜外医生的标签，把两个如现实中你我一样龃龉而并不那么可爱的人变得值得同情和尊敬，也把一个美好得很难相信的故事变得生动、有趣、甚至真实。

《北京遇上西雅图》当然不是什么了不起的大电影，它只是做成了一个在正常价值观社会里很小的梦。但，这就很难了。固然不是每个人都能用移民解决所有问题，但它至少使你在某一个时刻，可以跳脱出日常生活，白日梦地想想，毕竟还是有另外一种生活方式可以憧憬和展开。

还好此身未老，无奈仍在原地，只能抬头呼吸北京的空气。我是没所谓西雅图的雨了，只能想：下雨也好，天晴也罢，没有雾霾，就是好天儿。

去年曾有一家媒体做过一个有趣的统计：电影行业全年投拍400多部电影，只有150部上线，150部里面约有一半被称为“票房一日游”。也就是说，上映一天，无人问津，只得撤片下线。而这些被誉为“天雷滚滚的烂片”类型绝大部分是爱情片。

看过《北京遇上西雅图》我长出一口气，无论如何它也不会成为本年度的电影笑料。但有些事情假设想起来还是让人有些后怕：如果不是选择了汤唯、吴秀波这两位得体的演员，女主角一定会被视为“小三上位未果沦落美国遭遇生产危机”的反面教材；男主角也必然会被吐槽成一个“离异且善于吃软饭的食草男”。如果导演换成冯小刚、徐静，那电影肯定要植入gucci、lv、雪佛兰……一会儿一个商标特写，整得观众莫名其妙；如果编剧偷点懒，多照搬一些网络段子，呜呼，我敢说走出影院的这帮刻薄的媒体人一定会把这部电影誉为“春晚的冯巩”“相声界的姜昆”。

“正常”是我对《北京遇上西雅图》的评价：选择符合人物性格的演员搭配尊重电影规律的导演，以正常的水准讲述了一个爱情故事。市场定位精确：女性受众、爱情电影。从营销到宣传，一切井然有序。“正常”很难吗？在好莱坞并不难。类似《北京遇上西雅图》这样的爱情电影，在好莱坞叫“小鸡”电影，寓指专为白领女性拍摄的轻喜剧都市片。比如《欲望都市》《穿prada的女魔头》，如果把好莱坞比喻成金字塔，类型电影则是塔底，是绝大多数：投资规模相对较小、盈利稳定。作为世界上最为先进的电影工业体系，好莱坞并不以每年出产多少部《盗梦空间》《阿凡达》为目标，相反，源源不断出产的类型电影是这台造梦机器的盈利点。说得再通俗点，《阿凡达》是鲍鱼海鲜，一年吃一两次；《欲望都市》是西红柿炒鸡蛋，管温饱。

但“正常标准”这事放到中国就格外难，尤其是在拍爱情电影上。几乎所有的一线女明显都曾尝试拍过爱情电影，大部分是一场灾难：比如章子怡的《非常完美》、李冰冰的《我愿意》……失败的原因无外乎八个字：不说人话，不讲人事。我曾看过一部特别夸张的爱情电影：上一秒男女主人公还是磨刀霍霍的仇人，下一秒镜头切换：雪白的床单上，两具酮体在困难的翻滚。你根本不知道剧情在何时发生了斗转，也无法理解“失去你我简直痛不欲生”这类台词竟然能够毫无障碍的用话剧腔朗读出来……

我曾问过一位制片人，这些爱情电影都是怎么拍出来的？难道编剧没有谈过恋爱吗？难道导演是脑残吗？这位制片人告诉我，现在电影行业热钱多，剧本少，为了套牢这些资金，一些创作者会购买一种编剧软件，这个软件通过分析好莱坞的上千部电影从而生成一种剧本写作工具。操作很简单，比如你选择“爱情片”“都市题材”“一男一女”，程序会给一个线轴：告诉你剧本的大概框架，开头有几种选择，结局有几种方式。它甚至能够精确到几分几秒要床戏，几分几秒必须吵架。按此指导，你只需要换点当下的内容就能够创作出合格的剧本。

“这是运用数据来解构剧本，产品基本都是合格的。”这位制片人洋洋得意的告诉我。他正在写一部喜剧片，“编剧程序”为他提供了大量的素材。

得知这件事后，我终于明白为什么中国一年生产的400部电影有二分之一都是天雷滚滚的烂片——如果创作这件事情可以用工具解决，那陈光标很快会进军电影业。事实上，即使是好莱坞的那些著名编剧导演也绝对这样玩弄电影。电影本身是一项极其复杂的艺术产品：它固然有规律，但绝不是这种玩法。

《北京爱上西雅图》的“正常”就在于它相对尊重电影的创作规律，不投机取巧，不胡编乱造，温情中有克制，喜感内蕴含人性，有戏剧冲突却不失妥帖；它倡导一种主流的价值观，而不是宣扬物质化的爱情。两个正常在演戏的演员，一个认真在拍戏的导演。正如此前《失恋33天》以小搏大的成功。换个思路琢磨，其实观众也挺好伺候，只要别把的大家当傻子。

《北京遇上西雅图》的故事情节没有任何出人意料的部分：西雅图的徐徐夜景，男女主角最初相遇时的敌对关系，历经冲突后的释然了解依赖，然后分开，再相遇，然后蓦然回首那让却在灯火阑珊——它有很多元素在像《西雅图未免夜》致敬，帝国大厦，单亲爸爸……嗨，爱情电影有什么可分析的？笑了，哭了，捧着爆米花，靠着男朋友，最终一定是happy ending。

非得让我写点什么分析分析，我只能说：汤唯和吴秀波的确有爱和火花；非得让往深里说，改改《非常勿扰》的台词：坐在宝马车后面哭，哭着哭着女人的心都被掏空了，坐在自行车后面笑，笑着笑着也这么乐呵着养了一帮孩子。姑娘们，找个老实人就嫁了吧，不是谁都有那个心理素质当小三的

对了，先前那位制片人先生投拍的喜剧，票房惨败；在《失恋33天》成功后他决定拷贝《离婚22天》，估计看了《北京遇见西雅图》，他很快会攒出《上海爱上旧金山》，让我们祝他好运。