好像日本治愈系的动画电影,时间大多发生在夏天。宫崎骏的《龙猫》,《幽灵公主》,《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》;吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》;细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》(他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大,有夏天也有冬天);原惠一的《河童之夏》;新海诚的《云之彼端,约定之所》;高坂希太郎的《茄子:安达卢西亚之夏》;还有《萤火之森》;以及本片《给桃子的信》。再仔细考察的话,治愈系的动画(或者在更加广泛的意义上说,日本动画)主人公往往是个孩子,而这些奇幻梦幻的故事,又往往发生在暑假期间。
除去《幽灵公主》和《茄子:安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子,上一段提到的电影基本上都发生在乡下,要么是主人公本来就住在乡下,要么是放暑假去乡下亲戚家避暑,要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。机缘巧合,总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。
不止治愈系,整个日本动画似乎都形成一种思维惯性,那就是自然和乡野一定是好的,而对城市和科学技术的态度,即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对,也至少是谨慎或者有反思的,即使在诸如高达,EVA,MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫,导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口,来谈一谈科学技术对人性的摧残。
《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影,它和《龙猫》《平成狸合战》,《河童之夏》,《萤火之森》一脉相承,讲的是乡野当中的怪物,《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的,剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源(所谓八百万神明),这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。我手头没有这个画集,只能对着《百鬼夜行图》来找 ,阿岩可能是大首(日本人起名字真随便),阿川可能是河童,阿豆可能是小豆洗。
最开始人们因为恐惧创造妖怪,但人的认识岁年代的更替会发生变化,妖怪们不能与时俱进,就逐渐变得不那么可怕了。人对旧式妖怪的畏惧,转移到新创造出来的妖怪身上。妖怪越新越可怕,而神明则相反。现在人们用古早的妖怪讲故事的时候,都不是为了吓人,而是取其飘渺灵动。
但是这个故事里,三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现,坑蒙拐骗偷,连飘渺灵动也没有了。但讲乡野怪物的故事,一定要一点飘渺灵动来带,否则就沦为低级搞笑了。在这个故事里,承担飘渺灵动任务的角色,是死去的桃子爸爸的角色。除了回忆的片段以外,他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。但就是这个虚无的角色,却成了整个故事的关键角色。父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。
在豆瓣上有一个短评说,这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村,两条线都再扯,都没讲清楚,我觉得这个评论并不正确,这两条线是有内在逻辑关系的。如果去了三怪大闹小渔村,那么父女之爱天人永隔,不知道要怎么发展故事;如果去了父女之爱,三怪大闹小渔村又缺乏动机,最后也不好收尾。我觉得正是这两条线索交织在一起,整个故事才灵动又接地气。
说起接地气,这个故事有两个高潮,一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮,一个是雨夜百鬼夜行的段落。我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。被野猪追的片段,。桃子倒是表现得正常,但二怪表现却实在不容乐观,借助了人类的技术(过山车),使了下三路的损招,还是被野猪给追个半死,再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿,实在有损妖格。但这样一来,妖物和人之间的差别,就只剩下了外表。三藏说得好,妖物一旦有了人性,那就是人妖。
这个故事里还剩一点妖气的,就只剩下天然呆阿豆了。阿豆平素不说话,不记事,纯卖萌,但常常能够得到本地小妖精的喜欢。三人组里面,如果阿岩和阿川是用来接地气的话,阿豆的工作就是和精灵沟通。所以第二个高潮,雨夜百鬼夜行,基本上就都是阿豆的功劳了。
在镜头上,桃子最初被半透明的二怪追,这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子,同时《文子的告白》那种感觉,也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。阿豆和本地小怪互动,可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。而最后那段百鬼夜行,大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地,又明显有吉卜力的一贯风格。处处都可以看到致敬。
这一部电影,处处能嗅到夏日的气味,但最感人的,其实是在三怪离去以后,桃子和妈妈海边散步,母女尽释前嫌,这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边,夏夜的微风拂过,吹熄船灯,在晦暗的海边,竟显得无比温柔。
这种温柔,只有在被野猪追过的夏天,才能见到吧。
一开头就确定了会喜欢这动画。类似宫老的写实画风,自然日常的对话方式,都让人觉得放松且舒服。总之吉卜力出品的动画就是有那种细腻到令人不愿错过每一帧,使人深深陷入故事中的魅力~
【关于妖怪】
三只妖怪以水滴的形式从天而降,总觉得和桃子的爸爸喜欢大海喜欢水有一定联系。它们来到人间的任务就是向上天报告桃子和桃子妈妈的近况并保护她们,有可能是桃子爸爸的托付或者干脆就是爸爸的化身吧,当然也可能妖怪本身就不存在,而是桃子由于太想念爸爸的应心而生。三只妖怪不仅在完成他们自己的使命,同时也在帮助桃子成长和走出丧父的痛苦。初来小岛,桃子还沉浸在悲痛之中沉默寡言不与人接近,后来有了可爱的妖怪们和邻居家喜爱跳水的孩子们,桃子慢慢开朗起来,在听到阿川说“我不喜欢吃鱼”后努力为妖怪们寻找可以免费吃的食物,并对妈妈说:“我啊,并不那么讨厌这个小岛哦”,不过妈妈睡着了没有听到,如果听到了会非常欣慰吧。后来桃子妈妈哮喘发作,妖怪们嘴上说着不能干预人的生死可是还是组织了好多妖精搭成了“妖体大棚”,它们为了桃子酱打破了好多戒律。三只妖怪——阿岩、阿川以及最萌的阿豆,虽然它们不似其他动漫里的妖怪有讨喜的外形和强大的法力,但它们单纯的头脑、调皮的话语和危难时刻的挺身而出足以让人深深喜爱。
【关于父母】
桃子之所以最初不能解开心结,就是因为在爸爸出事前对爸爸说了难听的话。在知道影片最开始桃子手中只写着“ももへ”的信纸的来历时,我顷刻泪如泉涌了,想到自己下午打电话的时候冲我爸吼我知道怎么做我全部都知道我正在准备我会安排我不用人管... 我爸就苦笑笑说那好不打扰你休息了。电话一挂我就恨不得一巴掌扇死自己。从旁人的角度去看桃子,觉得既然爸爸有更重要的事要去做,表达爱完全没必要被某个特定的日子拘泥,不由的有点责备桃子的任性,可是生活中的自己何尝不是如此。桃子同样不了解妈妈,在看到妈妈和岛上的快递员走得近的时候责备妈妈忘记了爸爸,其实妈妈只是不想让桃子看到她的悲伤,翻看相册时的偷偷哭泣,自己照顾桃子要努力工作的艰辛妈妈都默默地承担下来。从妈妈对桃子说“你爸爸写论文的时候一套套的,给自己的女儿写信就不知道写什么了”“我大概可以猜得出你爸爸想要给你写什么”和收到草船上的回信时哽咽着说“没错,是爸爸,写得真生硬”都可以看出妈妈对爸爸是多么了解啊,他们的爱那么深!父母的爱从来不是摆在面上的,也因此显得深沉厚重。
【关于ももへ】
不得不说,这部动画可以称得上是桃子酱的成长史。一个夏天,桃子成熟了太多,了解了父母的爱是怎样,懂得了去考虑别人的感受,在爸爸不在的时候勇敢地保护妈妈,在跳水的时候克服了内心的恐惧……看着桃子,就像看着一个同龄的孩子在成长的道路上努力奔跑。一如开头说的,总是被吉卜力动画的细致打动,在妖怪们完成任务消失以后,屋子里那只坏掉的指针停留在5:59的钟表向前走到了6:00,暗示桃子的生活有了新的开始,摆脱了心中的内疚,勇敢地向前走。影片的最后,桃子在跳水之前,对着天空说了句“阿里嘎多”,是对之前推她下水的阿岩说,也像是对一直看着自己的爸爸说。勇敢地跳下水后,孩子们说“这下桃子也是岛的孩子了”接着是发自内心快乐的笑声——新的生活开始了。
PS.片尾曲又戳泪点鸟~~d(T﹏T)b看之前完全不几道是重磅催泪弹啊摔!55555~~~不过真的好好看,力荐哦~
电影的画面是清新日系动漫电影的典型风格,每一帧都十足的展现了濑户内海的风光。蓝天,大海,远看是郁郁葱葱的山林,近看荡漾着层层金光的海。岛上的建筑古色古香,街道干净整齐,每一幢老房子都带着各自的历史伫立在这座小岛上多年,看着一代一代人繁衍生息。
在我看过的每一个日系动漫电影中,他们对画面细节的展现都十分用心,乍一看好像是用相机拍摄的画面,尤其是新海诚的作品更是将这种真实感和细腻感发挥到了极致。虽然《给桃子的信》在画面的真实感上不及新海诚的作品,但是也足够拥有一种魅力,让看过的人产生“想去濑户内海看看”的想法,想去岛上生活一段时间,那里悠闲自在,干净整洁,住在一幢老房子里,就像是《海街日记》里面的老房子。这样的生活一定是很惬意的。
在看《给桃子的信》的时候,在桃子的身上,总能看到千寻的影子。她们两个身上有很多相似的地方,沉默寡言,内向,也因为内向,看起来总有些不礼貌,在各自故事的结尾,都因为经历一些事情让自己成长起来。这种成长的方式虽然带着一些残忍,但是还好最后在性格上她们得到的坚韧,足以让人觉得这是一次值得的经历。
成长对于很多对人而言都是变得懂事,开始试着承担自己的责任,对于桃子而言也是如此。父亲去世之后,妈妈带着桃子搬到了濑户内海的一个小岛上,突然转换生活环境,桃子需要一些时间适应这里,但是妈妈总是很忙,使得桃子总是一个人孤身在家,两个人之间的交流变少。桃子在心中对妈妈有很大的怨念,她不应该总是让自己一个人孤独的待在家中,也不应该和别的叔叔有说有笑。
人们很容易在孤独中滋生一些负面的情绪,何况桃子还是一个刚刚失去爸爸的孩子。在成长的过程中,父母和孩子之间缺少的交流,往往会让孩子的心形成一座孤岛,这座岛通向外界的路慢慢的被腐蚀掉,最后家长总会用奇怪的眼神看着自己的孩子,眼神中仿佛在说“她怎么变成这样了?从前不是这个样子啊?”。
因为没有交流,桃子也不明白妈妈的忙碌是为自己将来的生活,妈妈会偷偷的翻着她和爸爸的照片哭泣。妈妈在心中同样藏了很多心事,桃子的心也慢慢的成了一座孤岛。但是他们都忘记了一件事,她们是家人,家人本就是一体,即便一些沉默是本着对对方好的原则的,但是沉默本是就是一种伤害。
她在台风天气中,决心冒着风雨拯救妈妈的时候,那时候她已经明白了家人的重要性,也明白了妈妈为辛苦。那一刻桃子像是妈妈的守护神一样,穿行在狂风暴雨中,守护着妈妈。
电影的名字叫《给桃子的信》,这是一封只有“致桃子”三个字的信,这是爸爸出事前留给桃子的最后三个字。桃子在内心隐藏着一个更大的秘密,这件事也一直在她的心中搅动,在爸爸出发前,她说的最后一句话是:“你永远不要回来了。”没想到竟然称为父亲在人世间听到的女儿说的最后一句话。
桃子也非常后悔伤害了爸爸,但是这件事就这么发生了。因为这样,看见妈妈哮喘病发,守护妈妈的心就更加坚定了,最后妈妈和桃子也回归到既是朋友也是母女的关系。这是生活出现的契机,再尴尬的局面也会被契机化解开,在至亲的人面前,即便是有没有契机,也会创造出一个合适的机会让关系重回从前,只不过可能没有契机出现的这么自然。但是最后的结局肯定都是好的。
桃子封闭的自我也因为三个妖怪的到来,让桃子的内心世界逐渐打开,原本乌云笼罩的小岛开始有阳光从云层缝隙中穿透而过。三个妖怪虽然成事不足败事有余,但是他们这种没心没肺的性格恰好是打开这个阴郁少女的心的钥匙。
他们成了桃子心事的倾吐对象,虽然他们并不能说出安慰的话,但是桃子需要的只是说出来的,当她说出来的时候,心理的负担就减轻了一半,在生活上也不会那么别扭。三个妖怪笨拙的表现总是能让桃子开口大笑,不知不觉间他们就成了桃子最好的伙伴,最后他们还帮助桃子带回了爸爸的信。他们虽然长得比较粗糙的,但是作为生死之间的桥梁,他们就像天使一样,守护着要守护的人,虽然笨嘴拙舌还爱偷东西的,但是也是一群可爱的妖怪。
成长真的是一件不可测的事情,不知不觉就会有人走歪了,家长也是不知道该怎么教育,说重了怕留下阴影,说清了只是隔靴搔痒。在这个过程中,要家长的呵护,也需要自己去体会,每一人的成长方式都不一样,最后形成了性格迥异的我们。这个夏天对于桃子来说,是一个新的开始,开始慢慢长大,体验到了成长的烦恼,但是也慢慢体味出长大成人的辛酸和憧憬。愿我们永远保持童真,在复杂的世界里,心地纯净地活着。
在社會派的「人狼」過去13年后,這次沖浦居然是給自己寫了個少女劇本來導。畫面和鏡頭滿分,可中間劇情的衝突點做得實在不夠好,可以考慮得更加周到的。
写实感超赞。有种宫崎骏和高畑勋合体的感觉。三只妖怪很让人想起东成西就里的三只啊,人啊,妖怪啊,原来妖怪怕人,原来人怕妖怪,哈哈哈。
【2017.83】太好了呢,在夏天遇到这部电影,温柔的妖怪,美丽的海岛。成长这件小事,就是在眼泪欢笑傻气中,慢慢发酵的,谢谢
有笑到胃痛的、有泪到牙根酸的。对“生死相隔这一亘古的人类困境施与关怀慰藉”永远是题材们中最戳我的温柔一击QAQ... 黄牙怪不用看cv名单都知道非西田敏行莫属XD 像ET+家养小精灵混血的最小那只好可爱>A< 最后的百鬼夜行巴士是在向猫巴士致敬吗TAT
鬼怪小清新,比宫崎骏更松散、清淡,但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”,记下了。还记下一句话,是桃子外公说的,他给外孙女讲妖怪史的时候,说,“神明落魄了,就成了妖怪。”是啊,神明落魄了,就成了妖怪,多有人情味的话。
少女独立自强的主题真是人民群众喜闻乐见的题材哇
全片最大亮点是西田大叔的配音,一开口就听出来了好嘛!另外深深觉得那个妖怪的人设就是按照西田叔来的〜
在故事的讲述上也略显平淡,既想表达父女之间的感情,又想营造妖怪与人之间的纯真情怀,导致精力分散,最终缺乏一个主线,让整个故事显得缺乏张力。
冲浦荒废了 十年磨一剑 难服众人矣
这类片子都很喜欢,夏日大作战啊,意外的幸运签啊,还有岁月的童话之类的,平平淡淡的,也不多说什么,然后你就感动了。每一部的片尾都很棒。@白小白请求召唤皮卡丘丶
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说,想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。
亮点在妖怪啊3898总是高潮之后在拖一点戏,有种尾大不掉的感觉。
我从来没这么讨厌过棒子字…(电话屋—细谷佳正 ←是哪个啊摔!
情感饱和度和剧情内容都要比去年的纯爱动画《萤火之森》丰富。很小的一个切入点,能做足两个小时的动画长片,真是佩服日本动画的想象力 and 墨迹…
治愈系最高。满满的诚恳和细腻。
西田茄子叔好抢镜,另外人人都说像totoro,看了之后我好想念totoro啊……
画风太喜欢了,把濑户内海的岛屿风光和悠然治愈的日常,表现得好舒服。在片尾字幕看到背景制作团队里男鹿和雄的名字,有种“啊,怪不得”的感觉,画面中隐隐的“吉卜力风”,就来自与此吧。
又一部夏日神之治愈!台风里的百鬼夜行实在是太太太感动了。。。。好美啊好美啊好想住在画里不出来啊
果然治愈系啊,好温暖啊。这三个家伙太萌了!大嘴大叔最可爱!8分
四星半。剧情……基本是《龙猫》加《神是中学生》,这样总结可以么…… 就别说本片模仿吉卜力了,首先,剧组中有部分人员曾参与过吉卜力作品。其次,吉卜力也不过是“世界名著剧场”出身的分支中最有名的一帮而已,这种清新风格并非吉卜力首创,也就无所谓抄袭了。