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1 ) 《汤姆·琼斯（Tom Jones）》：一个美好的故事【第36届奥斯卡金像奖最佳影片】
Tom Jones (1963)
本片获得第36届奥斯卡金像奖最佳影片。
电影讲述一个私生子的故事。一个英国乡绅从伦敦回到家中，发现一个男婴在自己的床上。乡绅找来男婴的母亲，将她开除之后，收养了男婴。男婴长大后成为男主角，他经常与一个农家女混在一起。一天，乡绅家与邻居家去打猎，男主角救下了驾着惊马的女主角。于是，男主角与女主角天天在一起，关系发展很快。乡绅与和妹妹突然发生车祸，妹妹当场死亡，乡绅也性命不保，大家都很伤心。乡绅临终前说出自己的遗嘱：全部财产由外甥继承，男主角每年只有少量的现金，外甥及两位老师听后非常开心。但是，乡绅很快恢复了健康，使得男主角非常高兴，高兴得大醉起来。这时，外甥与两位老师并不开心，他们在暗地里发现酒醉的男主角与农家女私会，但他们并没有立即将此事告诉乡绅。此时，邻居家主人的妹妹前来提亲，希望女主角嫁给外甥，两家都很赞同，女主角却死也不从，父亲只好将她关了起来。为了顺利娶回女主角，外甥将男主角与农家女私会的事情添油加醋的讲了出来。乡绅听后非常失望，只好让男主角离开家，去伦敦工作。于是，男主角开始历险。男主角先是与一帮士兵鬼混，被人打晕，丢了钱包。然后，男主角又救下一个美丽的中年妇女。同时，女主角在丫环的帮助下逃离了父亲的城堡，骑马去找男主角。途中，女主角遇到躲避丈夫的表姐，随即她们一起同行。深夜，男主角与他救下的妇女在房内偷情，却被来寻找表姐的老公打搅。同时，女主角得知男主角与妇女厮混，大失所望。女主角父亲这时也赶了过来，大家乱作一团。随后，女主角与表姐先行离开，男主角紧追其后，父亲则在后面跟随。途中，男主角遇到一个倒霉的老男人抢劫他，但他很快被男主角制服。原来此人是乡绅的理发师，因为自己的缘故被撵了出去。就这样，两人结伴同行，并暂住在邻居家老佣人的旅馆。为了见到女主角，男主角天天去女主角暂住的女人家，这使得这个女人对男主角有了兴趣。男主角经受不起诱惑，两人发生了关系。同时，女主角正被一个老男人追求，却突然发现男主角出现，她很生气，并让他不要再见她。为了占有男主角，女人让老男人霸王硬上弓，一举拿下女主角。可是，老男人行动时，女主角父亲及时赶到。男主角急于摆脱女人，就向她发起求婚，也让女主角知道了此事。女主角给男主角留言，决心忘了他。男主角很失落，在去寻求帮助时，被那个要找老婆的男人发现。两人在街头一番混战，男主角失手杀死了男人。在街边围观的行人们，马上指认男主角是凶手。原来他们是外甥雇佣的手下。男主角很快被判死刑，只有老男人在想办法帮助他。随后，老男人找到男主角救下的中年妇女，说出了经过。于是，中年妇女单独找到乡绅说了一番话。随后，乡绅遇到邻居家主人并告诉他，男主角是她妹妹的私生子，是真正的继承人。最后，邻居家主人救下就要被砍头的男主角，随后男主角与女主角就幸福的在一起了。
本片是一部风格独特的电影，有些类似《巨蟒与圣杯》和《布莱恩的一生》，但却有着传统故事的框架。所以，本片可以理解为一部有些传统的无厘头电影。至于电影主题，则是欧美的电影的“主旋律”：正义战胜邪恶，邪永远不能胜正！
本片的传统故事方面，有很多经典的桥段。比如私生子的出现、与邻居家女儿的恋情、邻居家女儿的逃婚，在伦敦的街头决斗，等等等，这些故事情节看起来总是似曾相识之处。这使得阅片无数的我看起来非常愉快，尤其是电影后一个小时的时间内，处处充满惊喜，几乎是笑着看完的。因此，本片对传统故事的借用与恶搞，是本片的一大优点。在相对于比较俗套的桥段中，赋予它新的内涵，这是一般电影所到不到的！当然，本片恶搞还是有限度的，并没有如Monty Python般具有颠覆性。
本片的搞笑方式是英国式的，在我来看就是比较夸张的扩大了矛盾冲突。比如，乡绅的外甥以及老师三人组的邪恶，农家女的淫荡，邻家女的清纯，以及伦敦贵族们的虚伪，等等等。通过这些人物以及故事，可以看到本片将它们完全脸谱化了，一一对应着如童话故事般的人物。如外甥象征邪恶的亲戚，邻居家则是青梅竹马的恋人，乡绅是那种容易被蒙骗的好人。当然，本片人物最突出的还是男主角，他善良、大方、勇猛，除了经不起诱惑外，是典型的白马王子形象。正是这种光明的白马王子式人物，让我们在哈哈大笑的同时，也明白光明永远会胜利的，只不过路途坎坷一些。总之，本片通过人物脸谱化的方式，极大的扩大了剧情矛盾，不仅使电影搞笑风趣，更深化了影片主题。
影片拍摄方面同样出色。最明显的是，本片讲述故事讲述童话一般，旁白中一会一个“主人公”，有趣的很。在富有调侃意味的旁白外，影片剪辑、结构等等方面都是非常快速凌厉的。这是因为编导使用了非常独特的叙事方式，如快镜头、突出人物的缩小圆圈、省略对白的字幕与画面，等等。这些拍摄方式让观众们在欣赏本片时，有一种酣畅淋漓的快感！像本片这样叙事节奏如此之快的电影，即使在当代电影中也很少见到，何况六十年代呢？。还要提一点，本片音乐非常出色。它用诙谐、风趣的曲调，营造出影片滑稽、荒唐的氛围，给人印象极其深刻。电影还有一个场景让我印象深刻，即男主角与中年妇女吃饭的段落，太淫荡了！吃饭都能拍成如此，本片编导实属奇才。
本片演员很出色。男主角扮演者是Albert Finney，看过他出演的《大鱼》。在本片中，他年轻帅气，确实有吸引女人的资本。女主角扮演者是Susannah York，长着一张欧美女人的大众脸，使得我总把她与Julie Christie搞混。总的来说，本片演员们夸张的表演是电影成功必不可少的一环，英国演员果然了不得。
总结一下。这是一部给我惊喜的电影，剧情、人物、主题，以及拍摄方式都很出色，而且笑点还很丰富。可以说，本片是一部杰作，它获得奥斯卡金像奖最佳影片实至名归。可惜的是，了解本片的人太少了。电影本身还有一个遗憾——它的画质太糟糕了！这么好的电影竟然不出Bluray修复版，让人惋惜。
Susannah York
Susannah York
序列：0862
汤姆琼斯.Tom.Jones.1963.D5.MiniSD-TLF
2012-07-02
2 ) 一路欢愉撑过来
3 ) [Film Review] Tom Jones (1963) 7.3/10
"a resplendent period treat enveloped with ample, lilting, euphonious selections, both aurally and visually."
British New Wave practitioner Tony Richardson’s rumbustious Oscar BEST PICTURE champ has been degraded to something of a damp squib half an century later since its triumph is deemed as“unworthy” by general opinion, in IMDB it holds a 6.7/10, quite a nadir for a redoubtable title-holder.
But if a viewer gives it a try with this scrumptiously restored Blu-Ray edition (retrofitted with Dolby Stereo), the consensus is, at the very least, a resplendent period treat enveloped with ample, lilting, euphonious selections to please one’s ears and a carefree comedy-of-errors as much beholden to a unique faux-naïf whiff of British nobility as to its often vacuous, non-sensical happenings, which are transmuted from Henry Fielding’s 18th century source novel THE HISTORY OF TOM JONES, A FOUNDLING.
Our young hero Tom Jones (Finney), whose parentage is the film’s best kept secret, is a foundling adopted by Squire Allworthy (Devine), in due time he wins the heart of the young lady Sophie Western (York) with his chivalry, but also has no qualms about copping off with a luscious Molly Seagrim (Cilento), the daughter of a local peasant, and even gallantly defends her names on the back of his black horse, an atypical knight-in-the-shining-armor, the truth is, Tom is a magnetized draw toward the opposite site, which the film flogs to death through the mouths of his many a female admirer, but as fresh-faced as he is, Finney’s dreamboat quotient is not potent enough, his appearance often betrays a tinge of sophistication which will mature tangibly with time, ergo, it becomes slightly vexing in this nominal “female gaze” outlook that tapers into frivolity, once Tom sets his foot on his own to explore the world.
On the one hand, it looks bizarre now, that the film holds an unmatched record by securing three Oscar nominations in BEST SUPPORTING ACTRESS category (with no win though), granted that the film does present a menagerie of vivacious, delicious and colorful personages: a transmogrified Cilento is a brazen sight to behold; Dame Edith Evans is right on the nose as Sophie’s spinster aunt, a moralistic do-gooder cannot be bothered even by a pistol-wielding footpad; Joyce Redman makes splashes with her infamous duet with Finney in their food partaking flirtation as Mrs. Waters, and is spared with an incestuous scandal in the final reveal, apart from those aforementioned three Oscar-nominated ladies, a Golden Globe-nominatedJoan Greenwood doesn't cede her reign to anyone else as the amoral Lady Bellaston, but in the event, every character, including the bibulous luvvie Hugh Griffith as Sophie’s fatuous father, David Warner’s vicious turn in his screen debut and a scene-stealing David Tomlinson as Lord Fellamar who is blatantly ready to ravish his object of desire, even the two leads Tom and Sophie, is wanting of a magic potion which would lend them some substance other than a caricature or a skin-deep nonentity.
On the other hand, Richardson maxes out his aptitude to marshal this picture into a resounding spectacle other than the usual suspect of a knockabout ruckus, from its beguilingsilent skit opening to the sweeping grandness of a deer hunting hoopla, and to the riveting sword fights, to say nothing of its opulent decorations and garments, one must hand it to him for his audacity and faculty in burnishing this episodic shaggy-dog story as integral as it could be, notwithstanding the shark-jumping ending is visibly rushed, and that final illegitimate-status-to-noble-extraction volte-face is such a conformable device rightfully harking back to the novel’s antediluvian provenance.
referential film: Tony Richardson’s LOOK BACK IN ANGER (1959, 6.9/10).
4 ) 汤姆·琼斯
汤姆离开后没多久，伤心的索菲亚便也踏上了旅途，两人在缘分的驱使之下在一名女商贩的家中重逢了。之后，比菲尔亦来到了伦敦，想要报复汤姆。在比菲尔的阴谋筹划之下，汤姆被送上了绞刑架，就在即将行刑的生死攸关的时刻，索菲亚的父亲及时赶到，破解了比菲尔的阴谋，挽救了汤姆的性命。
5 ) 《汤姆·琼斯》乍一看是一部粗犷搞笑趣味低下的小说
如果有这种印象就错了。菲尔宁洞悉生活，不会以外表去观人，经验就是人性不能彻底的无私，若彻底的无私是美好的。
小说中，菲尔丁塑造了索菲娅·惠斯特这样一个温柔美貌的形象，一个让人陶醉符合大众审美的女生，温柔美貌的女孩子。天性淳朴，但不愚蠢；循规蹈矩，不会咄咄逼人；有性格，有毅力，有勇气；心地纯真，美丽动人。
塑造这个角色的时候，菲尔丁心中是想着他心心念念的妻子，感人至深催人泪下。
6 ) 奇招出尽
导演托尼·理查森，1953年毕业后任英国广播电台、电视台制片人和导演。于50年代中期,投入到英国自由运动的热潮，与其中最为知名的自由电影主将林赛安德森互为同事，除拍片之外还供事于《画面与音响》杂志撰写电影评论文章，其早期作品多表现为青年人的苦恼与反抗，以此奠定“愤怒的年轻人”运动的基调（愤怒派）。自由运动在呼吁创作能充分表达导演深刻个人观点的同时，也对60年代的英国电影产生不小影响。
1958年戏剧复兴运动，托尼•理查德森与编剧约翰•奥斯本相识，到1963年选择改编英国小说家亨利•菲尔丁的经典同名喜剧小说《汤姆·琼斯》。影片以叛逆劳动阶级为主人公的戏剧和小说，创造出一个具有阶级意识的“愤怒青年”风潮，以描绘其卑微的日常生活。
正当海对岸的同行们如火如荼的扛着摄影机高喊革命时，托尼·理查森犹如海豚一般同样找到了自己的声音并持续歌唱。《汤姆·琼斯》受到艺联大力赞助，影片运用了大量的新浪潮技巧，摆脱严峻的现实主义风格，以其新潮又充满智慧的形态，在当时引起巨大轰动。从而一举夺得威尼斯国际电影节最佳男演员、奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本及最佳配乐奖。同年全美电影评议会及英国电影和电视艺术学院也授予其最佳导演奖，由此托尼·理查森的声望达到顶峰。
《汤姆·琼斯》的影像风格多受传统英国纪录电影学派的影响，追求纪录电影的艺术性，且对蒙太奇构图和摄影技术注入心血。户外镜头长短摇相叠，室内光线明暗交错，自然怀旧，散发诗意。
关于改编
影片在剧作上尽量忠实原作中很难扼要叙述的复杂情节与社会风貌，没有按着规矩的五部结构来改编。其主要以男主角汤姆·琼斯为主导，在汤姆·琼斯与苏菲娅修成正果之前（A故事），将琼斯与另外三位放荡且妩媚的女人（莫丽、瓦脱夫人、贝娜斯登夫人）的生活体验分为三段（B故事），配合着迪士尼动画式男中音进行线性叙事，由此展开一幅十八世纪英国社会现实主义的广阔画卷。上到地主领地的日常生活和上流沙龙，下至旅店、戏院、集市、法庭、监狱、杂货铺、生意人的账房轶事，从达官显贵和资产阶级的代表到底层生活的市井鱼龙。
值得庆幸的是这部“滑稽史诗”的基本主题是关于善与恶的二元对立，所以创作者可以将再创造的精力用到视听编排上，以致更加专注在社会中的愚蠢、傲慢和残忍。象征着善良与美德的琼斯、苏菲娅、奥沃希，代表着罪恶的布力菲、贝娜斯登夫人。
在这场追逐自由恋爱的身世之旅中，在这块交织男欢女爱的混沌大地上，我们看到的不过是一个饱受挫折却不以为然的理想主义者，当他环顾四周时，那些贪婪、虚伪与疯狂是抵不过心中的完美世界。影片以这样的方式，温和却深刻的暴露出英国资产阶级腐朽、虚伪、唯利是图的本质，讽刺了英国社会的伪君子、假圣人和市侩们。
像《汤姆·琼斯》这样的电影其实非常难拍，如果你不找到一种方法让它看起来毫不费力，就根本拍不出来。托尼·理查德森在此维持着一种让人喘不过气来的平衡，包括了爱情、欺骗和身体的喜剧。尽管小说以独语无二的力量和神奇来戏剧化的表现了内心冲突，但若要电影同为经典，则必须将故事通过视觉概念与设计的形式表述出来，用胶片说话。
下文将尽量梳理在《汤姆·琼斯》中通过剪辑来完成视觉喜剧的段落。
无声片段
影片以片头四分钟的彩色默剧形式开场，这一富有视觉表现力的戏中戏结构简洁明了的完成了故事背景介绍的任务。
家境殷实的英国乡绅奥沃希与他的妹妹住在一起。某天外出归来，发现自己床上有一个弃儿，疑心女仆珍妮·琼斯是弃儿的母亲，便召她前来盘问。但因其坚决不透露任何信息，奥尔华绥未作深究把她送往别的地方，孩子留在家里收为养子，名起汤姆·琼斯。
1.18.00， 一次琼斯在深山中由强盗手中救出一个女人，名叫瓦脱夫人，琼斯把她护送到艾普顿的旅馆里。在这段长达三分钟的进餐段落中，角色间仅靠与食物的肢体互动与眼神交流来完成勾引戏份，妩媚自然。
蒙太奇段落
25.00，五分钟的乡间狩猎大会是一个精彩的蒙太奇段落，观众可以从不同角度看到这场拥挤、血腥的乡间活动。远景、全景、特写、摇臂俯拍相交错，按照音乐的旋律与节奏剪辑，过程流畅且张力十足。
这个段落与故事的发展关系不大，多展现英国乡村的流动风情，猎狗蜂拥而出，马匹在田野里拥挤、奔跑，疯狂狩猎吵闹的人群，可怜的百姓在愤怒的看着他们踩坏庄稼与家禽。
随后苏菲娅出猎坠马，琼斯为了救她，左臂折断，住在魏思特恩家里治疗。苏菲娅深为琼斯的挚爱行为所感动，两人感情与日俱增。
50.00，苏菲娅的姑妈与其父亲询问苏菲娅是否恋爱的情况，当父亲因首次听说宝贝女儿恋爱而发火，及推测是身份显赫且富有的布力菲而开心时，他们的听众及反映对象全部都是农场里的活跃的牲畜们。
喜剧式自反
以《阿凡达》、《潘神的迷宫》等科幻影片为例，无论电影的场景和设计如何非同一般，其创造银幕真实的模式仍然希望说服观众相信银幕所呈现的世界为真。相比之下，自反性电影却不会掩盖银幕世界只是虚构的事实。
人物扭头面向摄影机，中断叙事，开始对观众说话，以幽默的旁白袒露心迹。这个带有喜剧效果的自我指涉画面打破了虚构的外壳，导演不仅巧妙地向观众宣告导演统领全局的地位，告诉我们观看的只是一部电影，而银幕所呈现的现实也只是电影中的现实。电影的自反便是用胶片来达到小说可以轻松做到的事情最好的方法之一。
13.00，汤姆·琼斯与苏菲娅谈及附近农民偷了一只羊时，汤姆·琼斯不自觉的道出一句恶搞解释。
1.15.30，当从丰腴妩媚的瓦脱夫人身体回过神来时，汤姆·琼斯似乎发现了摄影机对面的观众同样分享着这一切，出于公子哥的私心或廉耻，他迅速地脱帽盖住了镜头。
2.2.50，当乡绅奥沃希向急忙赶来的苏菲娅父亲解释事情原委时，抢镜的瓦脱夫人立马转身，反客为主。
自我审查式调侃
7.00，琼斯与莫丽。照例我们会忽略接下来的场景，这些场景是不符合端庄得体的审查要求的。
1.37.15，琼斯与贝娜斯登夫人。照例，我们会避开下面的对话情节，但我们会看一下第二天的情况。
一本正经的反转桥段
56.40，在得知自己被锁在屋里的闺女与女仆为爱出逃后，姑母与无知的父亲理论。其向离去的姑母说出让弥尔顿当我面告诉我，我一定扇他几巴掌（已故百余年诗人）后。扭头扑倒边上正在劳作的女佣。
1.27.20，路遇劫匪的苏菲娅姑妈，依旧没有令人失望的摆出了那副资产阶级正经、严谨甚至死板做作的模样，充耳不闻的自说自话。
2.01.00，瓦脱夫人在拜访奥尔华绥时揭露出，律师道林是受布力菲的贿赂才指使流氓出面做假证，又将琼斯出生的真相和盘托出。其后影片以逐帧动画的方式呈现房门外偷听的吃瓜群众。
加速猫鼠
1.25.10，长达1分钟的降格处理中，我们仅能接收到交错无序的拉火车大队，以及压缩到近乎电子乐的声音。尽管如此，导演托尼·理查森依旧没忘记抖包袱。
1.跑回屋拿衣服的汤姆·琼斯以正常速度回了临别飞吻。
2.误识夫人的贝娜斯登先生则将错就错的与瓦脱夫人春风一度。
除此之外影片各处同样充满着惊喜。
38.20，动画式框中框强调，谄媚的律师将汤姆·琼斯的身世之信交给了险恶的布力菲。
活宝三人组
人在江湖，身不由己
莎士比亚冷人惊叹的时空流动所表现出的想象力，唯有摄影机才能捕捉。伟大的讲故事的人一直都知道，“展示，不要告诉”是一个终极任务：以纯粹戏剧化和视觉化的方式来写作，展示一个自然人类型为的自然世界，表现出生活的复杂性，而不用告诉。——罗伯特·麦基
【上海英伦大师展】1964年奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本与配乐+威尼斯影帝。1.典型后现代式无厘头喜剧片，叙事上：脸谱化的人物+夸张的情节+猝然强行反转大团圆的结局，形式上：角色各种打破第四堵墙的言行&旁白剧透、自指（如“以下照例省略激情戏”）与自嘲&出片名前的数分钟仿默片式开场+圈入圈出转场+高速剪辑+降格镜头（追逃戏）+定格镜头蒙太奇（男女两人门外偷听场景）等拼贴式的电影语言。2.最有名的段落当属两人边吃海鲜与水果边调情的正反打蒙太奇了，极具性暗示。3.一处妙到毫巅的压缩银幕时间技法：在单个镜头中，汤姆·琼斯由左至右连续数次入画与出画，每次都骑在马上，但骨折的胳膊都愈加趋近于康复，摆出不同的姿态与动作。4.不得不说，当年奥斯卡的确勇气可嘉，竟然会给一部如此戏谑的闹剧式电影颁发多项最有分量的大奖。（7.0/10）
相当闹腾！而且风格百变，花样不断，毫无征兆突然就打破第四面墙
汤姆·琼斯先后跟农家女野战、中年妇女开房（两人共进晚餐的段落真是色情满满，若不是电影最后说珍妮·琼斯不是他的亲生母亲，那他俩在旅馆就是乱伦了）、富家女偷情，感觉即使苏菲跟这么个善良的花心大萝卜在一起了，也不太会幸福？……默片式的前序交代、蒙太奇的恋爱过程、定格的偷听方式……部分拍摄手法滑稽幽默，但剧情于我还是不够有趣，整体感觉还行吧。
低配版《巴里林登》，低下层的逆袭史，闹剧式狂欢，俗气中的生气勃勃，直视镜头的破墙手法分分钟暗示你莫要当真。以遭遇的人物为间隔的分段叙事沿袭《坎特伯雷故事集》式讲故事风格，诙谐而讽谑的坊间传闻亦一脉相承。
大部头小说改得相当流畅了，很多当时的神来之笔。大家闺秀爱上放荡不羁到天真浪漫的纯浪子，也蛮一言难尽了。看了眼导演生平，了解了。
Tom.Jones.1963.iNT.Dual.Audio.DVDRip.XViD
三星半，20190106@大光明重看，如果有机会在影院，特别是近千人的观众一起欢笑，特别是你后排的同学笑点又很低，如果不被现在观影体验和观念来评价本片，其实观感还是高于6.6这分数的；美版卡萨诺瓦，一位又怜香惜玉又动不动拈花惹草的“孤儿”的探险之路，同时也是吐槽电影戏剧等艺术形式的陈词滥调的一路恶搞和大型吐槽集，你看贵族们的狩猎何其夸张“宏伟”，你看“吃饭调情”何其香艳，你看主角不到片尾是肯定不会死的，你看身世浮沉废话太多让穿针引线的女士一总结何其简练呀……根本是伊伯特爷爷《我知道你们又来这一套》的电影版嘛
这部很欢很欢的电影告诉我：出身就是一切，这条真理永远都不会改变。
导演怀着戏谑的心态拍片，旁白是其一，提供一个戏外的视角，动不动让演员直视镜头，或者把帽子扔上去，切镜头的方式也多种多样，这些花哨的东西掩盖不了汤姆这个人物的糊涂，极讨女人喜欢这一点毋庸置疑，他与苏菲的爱情就看不出所以然了。
@英伦大师展 记得《认识电影》里对《汤姆琼斯》在文学改编电影历史上的地位评价极高。这种近乎癫狂的戏谑拍法发展到后来可能催生了特瑞吉列姆的无厘头喜剧吧。
Handsome Albert!~…想起了前年英伦展的Monty Python and the Holy Grail和上影节的《将军号》!~…这类片子我绝对是影院里最“自得其乐”的之一!~…今天的两部再给我来一打!~…（坚定了我要继续all英伦展的faith!~…
菲爾丁用這麽一個鬧劇實際上就是告訴大家一個事實：作為棄兒的湯姆將永遠流浪，永遠做小白臉，永遠過著朝不保夕的生活，如果不是後來真實身份出來。故事就在這財富，婚姻，名譽紛至沓來的時候戛然而止，很讓人印象深刻。如果這篇小說加一副標題：論出生背景的重要性，會讓更多人理解和喜歡。
三星半。虽然该片获得了当年的奥斯卡最佳影片和最佳导演，但该片的水准是比不上同属英国自由电影运动的《如此运动生涯》《撒谎者比利》等影片的。严格来说，该片也算是略有突破，就是对英国古代生活的展示：粗鄙、野性、贪婪、可笑。汤姆·琼斯这个人物的塑造，兼有英俊与粗野，很好的不完美主义标本。
荒诞的英国喜剧，荒唐而有趣。也让我们见识了当时英国上流社会的堕落、肮脏和丑恶。
好吧……这是一部基本让我蛋疼的电影……种种迹象表明，这是英国人的一次自我开涮……为这种自嘲精神、为很英式幽默的旁白、也为芬尼大叔的疯癫表演（他那里有帅……），多打一颗星好了。不过至今不能理解这个奥斯卡最佳影片的小金人怎么划拉到手的。
原谅我一生放荡不羁爱自由。
乱成一团。。。笑成狗。。。而且用各种杂耍的形式逼你笑！！！British New Wave代表作！Woodfall工薪阶层喜剧大制作。。。英国人教全世界”活在当下“！
1.5。故事本身有向史诗电影靠近的倾向，但是叙事方式完全就是英式无厘头喜剧。抛开视听语言和叙事基调，本片内容基本接近库布里克的《巴里林登》，可是质感上完全天差地别，再次证明库布里克对题材的精准把握力度。英伦古典社会阶层的沉浮在一个异类的戏剧人生中一展无遗，既是命运弄人的无奈又是阶级选择的必然，但是此层社会指向却在电影好不正经的风格中完全消解，丝毫不能感受到严肃的深入讨论，而结尾突转的happy ending更是将电影拉向了俗套的商业模式，唯一给出一个"活在当下"的借口为结尾留下了一丝回味。
实在搞不懂这样一部闹剧为何能够赢得奥斯卡最佳影片。
无泪的欢乐。有些镜头蛮不错。故事性差强人意，大概读小说是更好的选择。