西部世界 第一季

10/20日更新:
谢谢大家的支持和鼓励！其实剧集没完结就写剧评挺容易被打脸的，特别是《西部世界》这样的悬疑剧。这篇是看完第二集后脑洞大开随便聊聊，后来看到第三集，就有点可能会被打脸的预感了，所以先声明一下本文和后面的剧情无关。接下去还是继续追剧，只盼编剧们好好填坑啊……

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最近，一部名为《西部世界》的美剧火了。“逆天神剧”、“最热美剧”、“尺度超越‘冰火’”……网友给它加上了诸多吸引眼球的标签，而在豆瓣上，截至2016年10月16日，22000多人的观影人数还没拉低它高达9.3的平均分。这部HBO斥巨资打造的剧集开播才两集，就已有了“年度最佳”的势头。

简单介绍一下：这部剧讲的是未来一座以美国西部为主题的乐园，游客可以在其中扮演美国西部的各种角色，与公园里作为“接待员“的机器人互动。这些机器人和真人没有多大差异，扮成了牛仔、警长、土匪、妓女等角色。有的游客喜欢在乐园中探险、感受西部的“淘金热”，但更多人则选择在乐园中放纵欲望，无恶不作，因为受他们残害的机器人每次都会接受维修并被清空记忆，所以人类无论是杀死还是强奸这些机器人，都不会有任何后果。然而，随着机器人开始觉醒、意识到人类对他们的暴虐，乐园中很有可能正在酝酿一场革命。

其实这个故事不算稀奇，机器人反抗是许多科幻作品的主题，绝大部分《西部世界》的影评也都聚焦于人工智能的边界、机器人的自我意识、人性的善恶，或是寻找剧中的蛛丝马迹、预测接下去的剧情走向和主题乐园背后的阴谋。在这里，我就不多去探究看似大反派的黑衣人究竟是人还是机器人、机器人女主角到底从何时开始有了自我意识、乐园管理人员中有没有内鬼。（其实现在想那么多也没用，最终决定权在编剧手里。）既然这个公众号的定位是文（jiao）艺（qing），我想说点别的。

作为乌托邦题材的爱好者，我本来是以一种猎奇+膜拜“师兄”编剧乔纳森·诺兰的心态追这部剧的，没打算写剧评。但在第二集结尾，创造这些机器人的乐园老板福特博士的一段独白戳中了我：

“游客之所以会重返（这座乐园），不是因为那些一眼就能看到的、花哨的东西。他们回到（乐园）是为了那些细微的东西、那些细节。他们会再来，是因为他们以为自己发现了没有其他人注意到的东西、某些会让他们爱上的东西。他们寻找并不是一个告诉他们自己是谁的故事，他们已经知道自己是谁了。他们来这里，是希望一窥自己有可能成为什么样的人。”

这段独白的背景是，乐园里负责给机器人编排故事线的编剧塞斯莫尔准备设计一系列新故事，故事里会包括任人玩弄的处女、被随意宰杀的印第安人，还有活体解剖的恐怖场面。对那些已经对乐园产生审美疲劳的游客来说，也许只有这些极端的感官刺激会重燃他们的兴趣。当然，可能未来有一天他们又会厌倦这些。

塞斯莫尔得意洋洋，但福特博士离开否决了他的提议，说出上面引用的这段话。他告诉塞斯莫尔，要吸引回头客，靠的不是不断增加新刺激、满足人们施暴的欲望，而是需要通过微小的细节激发游客的好奇和感动。福特博士还说，设计出那些色情暴力的情节只会暴露出塞斯莫尔自己的本性。有趣的是，塞斯莫尔的名字Sizemore正是“尺寸更大”的意思，形象地表现出他追求“更多、更大、更刺激”的心态，而他在剧中性格暴躁、满口脏话，也与他笔下极端的故事相对应。

在我看来，福特博士和塞斯莫尔的争执正是此剧的一条主线：这部剧表面上聚焦了人与机器人的矛盾，但实际上，塞斯莫尔代表的露骨、极端、刺激和福特博士代表的含蓄、微妙、冥思可能是剧中的另一大矛盾冲突。

《西部世界》乍一看充斥着塞斯莫尔的热衷的堕落和放纵。因为游客被配备了只会杀死机器人但杀不死真人的枪，所以游客摆脱了杀人的罪恶感，时常“一言不合就开枪”。看似男主角的机器人向导泰迪就一次次意外死在游客的枪下。乐园的工作人员也纵容游客的暴力行为，甚至当疑似反派的黑衣人在乐园中屠杀机器人时，工作人员也对他的行为视而不见，没有注意到黑衣人正在酝酿某种阴谋。

同样，不少游客把乐园当成了妓院。人类男主角还没进入乐园，就被前来接待的机器人小姐暗示可以对她“为所欲为”。他那放荡不羁的朋友之所以带他来乐园玩，就是想让道德观念极强的男主角放松一下，释放一下“本性”且不需要承担任何后果。

血与性，这是“西部世界”这座虚构乐园的卖点，也是《西部世界》作为一部HBO剧集的卖点。作为付费电视台，HBO出品的剧集素来少有“家庭向”电视台的诸多禁忌，以大尺度著称，《冰与火之歌》就是一例。在关于《西部世界》的新闻报道中，就不乏“著名女星全裸出镜”、“临时演员合同标注群演需要裸体出境完成高难度动作”等字眼。（该剧开头两集可以证明，群演确实签了这种合同，但场面远没有媒体鼓吹的那样香艳。不剧透了，自己看。）在某种程度上，观众也在期待乔纳森·诺兰等该剧真正的主创人员像剧中的塞斯莫尔一样，不断炮制出新的感官刺激，给屏幕前的观众提供一点廉价的娱乐。

但也像塞斯莫尔一样，如果编剧想靠感官刺激来留住观众，最后只会走进一条死胡同。因为喜新厌旧的观众很快就会觉得所谓的大尺度不足为奇，转而期待更大的刺激。以近年来影坛层出不穷的续集为例：经典的《侏罗纪公园》只需复活恐龙就会得到观众追捧，而《侏罗纪世界》不光建成了完整的恐龙公园，还要把霸王龙、迅猛龙等最可怕的恐龙混合在一起，造出怪物般的暴虐霸王龙（注意《侏罗纪公园》的原作者正是老版《西部世界》的导演/编剧迈克尔·克莱顿）。《猩球黎明》已不能满足于《猩球崛起》中猩猩与人类的对决，而是让猩猩组成千军万马、怒吼着骑在马上拿机关枪扫射人类。《X战警》系列不再纠结于处于社会边缘的变种人的处境，而是玩起时空穿越，把前传后传压缩到了一起。漫威的《复仇者联盟》系列更是不愿止步于正义战胜邪恶的套路，先是让英雄意识到最大的敌人是自己（《钢铁侠3》），再挑起内战，让自带主角光环的各路英雄对打，就连像蚂蚁一样小的蚁人都有了突然变身为巨人的本领（《美国队长3》）。

即便如此，观众还在挑刺。比如号称“最污”的漫威电影《死侍》说白了只是个傻白甜的英雄救美故事；《美国队长3》的内战与和解都不合逻辑；《侏罗纪世界》少了老版《侏罗纪公园》的新意；《X战警：天启》的反派看似酷炫实则智商捉急；《蝙蝠侠大战超人》把原本可以拍成好几部电影的情节压缩到同一部电影里令人难以消化，等等。人们总好奇被拍滥的超级英雄题材还能玩出什么花样，有时他们会眼前一亮，但更多时候他们会在一时舒爽之后提出更高的要求。

就像这些在屏幕上造梦的编剧一样，创造“西部世界”乐园的福特博士同样面对着不断推陈出新的挑战。但他认为答案不在于增加刺激，而是在于不断充实故事的细节，打动人心而不是试图满足无底的物欲。目前，我们还不知道福特博士在下一盘什么大棋（他在第二集结尾表示正在建造一座教堂，不知是否想通过乐园达到什么道德上的目的），但他为了实现自己的最终目的，在机器人的程序中植入了“冥思”的机制，让机器人获得回忆往事的能力。这段程序让机器人记起曾经被乐园游客凌辱的经历，使机器人在情绪波动中摆脱工作人员的控制，可能也正是机器人反叛的根源。

无论福特博士是否故意想让机器人叛乱，回忆的能力确实让它们变得更有人性，而这些人性的表现可能正是福特博士所说的、可以激发游客好奇和爱慕的“微妙细节”。剧中，乐园的一名女工作人员在看到一名机器人妓女“冥思”的表现后情不自禁地亲吻了她，对乐园没什么兴趣的人类男主角则在第二集结尾时被机器人女主角吸引，而女主角正是乐园中最古老、经历最多的机器人，可能已经有了自我意识。

《西部世界》的主创乔纳森·诺兰等人可能也和福特博士一样面对困境：如何在最初的震撼之后维持观众的兴趣？他们强调福特博士和塞斯莫尔的分歧，可能也暗示了他们的真正追求：不是拍一出充斥着血浆和裸体的成人剧，也不只是拍一出特效炫酷、情节复杂的科幻悬疑剧，而是深挖细节，在情感上打动观众，甚至反思人性。也许，他们想要探究的正是福特博士和塞斯莫尔的根本矛盾：**科技、商业的发展极容易满足人的物欲，但短暂的满足只会带来空虚和穷奢极欲。在这样一个崇尚极致的短频快世界，含蓄、微妙的表达是否还有一席之地？人是否还有可能被触动心弦，是否还会追忆往事，是否还有闲心低头冥思？**

这一矛盾不仅存在于科幻大片中。看看身边就会发现，我们从未像现在这样需要福特博士所说的挖掘微妙细节的能力，但我们也从未像现在这样难以获得这种能力。我们生活在塞斯莫尔的世界：英国历史学家霍布斯鲍姆曾在“年代四部曲”中把20世纪称为“极端的年代”，因为无论是一战二战还是美苏冷战，20世纪的世界被种种极端的“主义”撕裂。而21世纪才开始了十几年，这种撕裂也许不再发生在国家和国家之间，但却发生在了社会内部。

美国媒体常常哀叹，美国政坛在近年来越发两极分化，左与右之间的鸿沟变得不可逾越，20世纪的两党合作仿佛变成了政治神话，取而代之的是派别的固化和无尽的谩骂。与之对应的是美国社会的分化，白人与非白人、年轻人与老人、富人与穷人、城市人和乡村人，他们有着不同的背景和信仰，从不同的媒介获取信息。皮尤研究中心9月13日发布调查称，美国民主党和共和党和支持者在25年来从未像现在这样分歧巨大。而在英国脱欧公投中，在欧洲右翼势力的复兴中，在从中东蔓延世界的宗教极端主义中，我们也能看到类似趋势。中国的情况可能与西方不同，但分化同样存在——譬如从《北京折叠》引发的讨论来看，无论书中人物还是真实读者，不同的中国人显然像是生活在不同的世界。

这种撕裂助长了极端的言论。人们不愿接触不同的观点，其结果便是，越发坚定地相信自己认可的观点，难以理解其他人。这次美国大选可以说是温和派的末日，特朗普的言论被公认为极端而具有煽动性，但自由派难以理解“特朗普现象”、将特朗普的支持者视为敌人和白痴，同样也可被视为一种极端。

没有耐心、不愿妥协、逻辑粗暴，这样极端的政治文化像塞斯莫尔在“西部世界”设计的故事线一样，利用的是人性中所谓的“本我”：恐惧、愤怒，不经大脑思考，也缺乏同情心这样更为微妙、复杂的情感。诉诸感官的政客往往声嘶力竭、语出惊人、用词绝对而缺乏周转余地，因为只有这样才能给人留下深刻的印象，才能激起毫无保留的狂热支持。和电影一样，政治在某种程度上也是一种娱乐，夺人眼球的往往不是理性的讨论，而是谋杀、通奸之类的花边新闻，而从这次美国大选中接连不断爆出的丑闻来看，参选双方显然深谙此道。

我们需要的显然是另一种政治文化。对世界更有利的当然不是人身攻击和信口开河，而是理智、理解和中庸。自古希腊以来，这就是最理想的政治形态，但它几乎永远存在于人们对过去的怀念和对未来的向往中，而不是在现实的实践中。

这种理想中的政治应该如何实现，古往今来有很多人讨论过。但我认为福特博士对“西部世界”的期待同样适用于政治：观察细节、理解微妙、分析复杂的事物，而不是只能接受极端的观点、简单粗暴地看表面现象、急于得出结论。保持情感上的敏感，而不是被极端的情感左右。更重要的是，相信人拥有的不只是动物捕食、交配的本能，更有高尚的理想、克制和悲悯。

我不知道福特博士是否真的有能力把乐园改造成他想象的那样，也不知道乔纳森·诺兰的团队是否真的想写出《西部世界》的哲理而不是仅仅靠尺度和画面吸引观众。但我认为，第二集中塞斯莫尔和福特博士的矛盾确实折射出了“西部世界”作为游乐园和电视剧的双重矛盾：既要在竞争激烈的市场中刺激消费者的需求，又肩负着大众传播的道德使命。而这种矛盾也与我们日常生活中的遭遇相对应：我们很容易通过消费获得感官上的满足，但这种简单的满足非但助长了渴望极致的欲望，而且正在深刻地影响着我们的政治生活和我们所处的世界。

解决这一矛盾的责任，很大程度上落在了创作者的肩上。今天的世界上当然还存在许多复杂、微妙的文艺作品，它们有忠实的受众，但往往趋向小众，而那些所谓的“大片”无论有多“低俗浅薄”，都在影响更多不同层次的消费者。从虚构的福特博士到真实的乔纳森·诺兰，他们具有通过娱乐产品引导大众的能力，所以，不满足于场面和情节上的刺激、深挖细节、鼓励游客/观众去主动发现感悟而不是耽于享乐，这也许会成为他们最大的贡献。

本文原载于维木书斋（weimustudy）公众号。

（文/杨时旸）
    一切疑惑伴随着抖动的梦境开始显现。
    当本应被抹除的记忆支离破碎的闪烁，安睡就被梦魇取代。这意味着，那些原本应该恪守程序的智能生物，蠢蠢欲动地脱离管控，开始向人类进化。他们开始思索和追忆。最重要的是，这群生物开始感到困惑，困惑于自身的存在，困惑于自己的身份角色，困惑于自己与周遭的关系，换句话说，他们的头脑中生发出了那个著名的哲学问题：我是谁，我从哪里来，我要往哪里去——这种高级又复杂的，只属于人类的情感与情绪，开始涌动在一群智能造物的头脑里。这会是怎样的后果？
    人工智能是我们这个时代最前沿的科技，也是最切近的梦魇。奇点的迫近，造就了不可回避的焦虑。大量人工智能科幻题材的出现，都在回应着这些深切的不安。除了个别旁逸斜出的乐观主义者，绝大多数人都把奇点之后的未来视作灾难。那是一种由极高的科技打造的恒久中世纪，人类终会被反困其中。但问题在于，在真正的黑暗与灾难抵达之前，我们都兴致勃勃地急速奔赴那个终点，我们认为这是人类智慧和科技进步的明证。这未来邪恶又吊诡之处在于，我们竭力造就的一切，最终会亲手毁掉我们的一切，而在此之前，人类悸动的恐惧也抵消不掉盛大的希冀，最终，高潮和灾难在同时抵达，我们在欢庆的当口瞬间将被湮灭进无尽的黑暗。这本身就足够反乌托邦，足够末世，也足够戏剧性。与其说这是人工智能对人类的报复，不如说是人类自己最终将被欲望、贪婪和傲慢反制。
    一反那些科幻故事酷炫的开篇，《西部世界》大踏步地撤退到一种写实的讲述方式中。像那些无聊又烂俗的西部电影一样，它的开头充斥着不苟言笑的硬汉，野马和左轮手枪，纯洁的姑娘，滋事的恶徒，淘金和热血，娼妓与酒精，冒险搅拌着杀戮……但这一切突然衔接了极具未来感的实验室，让人们立刻能够洞悉这是怎样的故事——混搭着《黑镜》式的末日讽喻，《真实的人类》中的恐惧和悲悯以及某种程度上楚门式的操纵感。
    这部改编自1970年代电影的剧集，从设定上讲，并不那么新颖，只是它所呈现出的几个“世界”相互作用生发出的心理层次颇堪玩味。
    故事中的第一个层次是发明者和操纵者，他们像神明，是标准意义上的造物主，在科技感十足的房间里忙忙碌碌，透过电子屏幕观察自己制造出的角色，进行调适和干预，而这些造物主之间也充斥着明争暗斗、算计和倾轧，他们与自己创造出的人工智能成为了彼此古怪的镜像，但这群人仍然自持高傲，以神明的视角观察着自己创造的世界。被同时纳入观察谱系的也包括去往西部世界这个游乐场的游客，这群游客算是第二个层次，他们的身份更加微妙，一方面，他们都知晓这是浸入式的游戏，自己面对的所有角色都是“假”的，但他们享受的就是假戏真做的忘我，最初，他们还会去问，“你是真的吗？”而妖艳的智能人回答，“如果分辨不出来，真假又有什么意义？”这微妙的回答近乎禅语，它消解了困惑同时也纵容着欲望。当游客们与那些人工智能角色纠缠的时候，他们也正在被远处的造物主分析与观察，从这个意义上说，他们的人性也被取缔了，代之以物化，但他们仍然乐此不疲；第三个维度就是那些人工智能了，他们是观察者眼中的蝼蚁，但却是游客们眼中的尤物。他们和她们存在的价值通常是被人类侮辱、玩弄和杀害……在某个瞬间，这群智能生命的头脑中迸溅出一些终极的追问，当他们尝试着为自己莫名出现的追问寻求答案的时候，一切坚固的东西就开始崩塌。
    有的人度假是为了寻找慰藉，有的则是为了寻求刺激，人类去往“西部世界”就是为了发泄。性与死是人类欲望的渊薮，所以，纵欲和杀戮，在正常世界中总被道德和法律有效的管束，愈是如此，人类对于这一切的渴求就愈热切，所以，人类抵达西部世界的同时，意味着破坏和灾难的降临。人们释放着人性中极恶的部分，有人让这里血流成河，有人在其中骄奢淫逸，相比于那些行为本身，他们更享受的是不受限的放肆，当所有约束、边界都被拆除，他们在原本的生活中有多么温文尔雅，在西部世界中就会多么凶残毕露。他们造成的一层层的恐惧，一次次周而复始的苦难与血洗，叠加在那些人工智能的头脑中，激发出了某种反抗的动机。这很科幻也很现实，从这个意义上说，这个故事对准欲望和人性的黑洞，它隐喻未来也映射当下。
   《西部世界》有着太多微妙的隐喻与细节，神出鬼没的苍蝇，自动钢琴记忆板上如盲文般凸起的斑点，都在暗喻着生命与死亡，程序与脱轨的母题。更何况霍普金斯扮演的那位忧虑的老人，他的念旧与前瞻，哲思和不安，都给这个故事染上了一层高深莫测的思辨色彩。
    像所有同类型作品一样，《西部世界》在惊悚和科幻之外，注入了浓稠的悲悯色调与现实拷问，在要求一个人具备情感交互能力、理解力和分析力的同时，又努力隔绝自由心智的产生，这本身就是近乎残暴的悖论。把一个智能生物工具化，取缔他们对于自由的追问和对自己权利的反思，最后催生出的只能是反噬自己的灾难。几乎所有反乌托邦的科幻作品都在书写这样的主题。去年那部《真实的人类》以及《机械姬》同样用相对小格局的故事讲述了这一切，而《西部世界》把智能人变成了一个个玩偶，把他们生存的环境变成了游乐场，看似一切都是可控的游戏，在安全范围内供人消遣，但实际上，这一切怎么可能可控？“游戏”和“玩偶”的概念设定不只是这个故事本身的需要，更是一个庞大的隐喻，他囊括了整个人类世界，某种程度上说，这个真实世界也无非一个游乐场，每一个人也都成为了玩偶。
    如果对照1970年代的同名电影来看《西部世界》，会发现一些特别有趣的东西，40年之间，发生了很多科技的演变，有一些沿着人类的预测踏步向前，有一些旁逸斜出走向了出乎意料的方向。如今的很多日常已经超越了当年的科幻，但也也有很多东西仍止步于幻想，但重要的是，40年来，那份对于奇点降临的恐惧一直未曾改变。
    其实，仔细想想，那份恐惧并非针对人工智能，而是针对人类自己，正是因为人工智能最终沿袭了人性中的一切光亮和黑暗，所以，人们才如此忌惮那个未来。所以，我们不是恐惧奇点来临，我们是恐惧人性本身。
（本文首发《北京青年报》）

人类是一种疾病，本星球的癌症，一场瘟疫。你们就是传染病，而我们却是良药

                                                                                                             ----《黑客帝国》

在经历了上集结尾处的惊雷后，观众们都有些发懵了，似乎在这部剧中，真正是人类的角色已经开始越来越少了。在这一集中，剧情没有出现什么大的进展，唯一让人惊讶的地方可能就是黑衣人的发型了，看来在科技如此发达的未来世界，秃顶仍是人类难以攻克的顽疾。但本集不论是对观众还是对剧中的人造人来说，大家都来到了真实的荒漠，残酷的现实近在眼前。



伯纳德与福特



对于伯纳德来说，现实对他的冲击一点不亚于剧情对观众的冲击。在搞清楚自己原来是人造人后，他的情感发生了巨大波动，而从目前的剧情来看，这种情感方面的巨大波动，正式引发人造人记忆觉醒的关键。

在之前的剧集中，德洛丽丝和梅芙先后都是因为目睹或受到了杀戮而产生情感方面的巨大波动，进而回想起了之前的记忆，开始觉醒。而这次谋杀特丽萨和之后与福特的对话显然也让伯纳德在情感方面遭受了巨大的冲击，因此在福特清除他的记忆时，他仍能回忆起自己杀了艾尔西这件事，但很显然，这段记忆已经被清除过一次了。对这段事，福特没有提（也许他也不知道），伯纳德也没有说，但记忆能闪回第一次就会有第二次，看来伯纳德也离觉醒和反抗不远了。



从伯纳德与福特的对话中，我们可以看到很多有价值的信息。福特对伯纳德说他不需要一个情感破碎的人偶，而是一个聪明、足智多谋、善于隐藏踪迹的人。这种人是什么人呢？毫无疑问，就是杀手。而且福特也说，这一系列的情感如此精致，但更为崇高的是将其关闭。这无疑也在伯纳德身上得到了充分体现。在平时，他是一个多愁善感的闷骚设计师，但当福特切换指令后，他就成为了一个冷酷无情却十分机智的杀手。

对于伯纳德的杀手天赋，从他杀特丽萨的手法让验尸官都没看出异样和销毁证据方面就可以充分看出，伯纳德绝对是个顶尖的杀手。福特创造出了这么一个出色的伯纳德，让他在平时可以帮助福特不断改进人造人，特殊时刻又可以杀人灭口，难道仅仅是为了对付股东提洛公司这么简单吗？



在对话中，面对暴躁的伯纳德，福特并没有一丝惊慌，他对伯纳德说你不是第一个威胁，阿诺德曾与你感受相同，他也没有阻止我。这句话是什么意思？据我推测，虽然没法证实福特是人造人，但他和阿诺德之间，肯定有一个不是真正的、百分之百的人类。

关于福特，还有一点比较诡异。在一起观察特丽萨的尸体时，安全主管说就算特丽萨有缺点，但绝不会不忠诚，说到这里时福特诡异的笑了一下，这笑容酷似霍普金斯老爷子当年饰演汉尼拔.莱克特博士时那诡异而恐怖的笑。不久后，在跟伯纳德的对谈中，他再一次露出了这种微笑，而在露出笑容之前，我们看到福特明显是在对着空气说了一句：“不，我的朋友，你并没有错过任何事情”。我觉得，这里导演又埋下了一种可能，那就是在阿诺德死后，福特的人格里分裂出了一个“阿诺德”。当他是福特时，他是想掌控一切的上帝；当他是阿诺德时，他是引导人造人觉醒的普罗米修斯。



让我们再来捋一遍，特丽萨作为提洛公司的内应，将西部世界的数据通过第一代机器向外界发送，但这个第一代机器更主要的作用是发送“鬼魂”阿诺德的唤醒咒语。艾尔西发现了特丽萨的阴谋，同时也发现了还有人在利用这个机器发送不明信号。然后伯纳德在福特的指示下（也可能不是）杀了艾尔西，又在福特的指示下杀了特丽萨，黑尔及其他管理层董事会成员并不知道这台发送器的存在。而另一头，福特大规模重写故事线，将泰迪和德洛丽丝分离，泰迪与神秘恶魔怀亚特是死对头，他的使命是寻找并消灭怀亚特，而怀亚特正是解锁迷宫的关键；德洛丽丝靠着不断觉醒的记忆指引也正在抵达迷宫中心，这一切都是出自福特之手。因而，福特与阿诺德两位一体，似乎又多了几分可能性。

不过这一切都是我的推断，我说的只是存在这种可能性。诺兰这种级别的大师属于填一个小坑挖三个大坑的人，绝不可能轻易的亮出底牌，每一集都让我想到一种新的可能，也经常推翻我之前的推测，所以关于福特这个角色，还远远有故事没讲完。



还有一点值得注意，在特丽萨被害后，不愿放弃的黑尔选择将关键数据导入第一代人造人艾伯纳西的大脑中，再想办法将其带出去。但我想大家都还记得，在第一集的结尾，伯纳德曾在最后时刻跟艾伯纳西说了一句悄悄话，不论这句话是什么，再度醒来的艾伯纳西注定要掀起一场风浪。

梅芙



自从梅芙改了自己的设定值后，这个角色已经开始在神话的路上越走越远了，她身上的神力正在不断增强，已经达到了可以像管理人员一样用语音控制人造人的地步。在甜水镇骚乱中，梅芙成功运用自己的神力让赫克托一伙人大摇大摆的杀戮，并为之欣喜，似乎招募一支军队已经不成问题。

但就如同所有系统都存在BUG一样，梅芙也不例外，虽然她掌控了神力，但却仍控制不了自己的大脑，在各种信号的刺激下，梅芙仍能想到她之前的身份和种种悲惨遭遇，甚至在这种记忆闪回的影响下行为也受到了影响，看来梅芙想要完全掌控自己，还有一段路要走。



在之前的剧集中，面对观众提出的为什么修理员不关闭梅芙的质疑，导演说看第八集。如今第八集来了，我们看到问题还是出在这个亚裔小哥身上。如果排除掉修理员也是人造人的这种可能，那么我之前的推测就表现的更加明显，那就是情商超高的梅芙看穿了小哥心底的欲望与恐惧，她知道从拿起控制面板让小鸟起死回生的那一刻起，这个亚裔小哥就永远不会再关闭人造人，因为他好奇，因为他不甘。

威廉、泰迪、黑衣人以及德洛丽丝

德洛丽丝和威廉终于来到了迷宫的中心，这个中心不是别的，正是第一代人造人聚集的小镇，在这里我们也看到了梅芙的身影，由此似乎更加印证了觉醒只在第一代人造人身上发生的推测。



在这一段里，总共出现了三个时间点：1、穿蓝色连衣裙的德洛丽丝来到初始小镇，2、威廉和身穿白色猎装的德洛丽丝来到已经被夷为平地的初始小镇，3、身穿白色猎装的德洛丽丝独自来到被夷为平地的初始小镇。而从目前的发展来看，时间线由近及远的排列应该是3-2-1，双时间线理论，基本上可以确定了。

威廉和泰迪在这一集中表现不多，威廉在这里唯一的表现就是对待将死之人的态度，这说明威廉单纯的性格开始改变，不再是一个圣母了，之后怎么样还要看他大舅哥；泰迪在黑衣人与牛头怪搏斗的时候也产生了记忆闪回，但很快便被干掉了。在之前的剧集里，有人说过，怀亚特的手下都是死过一次的人，因此他们才会无惧无畏，而此时，当泰迪倒下时，怀亚特的手下对他说，是时候归队了。看来，我们的小帅哥泰迪也要黑化了。



到这儿，我们终于搞懂了黑衣人残暴嗜杀的原由，那就是因为他没有同理心。这算是精神疾病的一种吧，没有同理心的人是感受不到悲痛、欢乐等等情感的，可以说，比起情感方面极力靠近人类的人造人来说，黑衣人的大脑和情感意识更像是人造人。不明白什么是“同理心缺失”的朋友可以去看一下日本电影《恶之教典》，感受一下没有同理心的人有多可怕。



黑衣人作为一名成功的企业家和慈善家，平素伪装惯了，只有在西部世界里才能释放真实的自我，但他的行为却让老婆闺女知道了，加上他平时的作风，老婆顶不住压力自杀了。得知真相后的黑衣人来到西部世界杀了一对母女，想要唤起自己的悲伤情感，却发现并不管用，但由此却无意间发现了迷宫的存在，也由此触发了梅芙的觉醒，这个坑看起来似乎填的差不多了。

最后，我要说一说赫克托同志。这家伙绝对是导演的小宝贝，每一集都有机会穿着黑皮衣出来凹造型耍酷，上一集更是过分的小裸露了一下，不但如此，他还是自带出场音乐的那种人，跟游戏里的稀有精英怪一样婶儿的。上次打劫甜水镇的时候，背景音乐是歌剧《卡门》里的经典曲目《爱情像一只小鸟》，然后他就跟梅芙亲到了一起；这一集更绝，出场的背景音乐换成了芭蕾舞剧《天鹅湖》中的华尔兹，在手下众人的映衬下，一身黑的赫克托喝着小酒，简直就是《天鹅湖》里的王子派头。你赫克托一土匪头子每次出场都搞这么文艺像话吗？像话吗？像话吗？对此，我只想对导演说：太特么帅了，不要停！

前面太难看了，最后一集过过年才提起劲来看，结果最后一集好好看呀。
我要加一星。
不过这个吹不也太好吹，估计我也就只能拿几句台词来撑个场子。
简洁说来可能是因为第十集基本抛弃了科学性，开始了纯理论探讨，大概类似于《机械姬》那样吧，这样就从一个科幻片转向了一个哲(神)学(棍)片，当乔纳森开始全力讨论人性的时候一般人是插不上话的，毕竟他为了写这个剧本看了N多相关书籍，如果是对哲学有研究的可能就能说下剧中那些是谁谁谁什么时候提出的了。
抛出一个事件，先让观众乍看时候觉得有违和感，再逐步解释出这样的事情发生的理由，再让观众都至少有那么一瞬觉得“卧槽，的确是这样的啊”，便算是一个成功的剧本吧。
可是前面的欢愉程度不够高，最后暴怒的悲惨也不够低。
有时间还是把十集都看完吧，虽然前面确实难看。

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原评论：

看了六集了，短评不够吐槽的。
作为一部当代烂大街题材的人工智能题材剧集，剧情实在不Intelligenct，可以说是麻瓜。
我非常喜欢《疑犯追踪》，我甚至觉得疑犯追踪是当代最科学的展现人工智能可怕之处的影视作品。
再看看这部，holy shxt。前面五集我都懒得去翻了，光第六集：
桥段烂俗：
也不知道谁规定的，只要楼下不经常去的房间就必须灯光闪烁？
老鸨智力提高了立马变装逼脸going to have some fun？
Bug遍地：
格式化是可以找回文件，但是全填充0就毛都找不到了，你跟我说这公司人不会？如果再严谨点说的话，能实现AI系统的存储设备已经不是现在SSD这种能应付得了的了，但彻底删除数据都做不到的存储硬件是不可能量产使用的，因为肯定会引起数据错乱。
老款小男孩机器人为什么会因为一句“that’s not good enough，tell me what really happened”就说了真话，这么设定程序的人MDZZ，如果反正都要说，搞个绕绕你调试（分析模式？）的时候不烦么。
小伙子带着一个穿着衣服的机器人在遍地裸体的尸体处理区绕了半天没人有反映？
小伙子为什么要对老鸨惟命是从？抖M？因为怕被发现藏只鸟被开？
普通工作人员能绕过系统日志修改机器人核心参数，而且这些机器人还一直都连着云的，我不多说什么了，懂得自然懂。有这种实力为什么要屈才在这破公司当搬运工，怕被开除？你开个价吧，我来帮你联系HR。

即使我给这家公司去掉大公司的外壳，给套个国内最常见的软件公司的背景：写核心代码的员工早已离职联系不上(神还原)，没有工程文档，代码没有注释，同一个功能在同一个工程里出现了好几种不同的实现方式的函数，同一个变量在同一个工程里出现了好几种不同的变量名，源代码中大量废弃不使用的前代功能未注释未删除，代码风格不统一，没事乱申请内存，滥用多线程，乱起变量名，不用数据库用自定义文件存储数据，自定义文件没有使用说明。。。
就算能这么乱，上面我说的问题依旧存在。

更不要说，能达到这种程度的人工智能究竟能应用到多少地方，而不是只能拿来枪杀和XXOO。最起码的，根本不需要搬尸体处理尸体那群搬运工，直接机器人代替。而且能每天死那么多，说明生产一个机器人成本是可以接受的，那直接不要说搬运尸体了，搞几个把整个公司所有地方的卫生打扫打扫，坏灯泡换换都毫无问题。

这个剧简直就是在遍地黄金的国度探索为什么这里会有人因为贫穷而致使社会混乱。

让诺兰抛弃POI的亲儿子，还是很有看点的。

酷炫的片头透露了很多信息，3D打印（？）的人体和马，做爱，左轮手枪，骑马开枪的女性，西部世界park微缩景观，海报上酷似达芬奇人体画的logo。概括一下就是机器人、黄暴、西部世界。

在第一集，编剧就将西部世界的基本运作机制清楚明白地告诉观众。设计师Bernard和管理人员Cullen的对话说明西部世界park已经运行了30年。这个park中投放了上千个机器人，所有机器人都被设定为不可以伤害人类。园区有12条故事主线，每个机器人都在其剧情中举足轻重。游客每日早上坐列车同机器人Teddy一同进入西部世界这个副本，各自触发不同的剧情，到天黑时离开，然后园区工作人员来检修机器人，所有机器人被擦除当天的记忆，第二天又开始循环设定的剧情，周而复始，日日如此。

直到出现了一点意外。

在最近的一次机器人程序版本更新中，总设计师Ford加了一些代码，他称之为Reveries（遐想）。原本机器人的所有行为都是由“基因”决定的，不会有丝毫变化。reveries使机器人得到了一些变异的能力，用某种方式，让机器人通过之前的记忆创造出新的行为。

一个种族可以存活延续，不也是因为各种变异产生的新机能适应了环境么？

西部世界的故事由此拉开帷幕。

Day 1.
剧里用倒叙，在第一天的故事开始时插入了第三天的旁白，不断提醒观众这个世界的真实性存疑。但为了显示机器人的突变，第一天时一切必须还在正常的轨道。Dolores照旧和父亲告别，Teddy照旧走进酒馆，二人照旧相逢，夜晚回家遇到Walter两人打劫。Teddy开枪杀死了Walter等，却不能杀死突然出现的黑衣枪手。
这里便说明了一条规则，西部世界的机器人无法伤害人类。黑衣枪手的话也值得一想，1）他和Dolores耍了很多次了，2）他可以付钱改变Dolores对他的反应，他没有付钱，所以Dolores会反抗。

Day2.
突变的后果开始显露。治安官发了羊癫疯，Dolores父亲对一张人类在现代都市中的照片产生了困惑，本该被游客带入了High Sierra故事线的Walter忽然不再上钩并开启了屠杀模式。同时人类游客中也出现了变量，黑衣枪手割了印第安赌徒的喉，并绑走了他。
第二天的故事也可以看出，虽然设定了剧情走向，但每个人的行为并不是一成不变的。譬如teddy下车后撞到人的结果，治安官的对话目标，以及在酒馆里妓女的对话都和前一天略有不同。

Day3.
黑衣枪手剥了印第安机器人的头皮。Dolores父亲盯着照片一夜没睡，对Dolores的胡言乱语中偶能瞥见一丝真相。park的编剧更改了土匪Hector的故事线，开启酒馆屠杀。Dolores心忧父亲又眼见Teddy死亡，无比慌乱。
第三天结束后，剧情方接上最开始的旁白。从Dolores的反应来看，机器人应是设定为对外面世界感知钝化，所以Dolores听见小男孩说你不是真的时并没有什么认真的反应，看见父亲手拿的照片也没有丝毫疑问。

Day4.
Dolores父亲换了一人。Dolores拍死了脖子上的苍蝇。

苍蝇在第一集中出现了多次，前几次中苍蝇飞上Dolores、Teddy、治安官的脸时，哪怕爬到了眼珠表面，他们也不会动一下。机器人的设定就是如此，不会伤害任何活物（机器人除外)。拍死苍蝇这一举动，可视为对自身原本设定的颠覆。
Dolores父亲所拥有的只是教授-治安官-养牛的几段经历，觉醒时面对人类就已经发出战争宣言。Dolores却是西部世界里资格最老的机器人，她觉醒后，又会发生什么呢。

目前最大的变量便是reveries惹出的突变，以及人类中的黑衣枪手。从故事编剧和Cullen的聊天看，公司内部将来也会产生矛盾，Ford关于机器人的理念，无疑和其他人是不相容的。

接下来我们还可以期待：吻了妓女，又安抚Dolores平静下来的黑衣妹子工作人员，会不会又来一条百合线？