麻烦家族

喜剧片大陆2017

主演:黄磊,海清,王迅,李立群,孙莉,魏大勋,张伟欣,任容萱,何炅,岳云鹏,孟非,闫妮,英达

导演:黄磊

 剧照

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更新时间:2024-04-11 05:01

详细剧情

  一对老夫妇结婚50周年前夕,丈夫问妻子想要什么生日礼物,得到的答案却是“离婚协议书”。老夫妻闹离婚的事件在家族里引起了轩然大波,家族中的每个人都借此事宣泄心中积攒的怨气,导致家里“乱成一团”。

 长篇影评

 1 ) 转,黄磊是怎么变成黄石石石的?

每日人物 / ID:meirirenwu

文 / 李悦 编辑 / 金石

“这辈子能看到黄磊人设崩塌的一天吗?”2016年9月,有网友在豆瓣网上发出了如此提问。一位名为“劲松吴彦祖”的网友答到:“估计悬了。”

怎料,不到一年后,中国版《深夜食堂》播出后,“估计悬了”的这一天终于出现了——豆瓣的打分机制是从2分起评,超过五万网友共同为黄磊担任出品人和主演的这部电视剧打出了2.3分,豆瓣网友终于因为这样一部烂剧“首次、史无前例、难以描述地团结在了一起。”

仿佛一夜之间,黄磊就从一个温暖通透有思想的人生赢家变成了油腻、自负、爱圈钱的中年大叔。只是,这一切来的其实并非毫无来由,一个本就没有那么完美的人被无限美化的后果就是——总有绷不住露馅的那一天,而这种崩塌可能会比之前的建立,迅速、残酷的多。

第一次崩塌与重建

黄磊究竟是怎样变成一个完美的、无所不能的好男人的?这一切始于他自己的转变。

黄磊最早的人设是个“万人迷”般的文艺男青年,完美到高晓松和他一起吃饭时,看到他那张脸都会手抖。

他演《人间四月天》里的徐志摩,这部电视剧从台湾红到内地,一直连续播了两年。黄磊也从内地红到台湾,多次被传曾与黄磊有过一段情愫的台湾演员刘若英曾说:“我在台湾遇到的每个人几乎都在夸黄磊,你不知道他们有多爱他。”黄磊演的徐志摩实在太过深入人心,以至于有人到书店去买徐志摩的诗集,会和老板说:“要买那个黄磊写的书。”

他留长发唱《我想我是海》,多年后和黄磊合作的演员小宋佳说自己当时不知道有多爱黄磊,“天天把他的专辑背在包里。”

为了将自己的“文青”形象发挥到极致,黄磊从2003年开始自编自导自演了三部个人风格浓烈的电视剧作品:《似水年华》《天一生水》《夜半歌声》。人设塑造达到顶峰之时也是跌落的开始——这三部剧都面对了同样的状况,口碑不错但收视惨败,参与投资的黄磊将自己的存款全赔了进去。

黄磊自编自导自演的《似水年华》。

一直都是被捧状态的黄磊感到了挫败,他说:“我自己能感受到,自己离当时电视剧主流的东西越来越远。”全民娱乐时代的开启,曾经完美的文艺青年突然就没了市场,那时恰逢孙莉怀孕,黄磊就每天在家做饭,结果,孙莉胖了60斤,黄磊胖了近30斤。

当一种人设变得不再成立,另一种就需要被建立,导演赵宝刚给了黄磊这个机会。

2010年,赵宝刚筹拍《婚姻保卫战》,找黄磊演每天靠小聪明和老婆斗智斗勇的家庭煮夫许小宁,当时,包括该剧制片人、赵宝刚的妻子丁芯、电视台、投资方在内的所有人都坚决反对,但黄磊自己接受了,因为,赵宝刚的话说服了他:“你别老演什么才子佳人了,那出不了彩。”

从这部剧开始,黄磊的暖男人设开始建立,他一发不可收拾地接连演了《男人帮》《夫妻那些事》《我爱男闺蜜》,为了演好男闺蜜,他甚至索性烫了一头卷发,胖到脸和脖子连成一体。

电视剧《我爱男闺蜜》中的黄磊。

当时,接受采访时,黄磊也吐露过他的困惑,仿佛一切都是被逼无奈:“我不想随波逐流,但我在随波逐流。我想过逆流而上,但不知道方向在哪儿。”但这一点也没妨碍他继续坚定地走在随波逐流的路上,而且越走越大胆、越走越自如。

2014年,黄磊带着女儿多多上了湖南卫视的《爸爸去哪儿第二季》。在这档节目中,黄磊全程表现得几乎毫无瑕疵,他会做饭,会缝衣服,爱女儿、爱妻子、情商高,节目播完,黄磊也成了家庭美满又会教育孩子的好丈夫、好爸爸、黄小厨。

很快,黄磊又在另一档热门综艺节目《极限挑战》中展现了自己的高智商,节目组安排他做职业体验,他仅靠几张零钱和一张陌生人的照片就推断出自己要体验的职业是出租车司机。编导藏好道具钥匙,一共五把,六个人找,他一个人轻轻松松就找出来三把,引得观众连连称奇。

在《极限挑战》中,黄磊的聪明给观众留下了极深的印象。

至此,接了地气的黄磊迎来了自己的第二个人生巅峰,暖男人设也变成了完美男人,关于他的各种信息都可以用一个字概括——好,各种好,啥都好,好到曾有《非诚勿扰》的女嘉宾如此形容黄磊身上的味道:“整个人都沉醉了,黄老师身上的味道,前调像午后的红茶;中调像在广场上骑着单车,微风吹过耳畔;中调尾部像夜晚熟睡盖着的被子的味道,又像口渴时喝下的温水……”

完美背后的不完美

过分的好、过分的爱,从来都是危险的。因为,“过分”会令人觉得虚假、从而生出警惕。黄磊这次完美人设的崩塌其实也早有苗头,毕竟,当好到了极致,“不好”就成了“新的需求”。

黄磊的情商的确很高,但这并不能掩盖他的强势、清高、自以为是,以及个别时候聪明的过了头。

早年间去台湾做客《康熙来了》,黄磊就因为太爱发表意见而遭到了小S的吐槽:“黄老师你真的很爱管我们节目的流程诶。”

《爸爸去哪儿第二季》播出后,就有人质疑黄磊其实并不是一个民主的爸爸,例如,他虽然说自己并不干涉女儿的成长,但却又说他只准多多看宫崎骏的动画片,理由是“不能让她的审美和我的有偏差”。节目的最后一期录制要去新西兰,黄磊表示可以让多多带自己想带的行李,却又接连否定了多多的一系列选择。

黄磊和女儿多多参加《爸爸去哪儿第二季》

节目中,爸爸们在黄河上比赛划羊皮筏子的同时需要接受即兴问答。当被问道“你与妻子第一次亲吻的地点”时,其余的爸爸都爽快作答,只有黄磊,头一甩,甩出了四个字:“不告诉你!”

采访黄磊也变成了令很多记者头疼的工作,首先,他爱迟到,常常因为迟到导致记者的采访时间大幅度压缩,采访中,还有他的助理站在记者的对面,举着“倒数第二个问题”、“最后一个问题”的牌子。其次,遇到很多带有质疑性质的问题,他的回答看上去都像是一种狡辩,例如,观众质疑他角色重复性高,演什么都是“黄磊”而不是角色本身,他会说:“我可不演什么都得是我吗?演什么都不是我那就别让我演了,我当年演过《人间四月天》那也是我,你们老说这个演得真像徐志摩,瞎扯,你们谁见过徐志摩啊,他1936年就死了。”

黄磊说自己“从事教学工作,专注鸡汤20年没办法”,但在这个“反鸡汤”的时代,越来越多的年轻人开始对他口中的那些“幸福”、“温暖”表示反感。

他热爱表达,但也许是吹捧的人太多,他也越来越多地表现出“就是我对,你们全错”的态势。这一点在他做客本季《奇葩说》时,得到了几乎完美的展现。每位选手发言之后,他都会急不可耐地表达自己的观点,语气之坚决、表态时间之长一度令场面十分尴尬,情商高如何炅也不得不出面打断他,一次又一次地强调比赛规则,节目播出后,有文章也将黄磊形容成了“一个死于话多的案例”。

黄磊参加《奇葩说》第四季。

而在这一切的背后,黄磊完美人设崩塌的最大危机来自于——没有作品。

搜索黄磊近两年的作品,除了两部口碑尚可的电视剧《嘿!老头》和《小别离》,其他几乎全都是清一色的真人秀,和何炅合作电影作品《栀子花开》更是被观众骂得体无完肤,好在,“监制”的身份某种程度上令他和这部作品撇清了关系。

曾经热衷创作、被人称为才子的黄磊似乎已经彻底消失不见,取而代之的是一个成天没完没了地做饭、洒鸡汤、在访谈节目中讲述人生哲理、在真人秀中嘻嘻哈哈的黄磊。

观众似乎真的已经习惯接受这样充满了烟火气的黄磊,但他们却还没准备好接受一个在创作上彻底掉线的黄磊。

彻底败给了“钱”字

没有了作品的黄磊,拥有了完美人设的黄磊在这两年,一直没有停止过把自己的公众形象变现。而这个变现的过程,也是他完美人设彻底崩塌的过程。

他的自创品牌“黄小厨”上线,宣传做了不少、活动办了不少,据说,估值也不少,但最惹眼的新闻却出现在今年4月,公众号AACommunication发布了一则《黄老师,黄小厨方案的钱我们不要了》的文章,图文并茂指责“黄小厨”在招标中剽窃设计方案,事后,黄磊以自己没有精力参与项目细节,会在内部展开调查作为回应,暂时将事态平息。

黄磊和何炅共同参与的《向往的生活》被指抄袭韩国综艺。

他和何炅一起投资、策划并且录制了传达生活方式的真人秀《向往的生活》,2017年1月,该真人秀以原创综艺的名义开播,但很快就被网友质疑从海报、场景到规则设置,对韩国综艺《三时三餐》进行了“像素级别的抄袭”。

他还和孟非在南京合开了火锅店,开门迎客后不久,社交网络上关于这家火锅店出现最多的关键词是:抢钱、性价比太低、不会再去。

2017年5月,黄磊导演的电影《麻烦家族》上映。宣传期中的黄磊用“老处女作”形容自己的作品。试映过后,接受采访之前,黄磊的宣传人员会告知记者两大禁令:一不能和曾经监制的何炅导演作品《栀子花开》作对比,二不能提这部影片的镜头拍得像电视剧。

但这并不能阻止这部作品的口碑崩塌。“圈钱”——成了看过电影的观众对黄磊最大的质疑。而电影的拍摄过程也让这种质疑显得的确有据可循——2016年8月底,黄磊决定要翻牌日本导演山田洋次的作品《家族之苦》,9月着手改编剧本,11月开机,2017年3月20号就已经开始宣传,制作周期之短,也一定程度上决定了影片的品质。

面对电影上映后的恶评如潮,好面子的“前才子”黄磊坐不住了,写了五千多字长文解释拍电影的初心,逐个回复网友的质疑,还提醒觉得电影不好看的网友可以10年后再把它翻出来看一遍,“或许那个时候,你能够读懂我想和你表达的这些生活感悟”。

但这洋洋洒洒的辩白对挽救口碑并无益处,比4.7的评分更刺眼的是打分人数——直到下档也没超过5000人,这意味着甚至并没有多少人愿意讨论它。

一路的下滑到中国版《深夜食堂》播出时,终于遭遇了断崖式的下跌。零好评的剧集背后,观众嫌弃黄磊“形象碎嘴”、“演技造作”、“态度敷衍”、“吃相难看”……至此,曾经那么那么完美的黄磊终于遭遇了从业以来规模最大的一次全民群嘲。

中国版《深夜食堂》中的黄磊。

这一次,黄磊并没有为此发声,只是一如往常地在微博发表着对篮球赛的观后感,记录两个女儿有趣的日常,显得若无其事。但网友没有因此放过他,无论他发什么,热门评论里总是高高挂着对他的提醒和质问:

“作为文艺工作者你真的连最起码的底线和尊严都可以抛弃吗?”

据今天四处接受媒体采访的中国版《深夜食堂》导演蔡岳勋介绍,黄磊目前“正在医院就医”。

一个月前,黄磊因为电影《麻烦家族》遭遇差评接受采访时曾说:“最好看就是人设崩塌,人设树立是不好看的,谁会盯着盖楼,只会盯着炸楼。”怎料一语成谶,最终的崩塌居然来得如此之快。

 2 ) 从《家族之苦》到《麻烦家族》:改编外国电影的水土不服

日本影视作品改编后搬上中国大小银幕早已不是新鲜事,但是2017年由日本电视剧《求婚大作战》《深夜食堂》改编的中国版本登陆后,却是前所未有的恶评,外国改编电影在中国的水土不服成了影视作品的一大顽疾。为何优秀的外国影视作品经过本土化后并未赢得观众的赞赏?
    由黄磊改编山田洋次导演的《家族之苦》(简称《之苦》)而创作的《麻烦家族》(简称《麻烦》)是电影行业对日本作品改编的再一次试水,《麻烦》保留了《之苦》的人物设定,情节安排,甚至台词和服装都多有雷同。从豆瓣评分来看,《之苦》一片获得8.1分,而《麻烦》仅有4.6分。似乎,国外作品反而优于国内作品。从两部影片对比,浅析原因。
一、 文化折扣
    文化折扣,是海外改编作品必然需要面临的问题。用外国的故事能否引起本国观众的理解和共鸣,是导演和编剧一同需要用影片回答的问题。
    去年4月在《麻烦》上映之前,黄磊导演曾到高校举行活动为电影宣传。在清华站时,黄磊就曾解释到,《麻烦》是根据山田洋次导演的《之苦》改编而成,而山田导演在《之苦》之前就有《东京家族》,而山田导演的《东京家族》又是根据小津安二郎导演的《东京物语》改编翻拍。《之苦》一片延承了松竹温馨的家庭主题,通过奶奶要与爷爷离婚一事,反映了日本家庭在男性为主的理念下长期积累的关系问题。
    首先《之苦》反应的核心家庭矛盾在中国并非像日本一样普及。无论是《之苦》还是《麻烦》,都将大儿媳设定成了家庭主妇,而男性都是回家除了啤酒洗澡睡觉别无他事的形象。这些人物角色设定都是符合日本社会的家庭文化的。而在中国,女性就业率更高,家庭结构与分工也与日本有所不同。中国女性更多能实现自食其力,并非完全靠男性收入支撑家庭,而且需要面对的是来自于家庭与职场双面的压力。像留在家中大儿媳的形象、不问家事的男性形象能否引起观众的带入感,需要打一个问号。
    此外,正如黄磊所说,从《东京物语》到《东京家族》最后至《家族之苦》,在日本语境下有一脉相承的文化符号,比如在《之苦》中奶奶参加的写作课的房间贴有《东京家族》的海报,就很容易引起观众对于“亲情”意向的相关联系。同样,在奶奶与爷爷最终和解时,提及《东京物语》还巧妙地利用了《东京物语》的结尾双关此影片的结尾。充分暗示观者影片不仅有喜剧的轻松搞笑,更有家庭轻喜剧下的社会意义和思考。


图1



图2

    而在《麻烦》中,《东京物语》被换成了《幸福的黄手帕》,不仅缺少了山田洋次系列作品对家庭的反思,同时《幸福的黄手帕》变成一个符号意向时,又有多少能够被中国观众所理解其中深意?
    当然,有些对于文化折扣的弥补还是值得肯定的。比如从居酒屋变成了火锅爆肚店,看着多了几分亲切;孩子们玩得从棒球改成足球也少了陌生;爷爷不是打高尔夫而是羽毛球;吃的不是鳗鱼饭而是烤鸭。但真正的本土化不在于单纯的场所,活动的替换,而是故事内核的串联。所以这些相对恰当的本土化也不能拯救尴尬的最终效果。
二、 内容逻辑
    与《之苦》相比《麻烦》删去了不少细节内容而正是这些内容串联起来故事的内在逻辑,《之苦》同时却又添加了看似是笑料包袱实则无效的信息。在此根据人物所相关的情节进行分析。
    首先看《之苦》中几对夫妻分别代表了什么。(如下表)



    小儿子看似戏份少,却通过小儿子反应了补充了整个故事的内在逻辑。第一次小儿子在与父亲散步时,聊到“萧邦的乐谱中的不和谐音符”提醒父亲对母亲好点,小儿子在跟女友解释自己久住老家原因时补充了哥哥和父亲关系不好,小儿子作为家庭粘合剂的存在,这也就解释了为什么后面哥哥和父亲不能平心静气聊天的原因。作为一种对传统家庭关系的反思存在。处处点醒着观众去思考家庭关系。
    大女儿在会计师事务所接待离婚客户需要处理财产的案件,提及了离婚带来的麻烦,一方面以点带面反映离婚问题是社会普遍问题的现状,也为下文她在家庭会议中提出离婚很麻烦的观点做了铺垫。让故事情节前后之间有了补充。而这种铺垫又是通过必要的情节串联起来,看上去一气呵成。这种新型家庭结构代表这对传统家庭关系的另一种反叛。虽然看上去会有“不和谐”但同样幸福的新模式。
    还有不得不提的,大儿媳和丈夫这对矛盾。大儿子一对看似是老夫妻关系的调和人,但实际上却是反应了父母年轻时的样子。让观众看到年轻时的奶奶经历了什么,或者说大儿媳的未来就是现在的奶奶。影片结尾,大儿子在经历爸妈离婚的事件后并未反省,而是依然大男子主义地对待妻子,大儿媳也抱怨丈夫不体贴不顾家,仿佛让观众可以想象多年后大儿媳成了奶奶,大儿子成了爷爷时的历史重演的模样。让影片的问题从主要矛盾的化解变成了存在于每个人的普遍矛盾的体现。
    而在《麻烦》中,这些这些看似无用的细节统统被删去。删去后的人物形象不再饱满,让小儿子成了不管家庭只顾自己幸福的逃离者,大儿媳只有逆来顺受没了对于奶奶决定的羡慕,也失去了引起观众对于家庭关系进一步的反思的功能。而反观《麻烦》增添的情节,无论是女儿穿着睡衣的荒唐,还是由客串明星抬担架的刻意搞笑。非但没有增加笑点,反而打断了原先完整的叙事结构。特别是开家庭会议时,安排爷爷外出玩耍的画面和家庭会议内部紧张的画面相互剪切穿插,把全剧最激烈的揭露爷爷罪行的高潮打碎,观众刚开始深入思考就被莫名其妙的画面打断。
    当然,《麻烦》中用兰花比喻母亲,用父亲向兰花掸烟灰比喻父亲对母亲的伤害却是全片相对较好的一些添加。
三、 镜头语言
    山田洋次导演用镜头语言也暗示了我们人物之间的矛盾和关系,然而在《麻烦》中全然没有体现。就以气氛最紧张的家庭会议一场戏为例。在《之苦》中,空间布局紧凑,安排位置如下图所绘(图三)


图3
虽然也有特别人物的脸部特写,但是总体上通过在奶奶身后借肩的机位拍摄蓝图标的任务(如图4),通过大儿媳旁的机位拍奶奶的特写(如图5),如此正反打。很明显能感受到在这场会议中大家代表了不同阵营(矛盾双方),而二儿子居中也正符合他作为家庭粘合剂的平衡点的存在。无论是空间概念还是人物关系概念都明确。除了母亲会给近景之外,其他角色多是中景(当然父亲有多个特写)
 





    而在《麻烦》中完全没有这种安排,座次混乱无序(图6),镜头也零碎地根据说话者而多次剪切,全部都是每个角色的近景(图7、8),没有了空间概念和人物代表的一类人形象的作用。除了语言外的通过镜头表现的内容被删得丝毫不剩。


图6


图7


图8

四、 其他对比
    除了以上几个方面,演员的选择和演技也是电影硬伤。当听到台湾口音的爷爷强行在小餐馆吃着爆肚,说着儿化音时,无论情节是否合理,违和感都是难以打消的。而几位青年演员的演技也实在不敢恭维。
    配乐上,久石让为轻喜剧的电影编制了诙谐幽默的曲调,在《之苦》中,音乐的节奏通常能和人物的行为或表情,以及安排的笑点恰好地衔接在一起。而在《麻烦》中,随时同样的音乐但是并未和剧情结合紧密,反而显得突兀多余。
    甚至在服装上,黄磊的运动服和原版大儿子的运动服都一模一样。从这种没必要的保留上,就让观众怀疑导演究竟为这部电影用心几分。
五、 结语
    看到有网友表示此片并非“翻拍”而是“翻译”。一方面网友说得精准,确实此片缺乏新的诠释和有效的本土化的。然而,即便是“翻译”,从镜头语言上也没有做到信达雅。不禁让我怀疑,《麻烦》的导演究竟是想拍中国家庭的中国故事引人反思,还是单纯看中了《之苦》在日本的高票房和在中国的好评,而为了圈钱生产的工具。导演和制片人的诚意到底有多少折扣?
    翻拍改编外国影视作品在中国遇到的水土不服,虽然有文化折扣的因素,但更多的是制作水准的问题。不仅在于抓住故事核心发生了什么,更需要从故事中间的内部联系,镜头语言运用方面多琢磨才能用原版故事讲好中国故事。

 3 ) 这不是翻拍,这叫翻译

首发于公众号jrsy2016,今日说影,转载注明出处。

一句话评价:
要是原创8分都嫌少,你这不是翻拍,这叫翻译。

北京市郊一栋别墅里,住着幸福美满的文家祖孙三代。



结婚50周年前夕,老爷子文锦辉(李立群)问老太太(张伟欣)想要什么结婚礼物,得到的回答是:离婚证书。
一家子乱了起来。

观感很不错,氛围还好,笑点不密集也过得去,大团圆结局很适合合家欢。

演员也是,除了小儿子及女朋友那极其生硬的表演,演技全部都在线,演的很真。要是没有这一群演员,这片得垮个三分之二。
尤其是本作的主心骨老爷子李立群,演这么个毒舌傲娇有贼心没贼胆的老顽童,毫无表演痕迹,真是好演员。

节奏安排的也很合理,张弛有度,还有本人吐槽,比如让出轨过的王迅自己吐槽“出轨是男人的本性”、“我哪点像男人”;

辛辣的讽刺,听见爸妈要离婚,大儿子担心两家跟亲爹怎么过,听说弟弟搬出去住才放心;
二女儿怕人指指点点说自己不孝顺;
大儿媳妇担心孩子学习成绩和进入私立学校受影响,没一个真心关心老人家心情的;

一向被认为是烂片标志的何炅和岳云鹏客串了一下,还特意加了个“五环”的梗;
不过看完后还是觉得别扭。翻拍外国的就这点不好,他那好使的咱们这未必好使啊。

翻拍自日本电影大师山田洋次去年的作品《家族之苦》,人物设置到细节到台词甚至是笑点都一模一样。
不是说那版多好这版多次,但是翻拍好歹改改吧?起承转合全都一模一样,连台词都一样,你这翻拍有什么意义,还不如从网上看日版呢。

黄磊老师啊,我知道这是你电影处女作,也知道你不觉得你是在翻拍,问题是你拍出来的就是一模一样啊!
编剧那一栏是你和山田洋次,你除了加了不多的笑点,别的什么都没干啊!
这片的最失败之处不在于改编,在于没有消除文化隔膜。

故事的起始核心,就是一起过了50年的老夫妻要离婚,引发了一场风波。
这事搁日本叫“退休离婚”,算是一种社会现象了,咱们这边不能说没有,也是罕见的了。
因为日本法律规定,2007年4月后离婚的夫妇,只要双方达成协议或经过法院裁决,都可以得到一半的养老金领取权。
所以许许多多的日本主妇都盯着丈夫退休,然后很快离婚可以分到养老金,开始第二春。
咱们这边有这规定么?

还有就是大房子——郊区+学区房+别墅,买的早的话也说得过去,可看这一大家子前前后后起码3层,面积起码4、500平吧,再加上老爷子退休前是个九品芝麻官,噫,侯亮平快来。
大儿子家俩儿子,零几年还没二胎政策呢,老爷子还是个公务员???交罚款得交多少?
大儿媳妇是教师,但是这么忙前忙后做全家家务公公婆婆老公儿子地伺候着,可全家对她的态度都很不客气,全没有事业家庭两把抓的体谅,态度怎么这么像对全职家庭主妇?
处处都有原作的痕迹,该抹掉的不抹掉,该有的没有。

小儿子是调音师,即调节家庭,原作中也说过“我是家里的润滑剂”,这里改成早晚离婚,那调音师这个职业有什么用?
小儿子的女朋友是护士,即缝合伤痕,她的话最终促使两位老人的和解,但是本片里怎么这么假?
这两位简直是本片一大败笔,还不如直接删了。
像小鲜肉那么“努力”照样该吐槽吐槽,观众不会因为这是你的处女作,就宽容你理解你,电影是什么质量看了的都清楚。
就如果因为这是你处女作就给你打个高分,那我们又何必去喷那些“流量艺术家”呢,人家好歹还有颜值呢。

 4 ) 黄磊还能找回曾经的自己吗?

黄磊曾经是个好导演,好演员,好老师。他曾经自导自演的电视剧似水年华1.9万人评分8.8,演过8.1分电视剧四世同堂,8分电视剧夜奔,演过经典影视剧夜半歌声,半生缘,人间四月天,橘子红了……

我记得他是因为拍人间四月天患上心脏病的。拍橘子红了的时候,和周迅一起拍哭戏太投入心脏病犯了,还叫救护车。最近一次看到新闻上说他犯心脏病是因为参加爸爸去哪儿,担水上山时有种心脏病发了的感觉。

当然选什么样的路是个人自由,我只是可惜以后可能再也看不到荧幕上那个特别适合演民国戏的黄磊,气质特别像温润如玉透着书卷气的文人雅士。他的徐志摩难以超越。

难道以后只能看到一个综艺咖,好厨子,好爸爸,好商人,好作者黄磊?

顺便说一句,这部电影里就李立群老师演的最好。

 5 ) 《麻烦家族》:黄磊在“自找麻烦”

在近年来最好的“五一档”,四部国产片《喜欢你》《春娇救志明》《拆弹专家》《记忆大师》质量都不低,就连广电总局电影分局局长张宏森都在深夜发朋友圈为四部影片叫好,在文末,张局长也顺道表扬了即将上映的黄磊的《麻烦家族》和陈嘉上的《荡寇风云》。这无疑让人对黄磊的《麻烦家族》更加期待,该片翻拍自日本知名导演山田洋次的《家族之苦》。只是看完《麻烦家族》,笔者却不得不遗憾地说:如果这是一部原创电影,勉强算合格,可如果翻拍却还只有这个水准,那就是平庸了。

用一句话评价就是:《麻烦家族》翻拍的原作,本就没有什么翻拍的价值;而黄磊的翻拍,更称不上成功。

豆瓣的热门短评里有这么一条“把一部传世佳作借鉴成了春晚式曲艺小品”,但我想说句冒犯众人的话:这个评价虽然如实评价了《麻烦家族》,却高估了《家族之苦》。不少中国影迷对山田洋次的印象很好,一方面是山田洋次早前执导的《幸福的黄手帕》《远山的呼唤》是一代中国人的记忆;另一方面,山田洋次步入创作的晚期后,他的一系列作品延续着小津安二郎的主题和创作风格。就比如他的《东京家族》就翻拍自小津安二郎的《东京物语》;再如这部《家族之苦》,主题也是家族和家人,风格上也有浓厚的“小津味”,比如居酒屋、絮絮叨叨的老头、吵吵闹闹的子女、固定的镜头、大量的中景,包括电影中出现了小津的《东京物语》。作为跻身世界影史十佳导演的小津,是许多中国影迷的“心头好”,山田洋次的小津风格创作也因此圈粉不少。

但总体上说,山田洋次的小津风格创作,都是缩水版的小津,远远达不到小津的高度。根本原因就在于,小津的家族主题创作,有着对家族的重新发现和思考,就比如他的《东京物语》,就向我们揭晓了家族的繁衍生息常常伴随着牺牲上一代这一个令人心酸的发现,这个发现才是真正的“家族之苦”。但山田洋次的家族主题创作,对家族和家人的理解,从来就没有超脱约定俗成的想象:比如家就是几代同堂,家就是闹腾的,家就是吵吵闹闹之后还能够和好如初。换句话说,山田洋次的作品就像是《读者》,即便他有非常纯熟的技巧,但讲述的故事却非常“俗套”,他的家族题材故事甚至还不如是枝裕和的有味道。

《家族之苦》就是一个典型。年迈的奶奶突然向爷爷提出了离婚,老两口闹矛盾,就把三个子女也都卷进去了,家庭会议的一番争吵后,爷爷昏倒,奶奶突然就想开了不离婚了,于是皆大欢喜。电影讲述的还是要对家庭付出、要包容。这些道理当然都是对的,只是这种“对”太宽泛太笼统了,反倒少了真正细微的发现和人心触动。因此,《家族之苦》本就没什么翻拍的价值和必要,翻拍它还不如翻拍中国的家庭肥皂剧《家,N次方》《金太郎的幸福生活》等来得接地气。这是黄磊走的第一步错棋。

《家族之苦》这样平庸的题材之所以有传世之作的架势,这得归功于山田洋次杰出的导演技法,无论是演员的调教、布景、色调、镜头的结构还是剪辑,都非常有味道。但黄磊的《麻烦家族》中,只借鉴了剧本,导演的技法他是一点没学过来,整部电影扑面而来的电视剧气息,没有一点镜头技巧,结构和色彩上也没有任何讲究,实在是太过粗鄙了。

一直以来,黄磊给人的印象就是一个知识分子型的演员,一方面他自身是北京电影学院的老师,他执导的电视剧《似水年华》《天一生水》风格上都有着浓重的文艺气息,也非常有特色;另一方面,他的确有种书生气,无论是他在《似水年华》《橘子红了》中的角色,还是综艺节目里的人设,均是如此。观众不免期待《麻烦家族》会有些不一样,但黄磊没能达到预期。《麻烦家族》是他的电影处女作,结果他是在“自找麻烦”,把招牌都搞砸了。电影和电视剧之间,差之毫厘谬以千里,精致的小点心从来就比大锅饭更考验人,就连黄磊都掌握不了刀工和火候。

这也再次提醒了那些想要跨界当电影导演的演员、歌手或闲杂人等:电影真不是你们这些非专业人士想导就导的,圈钱也不是那么容易,跨界请谨慎。

——首发荔枝时评——

 6 ) 没有真实人物的真实细节和情感,翻拍只是一张皮

翻拍失败的几点原因: 1.人物塑造的讨厌,老头虽然都是讨人嫌的老头,但是原著有可爱的一面,不好色,球进不了洞用帽子扇,这是童心。 原作中老太太尽管想离婚,但是在儿女面前还是承担着奶奶的角色,而改编后的奶奶完全脱离这个大家庭,陷入自我之中,俗称作,让人无法同情她。 2.细节:这一点也可以说是在塑造人物。老头们不仅仅喜欢牛二,还有属于他们年代的文化元素。原著中酒馆放的音乐是老歌,这也是老头喜欢去的原因,不仅仅是老板娘性感。改编后不仅仅删掉了这些有趣的地方,还让人觉得污秽。儿子们的生活细节在原作中也有展现,大儿子喜欢大一点的纳豆。未来二儿媳妇在医院的细心工作,也是在用细节塑造人物。 3.喜剧不是闹剧,这是很多创作者对喜剧的误解。生活喜剧最在乎真实的情感和细节。

 短评

虽然电影的结局有点仓促让我有点失望,但是整部电影却是让我笑中带泪,泪里含笑的看完了的。黄老师用他的人生经历为我们描述了一个与我想象中不太一样的家庭生活,然而这个家庭生活却更贴合实际。

8分钟前
  • 穆子衿
  • 推荐

作为黄磊执导的首部处女作 本片是一部充满着生活气息的家庭类型片 也是目前少有的类型 黄磊在国产化的改编上接底气十足 不管是子女对父母离婚事件的看法 还是在孩子的教育问题上 整个故事设定和人物设定都十分中国化 同时与中国时事热点话题相结合 都成功向观众展现了中国式家庭的相处模式 挺值得一看

9分钟前
  • 李小庫
  • 还行

海清现在总演那种爱动手的媳妇,是不是考虑以后接一部功夫片,正儿八经地当一回侠女得了。

11分钟前
  • 静待花开
  • 力荐

除了圈钱之外无任何意义的翻(zhao)拍(ban),美学和内涵皆未见任何突破,以为替换一下标签元素就算本土化啦?PS.人家日版完全仿照家庭结构按长幼排番位,冲突中心的老爹老妈打头,再红的妻夫木聪苍井优都本本分分排在前辈后面,哪像天朝影视圈活脱脱一个等级权力制度的化身。

13分钟前
  • 喻鸣
  • 还行

拍成电影有点坑 电视剧看看还行

16分钟前
  • LoVe
  • 还行

本来准备给两星,对比去看了日版之后无话可说,原作的阅读理解都没做好就急着上手了,特别着急要交活的样子。如果拍成大年初一电视台播的三集迷你剧它应该会受欢迎得多,退回去看几十集的《似水年华》都比这像电影,往事只能回味唉。

20分钟前
  • 让保罗切小田
  • 还行

1 有快乐家族任何一人为烂片 2主演阵容为电视剧咖的多烂片 3导演为明星歌手主持人作家转行的多捞钱烂片 4导演业余不打磨原创剧本还选择隔壁国经典电影翻拍借鉴的绝对是毫无追求的烂片。现在,让我们看看,这部电影中了几条?

22分钟前
  • 冰川公爵
  • 较差

错过一次看的机会,想想不打算再尝试看,以免玷坏对原版的好感。

27分钟前
  • 深夜声噎
  • 还行

整体在描红、临摹,却也演出点儿本土特色。细节有至有缺,作为电影看瑕疵不少。可贵的是终于有部适合介绍给父母看的华语新片了。丰富市场的意义超过片子本身,我们的电影已经太单调,抛弃太多人了。

31分钟前
  • 小鬼Bono
  • 还行

从第一个镜头开始,扑面而来的电视剧风就刮起来了,黄老师实在是太会省钱了,做厨子偷方案,拍电影去电视台拷转场镜头。由于片子是翻拍,细节层面又有大导加持,所以黄老师怹做导演怎么样我们不得而知,但是明眼人都能看出来,他必然是一个令资方爱不释手的制片人。

36分钟前
  • 王恶
  • 较差

抱着千万不要和原作比较的心态给了三星。真像个小品,为什么一定要生硬地搞笑呢,都是一帮好演员,就是不像一家人。小儿子和妈妈选得失败,完全没有表现出那种闷骚但坚强的气质。台词和情感转折太生硬了,估计会让没看过原作的人一头雾水。拍得不动声色,让你看了舒服,现在知道能做到那样都是功力。

39分钟前
  • U 兔
  • 还行

全面抄袭,从人物关系,矛盾,性格,甚至对话,居住环境,色调,全面抄袭!

43分钟前
  • 深井俊二
  • 很差

人设请用心经营,否则总会有被消费干净的一天。我尊敬的艺人赚钱不多,也很少修饰自己博取称赞,他们用行动获得尊重。不是为了守住位子才搞笑,而是在这个位置应该带来笑声,来自一位节目形象是恶魔的搞笑艺人,这是最基本的职业责任感。付出多少努力,想要什么,无论嘴上怎么说,观众总有一天会知道。

45分钟前
  • momo
  • 很差

麻烦各大综艺把何老师 魏大勋 黄磊 岳云鹏等人圈住了,他们可以在综艺的舞台上绽放光彩,却是电影界的麻烦家族。同理谢娜杜海涛ab。

47分钟前
  • 斯文看客swain
  • 较差

没有对比就没有伤害,有了老山田的版本对比,我感觉受到了很大伤害,这种电影有任何拍出来的意义么?

51分钟前
  • 桃桃林林
  • 较差

一味的原样复刻,既然翻拍,却不懂本土化的重要性,中国式的为人处事和城市感完全丧失。美术置景 人设完全按日版来,一点儿自己的发挥都没有,这样的翻拍有何必要?

52分钟前
  • 大奇特(Grinch)
  • 较差

这就是生活啊。。。小儿子那两口子看得我全身僵硬也是醉,黄老师的选角要提高啊

54分钟前
  • 阿米
  • 还行

剧本真的很重要,有的时候好演员也拯救不了,海清和黄磊挺适合演这种剧的,无奈剧本不咋的

55分钟前
  • 梦梦梦梦
  • 还行

把一部传世佳作借鉴成了春晚式曲艺小品。厉害了黄老师!

59分钟前
  • 救死扶伤安嘉和
  • 很差

电影本身没啥大毛病,因为剧情上基本是属于一刀不动的照搬,反而是几个演员的表现比原版差很多,完全没有体现家庭剧的精髓——自然,各种扭捏做作。看的时候一直在想,像这样几乎百分之百完全照搬式的翻拍究竟意义在哪,如果中国电影人连这种最日常的家庭剧都要用别人的剧本,那中国电影还会有未来吗?

1小时前
  • 柯里昂
  • 较差

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