斯皮尔伯格1987年在上海实景拍摄的《太阳帝国》距今已经三十多年了,在这之间上海发生了巨大的惊人的变化,林立的楼房丛生而起,已经把昔日一览无余的上海天空遮蔽得只能短视了。
斯皮尔伯格在上海拍摄了二十一天,但是,在这非常短促的时间内,斯皮尔伯格却选中了最具上海代表性的镜头,来展现上海的故事。虽然他在拍摄的时候,采用了张冠李戴的拉郎配手段,胡乱地把各个并不关联的地域,用电影蒙太奇组接在一起,产生一种电影的内在的空间的关联,这导致了电影在镜头上是失真的,对地理方位的交待是违悖常理的,但斯皮尔伯格的可贵之处,是保留了上海八十年代的一些代表性的街景,而1987年的中国,正处于一个巨变前夕的短暂蓄势期,这样,借助斯皮尔伯格的镜头,我们能够看到那一个特定时段里的上海的珍贵定影。
九江路这一段拍摄的非常经典
斯皮尔伯格除了在外滩后边的九江路段,兴师动众拍摄了一段逃难的经典场景之外,还将苏州河作为主要的取景场地。这样,上海的马路与水路,都在斯皮尔伯格的电影里得到了呈现,把上海的标志性的地域特征,都给容纳到电影里来了。这不能不看出斯皮尔伯格的敏锐的观察能力,虽然他对上海接触的时间非常有限,但他却把握住了上海的精髓与核心,这一点,的确显示出斯皮尔伯格身为大导演的基本资质。
斯皮尔伯格在电影里,把苏州河上的三座桥逐一纳入镜头,而对这三座桥,斯皮尔伯格并没有一视同仁,平衡用力,而是各有侧重,把它们的不同侧面,在镜头里予以展示。
斯皮尔伯格最重点展现的是乍浦路桥,影片里表现了主人公一家通过这座桥时的拥挤与碰撞,乍浦路桥是电影里重点表现的一座桥,投入了许多群众演员,对桥的周边环境也进行了耗时费力的做旧处理。
电影里的乍浦路桥
现在的乍浦路桥
斯皮尔伯格在电影里最没有作为的桥是外白渡桥,这一点,与那些拍到上海,就喜欢用外白渡路桥作为背景的电影完全不同。
电影里的外白渡桥
在影片里,当主人公一家从派对结束后回家的路上,通过了乍浦路桥,然后驶向外滩的暂住旅馆的时候,镜头里闪现了一个远影,可以看到男主人公一家擦外白渡桥而过,而且这个镜头是一个夜景,场景基本没有经过做旧处理,通过这座桥的汽车里竟然有上海当时的公共汽车。显然,斯皮尔伯格可能觉得要对处于交通要道的外白渡桥进行做旧处理难度较大,所以他直接选择了放弃,只是在夜幕之中,比划了一下,用了外白渡桥的一个远景镜头。
第三个苏州河上的桥,就有一点难找了,小编一直在寻找这座桥究竟是苏州河上的哪一座桥。
这段情节表现小男孩吉姆与父母失散之后在街头到处游走,遇到了美国人,这个美国人开着一辆破旧的卡车,把小男孩带上了车子,带来黄浦江边的一座货船厂。
电影里有一个镜头,首先对准了一条街道,然后美国人开的卡车向镜头驶过来,顺着道路转了一个弯,镜头也随着车子行驶的方向,转了一个九十度,镜头里出现苏州河,远处可以看到有一座影影绰绰的桥。
在天际线上,还可以看到沙逊大厦的尖顶,在它的左边则是中国银行大楼的厚重的身影,然而,现在上海的天空里,布满了新生的大楼,根本不可能拥有不受遮挡的视域了。
据上海市民对当年斯皮尔伯格拍摄电影的回忆,影片里吉姆遇到美国人的破败街道,是在衡水路与新华路的路口拍摄的,当时那一段正在进行大规模拆迁,到处都是狼籍一片,破壁残坦随处可见,斯皮尔伯格利用当时的拆迁场景,拍摄了日本人蹂躏过的上海旧貌,逼真地还原了一个战火摧毁过的城市情境。
下面的镜头,就是出现了苏州河边的这个镜头,那么,这个镜头在哪里呢?
小编动用了百度“街景”功能,终于找到了这一处的镜头取自哪里。
这个镜头的拍摄地点,位于今天的浙江中路的南桥位置上,面对的街口,就是桥下面的浙江中路。我们看一下现在“这个路口的镜头。
现在的浙江路口
下面是电影里的镜头:
电影里的同一位置
可以看出,巷子的坡度与宽度,都没有发生什么大的变化,但明显可以看出,现在路边的建筑作了修缮。我们再注意一下,远处的这一座楼顶与电影里的楼顶的结构是完全一样的。
电影里的右边巷道的顶楼形状
百度街景里的同一位置
街景全图
镜头转过来之后,我们看到了远处有一座桥,这个桥,就是当时的福建路桥。电影里的这座桥是1968年建的,已经于2001年拆除了,因此,现在的苏州河上已经看不到这座桥了。
我们找了一张福建路桥的旧桥照片,与电影里的桥比较一下:
电影里的福建路桥
已经拆掉的福建路桥,电影里就是这座桥
一本教科书中还画了原福建路桥的结构图。
结构与电影里是一样的
现在的福建桥是这个样子的,比原来的桥要宽了许多。
从斯皮尔伯格的电影镜头来看,这一段苏州河地段实在称得上是脏乱差,靠河的一边,可以看到垃圾遍地,而实际上,摄影机所在的浙江路桥,还有一个别名,叫垃圾桥。这个地段是当年上海运出粪便、城市垃圾的码头集中处,在上世纪末,斯皮尔伯格拍摄电影的时候,这一段还是城市垃圾的排泄口,难怪在镜头里,我们可以看到这里的确是很邋遢。不过,这种凄凉的氛围,倒吻合了上世纪四十年代日本铁蹄占领下的上海现状。
值得注意的是,远处的那座福建路桥,是1968年建成的,在《太阳帝国》故事发生的年代,那里只有一座只能供行人行走的木桥,不可能出现现在电影镜头里通过卡车的状况。
斯皮尔伯格几乎在这部有关上海的电影镜头里,处处穿帮,但又情有可原,我们现在倒是可以通过斯皮尔伯格的镜头,能够实地参观一下三十年前的上海马路与水路究竟是怎么样的,这一点,还是应该感谢斯皮尔伯格。
《太阳帝国》中的上海镜头
1987年,斯皮尔伯格到中国拍摄《太阳帝国》。在此之前,投资这部影片的华纳老板与中方进行了长达一年的磋商与洽谈,终于得到了在上海拍摄21天的天大机遇。
斯皮尔伯格首次到中国拍摄,自然是对中国一无所知。当然,之前斯皮尔伯格也拍过涉及上海题材的影片,那就是1984年拍摄的《夺宝奇兵2》,这部影片的开头部分的冒险场景,就放置在上海。
但是当年中国方面并没有答应这部电影到中国上海取景,所以在这个影片里,几乎没有上海的外景实景,即使有部分的上海的镜头,显然也是山寨版的伪上海。
但这部电影更为有趣的地方,是反映出斯皮尔伯格对中国地理的一无所知。
影片里表现男主人公一行在上海的短暂冒险之后,乘上飞机,飞往重庆,然后穿越青藏高原,前往印度。电影的故事主体情节放置在印度。甚至可以说,好莱坞对印度的熟悉程度都可能要超过中国。
在电影里,飞机飞离上海后,接下来的一个镜头,是飞机在长城上空飞行。在西方人的眼里,拍摄一部中国题材的影片,不表现一下长城,似乎就不算是好汉。直到好莱坞的一帮策划人,构思了《长城》的创意,然后又找到了他们眼中最好的中国导演,拍摄了一部同样严重水土不服的魔幻片《长城》,这部电影中,架空的情节以及洋人拯救中国的主题,即使有张艺谋执掌导筒,也无法改变好莱坞对中国想象的幼稚与错讹。
所以,斯皮尔伯格到中国拍电影,既兴奋,又茫然。幸好上海有着一帮优秀的电影人,他们的合作无疑是斯皮尔伯格的救命稻草。
那个时代,号称中国唯一的“好莱坞专业编剧”的严歌苓还没有出国,她写的剧本,曾经被上影厂拍过电影,所以斯皮尔伯格不可能得到中国编剧的帮助,当然,好莱坞电影从来也不会请中国人来编剧。所以严歌苓是一个没有任何一部剧本被好莱坞拍摄的“好莱坞专业编剧”。
中国的大导演,也不会成为斯皮尔伯格的首选。当年的上影厂有中国最为著名的谢晋导演,可以说,谢晋的导演风格是最接近好莱坞电影的,谢晋电影镜头的流畅、画面的饱满性及集中精力刻画人物这一点上,与斯皮尔伯格的风格的接近程度,在当时的中国导演中,几乎无出其右者。
但是当时的谢晋正处于他创作生涯中的低谷期。他正被一股来自于上海的评论杀手,死死地扼住喉咙,难以喘息。
这就是1986年上海的一名叫朱大可的教授,在一篇火药味浓烈的《谢晋电影模式的缺陷》中对谢晋的强烈的批判。此文从此把“谢晋模式”打进黑牢,再踩上几脚,之后,谁再提“谢晋”模式,那就是落后于时代,自决于观众。
在这之后的很长一段时期,中国出现了“丑星”甚嚣尘上的荒唐现象,直到小鲜肉横空出世之后,中国电影的审美观才算恢复正常,走上了正常轨道。但中国电影为自己的弯路付出了惨重代价,谢晋模式也就是好莱坞模式重新在中国电影中占据了主导地位。
朱大可的一剑封喉,令谢晋一蹶不振,中国电影向好莱坞习艺的浪潮由此被封住了命门。谢晋淡出中国影坛的时候,正是第五代导演张艺谋、陈凯歌之流走上影坛之时。
当时的张艺谋、陈凯歌拍摄的《红高粱》《黄土地》可以说是与好莱坞的电影风格截然不同,这些被称着是第五代导演的代表作影片,几乎都是逆着观众的趣味而来,在这些影片中淡化故事情节,减慢镜头速度,推销概念化的意念,陈凯歌后来拍到《孩子王》的时候,已经开始接近于零拷贝了,中国电影市场已经对这些孤芳自赏的学院导演难以忍受了。
《孩子王》剧照
好在陈凯歌激流勇退,拍出了镜头富有动感、完全学舌好莱坞电影风格的《霸王别姬》,才宣告被上海评论家扼杀的谢晋模式又重新回归了,张艺谋也抛弃了他早期的在《红高粱》《大红灯笼高高挂》《菊豆》中镜头呆滞的镜语,而开始向好莱坞电影风格看齐。到了《长城》中,张艺谋成了一名相当于好莱坞三流导演水平的工匠而已。
《大红灯笼高高挂》剧照
1987年,斯皮尔伯格到中国拍电影的时候,他的那一套手法的中国传人谢晋,正在遭受批评,俨然已经过时。
当时上影厂是中方的协作单位,提供了三四百人协助,在这些人员中,美方最需要的是中国美工,因为很显然,电影镜头里的画面,与美工的绘制有着极大的关系。中方的美工凭着对中国本土文化的了解,能够复现出电影反映年代的旧有情境,斯皮尔伯格有再大的本事,他也必须借助于中国美工对旧式场景的还原。
所以,当时美方对中方的美工给予的薪酬最高,按天算,每天45美元。接下来的薪酬:制片主任40美元,下面依次是:25、20、15、10美金不等。
中方美工设计的草图
电影中的场面
而实际上,美方还是做了手脚,并没有按照国际惯例给予中方人员相应工资。当时美工在国际上常规市价每天是400美金。可以看出,美方开给中国的美工人员的薪酬,只是国际惯例的十分之一,但是这样的价格,对于中方人员来已经是惊人的天价了。当时一名美工师的正常月工资也就是80元,按当时的汇率来计算,好莱坞给予中方美工一天的薪酬接近180元左右,中方人员几乎惊呆了。
不仅是个人为这超高的报酬反应强烈,就是中国合作方也觉得为好莱坞打工也太合算了。用当时上影厂的人的话来讲:“我们二十几天扣了他100多万美元,就感到很满意了。”
从中国人的角度来看斯皮尔伯格,觉得斯皮尔伯格真的是不计成本,财大气粗。
俯拍的大远景,对人数的需求很大
当时美方问电影里出现的5000名逃难的难民要准备多少衣装?中方回答,准备500件活动道具就可以了。远景上的群演,反正镜头里也拍不清楚,只要比划一下就可以了,用不着配备衣服。就像《敦刻而克》中海滩上的军队,远处的影影绰绰的部队都是用画板上的人影来代替的,可见,“巧拍”是中西方拍电影的惯例,但美方却狮子大开口,让中方准备5000名逃难的群演服饰。
当时摄制组用飞机将电影里所需要的一些道具如美国汽车及日本油箱运到了上海,满足了电影里外国人部分的道具配备,但中国的特产黄包车只能就地解决了。
美方征求中方的意见, 黄包车要准备多少?中方美工认为,一部电影中,出现四五十辆黄包车就已经不错了,画面看上去也就很厚实了。美方掌握了中方的底线数据,立刻要在这个五十辆的基础上,加到80辆。一个街道上总不能全是黄包车吧,多了怎么办?美方明确答复,多了就作备用。
中方自然高兴,见美方花钱如流水,乐得拿着美国人的钱,去为他置办道具。
只是美方剧组给中国这边人员开出的在当时看来天价的薪酬,并没有划给个人,而完全收归当时的单位所有,也就是上影厂所有。当时美方除了给中方人员薪酬之外,还有每天8美元的伙食补贴,也一律交公。中方人员的贴身实惠,大概也就是只能享受到剧组免费提供的咖啡、橙汁、巧克力、饼干所给予的口福了。
中方这边的酬劳,上影厂给中方四百多名人员一律发放每天8角钱补贴。这就是那个时代特殊国情下的中外合作的常态化现象。
当时参加拍片的中方人员,还要进行思想教育,叮嘱他们,不要多与外方人员交谈,拍片中要不卑不亢。后来美方人员在拍片结束后,发现登记在册的供群众演员使用的服装和道具没有一件丢失,令美方一员大为慨叹。改革开放初期的中国人,还是非常纯朴的,他们手里虽然并没有多少金钱,但都有国家的尊严感,知道参加一部电影的拍摄,是代表了国家,不能丢国家的脸。这与今天的专业化群演已经不可同日而语了。
斯皮尔伯格在上海拍片的深远影响,不仅仅是一部《太阳帝国》作为反映二战时东方反法西斯战线人们生存境况的影片而载入影史,对中国影业的促进意义也是显而易见的。那就是租借外滩让剧组实地拍摄,显然是不现实的,中国必须有自己的拍摄基地。
斯皮尔伯格电影拍峻之后的下一年,也就是1988年,上影厂把筹建影视基地提上了议事日程,这个基地就是今天的上海影视乐园,又名车墩影视基地,现在反映上海题材的电影,大多数在这里的人造布景里实景拍摄。如《色戒》《新上海滩》等等。
从这个意义上讲,斯皮尔伯格的上海之行,给中国电影产业的发展带来了一场变革,它给予中国人的不仅是金钱上的刺激,更是电影观念的更新。
“我今天学到了一个生词,原子弹,有如空中的一道白光,好像上帝在拍照。”.. 斯皮尔伯格太有先见之明了!无视意识形态地活下来…… 成了蝙蝠侠。
后来,这个孩子成了蝙蝠侠
前三分之一是旧上海爱好者的盛宴
3.0 Christian Bale從小演戲就這么搏命的....
小时候的贝尔就在中国学会了吃苦,也学会了长大。
看上去,导演在拍片的时候得了痔疮,很不耐烦,一心想早点把片子拍完去做手术
孩子眼里的战争 孩子最终的选择 飞来的遭遇 就这么简单 孩子懂什么呢 即便感慨良多 又何必搞的苦大仇深~~~ 小小贝尔很萌萌萌!这个似乎才是我重点.....
一个男孩的梦想,诞生在一个动乱的二战时代,然而,梦想其实也可以让一个人成长。只是,这样的成长,布满辛酸和泪水。
斯皮尔伯格化装成个倒霉孩子说些傻逼话然后再跳出来说童言无忌童言无忌
我实在是服了bale了啊!!原来他是从小就可以表现神经质的!!其实这部战争片的背景太弱啦,但是bale的表现,当然也是jamie的表演实在不得不让我一口气看完!!第一次看到有bath这样在战争里都占小朋友的便宜的角色的。。。。
严重被低估的佳作,冲击力和艺术性不输《美丽人生》、《辛德勒的名单》。从孩子的视角刻画战争的残酷性。并没有觉得片子在刻意丑化谁美化谁,在这场人类浩劫里没有人是赢家。13岁的贝尔太灵了,在神风敢死队出发前的歌声中唱起片头出现过的威尔士童谣那段真的泪目。1980s外滩也是非常珍贵的影像资料。
剧情略显苍白,孩子就是一个战争的杯具。但是对中国人的刻画印象最为深刻。导演比中国人更了解中国人
就是斯皮尔伯格那种遮遮掩掩,以人性为幌子的模糊黑暗的价值观!
孩子的天真和战争的残酷对比真大啊!
以另一个角度来阐述这段历史
暂时压抑住强烈的民族情绪~ 教养出众心地善良的英国小男孩在战火中与父母失散 在冷漠绝望的集中营里 最终看到天边强烈的白光 那是他心中从不曾放弃的希望 不论多糟 也要努力活下去 等到回家的那一天 我的父母会感激酬谢你们每一个人
日不落帝国缓缓落下,另一个太阳帝国也在短暂的白光里盛极而衰。粉饰了的梦想,难逃湮灭。
如果斯老拍这部电影是为了从侧面反映抗日的残酷,不能说成功了,斯老在很多地方的处理容易让人产生一种似是而非的错觉,特别是中国人。如果说这部电影只是为了说一个男孩的成长,那么是极其成功的。男孩在不属于自己的战争中逐渐改变,梦想的实现和破灭,还有那种无力感,都或浅或深的展现出来了。但斯老在结局上做的妥协使人很难铭记。
1、好莱坞电影里的中国人都很丑陋愚昧 2、约翰马尔科维奇那时候太范儿了 2、克里斯蒂安贝尔从小就是景涛同好组的 4、中日战争在不同人眼里有不同的意义,对于美国人来说,日本的投降是因为两颗原子弹,跟中国人民没有任何关系 5、电影的后半个小时可以再精简精简
少年骑行在东亚的黄昏,耳边尽是焦灼的风声,远处正飘扬喧嚣的沪上烟云。对飞行的热爱,盖过政治正确;战火中求生,害怕未来的去路。从战争里走出,承载日本军人的敬礼、暴力、友好乃至永别,同胞经常利用他,对他真正有过友谊的是日本少年,是云上的朋友。中国对其来讲,只是场地,是没有感情的。