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1 ) 谁是谁的梦？心理学角度解析鲁本之谜（本影评含剧透，请观影后阅读）
行为主义和精神分析
从1879年心理学正式独立为一门学科以来，公认的四大门派有行为主义、精神分析、人本主义和认知学派。
行为主义最先兴起，它的代表人华生曾放言：“给我一打健康的婴儿，一个由我支配的特殊的环境，让我在这个环境里养育他们，我可担保。任意选择一个。不论他父母的才干、倾向、爱好如何，他父母的职业及种族如何。我都可以按照我的意愿把他们训练成为任何一种人物——医生、律师、艺术家、大商人，甚至乞丐或强盗”。
显然，他提倡后天决定论，认为人经过后天的打磨可以被塑造成任何样子。于是那段时期兴起行为塑造法，原理是想塑造一个好的行为就把这个行为和好的体验相联结。而想消除一个不好的行为就把这个靶行为（或想法）和极度令人不适的体验相联结，比如为了消除罪犯的邪恶想法，当犯人产生犯罪想法时，就给他喂生石灰，或折磨他的生理（电影《发条橙》中曾经典重现这种场景）。然而结果却不尽人意：效果难以持久。更是因为一味的强调外力而忽略人性和情感体验，最后遭到铺天盖地质疑。
与此同时，重视人们内心本身，挖掘潜意识的精神分析理论通过不断成长，逐渐替代了行为主义成为心理学主流理论。
精神分析学派开创者弗洛伊德提出了人的意识三层次理论，他认为人们可以自我意识到的意识只是人们全部思维的冰山一角，而平时意识不到的前意识和潜意识才是决定人们行为的关键。他的这个理论最后冲破了心理学领域，在哲学界、艺术界、文学界……等等领域都引起轩然大波，对后世影响深远。他还有用潜意识理论阐释“梦”的著作《梦的解析》，从精神分析的角度讲述了梦和潜意识的关系，对后世催眠和心理治疗有开创意义。另外还有“里必多”、人格发展阶段等等理论，以及另外两个大学派，因为和本电影关系不大这里就不说了。
鲁本父亲
影片开头，精神医师鲁本（Dr.Ruben Brandt）挣扎着从梦中惊醒，对着答录机记录：我的噩梦越来越强烈，梦中的人物一直在攻击我，我这样已经三个星期之久……
而触动他开始噩梦的时点正是他父亲的去世。
他的父亲格哈德（Gerhard Brandt）出生在东德，是一名心理技术专家。1967年在美国情报局CIA帮助下，逃离东德和家人举迁到华盛顿，从此为CIA服务。
鲁本并不知道，他从小被父亲当做试验品，被关在影片室中看含有世界名画的动画片，每25帧动画片便有一帧是世界名画，父亲想通过实验，证明这种行为可以让他爱上艺术，而成为一名艺术家。
格哈德出生成长在冷战时期的东德，东德属于社会主义阵营，和前苏联十分亲密，实证主义盛行。有前鉴拿自己做实验的方法叫“自测法”，著名成果如艾宾浩斯记忆曲线。拿自己孩子作为观察对象的人也有很多，比如弗洛伊德就拿女儿安妮当做观察对象来记录。但是在自己孩子身上做实验这种事还是非常骇人听闻，格哈德的实验是我们前面提过的行为主义和潜意识理论的结合，他想通过阳性强化（孩子喜欢的动画片和名画结合）和潜意识种植来达成使孩子成为艺术家的目的。
而结果也许真的有效，虽然鲁本没有成为完全的艺术家，然而从鲁本的奖状可以看出，他因为在心理治疗中运用开创性的“艺术疗法”而获得颇多赞誉。
与此同时，警探迈克·科瓦尔斯基（Mike Kowalski苏联姓氏）与盗瘾者Mimi在巴黎街头展开一场追逐。
他乐观开朗，自由奔放。和沉郁的鲁本那么不同。
然而他也有遗憾，母亲对父亲讳莫如深，家里至今也只有他和母亲二人照片，他不知道父亲是谁。
直到母亲告诉他，格哈德就是他的父亲。她为了不让科瓦尔像他哥哥那样沦为父亲试验品，当初只能离开。
本片的梦境性
为什么所有人除了两个男主的器官方正，其它人物都是随意构图？为什么男女主飞檐走壁都可以毫无损伤？为什么世界名著被偷抢如此顺利？为什么鲸鱼可以在地下游？为什么鸟儿可以比火车快？为什么建筑结构可以完全不符合实际？
这一切都是因为导演在刻意营造一种梦境感，事实上，影片从头到尾都是一个人的一场梦。
那么，是谁的梦？
鲁本和科瓦尔斯基
鲁本和科瓦尔的关系让我想到了庄子的庄周梦蝶。
在鲁本的梦里，他想象自己成为了脱离父亲、和母亲在一起而变得开朗的弟弟科瓦尔，弟弟从没有经历过父亲的折磨实验，而是自由奔放的生长，最后在巴黎成为一名声名远扬的警探，过着率性自在的生活。他借以想象成为弟弟，释放内心被管控下积久的压抑，也释放对母亲的思念和对父亲的爱与恨。表面上鲁本是一名精神医师，事实上在梦里他却是那个可以肆意驰骋在世间的、享受母爱和不知父亲罪恶的弟弟。
又或是？
科瓦尔跟随母亲离开父亲后，通过不停在脑海中构建父亲伟岸形象来掩盖对父亲抛弃的疑问与责怪。他在成长中学习父亲学过的知识，看父亲的著作，接受父亲的理念，慢慢变成父亲的一部分。他虽然成为一名潇洒肆意的巴黎警探，却在梦里人格化出另一个自己——被父亲细心教导过的哥哥鲁本，亦是父亲缩影本身。以此来抒发对父亲的思念和填补生命中对父爱的缺失。
而无论是谁的梦。梦主人极力保持的内心平衡都在父亲去世那一刻被破坏。
一路上在收集画作，实际是在收集关于父亲的碎片。
对父亲的爱和恨，让他循环在自己梦里。因为他再没有机会和父亲和解了。
没机会再问一句你为什么这么对我。也没机会听一声对不起。
这足以让一个人崩溃，也足以让一个人长眠不醒。
只是在梦里，是做一个不愿承认父亲拿自己做实验而正面临崩溃的卓越精神医师鲁本？还是做一个马上就要发现自己父亲是个混蛋的自由意志警探科瓦尔？
悲伤的是哪怕在梦里也要面临真相和抉择。
这是他永远都不愿去承受的结局。也是噩梦永远存在的本始。
所以每当真相全部拆穿，故事便又回到了开头。
又或许？
也许最不残忍的结局，是解释成这一切是父亲临死前的走马灯。
在现实里，鲁本和科瓦尔都存在，只是不明现状。
格哈德因为对儿子们深深的愧疚和自责，在回光的梦境里让自己成为了他们，并经历着他所能想象的他们全部痛苦和快乐。
MIMI
关于梦境到底是谁的。
我个人更愿意把造梦者理解成是导演本人，他用一个全知视角，制造了一个以鲁本为主要意识，而父子三人意识皆在的长梦。梦里既有鲁本和科瓦尔永世无法与父亲和解的悲伤，也有格哈德再也不能补救的遗憾。
而MIMI同其他三个可爱的来访者一样，也是梦的一部分。也许他们曾是父子三人生活中的真实人物，但在影片中，他们都是主体意识形态的一部分，履行着主体的意志，是主体内部寻求真相的化身。鲁本借由四人的各怀绝技而纵横在世界各大博物馆去拼凑画作和真相，又借由MIMI的梦境第一次捅破了鲁本和科瓦尔互为彼此的真相边缘，最后，MIMI和伙伴们随着完成帮助鲁本寻找真相的任务而消失。
而真相大白的时刻，鲁本却没有醒来。他坐在火车上，让故事走入循环。
由此，导演从全知视角想表明的、鲁本和科瓦尔世界的梦境性和悲剧性昭然若揭。
沉溺于爱与恨
在心理咨询室中，来访者的症状总是和父母有关。
如果一定要我用最短的话去形容它，那么——
通常第一步，来访者要用一年时间去接受自己父母“是个坏人”的事实，接受曾经被自己奉为人生指向的价值观，只是父母扭曲价值观的继承。而自己只是父母扭曲思想的牺牲品。
第二步，来访者会用一到两年时间或更久去迈出尝试和解的第一步。他们停止重复的逃避和悲伤，随着咨询的进行，来访者症状有所缓解，他们学会新的沟通方式和情绪处理方式，并且开始有勇气去面对造成自己症状的源头：父母。这是一步质的飞跃。哪怕之后的日子会有新的冲突和矛盾，但来访者和父母的沟通都不再浮于形式，而是在来访者的要求下直指问题核心。
第三步，可能要用很多年，来访者会在生活中通过和父母不断的“冲突-和解”来制造新的相处模式。
第四步，来访者内心已经强大到可以处理任何父母带来的负面情绪和影响。能从父母成长角度去合理解释他们的思维和行为模式由来。并且尝试用自己已经成熟的健康思维、行为模式去影响父母，从而构建起一个新的健康家庭互动模式。
通常第三步和第四步总是融汇贯通的，而多数人则永远卡在了第二步。
有些人至死都没有勇气和父母对峙。这其中就有我们的梦主体鲁本。而随着鲁本父亲的去世，和解——变成了永远不可能的任务，也变成鲁本心中永远解不开的结。
鲁本心里明明白白。所以在发现真相时，他才微笑着显得那么淡然。
在潜意识深处，他早就知道一切。只是依旧选择一遍遍沉浸在梦里，我相信这已经不是第一次他作出这样的选择。
故事的最后，也是一切又要重新开始的地方。主角在孤独的车厢上，又一次驶向无尽彼岸。
在一片暖光中，他无法放下的，早已不是恨。
影片结束了。
除了吹爆导演的叙事能力、意象塑造、逻辑构架、剪裁节奏、视觉艺术、音乐修养以及令人叹为观止的广袤知识面……等等等等以外。
联想到今日17岁男孩因和母亲吵架而跳桥的新闻。
也想说。
无论是作为父母、还是子女。
愿你我今日都能珍惜当下，来日不悔不恨。
04.19.2019
2 ) 浅谈影片里的流行文化作品
写在前面
本文里除了很明显的直接展示的彩蛋，其它都是我根据个人的观影经历推理的，肯定还有遗漏和不准确的地方，所以只能说是浅谈，如果豆友有更好的想法，欢迎交流。还有就是其他豆友已经提到的，包括《双面猫王》也不提了。
结语
本文里我找出的作品，发现都有一个特点，不是和精神分析和梦境相关的作品，就是主题内核包含了战胜自我恐惧的作品，这样说来这些致敬与彩蛋和本片其实也密切相关。
3 ) 最完整剧情彩蛋+隐喻，整理了三天眼睛都快要变成螺旋状的蜗牛了...
看完许多剧评和彩蛋后，仍然觉得不满足，自己心里许多的疑惑还没解开，于是过于认真的性格又逼着我重新一帧一帧地看了一次这部电影... 啊啊啊，真是一边看一边惊叹：太妙了啊！！
而且看到许多有才华有知识的同学们已经分享了电影里的艺术彩蛋，这里我就不赘述了（我也不懂hhh），所以这里我只针对剧情和一些隐喻。
《盗梦特攻队》是纯电子手绘的长篇动画，这么丰富，丰富得让人惊叹的动画，它背后只有150位动画人，以及425万美元预算，这笔预算还是匈牙利国家电影基金支持筹措的。而这部电影从构思开始到真正诞生，一共用了6年的时间。
事不宜迟，我们上图！
这里我们分开几部分来说，对哪些部分感兴趣可以拉到下面看： 第一部分：剧情梳理 第二部分：剧情彩蛋 第三部分：隐喻 第四部分：其他好玩的彩蛋
第一部分：剧情梳理
在找资料的过程当中，我不小心找到了剧本...
天啦噜，这个真是帮上了大忙！在电影里的时间线我一直纠结了许久，可是在剧本里把所有人的年龄都写得一清二楚的，这样一切都迎刃而解。
首先，我有一个肯定的概念：鲁本和迈克是同一个人，鲁本精神分裂。
时间线梳理： -1938年鲁本父亲出生。 -1965年鲁本出生。 -鲁本父亲曾为CIA的一个分支部门工作，与俄罗斯是竞争关系。 -1967年在CIA的帮助下搬到华盛顿，鲁本2岁。 -1970年开始看动画片，鲁本5岁。 -1975年妻子车祸丧生，鲁本10岁。 -2010年大约6-7月份，鲁本父亲葬礼。 -故事开始时，鲁本45岁，也就是2010年。 -2010年8月猫袭击了鲁本（迈克看闭路电视的时候看到月份）。
在剧本里看到的，故事主线里主要人物的年龄： -鲁本45岁。 -迈克40岁。 -Mimi 28岁。 -妈妈70岁。 （其实Mimi的年龄跟剧情是没什么关系... 可是我就是无法删去她那一行....） 所以，迈克比鲁本小5年，鲁本开始看动画片的时候是5岁，等于他看动画片的时候脆弱的小心灵受到了刺激，除了做噩梦之外，还衍生出了迈克这一个人格。
而在剧情当中又说到迈克是鲁本同父异母的兄弟，然而迈克出生的年份鲁本的妈妈还没车祸，所以除非是父亲重婚或者有小三，不然不可能有这样一个同父异母的兄弟。
能支撑人格分裂理论的，在电影里还有许多的小彩蛋：
1、电影一开始的那句话：“我梦见我是两只猫，两只一起玩。”
2、鲁本一直带着两条不同颜色的领带，两只鞋的颜色也不一样。
3、火车进入隧道之后，鲁本上洗手间，洗手的时候远景是这样的：
然而近景却是这样的：镜子里的人有穿外套，可是鲁本出车厢前还特地脱了外套的。
4、这是迈克与Mimi追逐的船，船的名字是 Gémeaux ，这是法文的双子座。
5、在迈克和Mimi飙车的时候，有一个女人在拿着小零食撩猫的，猫咪一开始是一只黑白色的猫。
镜头一转就变成了一黑一白两只猫。
6、在酒吧里唱歌的多眼女，每次都是只有影子嘴巴在动，隐喻影子有独立意识。
7、还有多次出现的喷火怪物，有时候是小孩有时是文身的喷火龙。 喷火的怪物——客迈拉（希腊语：Χίμαιρα；拉丁语：Chimaera；英语：Chimera）或译凯美拉、奇美拉，是希腊神话中会喷火的怪物，也被现代社会形容为嵌合体。 嵌合体是源自希腊神话中一种狮头、羊身、蛇尾的吐火怪喀迈拉。遗传学上用以指不同遗传性状嵌合或混杂表现的个体，亦指染色体异常类型之一。有时也有同一器官出现不同性状的生物体的意思。出现该病状的人员往往伴随精力极度旺盛,有时出现多重人格的精神错乱症状。
8、 鲁本父亲下葬的时候，前面的一个墓碑的名字是William Wilson (1839-1926)。
这其实是一本小说，讲的就是一个男生精神分裂最终杀死了自己的故事，小说名称就是<William Wilson>，出版时间是1839年。
9、其实鲁本自己也意识到了，他打完这一行之后删掉了。
10、迈克的双脸三奶女助手玛琳娜Marina，她有两条斑点犬，他们的名字是Angelo和Diavolo，这两个单词在意大利语是天使Angel与魔鬼Devil。
11、在芝加哥机场，迈克看到鲁本，两人的重叠。
12、两次出现的双子座银行。
13、Mimi做梦看到了心中的飞鸟时，向鲁本奔跑。
一转头变成了迈克。
14、故事的最后鲁本在火车上醒来，窗上倒影是迈克。
第二部分：剧情彩蛋
对剧情有隐喻和让观众茅塞顿开作用的一些彩蛋，整理如下： 1、鹿和鹤 其实从这里开始，或许就代表了鲁本已经正在做梦了。 在法国人的概念里，没有仙鹤只有鹤，鹤的普遍寓意和中国大相径庭。它象征着不忠诚、淫荡、愚蠢。在法国民间流行的传说和故事中，鹤往往以负面形象出现。法国人也都喜欢仙鹤，甚至认为如果在梦中见到仙鹤，就预示着会见到亲切的人，并将有幸福的事发生。而鹿则是复活的象征。
2、抱着蜗牛这个两张脸的小男生，感觉是在隐喻一个人里有两个人。
3、在Mimi和迈克飙车的时候，看到墙上有几行字写着：Il n’est rien de réel que le rêve et l’amour.” – Anna de Noailles（Nothing is real but dreams and love.）与主题相关，说明一切都是在梦里。
4、巴鲁坦斯基和库柏常见面的酒吧叫做冷战酒吧Cold War Bar，冷战是美俄之间的冷战，鲁本父亲曾在CIA工作的项目是要和俄罗斯竞争。 所以我们看到鲁本的名字Ruben Brandt是一个英文姓氏，而迈克的名字Mike Kowalski则是一个俄文姓氏，说明了父亲有份参与其中的中俄之战对鲁本也有着深刻的影响。 另外在酒吧里见面的两个人，库柏John Cooper和巴鲁坦斯基Kris Barutanski也是一个是英文的姓氏，一个是俄文的姓氏。
5、最后在鲁本桌子上出现的两个杯子，一个代表着迈克，一个代表着鲁本自己。
6、鲁本被手铐锁上。
而这个手铐正是迈克的手铐。
7、鲁本在挣扎过程中把一个杯子摔碎了，摔碎的是迈克的杯子，是否表示迈克已经离开了这个空间，这个空间里只剩下鲁本一人，就像是桌子上只剩下了鲁本的杯子一样。
8、鲁本在火车上重新醒来之后，他在看的书并不是一开始看的《深眠》，而是这本《Enjoying Art》
然而这本黑色封面的《享受艺术》，跟梦里迈克在库柏家里找到的白色封面《享受艺术》不一样，也许是代表着不一样的空间。
9、而鲁本手上那本黑色的《享受艺术》里有他四位病人的照片，和他们写的一句话，这是四位病人送给他的书。四位病人是真实存在的病人，他在梦里用了他们各自的长处来给自己解脱。
梦里迈克在库柏家找到的白色封面《享受艺术》，则是父亲格哈德送给库柏的。
如果这是一个互为对应的关系，那么就是库柏对应鲁本，父亲对应四位病人，追逐库柏的巴鲁坦斯基对应追逐鲁本的迈克。 最后也是因为库柏有鲁本父亲的线索所以巴鲁坦斯基杀了库柏，迈克因为有Mimi这个线索从而找到了鲁本。
10、影片最后，鲁本醒来的车厢只有一节车厢在行走，让我觉得他是不是还在梦里？
小结： 我的理解是，鲁本知道自己有精神分裂，从而想要通过做梦和潜意识对自己进行治疗，最后在梦中把“坏人”鲁本锁在了梦里，从梦里出来了的是“好人”迈克，这样感觉就像是《睡梦医生》里Danny把Overlook Hotel里的恶鬼一个一个所在自己心里的箱子里一样，把一个灵魂锁在梦里，便等于治愈了精神分裂症。 可是最后鲁本在火车上醒来，到底是不是真正的醒来，或者其实并不重要吧。 另外，怎么证明他其实全程都在梦里呢？在电影中好几处都能听到火车鸣笛的声音，应该就是外界环境的声音进入了梦里吧： -00:37:10 鲁本梦到自己在一个房间里阅读，有一条大鱼游过的时候 -00:39:57 鲁本看见双面猫王时 -00:50:01 鲁本梦到夜游人的时候 这三个时刻我都听到了火车鸣笛的声音，可能还有更多我没听到的。
第三部分：隐喻
一、蝴蝶 电影里的蝴蝶很多，截图里并不是全部。 蝴蝶——在基督教的艺术中，蝴蝶经常是人类灵魂复活的象征。在希腊语中，蝴蝶被称为“psyche（普绪赫）”，代表了希腊神话中的爱神——丘彼特·普绪赫，然而有另一个物体和蝴蝶共同寄存在该词中，那就是“灵魂”，而且蝴蝶也经常被解释为蜕变。蝴蝶应该是代表了除了鲁本和Mimi之外其他人的蜕变。
二、鸟 鸟的含义，是自由。 Mimi的鸟——鲁本潜入梦中是为了把另一个自己锁起来，Mimi做的一切却是为了把那个可以阻止自己偷窃的一半灵魂放出来。
尤其是在这里，Mimi画出了一个女孩，身体里有两只鸟。我觉得是带标着Mimi体内的两个灵魂——一个是沉迷偷窃的灵魂，一个是可以阻止偷窃的灵魂。
所以当Mimi治愈的时候，在她的梦中，她伸出手想要偷那只双头诡异熊，一直鸟轻轻降落在她的手臂上，并回头看了她一眼，成功阻止了她盗窃。于是Mimi抱着那只鸟并放开手让它自由飞翔，代表着那个能阻止她偷窃的灵魂已被释放。
最后这只鸟也很有意思，是鲁本最后在火车上醒来后，跟火车平行而飞的一只鸟，如果鸟是Mimi的代表的话，那这是不是代表Mimi仍在帮助着鲁本。
三、莫比乌斯环 有两种不同的莫比乌斯环镜像，他们相互对称。如果把纸带顺时针旋转再粘贴，就会形成一个右手性的莫比乌斯环，反之亦类似。 一般莫比乌斯环代表的都是无止境往返、循环。 无论是相互对称的概念还是无止境往返循环的概念，都与电影本身非常吻合。
四、25 电影里多次出现“25”这个数字。 电影刚开始不久的飙车戏，连续出现三辆车是同一个车牌号码，不知道AZ-825-DG是否有什么特别含义？求补充...
然后这些是电影里出现的各种“25”。
一开始我并不知道25的特别意义在哪里，直到迈克在父亲家的放映机里找到电影胶片，是每隔25帧就会出现一幅艺术作品。 所以估计25这个数字在鲁本内心也形成了一个无法抹去的无意识的记忆。
五、绿色车盖 飙车的时候，Mimi差点撞到一个小男孩，在那一秒钟我暂停了，看到了后面有一个奇怪的绿色车盖。
不久后，Mimi回忆自己看到摄政王钻石的海报时，后面身后也出现了同一个绿色车盖，旁边还是迈克的绿色跑车。
Mimi跟迈克追逐时，路边也出现了绿色车盖。
拳击老板文森佐让手下打电话通知几位大佬到东京集合的时候，一位在直升飞机上的大佬的画面也出现了绿色车盖。
还有格哈德葬礼的时候，也有。
我总觉得这个绿色的车盖，多多少少是代表了鲁本的意识，除了葬礼时绿色车盖出现的时候鲁本也在场，其他都是鲁本不在场的时候，代表着尽管鲁本不在场，可是他的意识是贯穿在每一个场景当中。
六、黑白猫 出现黑白猫的次数肯定比我截图出来的要多，黑白猫我觉得就是代表了鲁本和迈克。
七、蜗牛 蜗牛放到最后来说，是因为蜗牛是电影里最重要的一个标志。 所有重要的场景当中都有蜗牛的身影，然而我找了好久也没找到与蜗牛有关的含义和比喻。
一直盯着屏幕找蜗牛，到后来我看到这种螺旋状的都特敏感，觉得这是不是代表蜗牛呢？？？（然后我无意中又发现了一个小彩蛋，就是下图1和2那个蜗牛头的女生是同一个人） 然后我就醒觉了！！ 谁说蜗牛代表的就是蜗牛本身呢！蜗牛代表的就是螺旋纹啊！！！！ 蜗牛——螺旋纹代表的正正就是“重生”，螺旋式进展是超个人意识路线的象征，是所有深奥和隐秘系统所追求的，也是从外到内的思想觉悟，或者从内之外的思想扩散。
电影一开始有一只蜗牛，结束的时候也有一只蜗牛。 你？发？现？了？没？ 它们不是同一只蜗牛啊！！！ 片尾的那只蜗牛没有螺旋纹啊！！！ 代表鲁本已经重生，已经从思想的螺旋里走出来了啊！！！ 不好意思....太激动了....
第四部分：其他好玩的彩蛋
1、电影开始和结束的画面是同一个画面。PCFC231代表<Pacific 231>。
<Pacific 231>是在法国出生的瑞士作曲家阿尔蒂尔·奥涅格Arthur Honegger于1923年写出的代表作 ，是模仿蒸汽车头声音的管弦乐交响乐章，后来1949年还被法国导演吉恩·米特里Jean Mitry根据乐章拍成短片电影<Pacific 231>，向蒸汽机车致敬，其中包括主动轮，行走部分和铁路运行的特写镜头，大部分是并根据音乐进行剪切/编排。
2、在追逐场景中，多次出现那个踩自行车的人，虽然看不到自行车，可是他踩得太努力了，而且踩了很久。
3、Mimi看的关于鲁本的杂志上，其实副标题有很多与电影有关的小彩蛋。
4、电影里巴鲁坦斯基第一次到Cold War Bar时，有人在看一份报纸，上面就已经写了Bye-Bye Joe的背景故事，这时候Bye-Bye Joe还只扮演过小红帽，还没交代他的身份。
5，这个场景我真的好爱，其中有三只好美的鸟飞过。
6、芝加哥机场酒吧里迈克身后的海报写着：Who killed the nightclub snail? （蜗牛敏感症）
7、同样是芝加哥机场酒吧，下图左下角那个手提电脑里播放的，正是稍后将会出现的卡车追逐画面。
8、迈克家里这张照片总是歪的，是什么原因呢？是不是证明迈克不是真正存在的人？
9、巴鲁坦斯基看着库柏离开的背影，下图右上角电视机播放的是电影开始鲁本的火车进入隧道的同一个画面。是否也隐喻着库柏正在走入他的“隧道”呢？
10、鲁本在回忆中回到父亲房子时和迈克追踪线索追到父亲房子时，外面的电灯柱上都贴着一张一模一样的寻找猫咪的告示。
然而迈克一转身，就看到那只在告示上的猫咪蹲在了巴鲁坦斯基的车头盖上。（好妙啊！）
11、当鲁本一行人到了苏黎世时，经过伏尔泰酒馆。伏尔泰酒馆(Cabaret Voltaire)是瑞士苏黎世的一个酒吧。它是由雨果·巴尔与他的同伴艾米·翰宁斯创立于1916年2月5日，是达达运动的发祥地。 然后那个用刀子划嘴巴的画，后来Boris在帮文森佐收集情报的时候也有出现过。
12、鲁本脸上的地址，是寄给Joseph Roulin，他是当年让梵高在阿尔勒的时候练习画人像的邮差。
13、在芝加哥机场，海报筒里一幅画跟后来出现的一个背包上的画是一样的。
14、芝加哥机场出现一个人，穿着的衣服上写着“TAKE YOUR DREAMS SERIOUSLY”，跟电影主题吻合。而且同一个人后来也出现在东京，哇，这位仁兄手机上瘾了啊。
15、苏黎世看到一个被桌子截开三截的男人，后来也有出现。
16、费尔南多这里说的弗洛伊德。 Sigmund Freud西格蒙德·弗洛伊德是精神分析学的创始人，被称为“维也纳第一精神分析学派”。 他所分析的有关于梦： 弗洛伊德认为“在现实中实现不了和受压抑的愿望往往以扭曲的形式出现在梦中”。他大胆地认为这些实现不了和受压抑的愿望多半是和“性”有关的。梦是一种潜意识的活动，由于人的心理防卫机制压抑人的本我愿望，被压抑的愿望并不会直接表达于梦中，而是通过扭曲变形后再以象征的形式呈现，故梦都是象征的。 弗洛伊德认为梦是由“显梦”（英语：manifest dream-content）及“隐梦”（英语：latent dream-thought）所组成的。前者乃梦的表面形式，像经过扭曲与伪装的“密码”，以表现隐梦。弗洛伊德认为梦以扭曲变形之形态来呈现个体内心之渴望；可将作梦看做是每一个体的求生机制，个体借着在梦中重新经历生命的创痛来警惕自己。 弗洛伊德在《梦的解析》书中提到‘梦的构成材料是人的经历，但梦不会将该经历以平铺直叙的方式呈现，往往以某种扭曲变形之形式出现在梦中’，所以要从现实世界中找寻解析梦的成因。梦的形成基本上可分为四种因素，因此可将梦的成因分类为四类：1.外部（客观的）感觉刺激；2.内部（主观的）感觉刺激；3.内部（器官的）躯体刺激；4.纯心理刺激源。
17、DONNA TAHITIANA是代表着高更的著名画作系列大溪地女人系列。
然后他们立刻就去了偷高更的《拿水果的女人》，相互对应上了。
18、Mimi与迈克追逐时的广告版和后来大卡车追逐戏里的广告版基本上一样。
19、玛琳娜豪宅里有海女巫。
20、墙上海报里的话。
21、这是巴鲁坦斯基偷听到库柏讲电话的场景，后面的人还在看Bye-bye Joe的杂志。
22、接吻的人是同一对。
23、同一个吹口琴的人和斑点狗。
24、这个游艇名字是海螺的意思，跟蜗牛差不多的有螺旋状壳类的动物。
25、在苏黎世看到的列宁曾住的地方，现实中也有这个牌子。
26、芝加哥机场，同一对母女。
27、库柏家和格哈德家都挂着同一幅画。
28、放映机背后的Ringkampfer字样的标志，是一部默片，是两名男子的摔跤，是否也代表这是鲁本和迈克的角力？
29、Somnus是罗马神话中的睡神，索莫纳斯（Somnus），在拉丁语中就是“睡眠”的意思。
30、这是挺有意思的一个点，在东京闹剧之前，文森佐让手下通知了一些大佬去东京抓Mimi和抢画，通知到的大佬和后来到场的大佬竟然全都对上了。 通知：
现场：
31、这一点我觉得适导演的一个讽刺，一些自以为的艺术鉴赏家或者艺术家，把一些所谓的行为艺术也当做是艺术，而且你质疑就是你不懂，我懂所以这就是艺术，我就是艺术家。（哎呀，六只眼两张脸大佬客串了）
32、我知道这是逛超市的女人，可是真的好像包租婆啊（笑哭）
真的是很妙啊，在一帧一帧暂停去看的时候，仿佛感受到了作画师一幅一幅画的用心。 导演说，每个人物都用各种抽象方式去画，是想要画出每一个人都不一样，像是现实生活中那样。做动画的过程中他只想着一点，就是要怎样做出“不闷”的动画。
PS.剧本是导演和他老婆一起创作出来的。
天呐，这何止不闷啊！剧情我都能背出来了，可是还是可以多看几次！
不过这里说的都是我的个人观点，可能与电影本身的意念不一样。
或者这就是这部电影的魅力吧。
4 ) 梦、弑父情结和“展出焦虑”
“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他同时他被更大层面地宰制了，他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。个中藏着弗洛伊德关于俄狄浦斯父权焦虑的命题，人以父亲给予的来杀死父亲并成为他。主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。影片中的画作在博物馆被公开展出，这正好与主角潜意识的“展出”表里契合了。所以主人公要成为一个收藏者。当主人公的父亲真的死去的一刻，作为对“弑父渴望”的恐惧和愧疚，像一把钥匙似的，潜意识留存的父亲的意志被打开了，开始外化。噩梦即是前意识表的挣扎，正如主人公好友所说，噩梦只是开始，冲破梦的前意识之后，势必伤人或自伤。现实中被展出的画作既是“红丸”也是“蓝丸”，它们无关的、不受控制的存在却不断提醒主人公被强加压制“艺术家渴望”的存在并引诱它向外泛滥，同时，它们的存在也正好提供了方便的现实解法（“现实”仅对影片而言）——这也确实是心理治疗会用到的一条思路——在现实中找到潜意识的映射物，通过操控现实重新把它们纳入自己的控制当中。把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。这也是为什么他是collector而不是theft的意义。这里相互指涉的编剧法堪称完美，潜意识之于画作，外化之于展出。“取回”画作让自己方便地达成了父亲的“艺术家渴望”，这其中反而得出的结论是：父亲的精神植入根本就是荒谬的，父亲没有植入“我要成为艺术家”的愿望，只是植入了“我要获得那十三幅画”的愿望。灵性的追求哪有什么捷径可走，美好理想的意识形态化宣灌只会制造欲望错置的怪胎。这大概是电影藏到最后想说的了。
5 ) 你想要我成为的样子就是我的噩梦——万字深度解析《盗梦特攻队》
(全是剧透)
莫比乌斯之梦
看完《盗梦特攻队》，会有几个疑惑，
电影里有几层梦？谁是谁的梦？
这些梦想要表达什么？
先来说说的我的答案 ————
整部电影，从头到尾，都是一场梦，所有的角色和场景都存在于梦中，这是创作者营造的一个精彩绝伦的梦，而梦的主人可能从始至终都没有出镜。
梦的主人并不重要。重要的是，这些梦表达的是，一个热爱艺术却饱受折磨的灵魂，是如何冲破内心与外界的牢笼，冒险寻求到真相、真我与自由的心灵历程。
在结尾处，男主角Ruben在火车上露出了久违的平静而满足的笑，火车在粉紫色的夕阳下行驶，配上令人振奋又情感充沛的bgm「Nightbook」，我们可以感受到，这是一个结局令人满意的梦，梦的主人在这场冒险中寻求到了Ta想要的答案。
这样的美好，值得我们来细细品味这一场惊奇、性感又温暖的冒险。
为什么我说整部电影都是一场梦？
我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩…… —— Karinthy Frigyes
首先，我们来看它的表层故事，
Ruben是一个成功的艺术疗法心理医生，而他却在父亲死后深受噩梦的身心折磨，在噩梦中他被各种名画中的人物攻击。Mimi是一个身手不凡的盗窃狂，她也是Ruben的来访者，为了帮助Ruben治疗噩梦，她联合Ruben的其他3个来访者，以「收藏家」的名号一起盗窃出现在Ruben噩梦中的13幅名画。在盗窃途中，私家侦探Mike逐渐发现了「收藏家」的真实身份，也发现了Ruben是自己同父异母的哥哥，以及Ruben噩梦的真相————Ruben的童年阴影，父亲对他实施严苛的潜意识实验，在动画中穿插名画，试图培养Ruben成为一个伟大的艺术家。Ruben和Mimi在摆脱了追捕「收藏家」的各种势力后，终于集齐了13幅名画，Ruben和Mimi好像都被治愈了，而Mike也放弃了追捕他们。
最后，Ruben在火车上醒来，他望向窗外，他的脸在窗户上映照出了麦克的脸，两张脸都心满意足的笑了 ———— 好像在暗示，Ruben和Mike是一体两面，更确切的说，Mike是Ruben梦中的另一个自己？
而最后的最后，Ruben乘坐的火车只有一截车厢，而它驶向了大海的深处……这似乎又是一场梦，那么又是谁梦到了这个Ruben？
可以说，影片从开头到结尾，描述的都是一场梦，某个人的一场梦中梦中梦，没有一处是现实。
影片的开头，就是梦的开始，火车的所有车厢号都是1，而且火车里只有Ruben一个人，所以这也是梦不是现实；Ruben捧着一本《Deep Sleep》，暗示这是一场驶向深度睡眠的旅程。
还有一个细节，有一棵独特的树，出现在Ruben的后院、Ruben咨询师的后院和Mike家旁边，这绝不是创作者偷懒的复制粘贴，毕竟影片处处是不厌其烦的彩蛋细节，我想这个树很可能在暗示火车之外发生的盗窃冒险故事也是个梦。
所以，我按照自己的理解，梳理出这场梦中梦中梦的初步逻辑：
某个做梦人梦见了火车上的Ruben（以下简称火车Ruben），火车Ruben梦见了自己（以下简称冒险Ruben）和Mimi和Mike的冒险故事，故事里的自己做了被名画攻击的噩梦，Mimi也做了一个梦。
为什么说是火车Ruben梦见了冒险Ruben、Mimi和Mike？
黑夜火车Ruben看的书《Deep Sleep》，作者是「Mike Dimitroff」—— Mike和Mimi，他们的名字像是取自这个作者的名字。
书的背面有一个小人骑马的符号，这个符号在盗画的工具和船上也出现过。
这些巧合可能都在暗示，火车Ruben将睡前读物的细节编织进了即将梦到的冒险里。
白天火车Ruben看的书《Enjoying Art》封底一行字「There are times when art is more dangerous than life」和Mike家墙上的壁纸「Night Train to L.A.」上的首行字一致，而且又出现了「Mike Dimitroff」。
Mimi也是火车Ruben梦见的，这点在Mimi自己的梦中有暗示，她在梦里看到一个编号25的双头熊doublebear，25眼熟吗？Ruben的火车座位号是25，他最后在这个座位上看的书《Enjoying Art》是doublebear出版社的。而且Mimi背后那幅画的名字是「永恒的火车」。
关于这点的疑惑是，这本《Enjoying Art》里有Mimi和3个人的照片与寄语，会让人自然想到这本书是Mimi送的，那么Mimi到底是火车Ruben梦到的还是Mimi和火车Ruben存在于同一层梦境？
此外，冒险Ruben也梦到了火车Ruben被西班牙公主和吹口哨的男孩攻击，也就是说，冒险Ruben和火车Ruben彼此相互梦见了？那么谁是开头，谁是结尾呢？
我的理解是，梦的大体逻辑是有迹可循的，我们可以根据大体逻辑在下文去分析梦的深层寓意；
而梦的纠缠混乱性也是不可忽视的，我们可以用影片给的提示来理解这个梦 ———— 它是一个像莫比乌斯环的梦。 主角是Ruben，无论是火车Ruben还是冒险Ruben，互为因果，既是开头，也是结尾。
你想要我成为的样子就是我的噩梦
梦是通向潜意识的康庄大道。—— 西格蒙德·弗洛伊德
暂时解开了对梦境逻辑的疑惑，我们可以根据影片的指引（Ruben杂志封面）深入挖掘这个梦境的寓意，它暗藏着怎样的潜意识？呈现了什么样的心灵世界？创作者想要表达什么？
我们先来分析困扰Ruben最深的噩梦，他梦见名画里的人物攻击自己，那么，为什么他热爱的艺术会反过来攻击他？
从影片直接揭示出的答案，Ruben的噩梦源自童年时期父亲对他施加的潜意识实验，父亲把名画穿插在动画里让Ruben反复观看，想把他培养成一个伟大的艺术家，剥夺了他童年的乐趣与自由成长的需要。可以说，噩梦来源于他童年痛苦的记忆。可是童年痛苦的记忆一直存在，为什么Ruben在父亲生前没有回忆起过？为什么记忆和噩梦只有在父亲死后才被激活？
简单来说是，Ruben习惯了活成了父亲想要他成为的样子，他不曾质疑过这样的活法。而父亲的死打破了这一切。
父亲在世时，Ruben在父亲严厉的管教下基本活成了父亲想要他成为的样子，集成了父亲心理学家的身份以及父亲想要他成为伟大艺术家的愿望，成为了一个成功的艺术疗法心理医生。
而当父亲死后，Ruben再也不用活在父亲的期待和管教中，再也不用活成父亲想要他成为的样子，他可以自由选择自我命运的时候，他开始疑惑————现在的自己，究竟是父亲想要的，还是自己想要的？自己热爱的艺术是自己真正的热爱还是父亲强加的热爱？艺术是治疗病人的良药还是折磨心智的噩梦？————他开始质疑自己的存在，质疑自己的热爱————自己是不是只是一个被父亲操控的空壳，自己是不是活错了一生？为什么自己无法主宰自己的命运，为什么自己不曾反思不曾反抗？———于是，自我质疑发展成了自我否定和自我攻击，看似是梦中名画的人物攻击自己，实际上是他在自己攻击自己，他梦醒时身上留下的伤痕，是自己划向自己的。
如果任由这样的自我攻击继续，他的噩梦就会变成自我毁灭之梦，Ruben的心理咨询师有提出这个心理走向，他说「Ruben，If you don’t let me help you, you are going to kill yourself, or someone else…」
然而，这一切的心理活动都深藏在Ruben的潜意识中，潜意识是不为自己所知的，他唯一知道的是自己在父亲死后开始做噩梦，而这些噩梦似乎和父亲小时候给他看的动画片有关，正如Ruben的自白，「But for some reason I couldn’t watch it, I felt anxious and I had to escape」，他的心灵陷入困境，无法洞悉噩梦背后的原因。
这是因为在一个心灵遭受到重大创伤，而自我又无法承受的时候，心就会启动「自我防御机制」，把创伤隔离在潜意识里，让自己暂时忘却痛苦的记忆和感受，以防止自己被创伤击碎。
所以，Ruben需要通过梦境来接近潜意识，寻找出两个至关重要的心灵问题的答案：
1. 他身处噩梦困境的原因是什么？童年与噩梦的关系是什么？他需要寻找出困境的真相。
2. 他质疑现在的自己，那么真正的自己是什么样的？艺术之于自己是真的热爱还是被强加的热爱？他需要寻找出真正的自己。
而要解开这个困境，已经被困住的自我需要借助其他的心灵力量来解救自己。
所以，火车Ruben梦见了冒险Ruben、Mike、Mimi以及其他追捕他的势力，他们都代表着Ruben潜意识里不同的心灵力量：
1. Ruben代表「心灵困境」。
2. Mike代表「寻找真相的力量」。
3. Mimi代表「寻找真我的力量」。
4. 其他追捕势力，警方、黑帮老大和各国赏金猎人等代表「自我防御机制」。
补充说明一下我理解的心灵的「自我防御机制」，
它是将自己不能接受的心理内容（比如创伤）移除到意识之外的潜意识，让自我不再能轻易察觉到，以此来保护自我结构的稳定。不能接受的心理主要指让自己不愉快的、改变原有心理状态的想法或感受等。
引用《心灵的面具:101种心理防御》中的比喻来解释：一个完整无损的电路，有一个控制电流的开关，当电流过大而电路无法承载的时候，这个开关就会自动关闭电流，这样可以防止过大电流烧坏整个电路，这个开关就是「自我防御机制」。而关闭电流时，灯也会熄灭，这意味着防御启动时，虽然自我得以保全，但心灵的某个部分也会落入黑暗（即无法看见自我的部分真相）。
类似《盗梦空间》里，梦的主人一旦觉察出有异样就会用各种方式攻击梦的闯入者。
「自我防御机制」时刻运作严密的保护自我，只有当个体不清醒的沉入梦境时才会稍有松懈，那些被移除到潜意识的心理就趁机浮现出来，而且它们仍然需要各种「伪装」才能躲过防御机制的侦查，所以梦总是怪诞而难以理解的。
Ruben梦中出现的众多追捕势力以及锁住名画的博物馆，作用就类似于「自我防御机制」，他们维护旧有的秩序，阻止Ruben、Mimi和Mike这样求变的心灵力量。
下面我来分析为什么我会这样理解这个梦的寓意。
Mike，一体两面，突破困境，寻找真相
Mike·Kowalski，为什么Ruben会在梦中创造出一个同父异母却与自己完全相反的Mike？
因为，当Ruben深陷于困境之时，他本身的力量和固有的经验已经无法突破这个困境，他质疑自己的存在，所以他就创造了一个与自己完全相反的存在寻求突破口（就像劫后余生性情大变的人）。 而这个完全相反的力量恰恰就是一直在心里排斥和压抑的部分，也暗示着Ruben在梦中可以全面的解放心灵。
影片有很多地方体现了两人完全相反的特质：
1. Mike身手矫健，而Ruben温文尔雅，喜欢缓慢行走的蜗牛。
2. Mike缺失父亲，追求男子气概，喜欢暴力电影，甚至自己放映电影，而Ruben从小饱受父亲严训之苦，抗拒电影放映。
而两个人本质是一体的，心灵相通的，所以Mike总是第一个发现「收藏家」的线索的人，也是最后放弃追捕「收藏家」的人。
他们也都是「收藏家」，「收藏」是一个寻找缺失部分的行为，Mike缺失的是父爱，而Ruben缺失的是自我。所以别人都认为「收藏家」是为了钱财盗窃，而Mike理解「收藏家」的收藏行为，「Once the collection is complete, he or she will stop」，只有填补上内心的缺失，收藏才会结束。
Mike也同样喜欢艺术，他在逮捕Mimi和救下落水的折扇之间，选择了后者。
Mike去父亲实验室发现Ruben噩梦之谜和自己身世之谜那一段，十分精彩。首先，两人进入房子时的机位一致……
我们可以把Mike和Ruben去父亲实验室的行动作对比，两人同样走向地下室，Ruben只是大致浏览房间然后陷入痛苦的回忆，而Mike非常仔细的观察了房间，他比Ruben多观察到了以下的内容：
1. 几幅潜意识的海报——暗示Mike正在走进Ruben的潜意识
2. 观看潜意识实验用的13个动画片胶卷——找到了Ruben噩梦的真相
3. 胶卷盒后的全家福——找到了自己身世的真相
可见，Mike这个角色承担了探寻潜意识秘密和真相的任务，因为他没有承受Ruben的痛苦记忆和困境，所以他可以毫无羁绊的探入潜意识，找到那些看上去显而易见的答案。
答案只需要打开放映机就可以发现，但这对深陷困境的Ruben来说是难以触碰的真相，他恐惧的回避痛苦的真相，这也是他必须通过其他心灵力量去找到真相的原因。
然而，Mike发现真相的过程也不是一帆风顺的，事实上，每当Mike接近真相的时候，都会受到干扰或阻拦，这很像Ruben心里的「自我防御机制」在阻止他接近真相。
1. 向母亲问询身世时，有蚊子叮咬他。
2. 将要通过父亲旧友得知真相之前，旧友被暗杀。
3. 进入父亲实验室之前，有两方杀手跟踪。
4. 发现自己最大的身世之谜之前，经历了生死之战。
但他们是拦不住勇敢帅气的Mike的！
Mike最后的结局
在Ruben的梦中，Ruben和Mike虽然是独立行动的，但又是一体两面的，所以两个人在梦中的关系是很微妙的。 两个人几乎没有正面交锋过，只隔着玻璃对视过一次，脸还奇妙的重合在一起…
试想两个人如果真的面对面了，场面会很尴尬，难不成要认亲吗……
我认为Ruben在最后面对收集齐的13幅画的时候，他和Mike终于在心理层面「交锋」了，因为当他完成了对创伤记忆的觉察与心灵的解放之后，他仍要去面对已经被释放了的反面人格Mike，所以象征Mike的希区柯克冰块酒杯出现了。
Ruben对这个与自己相反制衡的人格产生了恐惧，Mike是否会取代自己？两个人要你死我活的争夺生存吗？所以Mike的手铐铐住了Ruben，世界摇晃、名画掉落，Ruben再一次觉得自己的生存和自由受到了威胁……
但Ruben从这个恐惧中醒来了，他看到书里夹着一句祝福「To the best shrink who treats artistic souls」，而他也终于治愈了自己的灵魂，坐在驰骋在光明里的火车上，道路越来越宽广，他平静的望向窗外，窗外映出了Mike微笑的脸，那是Ruben心中的Mike，他将Mike保留在了心里，Mike再也不用徘徊在黑暗的潜意识里，从此他的勇敢、敏捷、自在、潇洒、帅气，将和Ruben一起共舞，一体两面的他们终于合二为一了…………
Mimi，飞鸟，挣脱牢笼，治愈创伤，寻找真我
Mimi，偷窃癖，身手矫健、飞檐走壁，她的象征符号是「飞鸟」，
对比Ruben的象征符号「蜗牛」，
一个轻盈飞翔，一个负重缓行。
结合以下画面来理解Mimi和Ruben的关系：
Ruben在咨询室中，不想谈及创伤回忆，而咨询师说Ruben必须接受他的帮助，不然Ruben就会害人害己……然后，飞鸟的阴影在Ruben身上略过，Ruben望向天顶飞翔的鸟儿。
这个鸟儿就是Mimi，Ruben创造出Mimi，是想让她带自己冲破内在和外界的牢笼，飞向自由，飞向真正的自我。
Mimi就是Ruben心中寻找真我的力量。
Mimi这个力量还有什么特点？
她为了美丽的扇子放弃了雇主要求的钻石，「Because beauty shouldn’t be locked away」。
这种不顾一切的解放艺术、不畏金钱与权势的特质，
就是Ruben向往的真我————对艺术强烈而纯粹的热爱，挑战权威坚持自我的勇气。
所以，Mimi也是Ruben真我的一部分。
对比片中阻止Ruben的各方势力，他们不爱艺术本身，他们接近艺术是为了实验、为了佣金、为了名利。他们是阻止Ruben找到真我的防御力量。
这就像一个被掩藏在厚厚面具后的真我，在自我破裂后，趁机逃出来，然后一边躲过自我防御机制的追捕，一边耐心的修补破碎的自我，直到它重新完整，直到它变成一个完完整整的充满力量的真我。
Mimi组织的「收藏家」盗窃名画的行动，就是Mimi帮助Ruben「修补自我」、治愈创伤的过程。
美不应该被囚禁，心也不应该被囚禁
我们来仔细挖掘一下这个大胆而有趣的「收藏家」计划。
首先，Mimi加上三个来访者完美具备了盗窃团伙需要的所有能力，Mimi是颜值、智力和战斗力的担当，黑客搞定监视和报警系统，二维人出入所有房间，Bye-Bye Joe力大活好善伪装，四个人可以盗走Ruben想要的任何画。
那么，盗窃名画为什么可以治愈Ruben呢？ 因为，盗窃名画是为了解救名画，将名画从牢笼中分离出来，这个行为就像是把名画从父亲实验的动画胶卷中分离出来，这样名画就不再附带着动画实验的可怕记忆，名画只是名画本身，名画再也不会触发Ruben童年创伤的噩梦，Ruben也就可以直视这样纯粹的名画了。
相应的，每解救出一幅名画，Ruben就解放出一段噩梦，13幅名画全部被解救出来，他的噩梦也就全部被解放了。
噩梦全部没有了，这意味着什么？
这意味着，Ruben也从童年阴影中解放出来，
他不用再质疑艺术究竟是自己的良药还是噩梦，因为他确认了自己对艺术的热爱，不是被强迫被操控的，而是他本身心向往之的；
他也不用再质疑自己是否只是父亲的提线木偶，因为他证明了自己的力量，他冲破重重的阻拦，解救出了不应该被囚禁的美、不应该被过去囚禁的现在以及自己不应该被囚禁的心。
Ruben和美都自由了。
他不再活在过去的阴影里，不再是让父亲满意的小孩，不再是听话的试验品，都不是，他只是一个热爱艺术的灵魂，一个追求自由的Artistic Soul。
他终于找到了真正的自己。
他终于可以真正的enjoying art，现在就享受，此刻就享受，一直都要享受……
「The best shrink who treats artistic souls」，Ruben也成为了治愈自己的最佳心理医生。
其他有趣的情节
影片中还有很多精心设计的地方，忍不住和大家分享。
「小红帽角色扮演」治疗法
Ruben组织3个来访者在篝火下又唱又跳的演绎小红帽的故事（这段唱跳有种强烈而原始的视听感染力，相信很多人深有同感），这个疗法怎么看上去有些奇葩以及和影片找不到关联？
Bye-Bye Joe说他不想扮演小红帽，为什么呢？我的理解是小红帽是故事里最弱势的人，她在漆黑骚动的森林中独自行动，内心充斥着无助的恐惧。而这个角色扮演的疗法，就是通过小红帽这个角色，去直面内心的恐惧，又唱又跳又口技，就是在充分释放这种恐惧。
为什么Ruben选择小红帽这个故事？我认为这还是和Ruben的童年阴影有关，有一处细节，在Ruben和Mike一打开父亲家门的时候，就可以看到印有小红帽与大灰狼的酒瓶，所以Ruben对小红帽故事的恐惧应该也和父亲的严厉教育有关。
在《小红帽》故事里，猎人The hunter杀掉了大灰狼，救出了小红帽，而「The Hunter」出现在Mike的电脑中，可能影片在一开始就暗示，Mike不是Ruben的对手，而是Ruben的帮助者。
13幅名画与独立反叛精神
这13个画家中，有马奈、高更、梵高、毕加索、沃霍尔……这些都是在艺术史上鼎鼎有名的离经叛道、独树一帜的艺术家，都对颠覆传统艺术的现代艺术做出了巨大贡献。这里我重点提一下Mimi为Ruben盗窃的第一幅画作，爱德华·马奈的《奥林匹亚》，也因为我个人十分喜欢马奈和他的作品。
Ruben父亲的旧友看到画作被盗的新闻后说「拿破仑三世一看到这幅《奥林匹亚》，就亲自用配件切断了画作的吊绳」，这句玩笑话看上去很突兀，其实点出了当时马奈创作的《奥林匹亚》是惊世骇俗的，不为主流所接受的。包括他先前创作的《草地上的午餐》，也被拿破仑三世认作是不道德的作品。
马奈出生上流，师从正统的学院派绘画，但他讨厌学院派的严格教条，讨厌当时新古典主义推崇的伟光正主题，所以他离经叛道的创作出《奥林匹亚》，借鉴提香和乔尔乔内等前辈创作的维纳斯女神的侧卧相，用反学院的笔触，将侧卧的维纳斯画成了全裸的妓女（当时只允许画全裸的神话寓言人物而不能画全裸的凡人），而全裸的她还特别淡定、无畏、调侃的看向画外的观众，这在当时被主流看做是道德沦丧的下流作品，官方一度封杀了马奈。
这样独树一帜的反叛精神，让马奈成为之后崛起的印象派画家的精神偶像，而印象派可以说是现代艺术的开端，在此之后，立体主义、超现实主义、波普主义、观念主义等等……相继出世，各行其道，璀璨夺目，这是艺术解放的盛宴。（感兴趣的朋友可以看《现代艺术150年》，内容详实而有趣）
我喜欢马奈（我是门外汉），是因为他的画作色调十分温柔优雅，既古典又现代，而他画的主题又是那么大胆无畏，这样反差的气质，很像人前优雅人后发疯的Ruben（笑）。
在马奈被封杀的时期，他自己搭棚办展，他在个展序言里写到：
马奈先生一向承认别人的才识，从不妄想消灭先前的绘画或创造新的绘画。他只想做他自己……
Double
影片中有众多Double的元素，都在呼应Ruben和Mike一体两面的身份，也对应着片头文字「我梦见我是两只猫，两只猫在一起玩……」。下面试举一二：
《小美人鱼》
《小美人鱼》是Ruben最喜欢的动画片，Ruben的工作室都是海洋主题的，墙壁和地面都是大型水族馆，这可能透露了一种深深的孤独感。
《小美人鱼》是一个悲伤的故事，不是迪士尼的那个故事，是安徒生的原版故事。她为了获得王子的爱，用自己的声音换取变身药水，切开自己的尾巴变成人类的双腿，每走一步都痛如刀割，她牺牲自己取悦王子，王子却移情别恋的娶了别人。多么卑微的爱啊，我想小时候的Ruben一定和小美人鱼产生了孤独的共鸣，深深的渴望爱，用牺牲自己取悦别人来换取爱，让人心疼。
在安徒生原版故事的结尾，小美人鱼在化作泡沫后，太阳升起了，她可以化为永恒的灵魂升上天空。这也算一个有美好希望的结局，其他的寓意我也不知道了，但我真心觉得，小美人鱼和Ruben都值得一个温柔的结局。
蜗牛的更多意象
影片开头，蜗牛慢悠悠的滑过轨道，在尾巴离开轨道的那一刻，轰隆隆的火车立刻疾驰而过，这样的反差感，很生动表现了对梦境与现实的时间感受的差别，现实一瞬，梦境万千。也许Ruben在火车上只从深夜睡到了夕阳，而在梦中已冒险了数月。
也对应了Ruben杂志封面的那句话「Time sometimes runs like a locomotive, sometimes crawls like a snail」，时间有时像疾驰的火车，有时像缓行的蜗牛。
John Cooper，父亲旧友
再提一下Ruben父亲的旧友John Cooper这个角色，他提供了Mike最终发现秘密的关键线索，但是关于这个角色我一直没什么头绪。无意中看到一篇家庭分析的文章，提到了子女和父母之间的「责任感」与「界限感」，我突然就有些理解这个角色了。Ruben在父亲死后，仍然延续着对父亲的「忠诚」，以及承担父亲愿望的「责任感」，这种感觉与自己想要自由的愿望相对抗，让Ruben矛盾挣扎。而Cooper正代表着Ruben内心对父亲的「忠诚」，正如Cooper所说，「我永远不会背叛我的朋友们」。而Cooper被杀手暗杀了，这个很像很多朋友们提到的「弑父」，Cooper的死亡代表着Ruben对父亲忠诚的结束。
在精神分析学的观点中，一个人只有在心理层面完成「弑父弑母」之后，Ta才能完成心理上的「成人礼」。「弑父弑母」的意思是指在个体成熟后，在心理层面切断与父母之间相互负责的「责任感」（或者说「共生关系」），父母对父母自己负责，自己对自己负责，界限清晰。这样每个人才是独立自由的个体，每个人都不用背负别人的重壳，每个人都可以自在飞翔。
荣格与梦
这里我忍不住用荣格心理学来理解本片，不仅因为荣格是解梦大师，更是因为他也是个非常擅长视觉思维的Artistic Soul，我觉得他和影片的创作者在这些方面的不谋而合是非常美妙的。
下面容我套用一下荣格心理学的理论：
Ruben代表「人格面具」，是指个体展示给外界的形象，是被外界认可的「正确的」特质。
Mike代表「阴影」，是指被个体排斥到意识之外的心理部分，是不被外界认可的「错误的」特质，通常具有与「人格面具」相反的特征。
Mimi代表「阿尼玛」，是指男性心中的女性特质，通常会以女性的形象出现在男性的梦境中。
可以简单理解为男女的内在都有「阴阳结合」的自然动力，男性心中「阴」的部分就叫「阿尼玛」，每个男性的内在都有一个独特的「阿尼玛」形象，所以男性容易被具有其「阿尼玛」特征的女性吸引。
Ruben从小缺失母亲，所以他内在的「阿尼玛」是极度女性化且具备母爱的。参考Mike妈妈对Mike说的「I had to leave your father to save your dreams/我必须离开你爸爸来拯救你的梦」，而Mimi正是帮助Ruben逃离出父亲阴影并且治愈了Ruben噩梦的人。奇妙的巧合。
「自性」，荣格认为人生的终极方向是「自性实现」（有别于宗教说的自性），简单来说是指一个人接受并整合了自己所有的心理面向（包括意识和潜意识的整合、人格面具和阴影的整合等等），从二元对立的分裂走向多元融合的圆融，并充分实现了自己无与伦比的独特性，获得最大化的精神自由和独立。再通俗一点来说，「自性」是实现一个人的真实、完整和独立。
举例说明，陈粒的歌《易燃易爆炸》，歌词写道「看我痴狂，还看我风趣又端庄」、「夸我含苞待放，还夸我欲盖弥彰」、「怨我百岁无忧，还怨我徒有泪流」，这首歌就营造了一种自我冲突矛盾的意境，当你全然看见并接受了自己这样的复杂性，你可以端庄也可以痴狂，可以快乐也可以忧伤……你就获得了完整，真实，和自由选择的独立。
非常严重的逆境往往会激发人去追求「自性」，探索生命更多的可能性，看见「阴影」和「阿尼玛」等等被忽视的心理内容。就像Ruben在心理创伤后，看见了心里的Mike（阴影）和Mimi（阿尼玛），在重重冒险下，整合了阴影，找到了真我，获得了自由。
再多说一点，追寻「自性」的过程绝非易事，它会引发精神混乱失调，那么应该如何应对这种情况呢？
我们来看Ruben的治疗方法「possess your problems to conquer them」，我觉得这句话挺难直接翻译的，我来尽力理解一下：
possess可译为「拥有某物」，在影片里可以理解为Ruben「通过收藏名画来克服名画噩梦」。
possess还有什么含义呢？二维人的方法是「crave his craving for food into stone to contain it/把食欲刻在石头里来克制食欲」，这个方法就是「直面你的问题，将问题转化为创造力，而不是破坏力」。
这与荣格提到的治疗精神失调的方法很像，他认为，如果直面并接受自己的问题，而不是逃避和扭曲问题，那么问题就是开启新生活的福音而不是诅咒。然后我们需要从头脑虚妄的挣扎中抽身出来，勇敢的把自己丢入未知的真实世界里去碰撞，去折腾，去造吧。
这也许就是艺术疗法的本质，直面你的脆弱、恐惧和阴影，然后将它们化为行动力，化为创造力，把悲伤画在纸上，把狂躁敲进石头，把抑郁化为声。
结语
我既喜欢艺术，也喜欢心理学，所以这部影片深深的打动了我的心。
我想影片的创作者想对我们说的是，去Enjoying Art，去享受艺术吧，去热爱艺术吧，去勇敢的飞吧。
Take your broken heart ,make it into art. —— Meryl Streep
敬每一个Artistic Soul。
2019/5/15补充幕后故事：
我无意中发现导演Milorad Krstić在2010就开始构思这个故事的分镜了，和现在的故事情节相差挺多的，画风倒还是这个画风~
真是有趣~
如果你觉得这篇文章有些触动到你，欢迎你分享给更多的朋友~~我期待和更多的人一起享受艺术的美妙~~~
6 ) 这部电影，每看一秒就得暂停一下
有一种电影，拍出来就是让人膜拜的。
《盗梦特攻队》有点像《至爱梵高》，算是张靓颖《Dust My Shoulders Off》的加长版，电影的剧情主要是靠大量的艺术品串联起来的。
不过，相比其他两者，一个只专注于梵高的作品，另一个只展现了12幅名画，《盗梦特攻队》显然容纳的更多。电影中不仅有名画，也有很多现当代的艺术品，还截取了不少电影的元素。
总之，《盗梦特攻队》的信息量很大，画面异常饱满，随便按个暂停，构图元素色彩估计都能分析上一阵子。
就连墙上随便画的涂鸦，都是“存在即是合理”，如若你把它想得太简单，这个彩蛋就注定要错过了。
就比如这个涂鸦，在电影中出现了两次，但还是很容易让人“视而不见”。第一次一闪而过，怪不得自己；第二次持续时间虽然长，但是注意力全在汽车能不能逃出隧道了，确实没怎么留意。
这个作品，取材自戈达尔1975年的电影《第二号》。
我去！这谁能看出来？你以为导演是在开玩笑，不过很显然，电影中这种例子太多了。
下面就简单罗列一些电影中出现的艺术品，除了个别作品，其他都是按照电影播放的顺序罗列的。电影重点提到的《夜游者》、《玛格丽特公主》、《维纳斯的诞生》等13幅知名画作，就不再说了。
画面中间这两个游客，出现在很多场景里，感觉像是美国超写实雕塑家Duane Hanson的Tourists Ⅱ（1988）。
不过，在电影进行到一半的时候，有一个镜头明显借鉴了这个作品。
推着童车女人的两条腿，借鉴了波普艺术家艾伦·琼斯（Allen Jones）的Wet Seal（1966），他的作品受成人杂志的影响比较大。
下面这个镜头，借鉴了马奈的《女神游乐厅的吧台》（1882），现藏于英国伦敦大学科陶德美术学院。
栏杆上的海报，貌似是梅里爱的《月球旅行记》(1902)。
缝纫机的女人，借鉴了阿根廷超现实主义艺术家Leonor Fini的La Machine a Coudre（1978）。
下面这个镜头借鉴了《阿波罗与达芙妮》，同题材油画和雕塑的版本都太多，不太清楚具体指的是哪一个。
画面中的女人，借鉴了维米尔的《倒牛奶的女佣人》，是他1658年至1660年创作的油画，现藏于阿姆斯特丹国立美术馆。
墙上挂的那副画指的是德加的Two Dancers Relaxing。
T恤上印着的惊恐人头，借鉴了挪威画家爱德华·蒙克《呐喊》，一共有4个版本。
左侧女人腿模样的台灯底座，借鉴的是前面提到的艾伦·琼斯。右侧的雕塑借鉴的是洛奇雕像（Rocky Statue）。
这个应该是，穆布里奇研究马的动作时，做实验的镜头。当时，他在跑道上摆了12个相机，当马飞奔而过的时候，依次按下了快门，把照片叠加播放就是这样的效果。
墙上这些匕首、剃须刀之类的，应该是科瓦尔斯基留来做纪念的，不过引用的都是真实存在电影名称，像《第一滴血》、《惊情四百年》等，连上映的年份都一样。
下面这个拍死蚊子的镜头，有点像蝙蝠侠。
拜拜·乔扮演的是“思想者”，法国雕塑家罗丹的作品。
下面这个镜头很明显是《草地上的午餐》（1863），法国印象派画家爱德华·马奈的作品，现藏于巴黎奥赛美术馆。这幅画还出现在了，后面的一个T恤男身上。
鲁本老爸等放映室简直就是个宝藏，墙上的海报指的是，保罗•威格纳的电影《布拉格的大学生》（1913）。
画面左上角的海报，指的是G·W·帕布斯特的电影《三便士歌剧》（1931）。
画面最右侧的贴牌，指的是Max Skladanowsky和Emil Skladanowsky导演的《摔跤手》 Ringkämpfer (1895)。
这个镜头让我想起了，《权利的游戏》第四季中，红毒蛇被魔山挖眼的镜头。
下面这个镜头，借鉴的是摄影师安德烈·柯特兹的The Fork（1928）。
拜拜·乔摆弄着自己碗里的躺，模样有点像抽象派蒙德里安的作品。
瓶子上印着的画，指的是“青铜时代”雕塑，罗丹的作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。
这个镜头，借鉴了爱德华·霍普的New York Office（1962）。
有点像形而上学画派乔治·德·基里科的The Enigma of the Hour（1910）。
下图左侧，有一个希区柯克的剪影，算是一个彩蛋。
画面中后背景的雕塑，借鉴了达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描“维特鲁威人”。
画面最右侧的墙上有一幅画，是前苏联艺术家Nina Vatolina的Ne Boltai（1941）。
中间上侧是Republic of Councils Monument（1969），中间下侧是“大卫雕像”，右侧是“工人与集体农庄女庄员”（1937）。
这幅照片，借鉴的应该是斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）。
下面继续回到，鲁本老爸的宝藏放映室。
画面最右侧，墙上挂着的海报，指的是约瑟夫·冯·斯登堡的《蓝天使》Der blaue Engel (1930)。
在电影胶片中剪入其他电影的镜头，让人联想到了大卫·芬奇的《搏击俱乐部》 (1999)。
右侧墙上这幅海报，没看错的话应该是安德鲁斯姐妹的歌曲"Bei Mir Bist Du Schön"。
画面中央的海报，指的是弗里茨·朗的《玩家马布斯博士》Dr. Mabuse, der Spieler (1922)。
这张画面中部的海报，是自己非常喜欢的《卡里加里博士的小屋》（1920），由罗伯特·维内导演。
画面中部偏右，指的是G·W·帕布斯特《潘多拉的魔盒》Die Büchse der Pandora (1929)。
波普艺术展上的作品是最多的，画面左上方指的是Mel Ramos的Hippopotamos（1967）。
画面右侧的涂鸦墙，借鉴了黑泽明的《罗生门》（1950）。
画面左侧背景中的“大拇指”，是法国雕塑家恺撒·巴尔达西尼的Thumb（1965）。
画面左上方指的是斯图尔特·戴维斯的Switchski’s Syntax（1961）。
画面左上方是Tom Wesselmann的《第一号吸烟者(第12号嘴唇)》 Smoker，1 (Mouth，12)（1967），中部下方是罗伊·利希滕斯坦的作品Sunrise（1965）。
最左侧是Richard Lindner的ICE。中间是罗伊·利希滕斯坦的M-Maybe（1965），最右边是他的Head with Blue Shadow (1965)。
这里，拜拜·乔讲了一段安迪·沃霍尔的名言，“每个人都能成名15分钟”那个。
画面中央接球的女人，依然是罗伊·利希滕斯坦的作品Girl with Ball（1961）。
墙上这个“椅子餐桌”，是Daniel Spoerri的Kichka's Breakfast I（1960）。
下面这个套着轮胎的山羊，是罗伯特·劳森伯格的Monogram（1955-59）。
这个依然是Daniel Spoerri的作品，名字叫Eat Art（1960）。
右侧是乔治·西格尔(George Segal)的马戏杂技(Circus Acrobats，1981)。
右侧倒出油漆的铁桶，是恺撒·巴尔达西尼的Directed Pink Expansion（1967）。
画面右侧的自行车轮胎，是Marcel Duchamp的Bicycle Wheel（1913）。
背景版上面，借鉴了玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》（1955），这个比较明显。
画面右侧是乔治·西格尔(George Segal)的Portrait of Sidney Janis with Mondrian Painting（1967）。
画面左侧是Daniel Spoerri的作品，截图就能看出来，名字叫Shower（1960）。
右侧这个车，是爱德华·凯恩霍兹（Edward Kienholz）的Back Seat Dodge‘38（1964），属于“观念艺术”。
画面左侧是Alain Jacquet的Camouflage Botticelli（1963-64）。
这个是Billy Apple的2 Minutes 33 Seconds (Red)（1962）。
下面这组是艾伦·琼斯的Hatstand, Table and Chair（1969），画面里面躺在地上拍照的那位，感觉跟国内的车展摄影师有的一拼。
推购物车的女人，是Duane Hanson的Supermarket Lady（1969）。
由于自己眼力有限，水平更有限，电影里面肯定还有很多画作和影片没有标记出来，大家可以在评论区进行补充，片尾字幕也显示了都植入了哪些作品（以上描述若有误也可指出来）。
《盗梦特攻队》的整体风格倾向于毕加索，感觉每个人物都是从其作品中走出来的，舞厅里的歌女有好多只眼睛，布鲁诺是二维的身体，大街上满是两个头的行人。
我们跟随鲁本的视角，在梦境和现实中循环往复。而首尾呼应的结局，也跟诊所的“莫比乌斯环”标志一样，形成一个闭环，让人有点莫名其妙。
犯罪、心理、艺术算是这部电影的三大核心，据称导演非常喜欢艺术品和电影，所以想拍一部结合两者的影片，但单纯讲艺术有点枯燥，所以就想到用一个犯罪故事将其串联起来。
看了一些采访资料后发现，导演制作电影的逻辑，跟其他人还是有很大区别的。
他个人比较喜欢达达主义，超现实主义，德国表现主义者以及波普艺术。所以，人物设计借鉴了很多立体派和达达主义的灵感，放映室里面有很多德国表现主义电影的海报，电影的后半段能看到很多波普艺术。
而且，他会把画面放在首要位置，故事要服从于自己喜欢的画面。
他崇拜喜欢彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)和伦勃朗·凡·莱因（Rembrandt van Rijn），然后就用他俩的名字造了自己的主角Ruben Brandt。
他喜欢田纳西·威廉斯的《欲望号街车》，就用了科瓦尔斯基的名字。
电影中咪咪有一段爬楼梯的镜头，完全复制了爱森斯坦《十月》里面的一个镜头。
像波提切利《维纳斯的诞生》和安迪·沃霍尔《双面猫王》，从一开始就想好要放进去了，是为了制造戏剧冲突，后来才想到弄了一个“变章鱼”和“快抢决斗”的戏码。
有时候场景已经定好了，就是缺少角色，那么接下来就开始找艺术作品。比如电影开场后不久出现的“咬胳膊”，导演说就是想找一个公主，最后就定了《玛格丽特公主》。
甚至，他也会在谷歌街景里面找素材。
除了上面这些，电影中还频繁出现了很多意象，比如蜗牛、蝴蝶、燕子、冰块等等，感觉猫狗出现的频率是最高的，尤其是猫。至于电影到底想表达什么，其实不太明白。
可能，就像电影片名中的“Collector”一样，鲁本收集完13幅作品后，才破解了年少时，父亲给自己种下的心病。用咪咪的话来说，就是“用问题来解决问题”。
而导演也是如此地热爱艺术，他本身其实跟鲁本没什么区别，想做一名“Collector”。然后，在他的作品中，尽可能多的表达自己所爱。分享其对艺术的热爱，最终用艺术来解决我们面临的一些烦恼。
总之，看完《盗梦特攻队》后，就如同参加了一个试听音乐会，挺爽的，感觉这就够了。
电影中有个场景让人印象很深，咪咪一行人在波普艺术展上大打出手，旁边围观的人居然以为这是在上演一种艺术。
这段镜头让人联想到了《天鹅绒圆锯》中，一个女人死在了展品旁边，大家居然也以为这是“艺术的一部分”。
前段时间，英国脱口秀演员Ian Cognito在舞台上表演时发生了抽搐，观众当时也认为这是表演的一部分。
不知道导演对波普艺术是什么态度，植入了那么多作品，想必还是喜欢的吧？艺术真的是让人越来越难懂了！
其实，在看《盗梦特攻队》的时候，不止一次联想到了戈达尔的《电影史》（B站有全套资源）。但实话讲，没有一定的阅片量，真的很难支撑一分钟。
当你在看一本哲学著作的时候，会觉得字都认识，就是不懂什么意思。而在看《电影史》的时候，你甚至连画面语言都不认识，更别提懂了。
记得《三傻大闹宝莱坞》里面，兰彻用自己两个朋友的名字，捏造了一个词语。并在讲台上表示，谁先从书本里找到解释，就能得到某种奖励。同学们原本很瞌睡，听到后都提起了兴趣。
可能，导演的意图也是这样，与其像评论家一样，枯燥地展示博物馆的知识，还不如设置一个“找彩蛋”的游戏，让大家主动去搜集电影里面的艺术品。
所以，《盗梦特攻队》也算是艺术版的《头号玩家》了。
画风很毕加索，埋了不少艺术彩蛋。故事还是中规中矩了，要是拿给今敏来拍，一定更天马行空...（这译名我呸！）
猛烈新鲜的视觉冲击、名画电影埋梗无数，全方位的艺术动画。导演应该是莱热、毕加索粉丝，一切都可立体主义+超现实主义化，艺术史爱好者一定会看得很爽吧！用盗贼同盟heist film的壳子来治愈心病噩梦（纵横四海+红辣椒/盗梦空间），电影植入潜意识制造焦虑（精神分析派一刚），父权伤害和那间放映室像是从《偷窥狂》来的。动作戏干脆漂亮、血腥场面猎奇cult，为幽默感和OST点赞。“…堪称动画版的《头号玩家》…被誉为《疯狂约会美丽都》后最重要的欧洲动画片。”各大动画电影节提名大奖，最后多数败给了索尼的《蜘蛛侠》→这部还是太实验先锋，评委怕是吃不消哦。（投到昂西动画电影节可能比较对路子？）长评https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10145710
世界级大师作品，编剧导演必须要对世界史、艺术史、审美理论和美术表达，尤其还有心理学有特别透彻的研究才能有这种超前和先进的故事构架和内容组合！而把它做成动画再呈现出来就又是另一套专业的电影学行为！对于编导知识面之广之深，我是真的服气。作为一名国家二级心理咨询师，深以为心理治疗的最高境界就是自然无形的让人回归本位，让来访者扮演小红帽戏剧的各种声音那场戏就是最好的诠释。最后的结局（以下剧透）弟弟在父亲死后，在梦里想象成自己是哥哥，其实哥哥就是年轻时候的父亲，同时也是他自己。他在父亲的实验下做了多年噩梦，却也继承了他父亲本身，成为他父亲的一部分。特别深邃的表达，而且完成度非常高，BRAVO!!!
倘若能把这个动画片里埋的所有梗都看懂，不管是电影史还是艺术史的考试都能轻松通过吧，
动画版《头号玩家》。
吹爆这部电影，用好莱坞方式拍一部艺术片
“越轨者因为心理问题而不能越轨”，这个命题和“艺术在失去了边界的同时也失去了艺术性”一样，这大概是作者想要传达的辩证法之一，正好集中体现在了高潮那场破坏现代艺术展的狂欢之中。另外也能看到对极权主义propaganda一种远景的恐惧，“精神宰制”。主人公没有被父亲精神宰制而成为艺术家，但他要不成为了精神分析师，要不成为了侦探，他没能成为父亲的愿望，却成为了父亲现实的某一面。个中藏着弗洛伊德关于父权焦虑的命题。主人公成为艺术家的焦虑被抑制在潜意识里，它一要越过那条界限上浮到前意识，就会带来“被迫展出”的焦虑，噩梦就是这一焦虑的自救法之一，窃取画作则是最终解法。所以主人公要成为一个收藏者，把对外展出的画作取回来，重新藏回自己的潜意识中。这也是为什么他是collector而不是theft的意义。
画重点，片头：我梦见我是两只猫，两只一起玩。全剧透哈哈哈
当艺术品都发了疯，想要杀你，怎么办？这部风格满溢、援引浩瀚艺术史的动画片让人大开眼界。丰富的视觉体验点亮了我的一天。本片是应对童年伤痛，用艺术和行为做治疗的终极尝试。// PS：于我个人也是一个惊喜，昨天我瞎画了一张五个眼睛的自画像，今天就看到了这个都是N眼人的动画，就好像自己的怪梦成真了一样。
文艺狂欢电影！视觉与听觉的饕餮，别致到让人汗毛直立。有了以上这些，又何必刻意强求故事呢？只是记住那个让我们魂牵梦绕又挣扎抵抗的人，其实始终都是我们自己，就足够了。
造型这么丑，依然很好看，所以艺术本质不是美丑的问题，美丑都可以成为艺术，艺术最忌平庸。
R级大尺度动画，每张脸都像毕加索的画那样神态各异般古怪，有些cult恋足迷影，掉书袋的欧洲艺术史，动作场面噩梦天马行空。但从长片的角度来讲，各个段落的拼凑感和节奏问题不太好联系并不紧密，没有被嗨到。#北影节2019#天幕。
BJIFF. 8.5. 视听狂欢带来的颅内高潮真刺激。故事骨干很简单，但是呈现形式太吸睛了，天马行空的梦境借着动画电影发挥了最大优势，这种奇诡怪诞的画风真不多见，配乐也是相得益彰。即领略了另类美学，又陶冶了艺术情操，这样的文艺cult动画佳作，请多来一点。
动画这一形式，能选择这种题材、拍到这种程度，已经是非常好的了。不过还是有两个苛求的缺点：过度沉溺于艺术史概念/趣味的掉书袋拼贴和怪诞的视觉呈现，无视类型基本的流畅。而反观这份沉溺，也会发现其中大多只是被处理成了具有简单符号意味的视觉元素，实际上没有纵深。
被一把折扇吸引就放弃钻石，为一场治疗寻医就盗窃名画。不能玩蜗牛只能看动画，艺术成为梦里的厉鬼。波提切利与马奈扼住咽喉，再美也无法赏析。堂而皇之的偷窃被当做行为艺术，惨无人道的实验披着父爱外衣。谁是滑轮上不歇的仓鼠，谁是案板上贪食的蚊蚋，谁是飞机上坠落的包裹，谁是黑市里无价的名画。
果不其然，有些天马行空的幻想还是动画更游刃有余。不可多得的彩蛋电影，看片名就能联想到今敏，诺兰等等电影梗，深入进去，电影梗惊喜更多。除此之外，还能看到波提切利，委支拉维斯，高更，梵高，毕加索，伦勃朗，安迪沃霍尔，爱德华霍珀等等绘画梗，至于音乐梗，不得不说，只闻其声熟悉，不知其名惭愧。总之，艺术爱好者的集大成之作。
A / 本片对名作的化用与其说是“致敬”不如说是“引证”；与艺术史的关系亦并非仅仅是摭拾精粹而是以这些迷人的碎片构建一个“他性”的情境，从而将其精神化为可被追逐的晦暗客体。一旦这一假定成立，一切对平滑、流畅、圆润状态的摆荡破坏都幻化为一种隐秘的心理牵引，三场“戏中戏”更是成为绝佳的招魂仪式。"I was cured, all right."
如果电影是造梦的机器，那这一定是场噩梦，导演以超现实风格搭建起令人毛骨悚然的梦的世界，用碎裂、解析、重组的画法重回立体主义风行的毕加索时代。影片中13幅举世闻名的画作背后，潜藏着个体与政权的双重隐喻，从弗洛伊德命题中被抑制在潜意识中的焦虑出发，表面上讲述了一个家庭的悲剧，内在里却指向了东德曾施行的意识形态灌输实验。结尾，导演用一场滑稽的盗窃事件对现代艺术发出质询：“艺术是否失去了边界？”当然，这是一个好的时代，艺术的发展不再是流转、循环和上升——现代艺术可以是艺术家的理念，也可以是任何时期、主义、风尚的再现；可以是寓意明确的，也可以是毫无意义的。在这样的时代，我们才能看到高更和罗伊并肩站在一起，看到维纳斯变身为可怖的章鱼，看到没有指针的时钟和被意念控制的水杯，看到所想、所知的一切。
有点乱哄哄的，让人笑的地方一点都不好笑。像我这种太现实主义的人不适合看动画片。
“美不应该被锁起来，艺术是心灵烦恼的钥匙” 高空红高跟鞋、有大象记忆的老妈、拥有三维母亲和一维老爸的二维儿子、贴满邮票的人体快递… 天马行空的想象，耐人寻味的幽默，新奇猎奇的角色和画风，好听的配乐和歌曲，一切看起来那么吸引人，然而也没太看懂，哈哈…“他看起来并没有努力思考”