作者: 亨太太
好消息!好消息!
扎克·施耐德剪辑版《正义联盟》(aka正版《正义联盟》)来了,DC粉过年啦!
扎导版《正义联盟》有多火呢?
全网公映后立刻登上豆瓣实时书影音热门第一,第一批观众打出了8.7分的好成绩。这个分数,在超级英雄电影中,实在少见。
扎导版《正义联盟》为什么这么火? 事情还得从四年前说起。
当年扎导拍《正义联盟》,不小心搞出了一个长达五小时的初剪版。在华纳的强烈反对下,扎导忍痛割爱,剪到了三个半小时。
然而华纳还是拒绝,毕竟当年151分钟的院线版《蝙蝠侠大战超人》已经吃了大亏,票房口碑双惨败。面对《正义联盟》,他们坚持片长必须控制在两个小时之内。
后来由于女儿Autumn去世,扎导便退出了这场争夺话语权的拉锯战,影片剩下的工作,由曾执导过《复仇者联盟1/2》的乔斯·韦登来「接盘」。
韦登接盘后对原素材删删补补,最终剪辑成了我们当年看到的120分钟的院线版《正义联盟》。
尽管院线版的导演署名还是扎克·施耐德,但据报道,扎导本人从未看过院线版——实在没眼看。他的妻子黛博拉以及好友诺兰也建议他最好不要看,原话是看了「会心碎」。
后来的结果大家也都知道了,《正义联盟》公映后大翻车。DC还是那个票房口碑双失利的DC,让人怜爱。
不见天日的扎导版《正义联盟》自此也成了DC粉心中迈不过的坎、永远的痛、永生的意难忘。
不过,DC粉才不会轻易认输。
院线版上映的时候,铁杆DC粉&扎导粉一眼就看出这根本就是虚假的《正义联盟》,于是,一场名为「放出扎导剪辑版」的大型网络运动如火如荼地展开了,包括蝙蝠侠饰演者本·阿弗莱克、神奇女侠饰演者盖尔·加朵在内的主创们也纷纷加入运动,为革命添砖加瓦。
终于,2020年5月21日,扎导本人宣布导演剪辑版《正义联盟》确认发行,这个版本长达4个小时,将于2021年登陆HBO Max。
为了这个导剪版,华纳追加了7000万美元预算用来制作特效镜头、补拍和宣发。而扎导为了拿到全部的话语权,也为了让粉丝看到最好的版本,拒绝了导演费用,没收一分钱完成了这个项目,可谓感动DC年度人物。
不过有一个很奇妙的现象是,扎导拍的DC电影,评价普遍呈两极状态。
路人觉得「就这?」,而粉丝大叫「扎克·施耐德永远滴神!」所以扎导电影的短评区经常是一星和五星并驾齐驱,导演剪辑版《正联》也不例外。
北美媒体口碑也不容乐观,metacritic得分54,烂番茄新鲜度77%。
说句公道话,这个版本绝对谈不上是「神作」或「史诗」,不过确实比当年的院线版好看不少。可以这么说,扎导版和院线版几乎是两部电影。
尽管风格大相径庭,但两个版本的主线剧情是一样的:蝙超大战几个月后,大魔王荒原狼要找到三个有神奇力量的盒子,也就是「母盒」,然后毁灭地球。同时,蝙蝠侠召集神奇女侠等超级英雄组建了正义联盟,一起对抗荒原狼。
但在最新的剪辑版中,扎导补充了很多细节,包括超人、钢骨、闪电侠在内的人物都更加丰满,也埋了很多伏笔,对DC宇宙的承上启下作用很明显。
四小时vs两小时,这就来和大家好好盘点一下扎导版和院线版到底有哪些不同。
*以下内容涉及部分剧透。
院线版采用了1.78:1的画幅,宽银幕,而扎导版的画幅是4:3,即1.33:1。
4:3是全画幅胶片的比例,而《正义联盟》正是用35mm胶片拍摄完成的。尽管大家现在看惯了宽银幕,但其实,当初那个院线版的1.85:1画幅是经过裁剪的,而扎导版《正联》这个左右有黑边的画幅,才是最初的、画面信息最全的版本。
扎导的用意,就是想毫无保留地把所有内容都呈现给观众。
当然,导剪版连画幅都变了的情况确实不太常见,这也是第一部4:3画幅的超级英雄电影。
院线版中,钢骨差不多是个工具人,完全没有人物前史。
扎导版中加了很多钢骨和他父亲的戏份,交代了这个人物的背景,并详细介绍了钢骨的超能力——可以接触一切网络和信息。
钢骨和母亲的关系很好,由于父亲忙工作总是不回家,所以他和父亲并不亲近。一次车祸,母亲去世,钢骨也只剩下半个身子,父亲用母盒修好了他,把他变成了生化人。
不过钢骨和父亲之间依然有隔阂,他始终认为是父亲的不负责任害死了母亲。
直到父亲去世之前帮助正义联盟定位了荒原狼的老巢——院线版里是钢骨找到的,这件事让父子二人在最后一刻实现了某种和解。
《正义联盟》拍摄的时候,DC曾有计划在2020年推出钢骨的单体电影,所以扎导拍摄的这些钢骨戏份其实是对塑造整个DC电影宇宙有帮助的。但就院线版里打酱油的戏份来说,观众很难对钢骨这个角色产生兴趣。
院线版里的闪电侠,基本是个搞笑吉祥物,和海王、蝙蝠侠插科打诨,最终大战也没干啥事,仅仅去外围救了个平民,甚至没有进入核心战斗。
而在扎导版中,闪电侠在最终大战里起到了决定性的作用。闪电侠的速度最快可以超越光速,扎导版中,闪电侠通过超越光速,倒流了时间,并顺利逆转了败局。
院线版中,超人刚醒来时对蝙蝠侠充满了怨气,觉得自己是被蝙蝠侠坑了,最后他决定加入正义联盟,看起来也像是在女朋友露易丝的说服下勉勉强强去帮了个忙。
但在扎导版中,超人刚醒来时并没有特别对蝙蝠侠表示不满,只是对正义联盟的成员进行无差别攻击。超人决定加入正联也不是因为女朋友的劝说,而是他自己的决定,主要还是他父亲劝他要站在人类这边:「你母亲和我都知道你会改变世界。」于是超人最终决定帮助人类,而且这时候,他穿的是黑色战衣。
最后大战中,超人出场的戏份也很燃,看了让人直呼「老公」。顺便一提,扎导版里没有超人和闪电侠一起救平民的戏——大战场地设定里压根没有平民。
院线版的动作戏很一般,最后一场大战更是无聊,是PG-13级。
而被定为R级的扎导版,增加了很多动作场面,尤其是最后的大战,比院线版精彩很多。超人开挂吊打荒原狼、闪电侠力挽狂澜、蝙蝠侠一人战类魔、神奇女侠斩首荒原狼……大家都有各自的高光时刻。
院线版里没什么新角色,尽管暗示了荒原狼背后还有更大的反派,但没有多少戏份,讲得也比较笼统。 扎导版中则多了很多新老角色的身影。
卢瑟在开头和结尾都有出场,暗示荒原狼风波有他作妖的功劳,并且,他还要继续作妖。
荒原狼背后的大魔王狄萨德和超级大魔王达克赛德,这次真「人」出镜,并不是口头提一句而已。
而荒原狼作妖的原因也交代得更清楚——他只是一个小喽啰罢了。
值得注意的是,院线版和扎导版的荒原狼长得也不一样。
结尾处加了莱托版小丑的戏份。
很欣慰,少爷终于演了回正经小丑,如果还有下部的话可以好好发挥演技了。
新增角色有火星猎人。他在片中两次出现,没有加入最后的大战,但末尾有暗示他会加入正义联盟。
在漫画中,火星猎人是正义联盟的七个创始人之一。
还有郑恺,是的就是那个跑男「郑恺」。他饰演了第四代原子侠蔡瑞安,在扎导版中没有被「一剪没」。
院线版中有很多让人尴尬的幽默,闪电侠是搞笑担当,海王也有点喜感,还被神奇女侠用真言套索缠住说蠢话。
扎导版删掉了很多刻意的幽默桥段,尽管闪电侠性格还是比较活泼,但没有那些卖蠢的段子,海王的形象也更加沉稳。
不过这个刻入DNA的名场面还是保留了:
「你的超能力是什么?」 「有钱。」
院线版的故事很简单也比较独立,没有涉及太多新角色,也没有为后续DC宇宙的电影埋伏笔。
但扎导版的野心和格局还是蛮大的,里面多处为宇宙后续作品留了伏笔。比如钢骨准备复活超人时,通过母盒看到了一派末日景象:神奇女侠、海王已死,超人黑化。
最后蝙蝠侠也做了一个梦,这个梦和钢骨看到的场景一脉相承:海王已死,超人黑化,莱托版小丑也出现在这个梦中。
有《不义联盟》内味了!
我猜扎导当初设想过在《正联》系列后续作品中加入不义联盟的故事,而且不义联盟本身也比较黑暗,适合扎导。
诚然,扎导版比院线版好看不少,但我也不得不承认,四个小时的片长实在太考验耐心,大概也就只有粉丝会为《正义联盟》的故事再坐四个小时。 但从DC电影宇宙的角度来说,如果DC想好好搞宇宙的话,扎导这个四小时的《正义联盟》确实是更有远见的,直接拉开了DC电影宇宙的大幕:它承接了《蝙蝠侠大战超人》的故事,串联了正义联盟里的主要英雄,还引出了后面的故事,很适合扩展宇宙的世界观。
可惜没有如果。《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《正义联盟》三连扑,路人和粉丝两头都没落着好,《海王》《神奇女侠》也只能算是成功的单体电影,离宇宙成型还差不少。
如今,扎导剪辑版虽然面世了,可这DC电影宇宙还能续上吗?
杂谈一下我有多喜欢扎克施耐德和他的正义联盟
电影可以有很多种定义,也可以是很多种艺术。我个人下的一个定义是“处理的艺术”。拿主要任务是讲述一个故事的影片来说,多数电影内容的呈现逻辑完全不同于现实中人经历感受的逻辑,它们的展现往往有大的多的时空间隔,却也给人不亚于现实生活的愉悦体验,就是因为原始的影像素材被以得当的方式处理:画面色彩的调试、画面元素的构图编排、音效与音乐的参与、段落呈现的排序与切入,都在赋予故事的讲述一种有机会让人产生信任的生命感,叙事风格成为一种性格,电源元素的现身显露出可对话感,此时电影已有自身的特征和秉性的优劣。尽管你无法抛弃主观的情感活动,无法做出绝对公正的判断,但你始终会形成一套主观印象赋予某部电影某种身份。我无法认为电影差异会因文本共性被抹除,从来都不觉得电影故事本身掌控了电影叙事特征及电影作品身份,正义联盟作为一部在剧情、寓意上难以发掘出高深认识的传统超级英雄片,当其选择另一种画幅制式、另一套视听设计理念,选择了不同的影像风格,并完整建立起一套有辨识度、不流俗的试听系统时,根本差异就已经无可辩驳地存在,不同影像播放在观众的感官体验上产生了什么效果、并由此在观众心理上转化成了什么,能说明太多太多问题,不可能仅因为一份相同的文本就抹去其差异性以及由差异产生的价值,导剪版和院线版就是两部电影。
1'我喜欢扎导的“拖沓” 115分钟的“完美时长”是个伪概念,趋近两小时的“标准时长”概念还将演变。我自以为是那种适于看长片的人,直到现在还没见过真正意义上符合“又臭又长”这个描述的电影,我想象中长的烂片,因其之长,它的烂都会烂成一种风格,大内容量会稀释它的糟糕之处给我的不快。而看到而看到导剪版这类作品于我而言是最爽不过的了。一方面我对影片内容有贪多心理,对“new footage"的概念有深度痴迷。我只是自愿的看客,丰富的细节成不了繁文缛节,既然有无妨发布的内容,为什么不放出来看?既然发布的内容无害,看了又如何?每个展现视野都有视觉潜力可以开发,若是单纯的慢就是冗长的话,兴许我就是适合看“冗长”电影的观众,因为它慢的同时,他的叙事是纯粹的,即便有新的影像任务被分配到模糊的叙事节点上,他也是脉络清晰、有机整合的。同时这种心理也使4:3即未裁剪的画幅令我兴奋。看见“原貌”的体验真的非常美妙:想看全局情景,它就在眼前放着;想体验遮幅的包围感,自己动手裁剪一下就行。好像我真的“拥有”这部电影一样,你能掌握你如何观看一份影像。另一方面,长片的长,一定程度上代表一种庞大的信息量,(适中节奏,故事信息量大;慢节奏,氛围心理量大)观看完一部影片,它在观影过程中给我的信息量会在我自己抽出观影活动时,对我对时间的感知产生一种冲击。我还记得多次在影院观影的经历中我先是投入到一部影片中,出影院后又感觉恍如隔世,因为观影时感受到的信息丰满得足以暂时改造我对时间的体验。 巨大信息量和对漫长时间感的意识能让我体验到美感,而我喜欢扎导的很大一部分原因是他的电影内容呈现方式很大程度上就服务于美感。慢镜能提炼动作细节,扩大观察物的深度和容量,扎克的作画式镜头语言为花作锦,呈现“慢”是一种对美学体验进行扩充的很有效的手段,一切的慢都在建立美术、便都有自身意义。
我为什么极其厌恶猩球崛起3那个用了七秒多只为传递一个“漏水”信息的镜头,因为它的慢完全不是建设性的,图像元素、构图、光影、运动的美感它一概没有,本身更没设置隐喻等含义,它跟一具木乃伊一样呆滞地躺在哪里,在“漏水”情节被表露前,之前的6秒没有半点有效信息;如果想要呈现一种悬念感,根本用不了这些时间,我曾经为了判断这个段落是否真的差劲把这7秒剪成了2.5秒、3秒一直到5秒的版本去观察,4.5秒已经是这个段落撑死能不达到冗余效果的长度了,而原片多出来的几秒使当初在影院就观看影片的我有过暂时的费解,这个镜头行进到第二秒时我就试图理解这个画面有没有什么深层含义,想了四五秒还是费解,结果它只是要说“马上要闹水灾了”,这根本是无用的慢节奏,无法生成半点诗意或氛围,是纯拖沓;再想到海报对所谓WAR的虚假宣传,TVspot 给上校配的他要找到凯撒保护的女孩的假台词,吉亚奇诺完全不在意塑造宏大气场、甚至无缘由地把一首使我在影片前奏就意识到“这不是我要的猩球终章”的诙谐乐曲用了五次、甚至用在了本该紧张的骑行追击中让我彻底出戏,包括终章明明有那么多路可以走,偏偏要让它以一种极为平淡、不成规模的方式结尾,让凯撒的死显得那么不值当,更让我对这部电影非常痛恨(扯远了,一想到这部电影就想批一番,抱歉…) 2'扎导作了改变 他会玩点小幽默了
而且与扎导前两部DC作品不同,这部影片除片尾噩梦场景几乎没有用过明显的手持摄影,手持镜头更少,更适于电影电影观众以平静心态去融入这部影片的故事。 手持摄影营造的真实更偏向于心理而非视觉表现,稍微花不到十秒的时间感受一下你的眼睛给你的视野是什么样的就能明白这一点。手持镜头的抖动幅度远大于我们所拥有的视野,这种抖动提供了一个明显的物理效果,让你察觉到影像中的世界同现实世界一样是处于运动、发生改变的状态的,蕴含在物理效果中的真实感映射了“维持”和“演变”的不平衡状态,非常符合现实情境中事物的[运行]这个概念给我们体验;另外一点就是它能反映记录这个动作的一种状态,当会因为生理构造而颤抖的手成为了摄影机的支架,生命的注意力便会注入机位形成记录姿态,而产生拟真的趋势,因为出于日常拍摄工具使用使用的经验,记录的姿态一生成时基本就是默认拍摄对象是现实性(真实的)如果镜头中的演员表演也能乱真这种真实能达到近乎天衣无缝的程度。手持在扎导前两部电影中常被用于营造现实的不平静感以严肃成分出现,没有被用作表现现实感诙谐的元素,也是他对自己进行风格调整的一个标记。 3'导剪版部分槽点/扣分点
超人回家的这一段有部分漏洞,我希望路易斯说出“You spoke”的时候,镜头就该切向两人正面,克拉克沉默两三秒再说"This is home."。这样“You spoke”才会让人意识到这是超人复活后第一次开口说话。他的第一句台词更有久违的感觉,原片镜头一切换克拉克就说话跟先前人物讲话的表现形式形不成区分,欠超人重生再清醒这样的重要情节所需的张力。
火星猎人现身(对前作将军的身份揭露)算是个惊喜,但是并不乐意明晰这一点,我挺希望丈母娘和儿媳妇能有心对心的交流的,这段情节后,路易斯是不察觉异样的,可观众都明白这里的玛莎终究不是玛莎,这个段落感动的体验好像被否定了一样。 4'不认同部分批评
谈及深度,它也能算到此类型电影的中间水平。远古大战不只是一个故事背景,也是对联盟的隐(明)喻,今昔两次战斗都是以Union对抗Unity,传达"A strong man is strong when he is NOT alone."的信念,这比小部分完全贩卖特效刺激的乏内容影片强多了。 且有点疑问,一部传统故事片为什么不能花4小时讲一个故事,难不成还要讲两个还是一个半的故事吗?“标准时长”的概念是剧院环境存在的条件下才成立的,完全可以大胆选择更充足的时间讲述故事,为什么4、5、6小时等时长不能探索一下?为什么很多长时长杰作没被因时长指责,而ZSJL要被因时长批评?(我就不举例子了,因为我很明白,作为一个维护扎导这种“不会讲故事”的导演的粉丝,我说哪部片子都像是碰瓷,尽管我可能比听到我的说法会不爽的人还喜欢我举例的电影)
包括,我不确定是否还应以能否顺应剧场标准快速讲完故事来评判它,这部影片的制作已经不限于完成讲故事的任务了,长片长的不一定是因为短时长讲不完故事造成的,也可能是因为创作者投入了更多对影片人物的感情而去费心做更漂亮的塑造,正如扎克在采访中说过他觉得里面的人物包括荒原狼、达克赛德等反派也需展现自己的空间;影像内容可能已经不止于将一个影片项目实现从无到有的构建,也开始超越“必要”的范畴而作额外的表达与描画,这是无妨顾虑的声画,不一定是客观缺陷。
4.5'扎剪版对钢骨的塑造可以说明这个版本对人物呈现的用心。院线版钢骨被删成了路人,那一版还试图在第一印象上塑造一种钢骨不正常、是个怪胎的表现。试图以观众对反常躯体的猎奇心理来以廉价手法吸引观众,而不像扎导一样是客观的揭晓一个人物的面貌,诚恳得花十分钟去讲述他的故事。孰好孰坏非常清楚—我远比四年前喜欢钢骨,这段对他的人格、能力都有展现:在表现他的高光前插入一个片段说明他心之善,他的特殊能力被说明后再次呈现他对别人施以援手。使他具有令人产生好感的善良形象,尤其是他在雨中微笑的镜头,和之后他与戴安娜相见的场景一样,他面貌的钢化部分曝录在光中,另半边脸隐于黑暗,他对“自我”身份的藏匿以及他隐形的帮扶。至善的人性化为神性,让人觉得可爱而高大。
240分钟的它不执意讲完一个故事,而是有清醒的认识去呈现一个大事件中的多条线索,注重事件气息及对事件成员更立体的呈现,不过这有一部分主要也是因为华纳对宇宙构建进度的追赶导致的。对于电影宇宙作品,你光看它的时候它就默认此片时间线之前的内容你已经看过了。漫威队电影宇宙的出色规划给了复联充分的发挥空间,这个系列十分成功,它们作为集结电影,却拥有不过长的时长(A4三个小时我个人是觉得不长),因为多数人物到早先已有个人长片,人物形象已经有过表现,没有必要再给集结片分配通过呈现前史来塑造人物的任务。 5.Josstice League was lame as hell.
姑且称魔改还将导演署名为扎克施耐德的院线版为“施耐庵版正义联盟吧”,它还不至于要完全否定:以蝙蝠侠发现天启魔开场、让蝙蝠侠收束复杂的叙事线索,用Everybody knows 配合群像简单带过超人死后的景象表现等确实还算聪明地留出了一些时长,只是又填进去了一堆粑粑:路易斯的“你真好闻”、荒原狼的“妈妈妈妈妈妈”、俄罗斯一家人、不堪描述的流氓笑话、毁人设的内讧…这是“在时长紧张”的条件下加的……不过是得说句谢谢,要是院线版不删那么多大场面,要是它把正联集结,不加那么多产生不了效果的笑话,扎剪版的观感也很难精彩成这样,难以想象闪电侠逆转时间的片段当初要是用了该有多浪费。
最让我不爽的是配乐,院线版处于赶工制作不光是乐曲旋律节奏与影片画面配匹配度低,音色选用兴许也是因此而落伍的荒唐。拿女侠营救那一段来说,背景音乐始终保持轻松,恐怖分子的出现在配乐衬托下显得卡通幼稚、无半点威慑力,这一段本该起到的作用是对女侠进行人物刻画,表现她营救能力的价值,而在这种声音环境中,一切危险都不以都不以严肃方式呈现,威胁便彻底消失了,女侠的形象根本无法被凸显;而且能感觉到这段配乐,在风格上延续了部分年代久远的超英影片配乐的部分传统,因为很矛盾的一点是,你能从中听出来恐怖分子是这个段落中的反面角色,但是他却一点都不可怕。这个特点在那个年代兴许不成问题,但在现在配乐音色音种更丰富,观众会在音色中提取氛围信息、认识自己心理反应的条件下已经不适用(我上文所说的“落伍”)。紧张感仅停留在概念层面上而显得轻微,而判断情感调动元素失效的依据之一就是配乐营造的气氛、情绪无法乱真——此时“孱弱”的紧张感已经成了“假”的紧张感,功能性配乐无功能,声画失去情感调动作用,影像片段成了废品。
战斗结束那个“遍地开花”也是一种消除严肃性的处理,为了视觉上绚丽加了些累赘的紫色石柱,其实也没在视觉上增添一些刺激点,把红色调淡更是在一个本来值得肯定的大胆画风设计上加了一层不争气得让人嗤之以鼻的保守理念。它类似于那种理想得有点无厘头的战后奖励机制,精神激励式的“风雨后总会见彩虹”的信念在无逻辑、情感支撑的奇幻呈现思路中被可视化为很肤浅、幼稚的“战后风光无限好”,作战的破坏性及可作为其象征的废墟景观全数隐藏。失去对消极景观的呈现,影片难以做到情绪感染,因为情感张力在单调积极的氛围里已被严重削弱,更别提在配乐及其乏味的情况下,没多少人能被这种假愉快场景触动。反正大战之后遍地开花,那位大哥叉腰看天的时候我审美直接裂开了。 而且会看最终大战中,有不急迫的救人桥段,被糟糕剪辑揉碎的动作戏,无构图美感的补拍镜头,不有效的插科打诨,然后蝙蝠侠和超人还要发糖……
你是不是有点儿犟嘴了? 6、听到原配乐师的作品,我终于能把正联看下去了(配乐比较) 施耐德的美学把超英电影的仪式感提高到前所未有的高度,先前汉斯季默与徒弟霍肯伯格的乐曲更是让他的作品焕发光彩。迪士尼漫威电影宇宙当中能强调视觉美学的偏少,在这方面突出的几部中,蚁人和雷神3中对视觉美学有所一窥、复联三四规模感强、奇异博士(正是115分钟)的惊人之处点到即止,而其余多数几乎都以剧情内容致胜,少数糟糕的几部不光连视觉特效的呈现无美感,配乐工作更是让人一言难尽。我当年走进巨幕厅在BVS刚散场时观看下一场BVS,演职员表和背景音乐播放着,它的宏大气场在我进影厅时就把我镇住了。后来正义联盟项目公布,扎导女儿还没有出事时,演职员表中配乐师还是Junkie XL(汤姆·霍肯伯格),当时还很期待,院线版直接给我浇了一盆冷水。 2017年院线版正义联盟的配乐工作是异常糟糕的,导致我基本无法接受其声画。作为一位在影片上映当天就去观看影片,并对最终自己所看到的内容感到十分失望且十分生气的DC电影粉丝,我对此非常有发言权,我还清晰记得当初看映前5个片段感觉配乐难听,希望自己在影院里感受好些,片头赶制的主旋律logo一出我就已经有些想离场了,后两小时如坐针毡……其实院线版配乐契合度能处在良好水平我就能给到三星。 出于赶工,丹尼叶夫曼无法有足够优秀水准的发挥,院线版的一切包括完全不讲章法的旋律编排以及音色的选用,都试图强调一种不严肃而且强制轻松的气氛,它始终不想让你感觉到其中的一些危机事件有危机感,英雄们在任何时候都在以开玩笑的方式来完成一些危险任务。 幸好,导剪版真的出现了,谢谢扎导、霍肯伯格,谢谢HBOmax,耳朵都想流泪了。 (1)(BGM:包括No paradise,no fall 等)很喜欢女侠的女声吟唱主旋律,没有和很多人一样被歌唱声烦到,只是觉得原版旋律如果被不作补充地用到女侠的段落的话更容易产生负面作用。单人吟唱在不光是在DC电影,在其他的非常多的超级英雄电影当中都是稀缺的音乐元素或者说是声音元素。它是通过人的喉咙发出来的。你能从中体验到自然、生命或者说人的反应的一些信息。人的唱即人声在旋律的切换,形成一种非机械、且与现实有亲和力的表达。而且吟唱的一个突出优势是它可以以音色为自身标记,不受旋律需要完整演奏的特性牵制,不会因应用段落的时长限制而形成急促感或发生强制中断。它一出现人物标识的作用就高效完成了,因为他精简而辨识度高,我也很喜欢辨识度高的东西。
(2)众人讨论母盒历史,语义完成表达,超人诞生主旋律出现预示重生(BGM:I teach you ,the overman ,即钢铁之躯中第一首乐曲Look to the stars的改编),以母盒作环绕拍摄的众人所注视的中心,群像眼光视线高于木盒来表现众人对[物]的探究、不确定心理,超人成像出现,众人都有所领会的想法被彻底揭晓,镜头位置随成像上移,人物观察方式有俯视转为仰视,体现联盟成员的敬意与成像人物超人的神灵感。
(3)(BGM:Earthling)"(Are)You really you?""I'm really me,Ma."台词说完之后我就感觉鼻子发酸,一家子抱在一起时,我已经流下泪了。这体现了很多电影抒情段落中配乐的作用:配乐配合着情感的递进在一个失去“真实性”的故事里,利用感官元素创造一个脱离于环境真实(没有无源音乐),不受现实中判断真实的逻辑拘束的真实情感流动。
(4)(BGM :Flight is our nature)正义联盟五人集结,飞行器于终战起飞,钢骨说:“她想要飞行,飞行是她的本能。”布鲁斯回应:“你的也是。”很感动于此时乐曲的激昂,钢骨得到身边人的肯定,一直以来缺少希望的蝙蝠侠终于有了信念,这是最振奋的集结。 (5)(BGM:And the Lion-Earth did roar Pt.2)海王降落到蝙蝠车上对蝙蝠侠说"You really are out of your mind."蝙蝠侠微微点头,紧接着来了几秒渐进、紧凑的鼓点,下一秒海王冲着天启模一跃而起,电吉他跟着他的跳跃嘶吼,这段摇滚直接给我炸傻了,怎么就能燃成这样呢?
(6)当年院线版劣质的声画组合只给了我无趣和尴尬,现在导剪版却多次令我有正面的情感活动。(BGM:Cyborg becoming/Human all too human)将讲述钢骨经历的那段展示中,前段聚焦于现实场景和人物交流,乐曲克制作氛围营造,中后段转为功能性表达配合诗意化的想象。乐曲发生变动对人物展现起到律动性的效果;闪电侠逆转时间的段落也相似(BGM:At the Speed of Force),前半段理由慢镜拆解运动,以及蓝色虚化场景和闪电侠主旋律表表现高速运动的能力,回声独白刻画巴里心灵活动,后半段将逆时情节以爆发状态呈现,乐曲由聚焦个人行动的轻巧原乐音过渡为渲染全局观的激昂。这种段落都很令我动容,这两处段落中含有变化性的表现内容,分别是温和与强烈的典型。配乐随内容变化自身也在发生改变,就形成了音与画的共振,同步耳目的感知也便能达到动人的效果;且表达强度由温和到热切,也体现出其叙事的生机,因为在这种渐进变化中你能看见一整套蓄力的过程。力从调动到放出过程中,蓄势的动作最能体现力的规模和美感,这与扎克对能透析力的积蓄的升格摄影的迷恋是相辅相成的。我看到的和我听到的,都劝服我相信我的被扎导“无用”的美学打动的感官、相信一部影片不会引起超英电影的身份而掉价失去魔力,但是会因其充沛的表达而显露生机。所以总的来说,导剪版的配乐才算是“配”乐,与之相比院线版只是几乎没有调动半点智慧的加法。
(7)(BGM:We slay ourselves)导剪版结尾旁白完全是相当正面的鼓励或者爱与感恩的内容,黑暗这种词汇没有半点提及,音色与旋律更和谐的配乐呈现出憧憬。但是院线版,在配乐轻松得萎靡还提到黑暗这种词汇显得低幼,整个群像呈现无法与没有连贯性的配乐产生共振,也就无法与观众产生情感共鸣,甚至让我想骂人 。扎剪版没有了那种无生机的草率,人物群像以更细腻的方式呈现,闪电侠和他在监狱里的父亲,克拉克和爱人路易斯、地球养母玛莎,布鲁斯和阿尔弗雷德,海王与媚拉和维科,维克多与父亲、母亲,戴安娜和远在天堂岛的母亲,每组人物的交流都使我感到充沛的温暖。 希望有#RestoreTheSnyderVerse 的一天 看完正联,很欣喜它比我想象的面貌更美好,也有些可惜这很可能是扎克在DC的最后一部作品了,回想他先前作品过长又遭削减,很想知道什么时候影院才能足够发达到长时长影片能获得足够的场次,使制片公司不再用片长丈量钱景、并不在对电影作者的作品进行干扰?我真想看到施耐德正联后来的故事,我真的非常希望施耐德宇宙可以回归。I hope the age of heroes will come again,I mean ,literally ,again.
施耐德用拍《守望者》几乎类似的风格完成了《正义联盟》的前期拍摄。。。
为啥这个版本要四个小时,因为本来两个半小时来着,后来拿出一个半小时的镜头慢放了一倍的速度,结果就四个小时了。。。
这。。。当然是我胡编的段子。。。
施耐德对DCEU里每个角色是真的有爱,哪怕这个版本里的荒原狼。。。
施耐德对角色的爱体现在他把每个英雄人物的内心打开,且不约而同把焦点放在了“父子/母子”关系角度上来展开。。。
特别典型的就是钢骨,非常完整的父子故事,最后高潮之处还是让人感动,作为一个这一集才出现的新人物,他给我印象最深。。。
闪电侠念念不忘的也是在狱中对自己保持期待的父亲,海王比较经典,有点像《指环王》里的阿拉贡,最终是要回头面对曾经抛弃自己的父母,再次统领亚特兰蒂斯。。。
神奇女侠一路隔世界彼此呼应关心的是她的母亲,超人在重生后是耳边的也是生父和养父的训话在反复交叠下,他重新找回自己,加入正义联盟。。。
而大队长蝙蝠侠全片继续从事政委工作,精神地位类比美国队长,主要负责思想工作和后勤交通问题,好像一路蝙蝠侠这个角色塑造有点被遗忘,但施耐德在尾声的第七章,让他通过跟小丑的一组对话,再次把诺兰建立的失去父母的黑暗骑士给拉到观众面前。。。
所以可以理解估计美国的媒体评论肯定是会强调这个电影的莎翁悲剧气质,因为从塑造人物角度,是西方观众非常容易理解的点,同时漫画迷应该可以满足了。。。
里面应该铺排了大量整个DCEU的各种铺垫和设定,这一部把施耐德总架构师的工作努力最大化得呈现出来了,包括后续原本要做的《正义联盟2和3》的故事框架,也在这个版本里透露了一点。。。
但可惜,施耐德自己说这是他最后一部DCEU电影,希望他能食言吧,不过的确在他给Netflix拍完电影之前是没啥时间的。。。
看完这部电影,让我觉得非常值得从《钢铁之躯》开始,把《超人大战蝙蝠侠》再重新看一遍,当然后者要看三小时导演剪辑版。。。
这一部《正义联盟》从来没有在银幕上透出这么多的爱,这是一部大量依赖后期重新制作,重新剪辑的版本,手上的追加的预算只有7000万美金,的确应该感谢HBO Max,同时四年前的施耐德和韦登更换导演一事,也近年来好莱坞最大教训之一,华纳做了深刻反思,整个片场管理层几乎全部大换血。。。
对于施耐德,这是一部从头到尾充满个人情感的电影,为什么“父子/母子”关系这么重要,这个版本中每个主要人物都聚焦这个切入点来塑造人物,我想或许是因为施耐德太容易自我带入,一定在后期制作这个版本时,非常想念自己自杀身亡的养女,也是片尾打出纪念字幕:For Autumn时(评论区提醒,已更改),估计了解那段背景的老父亲影迷漫画迷,都受不了那一刻。。。
《施耐德的正义联盟》就是扎克·施耐德思念自己女儿的最好的礼物。。。
这一部值得用4K版本在你能找到的最大屏幕上认真看一遍。。。
我完全不觉得拖沓,非常精彩。。。
最后,《守望者》的确牛逼,回看,施耐德迄今也没有实现自我超越。。。
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明显这部电影是有争议性的。。。
有人很喜欢,比如我,虽然我知道这个电影跟完美无关,显然很多慢镜头是多余的,音乐完全不达标,像个参考音乐小样,就直接铺上的感觉,但对我这些都不是重点。。。
重点是作为创作者,自己不要片酬,也要换来自己完整表达,同时要感谢四年来持续支持他,为他发声的影迷群体,所以一方面创作的坚持当然应该有,哪怕是好莱坞体系,哪怕是超级英雄电影。。。另一方面,显然不能用常态电影的节奏来看待这部电影,我感觉就是粉丝定制,基本能用的素材都放进来了。。。
我对施耐德的喜爱是他可以和诺兰联手走出漫威电影宇宙的另一条路,多一个选择。。。
可惜华纳太着急了,电影宇宙的建立不只是风格差异那么简单,更重要是整体设计与节奏控制,所以华纳是没有真正参透漫威的核心成功原因——让漫画人成为电影人,成为权力最大的人,拍出让漫画迷满意的电影,大片场做辅助,而不是自以为是。。。
所以DC未来如果没有找到自己的凯文·费奇,不能后从DC漫画独立自己的影业中生长出来懂漫画爱漫画的电影制片人,就永远会遇到华纳强势修改创作的困境。。。
从漫威成长路线来看,DC因为过早的全盘纳入华纳版图,所以基因层面DC已经很难再成长出来可以跟华纳掰手腕的有威望的DC制片人,所以这事短期内DCEU别太高期待,特别AT&T收购华纳后,应该DC漫画电影会寻找新的出路。。。
比如《小丑》这种现象级电影居然可以独立打一片天,全球收10亿美金的超级英雄低成本文艺片,这个以前谁敢想。。。
同理,施耐德怎么用?或许他不想再拍《正义联盟2和3》,但如果给施耐德8000万美金以下,让他选一个漫画人物和经典DC漫画文本,让他可劲自由发挥,没准才会有奇迹,毕竟试图模仿MCU基本是不靠谱的,这是大片场的大公司病已经交够了学费,相信华纳必须自己革命。。。
比如之前DC漫画基本不咋拍《正义联盟》主线相关的电视剧,现在HBO Max这个契机,是否可以考虑多做一批《正义联盟》的衍生电视剧,类似《神盾局》那种可以随时给主序列打补丁和完善宇宙的叙事载体,迪士尼也印证了在线流媒体平台和知名IP衍生电视剧的模式,估计华纳应该不会再错过这个机会吧,同样,电视剧赛道还是可以呈现出各种风格样式,都可以让不同风格和编剧去尝试。。。
当然DC的确在华纳下属CW频道拍了好多其他英雄的电视剧,我看过《绿箭侠》前两季,《闪电侠》就没看,但都特别火,包括《女超人》等一堆,只是这些跟施耐德和诺兰携手的DCEU宇宙没啥关系,反倒是电视剧互相在打通,可能华纳比较在意电影和电视剧媒体的区别。。。
或许HBO Max的出现让华纳会有些跟以前不同的想法吧。。。
DC和漫威其实都是有超强的文本积累,所以无论电影还是电视剧,选好的故事文本基础,只要别改得亲妈不认,剩下的交给导演发挥,才是这个创作类型方向的有效经验。。。
毕竟《守望者》是罕有的以图画小说的形式拿下雨果奖和很多纯文学奖的,这个文本思考的深度和价值超越了太多太多同类型电影文本。。。
施耐德导演的电影《守望者》很难被电影同行超越,也是因为站在巨人文本的肩膀上。。。有人说施耐德的《守望者》就是把漫画直接扣像还原到银幕上的动态漫画而已,所以施耐德没啥牛逼的,我只能说大家对电影本体和电影导演创作的理解差异太大,我都觉得不应该花时间去说服这种观点的人。。。因为的确每个人感受电影差异很大,但同时懂不懂创作还是一个有认知门槛的事情,只是这个事非常不值得去浪费时间普及,可以理解为审美不同。。。
正因为如此,所以对于施耐德这样风格化导演,他需要强有力的文本,对于自己原创剧作能力强的诺兰和《小丑》托德·菲利普斯那种,就可以从纯塑造人物为起点,甚至为核心,去打造不用太受漫画原著文本的新故事和新风格。。。
讲这么多,也算补充一下,为啥我个人觉得施耐德这四小时“耐看”,以及为啥好像这部电影有很多“争议”。。。
Yo,现在深度解析扎导版《正义联盟》是不是“过气”了,大家是不是已经在各路解析中看得腻味了,答应我,再沉浸一次好不好。
这一期我们来层层递进,从热门的几个讨论点,从我的角度,以导剪版《正义联盟》为核心,去扩散更多内容!
扎导《正义联盟》已经上映有一段时间了,我们也清楚了剧情主干如果安置在DC扩展宇宙,其实并没有出现断裂或违和,相反,影片丰富和延伸了整个DC扩展宇宙不少的内容。
值得一提的是,华纳在扎导《正义联盟》上映不久后,取消了DC《新神族》和《海沟族》的所有开发,也就是说,我们之后应该是看不到这两部DC电影了。
《新神族》着重在达克赛德,天启星,大巴达,奇迹先生等第四世界的角色身上,而《海沟族》大家应该更熟悉,该片是温子仁《海王》成功后,想要开发的衍生恐怖电影,着重介绍《海王》中的恐怖生物海沟一组。
目前华纳叫停这两部电影官方的解释是,他们又双叒需要重新规划DC扩展宇宙之后的发展了。
所以,DC扩展宇宙从2013年到现在的七年多,结合这次扎导《正义联盟》,我觉得有必要去先给大家从正向时间梳理清楚,这样能更好去熟知导剪版《正义联盟》的背景和角色,剧情内容包括现有的DC扩展宇宙电影的剧情,如果大家已经对该时间剧情线很熟悉,请直接跳至下一章。
在很久很久很久以前,世界刚诞生,历史还没发生,众神统治了地球,宙斯为众神之首,于是他以自己的模样,创造了一种公平善良,强壮并充满热情的生命,也就是人类,人性起初是善良的。
这时候宙斯的儿子阿瑞斯战争之神开始嫉妒人类,并企图破坏宙斯创造出来的人类,阿瑞斯用嫉妒和怀疑,去荼毒人类善良的心灵,人类开始自相残杀,并掀起一波又一波的战争。
于是,宙斯创造了亚马逊族人,这是由女性组成的高尚战士族群,宙斯想让亚马逊人用爱去感化人类,从而让世界恢复和平和秩序。
在很长一段时间里,人类和亚马逊族人确实维系了和平,但遗憾的是好景不长,亚马逊族人被人类奴役,于是亚马逊女王,也就是戴安娜的母亲发起了反抗,将亚马逊族人从奴役中拯救出来。
在这期间突然有一天,一个庞大的航队出现在地球,它是来自第四世界(新神生活的地方)天启星的达克赛德,他此行的目的就是要征服地球。
于是众神包括宙斯和阿瑞斯,还有没到海底去之前的亚特兰蒂斯族人,人类,其他星系的绿灯侠一起暂时联合起来,打退了达克赛德,宙斯把三个原本要组成一体的母盒分离。
为了不让母盒彼此再次接触,众人决定分别由亚特兰蒂斯人,亚马逊人和人类各自掌管一个母盒,彼此不能告诉对方放置在哪。
在接下来的日子里,众神之战打响,阿瑞斯再次破坏人类世界,并亲自下场对战亚马逊族人,宙斯和众神也下来保护亚马逊族人,结果阿瑞斯把众神全部打倒,宙斯最后发动雷霆一击,把阿瑞斯打撤退。
不过宙斯清楚阿瑞斯有一天会卷土重来,势必会导致人类残暴继续互相残杀,也让亚马逊族人厄运难逃。
于是宙斯在临死之前,用最后一口气,创造了天堂岛,让亚马逊族人与世隔绝,阿瑞斯无法再找到亚马逊族人。
这里大家或许会觉得剧情间有矛盾,因为似乎天堂岛在地球对抗达克赛德之前就建立了,但大家不考虑DCEU的影片回忆画面,也可以认为亚马逊族人一开始先是在地球希腊这片土地上,之后才发生众神之战,然后才被宙斯转移到天堂岛。
宙斯除了建立天堂岛,他在死前还干了一件事,就是让亚马逊女王怀了一个孩子,也就是戴安娜,戴安娜是在宙斯死后出生的,也自然一开始不知道自己的身世。
与此同时我们目光转到亚特兰蒂斯族人这边,他们和亚马逊人和人类打退达克赛德的时候,还是一个科技进步,繁荣富强的陆地国家,在人类还以为地球是平的时候,亚特兰蒂斯已经找到了无限能源的奥秘,不过最重要的,是亚特兰蒂斯当时已经和海洋有着紧密的联系了。
当时的亚特兰蒂斯首位统治者,请有史以来最伟大的武器锻造师,用波塞冬之铁打造了三叉戟,传说中三叉戟注入了统治海洋的力量。
也就是那个时候,亚特兰蒂斯人的野心还是膨胀了,对权力愈加渴望,就在他们使用三叉戟想要追求更强大的时候,科技导致了亚特兰蒂斯的殒灭,海洋吞噬了亚特兰蒂斯大陆,亚特兰蒂斯沉入海底。
但是让亚特兰蒂斯崩塌的力量,也开启了他们通往未来的大道,亚特兰蒂斯人被赋予了能在水下呼吸的能力,并在海底建造了更为高科技的亚特卡兰蒂斯王国。
在漫长的海底生涯中,亚特兰蒂斯人也进化了,但有一些也退化了,逐渐亚特兰蒂斯人分化成了海底七大王国族人,分别是亚特兰蒂斯王国,泽贝尔王国,渔夫王国,失踪王国,未知王国,咸水国和海沟族。
其中海沟族和咸水国都是往退化方向发展,尤其是海沟族,已经变成了海底兽类,长相恐怖很符合温子仁口味。
咸水国子民基本都是甲壳类动物,《海王》中就有一只超大螃蟹。
失踪王国地址是在现在的撒哈拉大沙漠,以前是一片汪洋。
未知王国并不是真的未知,而是给《海王》续集留个悬念。
在漫长时间里,海底的七大王国和陆地上的人类都不互相接触,也没有来往。
让我们回到陆地上,或许嫌人类还不够遭罪吧,在这期间,或者在更久远之前,有一位上古之神,代表着谎言和混乱的AKA欺骗公爵,创造了梦之石,并让人类付出巨大的代价,操控着人类的贪婪,成功摧毁了人类多个文明朝代。
在一万两千年前左右,超人老家氪星早就发射过一艘侦察船到地球,之后一直冰封在北极冰川附近。
介绍完大致的背景,时间来到了人类一战期间,戴安娜从小就生活在天堂岛,向往成为伟大的战士,并偷偷在阿姨安提奥佩的培养习武下,成为了一位合格的女战士。
突然有一天人类的战火烧到了天堂岛,被德军追击的史蒂夫误打误撞闯入,被戴安娜救下,这是戴安娜第一次见到男人,同时也了解了外面的世界正遭受着战争的肆虐。
戴安娜认为这是战争之神阿瑞斯所带来的恶果,于是戴安娜不顾母亲的劝阻,拿了真言套索和弑神剑还有盾牌,和史蒂夫到了人类的世界。
在人类世界里,单纯的戴安娜见到了人类战争的狰狞丑态,还遇到了劲敌毒药博士,在经过几番战斗之后,阿瑞斯终于现身,和戴安娜展开战斗。
另一边史蒂夫为了阻止轰炸机牺牲,让戴安娜伤痛了心,至此戴安娜从此隐藏起来,但依旧默默地帮助着人类。
时间来到了1974年的圣诞节,年幼的赛迪斯·希瓦纳,在车上玩魔力8号球时,突然传送到了次元的魔法之殿,希瓦纳在那遇见了巫师议会仅存的巫师沙赞,他正在找寻继承者,但希瓦纳并没有经得起考验,被传送回现实,这也是《沙赞》开头的剧情。
在1980年,一艘从氪星飞来的飞船,带着刚出生的超人来到地球,被乔纳森和玛莎两位农场主收养,并取名克拉克·肯特。
1981年的哥谭市,年幼的布鲁斯·韦恩和父母一起去看戏,在回家的过程中,倒霉遭遇了劫匪,劫匪在慌乱中杀害了韦恩的父母,至此老爷变成了孤儿。
1984年的华盛顿,梦之石因为被麦克斯韦·洛德利用,或者说梦之石侵蚀放大了他的贪婪,用极为重要的代价去换取愿望的实现导致人类世界混乱不堪,其中也包括戴安娜,她愿望当然是让史蒂夫复活,戴安娜如愿以偿,但她所付出的代价却是神力在一点点瓦解和消失。
正当世界需要神奇女侠的时候,戴安娜忍痛再次不得不和史蒂夫分离,重获神力,拯救了世界。
在80年代的混乱之后,世界再次迎来短暂的平静,在大概1984-1985年左右,海王出生,长大后开始接受亚特兰蒂斯国军事兼科学顾问努迪斯的训练。
另一边克拉克随着年龄的增长,开始意识到自己的与众不同。
在中学的时候克拉克的校车坠河,克拉克为了救大家暴露了超能力,养父强纳森认为是时候让克拉克了解自己是谁,并告诉了他身世真相。
而在一次龙卷风灾害中,克拉克失去了父亲,随着克拉克的长大,他想要了解自己和世界更多,进行了游牧人生,并在北极冰川找到了氪星在一万两千年发射的侦察船,在那克拉克了解了自己的氪星历史与毁灭,一个创造过数不清的奇迹,但是又过度开发违背自然伦理最终走向灭亡的氪星文明。
克拉克也穿上了氪星人的外交红蓝战服,胸前的S,代表着希望,化身为超人。
但这也导致侦察船的信号被激活,让佐德将军团队发现了地球,他们前往地球并想要改造地球成氪星环境和重力,这也意味着人类会灭绝。
克拉克站在人类这边奋勇一战,打败了佐德将军。
在过程中,克拉克也深深爱上了露易丝,并在黑零事件结束后,去露易丝所在的《星球日报》找了个差事,不要以为戴了副眼镜我们就认不出你了。
氪星飞船的出现,让人类科学家开始研究这些外星文明,维克多的父亲作为主要研究员骨干,发现此前从二战缴获的一个61982未知物件,也就是人类保管的母盒,和这些外星文明有某种关联,于是研究员把尘封70多年的母盒唤醒。
也就在这时,维克多和母亲驾车时出了一起严重车祸,母亲身亡,维克多危在旦夕,悲痛欲绝的父亲利用母盒的力量,把维克多改造成了半人半机器,也就是钢骨。
在这场战役中,人类也付出了不小的代价,大都会也几乎成了一片废墟,更重要的是,这时已经成为蝙蝠侠的老爷,亲自过来目睹了一切,并把超人视为人类潜在的威胁。
而正好反派卢瑟的出现,加大了蝙蝠侠和超人之间的矛盾,超人利用氪星石造出各种武器来抗衡超人,正当蝙蝠侠要对超人小脸蛋再次下狠手时,超人喊出了旷世经典台词:“玛莎”~~~
露易丝也出现化解了两男人的误会,两哥们立地结盟。
不过卢瑟已经用自己DNA和佐德将军尸体结合,诞生出了“毁灭日”,神奇女侠这时也加入了战斗,和蝙蝠侠和超人一起对战毁灭日。
最后超人用氪石长矛刺向毁灭日,但也牺牲了自己,超人战死,世人为超人举行了国葬。
剧情,就来到了扎导版的《正义联盟》....
不过《正义联盟》故事前的两年时间里,这里也穿插了《自杀小队》的故事,一群罪不可赦的反派,被政府天眼局阿曼达负责人秘密建立起来,号称“X特遣队”,其中就包括小丑女哈莉奎茵。
他们成功阻止了一场强大法力的魅巫对地球的攻击,化解了危机,反派都得到了十年减刑,在这之后奎茵被小丑救出。当然《自杀小队》这部电影说多了也是一把辛酸一把泪,而且我们也看不到《自杀小队》真实的导剪版了,之后续集的中文也改成叫《X特遣队》软重启。
因为DCEU时间线其实比较模糊,所以这里整理也只能是大概,那让我们就把时间线聚焦点,放在今天的主角导剪版《正义联盟》上吧!
这里先来回答导剪版出来后吵得比较凶的时长问题,导剪版4小时太长吗,满吗。
对于我私心来说,4小时我甚至觉得不够看,但真要严格去评价,导剪版的叙事结构已经跳脱了一部电影的规范,这不是4小时时长导致的,而是扎导这一部导剪版,已经不能参照以往电影叙事结构的指标去判断了。
我相信扎导也知道,影片结局要结尾不结尾,甚至像写小说一样还来一个超长后记而不是短彩蛋,把一堆路人观众看得云里雾里的末世剧情放在最后,角色们说了一通似乎很深奥有着大计划的台词然后结束了,这显然已经表明扎导是故意的,扎导在尽量不破坏原本他自己3小时院线版基础上,尽量给到粉丝最好最满的感情,目的就是让支持导剪运动的粉丝得到最最大的满足感。
我其实看导剪版的时候也挺矛盾,一来我作为影迷得到最大满足,二来我也明白影片很多地方是因为导剪运动后,扎导为了回馈广大粉丝的努力,把影片最原汁原味的纯粹献给粉丝。
因为对于扎导来说,可能这是他最后一次执导DC的电影了,就算以后有《正义联盟2》,也和扎导没关系了。起码目前华纳是这么回应的,扎导已经被踢出局。
因为导剪版已经被很多很多人掰碎聊过了,接下来我就聊一些我认为还挺重要的细节吧。
首先作为一部电影最重要的开头,韦登以超人竖屏和小孩对话做为开始,导剪版的开头,则是紧密连接《蝙超》超人之死的情节,两者的区别就很大。
虽然两部电影都是以超人作为登场,但韦登是活着时候超人,超人和小孩还在聊着什么河马之类的。
而扎导开头的是让超人死掉,故事以一场悲剧作为开幕,一活一死,再结合《正义联盟》主干故事,谁的开头更好,高下立判。
超人的死,带来的振动波,引出了母盒重新的复苏和震动,才让荒原狼降临地球。导剪版中后面也提到,为何母盒当时被钢骨父亲唤醒后,荒原狼他们没有攻击,是因为超人还活着。
扎导以《蝙超》剧情结尾作为开头,其实也是一脉相承了他的DCEU作品,《蝙超》的开头,就是《超人:钢铁之躯》的结尾。
也正是超人的死带来的震动波,全部唤醒了三个母盒,也带出了《正义联盟》主要的角色,之后才进入第一章《别指望了,蝙蝠侠》。
老爷在《蝙超》中黑进过卢瑟的电脑,从而知道了这个世界还有其他的超级英雄在,之后在《自杀小队》里,老爷从阿曼达那拿到了他们的资料。
所以老爷先去找了海王,开始组建正义联盟,以防御没有超人保护的地球,第一章的标题《别指望了蝙蝠侠》也侧面说明了老爷的组团失败,海王长期只是在那帮助一个冰岛小村庄,这是海王长期隐居的地方。
在海王离开前,村民们吟唱着冰岛的摇篮民谣,冰岛的选址其实有讲究,作为以前维京人活动频繁区域之一,还有巨魔和精灵等诸多北欧传说的发源地之一,这些都和海王和亚特兰蒂斯神话故事都有着联系,冰岛村庄的所在地,也很好隐藏了海王的行踪。
当海王和老爷聊完后离开也是悄无声息的,不像韦登版还要来一个水中潜艇式震荡波就很扯,完全违和扎导把海王设置在低调冰岛村庄的用意。
不过老实说,那女孩唱歌时拿起海王的毛衣闻一下的小恶趣味,让我看得好奇怪。
之后是露易丝每次都去超人的纪念碑那思念自己的爱人,并之前买杯咖啡给那的警察,顺便说一下扎导有客串想必大家都知道了。
这里的背景音乐是来自尼克·凯夫&坏种子乐队的女生版的《遥远的天空》(Distant Sky)。
仔细看露易丝走上纪念碑的镜头语言,再搭配《遥远的天空》表达真爱陪伴的歌词和旋律,还有重点是露易丝无名指上戒指的特写,这一串镜头,像不像是露易丝披上婚纱,步入婚礼殿堂,还有鲜花的映衬,当然鲜花的枯萎也是一种讽刺。
这首《遥远的天空》,也是西方婚礼中经常被选用的歌曲,所谓的西方人结婚全都用门德尔松《婚礼进行曲》,其实是对西式婚礼的一个小误解。
扎导这一组镜头语言隐藏的设置,不用一句台词,就完美展现了露易丝内心的悲凉。原本露易丝可能想象的是一场在阳光沐浴下的草坪婚礼,结果现实却是阴沉雨水,无人对话。
我们接下来看神奇女侠戴安娜的出场,扎导版给了神奇女侠新的BGM,听起来是类似于古希腊神话的颂唱,而且每次镜头一有戴安娜的慢动作,BGM就会响起,估计是想替换此前更为洗脑的那首,当然这新BGM也不局限于神奇女侠,在亚马逊族人对战荒原狼时,也一样有响起。
至于此前神奇女侠洗脑那首BGM,在这也还保留,更多是表现神奇女侠力量和速度的时候。
神奇女侠在影片中初登场,就是站在女神忒弥斯上,忒弥斯是法律和正义的象征,是秩序的创造者和守护者,神奇女侠站在忒弥斯旁边含义不言而喻。
有趣的是神奇女侠的站位,她是站在忒弥斯持剑的手臂上,这尊忒弥斯左手拿着天秤,代表着公平和正义,右手握着的诛邪剑,则是代表了诛杀世间一切邪恶之人,惩恶扬善。
神奇女侠这画面的开场,再结合后面她持剑砍头荒原狼,也算是首尾呼应了。
接下来在天堂岛荒原狼抢夺母盒的打斗中,荒原狼相比较于院线版换了新的战服。
荒原狼的战服比此前更显科技感,而且似乎还能根据环境感知去自我调整变化,在荒原狼拜见达克赛德时,战服就自动退掉一部分。
这和母盒唤醒时科技感的律动很类似,有可能荒原狼战服,此前就是依靠母盒的类似科技打造的,因为同样依靠母盒打造的钢骨,也是和荒原狼有着相同光泽材质的金属,并且钢骨身上的金属机械也会根据环境不同而改变。
还有哦,荒原狼利用传送登场时,传送的元素,看到了吗,是六边...算了
亚马逊族人和荒原狼对战戏份上,完整表现了亚马逊族人战斗的各种技巧,射箭,速度,力量,马术,套索功能等等,基本上天堂岛奥林匹克铁娘子五项运动赛事,就是为成为女战士准备的。
扎导的动作戏为什么好看,其中一个原因就是根据角色的技能去设计,而不是千篇一律似曾相识的打斗。
影片第二章,我们来到“英雄时代”,重点放在讲述此前那场远古对抗达克赛德的战役,前面时间线回顾已经展开了。
天堂岛给戴安娜发了信号,戴安娜顺着箭的指引找到了远古英雄之战的记载。
从神箭中的文字和英雄之战记载的文字对应,说明这些壁画是此前亚马逊族人记录下来的,这或许也就侧面说明了宙斯在给予亚马逊族人天堂岛藏身处前,亚马逊族人有生活过在古希腊这片土地上。
或许戴安娜秘密发现的文献记载地址,就是此前亚马逊族人保管母盒的神殿,但后来众神之战发生后,宙斯创造出天堂岛,让亚马逊族人隐居在那,母盒也跟随去了天堂岛,这也解释了先出现母盒再有天堂岛那神殿的前后逻辑。
而且戴安娜发现的那远古大战文献的神殿,她站的中央位置,其实战利品母盒原本放在那更应景和合适,你也可以理解为,这就是废弃的秘密母盒博物馆。
记载文献中的几个画面,其实可以较为完整看到那场大战,并了解三母盒结合和达克赛德的目的。
这里就得和大家复习一下达克赛德何许人也。
达克赛德是出生在天启星的新神族,同时也是天启星的统治者原名乌克萨斯,AKA“邪恶之神”,他是DC宇宙最强大,最邪恶的反派之一,也是超人最大的劲敌之一。
达克赛德的神力来自奥米茄效应,这里不是那款手表品牌打钱,奥米茄是一个希腊字母,也有着一切事物终结之意,正好和Alpha的初始意思相反。
在圣经启示录中,就有提到过:“我是阿尔法,我是奥米茄,我是初,我是终。”
达克赛德拥有奥米茄效应的超能力,也代表着对事物的终结和灭亡之意,呈现的方式是从双眼射出红色光束,不过这光束可以根据意愿去改变方向,影片里也有展示出来。
片中达克赛德的胸腔造型,就是奥米茄反过来的样子,而且胸腔的内凹,也代表了达克赛德是个没有心没有情感的反派。
达克赛德的野心是不断征服和奴役宇宙有生命的星球,并把奴役的人变成天启魔,而更重要的,是达克赛德一直在寻找一个叫反生命方程式的东西。
简单来说,反生命方程式可以控制宇宙万物生命体的意念,在漫画中,是达克赛德认为人类的脑子残留着反生命方程式,因此才会如此不放过人类和地球。
不过在影片中,是荒原狼在为达克赛德效力征服星球的过程中,意外发现反生命方程式刻在了地球,再加上此前达克赛德在地球吃了败仗,才引起了达克赛德的无比重视。
根据戴安娜对老爷的陈述,之前远古英雄对抗达克赛德时,达克赛德是曾发现地球隐藏着宇宙重大秘密,但还没成功解开就被打退了。
所以也正是达克赛德听到反生命方程式,才在主时间线上露脸和荒原狼对话。
此前一直和荒原狼对话的,是反派迪萨德,阴险,智慧,残忍但其实也懦弱,达克赛德曾经杀了他的兄弟德拉克斯,迪萨德为了活命成了达克赛德的爪牙,协助他统治宇宙。
在影片后面达克赛德的大殿中,还出现了慈祥奶奶,慈祥奶奶曾经和一条名为慈悲的狗一起训练,彼此产生深厚情感,但训练完结最后的任务,就是让慈祥奶奶亲手干掉那条狗,慈祥奶奶没有这么做,之后被达克赛德命令狗咬死慈祥奶奶,才不得不迫使慈祥奶奶反杀自己的爱犬,从而成为狂热邪恶的战士。
慈祥奶奶之后帮助训练达克赛德的军队,不过影片中的天启魔军队不怎么厉害就是了,而慈祥奶奶本身的能力,又具备超人的力量和耐力。
在远古达克赛德第一次来地球时,就遭到了众英雄的集结对抗,八仙过海各显神通,当时阿瑞斯还是宙斯的好儿子,父子俩一起碾压达克赛德。
我们来看扎导是如何安排打退达克赛德这场戏的,首先是绿灯侠背后偷袭代价惨重,被断了左手,绿灯侠飞走引开了达克赛德注意力,之后阿尔忒弥斯射射箭,亚特兰蒂斯王用三叉戟释放冲击波打蒙达克赛德,宙斯用闪电抑制住他,这时候阿瑞斯冲上前去,直接砍了达克赛德的肩膀而不是头,灭霸说这我熟。
几位英雄的几个连续动作,就能看到每位英雄的能力和作用大小,还能侧面分出他们谁才是打退达克赛德的关键。
之后母盒被拆分,分别由三方保管,这估计是人类黑得最惨的一次了吧,挖了一个浅坑直接就给埋了,之后像漂流瓶一样辗转四方,直接被钢骨放到家里杂物房。
但反派智商也并没有太在线就是了,最后拿到手的反而是人类的母盒。
第三章,挚爱的母亲,挚爱的儿子,重点描绘了维克多变成钢骨的历程,难怪饰演钢骨的雷·费舍尔如此反对韦登版,扎导版他的戏份非常吃重,一段完整的英雄成长历程都给了钢骨。
维克多一直活在“丧偶式”家庭中,父亲作为研究员常年不着家,维克多最重要的橄榄球赛也缺席。
母子俩出车祸后,父亲利用母盒改造了维克多成了钢骨,维克多以前就是网络黑客高手,等维克多有了联结世界的能力后,甚至能让老爷一夜之间一贫如洗只要他愿意。
影片还详细描述了钢骨利用改写他人银行卡的能力,去侧面反应钢骨内心的善良,坦白讲,钢骨这一整段很吃重的角色描写,有那么一点点脱离《正义联盟》的节奏,更像是电视剧的叙事模式,我估计此前院线版3小时,会对钢骨的一些刻画更为简练些。
第三章还给了不少闪电侠存在感,他渴望一段爱情,同时也努力成为父亲理想中的儿子,父亲在监狱中那句:“去创造你自己的未来”。也变成了闪电侠最后拯救世界的信念。
闪电侠和钢骨放在同一章,其实都是表明这两人都是缺爱缺朋友的人,在进入正义联盟大家庭之后,最能得到温暖和爱的,也是他们两个人。
不过正好我们也能看出钢骨和闪电侠之间有着共同诉求,却不同性格的脾气,最明显是维克多从阳光型男变成了机械版歌剧魅影,还失去了母亲,变得自我封闭。
而闪电侠起码还有个完整像人样的身体,只不过性格鬼马让他难以交到朋友。
第四章标题是“改造机器”,从人类母盒通过钢骨的描述,让我们知道母盒的能改造万物的真相。
这一章最精彩的自然是和荒原狼首次对战的救援戏,包括结尾的大决战,我们就能从动作戏份更明显看到韦登版和导剪版的区别。
导剪版的动作戏有着明显的起承转合,这场戏清晰分成了救援和对战荒原狼两条叙事线,而韦登版几乎把救援线给抹除掉,到后面甚至都没有交代那群研究员的去向。
而导剪版不仅着重描写了救援戏,还从这场戏中,让维克多和父亲得到一次彼此的和解。
不仅如此,导剪版也没有毁掉闪电侠的人设,尾灯版闪电侠扑倒神奇女侠这种恶趣味是什么鬼呀,前面我说了闪电侠只是性格鬼马,但韦登版就这么一个动作,就把闪电侠整成了猥琐。
后面他们去到蝙蝠侠洞也一样,闪电侠在别人的地盘到处乱窜,让闪电侠人设更显得极为没教养。
那一段毁掉的不光只有闪电侠,还有海王,原本钢骨在那讲述母盒的历史,但海王走来走去感觉根本没在认真听,甚至还顺走蝙蝠侠的零件,又把一位正经角色拖下水。
而导剪版详细描述了母盒把将死的维克多救活并改造的剧情,顺理成章让大家都想到了用母盒复活超人,并达成了统一战线。
到了第五章国王人马,主要就是讲述复活超人的戏份。
闪电侠在和钢骨挖超人时,海王和戴安娜在旁边聊着种族话题,亚特兰蒂斯和亚马逊族人之间,有过不小的矛盾。这里是关联到DC漫画中两族人的过节,比如其中《闪点悖论》里,亚特兰蒂斯让整个欧洲被淹没,亚马逊人则征服英国,神奇女侠还杀了湄拉,双方展开厮杀。
当然片中他们两人也就这么一说,神奇女侠当然没干过这事。
等到他们把超人棺材搬出来后,复活超人的程序正式开始,钢骨用自己能力解锁了氪星飞船,这个细节侧面说明母盒力量确实超群,也反应了母盒的力量,凌驾于氪星科技之上。
闪电侠利用奔跑发电,促使母盒获得力量。
母盒准备被抛掷时,或许是钢骨自身母盒力量,通过氪星飞船科技的结合,运算出了未来的幻象的可能性之一,也就是末世景象。
所以钢骨喊了一声NO,不过这里有个细节,闪电侠奔跑发电时,导致了时间有短暂的倒流,或许这促使了未来发生了变量,而且大决战闪电侠大量逆转时间,更是彻底更改了未来。
不过钢骨那末日幻象,和蝙蝠侠噩梦是一体的,这个我们放到最后末世大彩蛋聊。
还有中途穿插露易丝醒来,抽屉看到了验孕棒,以及后面露易丝帮忙搬家,手拿婴儿摇篮那画面,我们都先跳过,也还是最后末世大彩蛋一起聊。
超人复活后,为何超人一开始不受控,这里我又要和韦登版结合聊了。
当超人开始扫描神奇女侠他们时,韦登版多加钢骨对海王说你需要冷静,你的肾上腺素在上升,然后闪电侠接着开需不需要下跪鞠躬的段子玩笑。
但导剪版其实超人不受控被安排得有理有据,超人先是对这四个人扫描,在扫描海王,神奇女侠和闪电侠的时候都还好,唯独扫到钢骨时候超人表情变得更严肃了。
而且接下来几组镜头,都聚焦在超人和钢骨之间,也就说明超人已经对其他三人排除掉威胁。
因为钢骨是母盒改造的,而超人也是母盒复活的,超人对母盒自然存在着更多的未知,未知产生防御,防御产生敌意,钢骨也一样,面对母盒复活的超人,同样产生了防御机制,所以钢骨身体才会背叛意识向超人开炮。
韦登版几句台词彻底把超人为何和他们对抗的逻辑擦干净,也是没谁了。
之后超人看到蝙蝠侠,导剪版中超人是什么台词都没有直接上去就开干,这是符合逻辑的,因为超人当时脑子并不清醒直到露易丝的出现。
而韦登版,自作聪明让超人反问蝙蝠侠:“你会流血吗?”
这台词的问题在于,超人是能想起《蝙超》中的事情的,那既然超人能想起他和蝙蝠侠之间的故事,应该就是意识清醒的,那为何超人还要灭了蝙蝠侠,这人设完全说不清楚。
还有,韦登版超人看到露易丝后,超人把蝙蝠侠像纸片人一样甩开是什么鬼...二次元吗。
越对比两个版本就越发现韦登版问题越多。
说回导剪版,钢骨父亲为了销毁母盒选择自我牺牲,悲催的是母盒完好无损,导致钢骨父亲的命直接白给。
当然这只是表面的,钢骨父亲其实给母盒打上过热坐标,让大家得以追踪到了荒原狼的巢穴。
第六章“更黑暗的东西”,来到了大决战。
在作战前计划这一段,也一样被韦登魔改,所以真的不要说导剪版只是院线版的细化了,真的完全就不是一回事呀。
先来看韦登版,蝙蝠侠他们回到蝙蝠洞商量决战对策,海王一上来就在别人家里抡起东西砸墙上,连老爷自己都说了你别这样,海王作为客人能随便在别人家这么发泄吗?
更夸张的是,海王还去挑衅钢骨没用,找不到母盒,差点还和钢骨闹起来,还去怪罪钢骨把超人赶跑。
而且到后面大家上了蝙蝠战机,海王被真言套索逼出真话时,嘴里依然还是一个劲吐槽团队的人,说钢骨可能是内鬼,是啦当时看还挺幽默,但其实前后角色人设逻辑串起来,就完全说不通。
决战临近大家依然不够团结,钢骨和海王似乎也没有和解,那后面决战时候为何钢骨和海王又能如此亲密无间打配合。
哦因为决战是扎导拍的。
那我们就来看导剪版扎导是如何部署决战前的周密计划和角色情感。
超人这边,不会再聊体香和身体痒的问题,而是用蝴蝶去代表超人的回归,蝴蝶蜕变的象征含义,在《超人钢铁之躯》就已经出现过。
海王这边更是大不同,不但没有和钢骨闹矛盾,而且在钢骨独自在找母盒坐标和升级蝙蝠战机时,海王像大哥一样说:让一个刚失去父亲的孩子面对全宇宙最强大的机器,太不公平了。
而蝙蝠侠再次提起了在《蝙超》中的噩梦,并点出了第六章“更黑暗存在”的标题,其实这也是为续集做铺垫,可惜我们看不到了。
之后钢骨升级了蝙蝠战机,有个细节我们能看到当蝙蝠战机飞过来时,钢骨头上的灯是闪烁的,说明他正在操控着蝙蝠战机。
超人那边回到自己的氪星飞船,此前他们氪星的战服一一出现,有征服探索的宇航战服,也有氪星战士标准战服,还有经典红蓝外交服等等,最后超人选择了一身黑色战服。
超人选择黑色战服主要是遵循漫画中,存在着恢复和治愈的技术,还能增强超人吸收太阳辐射的能力,使其超人能更快在复活中恢复过来。
在过去很长一段时间里,黑色战服其实就是代表超人归来的意思。
超人穿上黑色战服直冲云霄飞到大气层外,双手张开摆出十字架样式,一来吸收太阳能量,二来当然暗示了宗教的耶稣重生。
是,扎导宗教隐喻怎么解读都不过分,但这期就算了,免得有人总是说我什么都要扯宗教,宗教解读就留给老雷(雷德利·斯科特)吧。
最后在这场大决战中,闪电侠奔跑光速让时间倒流,成为逆行拯救世界的关键之一,还有钢骨也是,唯有他才能拆分三母盒。
在钢骨进入母盒幻象时,背景一样是和蝙蝠侠噩梦的末日幻象。
之后荒原狼被斩首,迪萨德有说到,母盒被摧毁,接下来如何拿到反生命方程式,达克赛德说准备舰队,我们用老办法。
所以如果有续集的话,可能达克赛德征服地球的办法,估计不会再使用母盒。
这里达克赛德口中的老办法,或许和此前进攻地球一样,但或许是另一种他们自己惯用的一个办法。
在漫画中,其实除了母盒,新神族还有父盒,异盒,没错他们很喜欢盒子。
通常母盒被认为是有感知的超级计算机器,由天启星科学家使用神秘元素X制造而成,同时母盒也共享着来自宇宙的神秘力量,在漫画中,母盒当然也是出镜率最高的。
父盒和母盒大同小异,也是新神族创造的,不过父盒是新神族留给地球第一代超级英雄的,也被称为“曼哈顿基石”。
所以或许达克赛德所谓的老办法,其中就知晓有父盒的存在,父盒同样有能源操控,心灵操控的能力。
甚至,在漫画中还有叫奶奶盒的东西,就是把“慈祥奶奶”的意识和母盒相融,使得母盒拥有更强的自我意识并更为疯狂。
如果有续集,不知道到时会不会搞这么一出,利用慈祥奶奶把损毁的母盒重新修复之类的。
其实当初如果扎导版本的《正义联盟》能正常上映,就应该不会有导剪版20分钟的后记超长待机彩蛋部分。
这也是为何大家觉得影片塞得太满,到底哪一处才是结局。
不过现在就把这后记大彩蛋当成遗憾的惊喜来看吧。
后记是以维克多父亲对儿子的话作为开始,其实换位思考,这或许也是扎导对逝去的女儿秋说的话。
郑恺饰演的蔡瑞安接管了公司,这个角色也就是第四代的原子侠,原子侠具有变化身体大小的能力。
郑恺在院线版被一剪没,在导剪版虽然是配角,但有戏份有台词,而且还是一位超级英雄角色,嗯郑恺或成最大赢家。
韦恩庄园也被改成了日后的正联总部,最后老爷居然来了一句:“god help us ”。别小看这一句简单的台词,其实这正好证明了扎导是完全吃透DC角色的。
老爷作为蝙蝠侠,所作所为其实都在证明他是一位无神论者,最经典的那句话就是你不是神,你也不是人。
但这里老爷说god help us明显带着宗教色彩,这可以追溯到老爷的父母,父亲托马斯是美国圣公会,母亲玛莎则是天主教徒,而老爷小时候在漫画中,也是虔诚的教徒,但自从老爷父母因一起抢劫遇害后,他改变了他内心的信仰,只相信自己。
在这一次大战出发前,老爷有对阿福笃定地说过超人会来,阿福问为何你如此肯定,老爷说,这就是信念。
而正义联盟对抗荒原狼的胜利,让老爷重新拾起了信仰和信念的力量,让一直躲在阴暗处,总是独来独往孤身作战的老爷,在韦恩庄园规划正义联盟大堂的时候,在买下银行帮超人赎回房子的时候,终于露出了久违的微笑,这时候我相信,老爷也在团队中找到了温暖和慰藉,只是他一贯闷骚不太外露而已。
所以有人说老爷在导剪版中角色塑造依然很平我不同意,正是扎导太了解这些角色,才会把老爷的人设建立得更符合蝙蝠侠本侠。
之后是丧钟的出现,这在院线版作为彩蛋出现过,是为了当时大本版的蝙蝠侠独立电影而设立的,不过现在你懂的,各玩各的。
不过华纳未来计划是有准备推出《丧钟》独立电影,也许大概吧,简单说,丧钟有时候会以反英雄角色登场,是雇佣兵或刺客,也是冷血杀手。
好,重点聊聊末世幻象我的看法,顺便也结合前面的露易丝坑一起聊。
其实这都得联系到扎导《正义联盟2和3》的作废故事版图,具体扎导版弃用的续集故事我已经在《正义联盟始末》那期聊过了,感兴趣可以回去看最后一章。
但我相信绝大部分的人都懒得打开就对了,这里再概括梳理一遍,再次强调,这是弃用续集故事,虽然和导剪版有所联动,但你也可以理解毫无关系。
所谓末世景象,其实在《蝙超》中老爷遇见穿越的闪电侠就出现过,场景和导剪版的末世景象是一致的。
在弃用的续集中,正义联盟继续处理着后续世界的危机,卢瑟组建自己的反派团队准备反击正义联盟。
露易丝怀孕,超人利用扫描其实早已知道,但却不明白露易丝为何迟迟不说,而露易丝却和老爷之间存在着说不清道不明的关系。
原来在超人死去那段时间,老爷和露易丝之间有过一段感情,老爷也知道露易丝怀孕,但不确定那是不是他的孩子。
超人其实也清楚露易丝和老爷之间的事,但也没有说破。
而这时卢瑟已经解开了反生命方程式,达克赛德正好抵达地球顺走了反生命方程式,新大战打响,超人去对付达克赛德。
等超人离开后,蝙蝠侠和露易丝大吵,露易丝说“你不是孩子父亲”,让蝙蝠侠心情很down,接着露易丝说出卢瑟的灭世计划蝙蝠侠都听不进去了。
也就在这时,达克赛德从卢瑟口中知道击败超人灵魂的关键是露易丝,于是瞬移到蝙蝠洞,杀了露易丝,超人赶到的时候,露易丝已经死去,绝望的超人被反生命方程式侵蚀了意识,超人黑化,听从了达克赛德的操控。
这一段有在影片中钢骨看到的幻象呈现出来,超人当时抱着的烧焦尸体,极有可能就是露易丝,达克赛德走过去捏了超人肩膀,也暗示了达克赛德控制了超人。
之后地球就被达克赛德占领,成了末日景象,超人被操控,闪电侠最后利用宇宙跑步机,还有母盒的能量逆转时间,而想要获得母盒能量,就要从黑化超人手里抢到母盒,然后回到过去,让露易丝活下来,改变超人意志,赢得胜利,大概就是这样。
所以,我们回到导剪版,其实从《蝙超》开始,扎导已经在为他心中的DC宇宙和正义联盟打基础了。
虽然说《蝙超》老爷的噩梦和穿越闪电侠出现很突兀,不过那一段就是在说明超人被达克赛德操纵后,超人拥有了自己的军队,听超人指挥的天启魔也有超人S的标志。
当时穿越回来的闪电侠显然太早,但依然告诉老爷露易丝是关键,暗示了露易丝不能死,在导剪版中老爷重复了这句话,更黑暗的东西,其实指的就是露易丝的死导致超人的黑化。
影片中钢骨看到的末日景象,也是超人黑化后,正义联盟分崩离析,达克赛德和卢瑟组建的反派军团毁灭世界的过程,那个幻象的一些画面,也和弃用的《正义联盟2》内容很相似。比如神奇女侠和海王都死掉了。
所以导剪版后面蝙蝠侠他们组团前往的目的地,应该深入达克赛德领地抢夺母盒,让闪电侠去逆转时间改变未来,而因为这是地球对抗宇宙级反派,也迫使地球上不管正派反派都要团结起来,于是就有了蝙蝠侠和小丑强扭在一起的片段。
原本小丑角色是不会出现的,但因为这是扎导“最后“一部《正义联盟》,为了让粉丝过瘾,所以加了小丑。
当然,导剪版把露易丝怀孕这一段模糊化了,露易丝如果怀孕,孩子应该就是超人的了。
但这里就很有趣,结局搬家老爷对超人说恭喜,然后露易丝拿着婴儿摇篮代表怀孕,如果这里说露易丝怀上超人的孩子那还说得过去。
但是在超人去世的18个月里,露易丝的抽屉为何会有验孕棒,这里只能解释为是超人在世时露易丝用过,不然就太细思极恐了。
但不管露易丝是否怀孕怀了谁的孩子,只要露易丝死,超人就会崩溃,所以露易丝始终都是关键。
最后,火星猎人,我只想问,如果你一直在地球,那你之前死哪去了。
火星猎人在漫画中加入正义联盟之后,一直是以核心成员存在,火星猎人在漫画的出生设定被修改过多次,原名尚恩·琼兹,有出生在火星的,也有因为地球实验把火星猎人传送到现代地球的。
不管怎样,漫画中火星猎人都是正义联盟的初创成员之一,所以扎导一定要把火星猎人加进来,用意或许也就在于此吧。
DC电影总负责人沃尔特滨田在最近上次采访中表示:确定DCEU处于1号地球,神奇女侠等角色将继续他们各自的旅程,而同理推出1号地球的蝙蝠侠还是本阿弗莱克。 马特里弗斯执导的《新蝙蝠侠》则处于2号地球。 至少目前而言,施耐德不在新DC电影的蓝图里,高管们描述他的HBOMAX项目(正义联盟)是故事上的死胡同,带不出未来。
《扎克施耐德版正义联盟》质量到底如何? 观感也就强于院线版本,勉强及格。 槽点1.劫匪没炸楼神奇女侠自己炸着玩 槽点2.只会发激光的绿灯侠,不会构造任何武器,戒指还差点被达叔带上,扎导你是个绿灯黑吧? 槽点3.超人一打五,闪电侠面对热射线居然摆出求饶的姿势? 槽点5.蝙蝠侠连Plan B都没有,要不是路易斯刚巧路过就交代了,老爷真的窝囊到爆,还在恳求克拉克别这样。 院线版至少有个露易丝备用计划。
槽点6.荒原狼被超人吊锤在超人手底下撑的时间甚至还没有院线版长。 槽点7.最终决战,老爷从头到尾都在用类魔的枪,这把用完用那把。
槽点8.掏钱贿赂亚瑟让他自爆身份的布鲁斯。
槽点9.海王依旧可有可无,删减基本不影响任何观影体验。 尾灯甚至为扎导背了不少黑锅。 两次女侠臀部特写出自扎导之手。 蝙蝠侠登场的白色塑料布出自扎导拍摄。 蝙蝠侠跳战机被磕到也是出自扎导。 “我的超能力是有钱。”出自扎导拍摄。 还有个只会说蛋蛋的小丑。这个低俗笑话并不比尾灯高级。 闪电侠女友露张脸有什么意义? 火星猎人露张脸对剧情有什么帮助? 让你拍电影不是让你拍美剧凑支线加时长。 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 正联一伙人半夜刨超人坟是这部电影最令人恶心的情节之一。 全程看不到一点蝙蝠侠对超人的尊重,无论是作为战友还是朋友,甚至缺乏对一个人的最基本尊重,只有无穷尽的算计和利用,仿佛超人就是个没有自我的战斗机器一样,纯粹是给正义联盟当打手的。 这个蝙蝠侠为了自己的目的连死人都要刨出来复活。院线版超人那句台词不无道理,蝙蝠侠不让他活,连死都不让他死。 不是说bvs结尾蝙蝠侠被超人的牺牲感化吗?感化半天就感化出这么个玩意? 前面那么长时间不想着复活超人,遇上打不过的怪了第一个想到的不是找更多超人类组队,而是把"兄弟"的尸体刨出来复活。 更何况超人是以克拉克这个普通人的身份下葬的,蝙蝠侠想也不想直接带人去刨,可见对于蝙蝠侠来说克拉克的坟也就是他想刨就刨的东西。谁给蝙蝠侠这个权利呢? 他刨克拉克坟墓玛莎和路易斯知道吗?
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力。 从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。
扎斯林可是口口声声说蝙蝠侠杀人是对漫画最好的改编,骂美漫大佬不懂漫改的意义,沦到达克赛德出场被吊打、蝙蝠侠只能边缘试探、超人秒杀荒原狼的时候扎斯林又开始扯还原漫画设定了。 别双标了,扎斯林只是想看到扎导胡编乱造的设定而已,根本不在意什么漫画。 同时扎导也堵死了其他所有独立电影的道路只为自己拍。 BVS里抛弃人类一百年的设定马上被《神奇女侠1984》舍弃。 《扎导版正义联盟》里湄拉父母双亡被女王收养的设定被《海王》舍弃。 水里说话得先打泡的设定同样被温子仁舍弃。
从盔甲设定也能看出《海王》的成功跟扎克施耐德没有任何关系。
吉米奥森居然只露了一张脸就死了。 吉米是个重要角色。作为在不知其身份的情况下真正意义上是克拉克两个身份的朋友,吉米可以很好地把超人从神拉向凡人(至少从关系上如此),这个作用是作为恋人的露易丝没有的。
扎克施耐德原设定下的神奇女侠也与派导完全冲突。 在对话ComicBook Debate的访谈中,扎导展示了一张照片,是原本为《蝙蝠侠大战超人》中神奇女侠的参战历史准备的设计,照片中的女侠参加了克里米亚战争,右手持长枪,左手提着三个人头。 提着三个人头拍照的疯子我可只在杀人犯照片上见过。
你无法找到n52神奇女侠俘获战俘头颅的场景。甚至再往前一点,最出名的闪点,除了改编的动画WW在原漫画从来没有提起过媚拉的头颅。 n52她被给予的战争之神,只是表彰她作战勇猛。但更主要的,她被总结为以战争之神的身份去结束战争。她的目标是和平而不是战斗。
毁灭日居然是佐德改造的? 扎克施耐德认为小丑打死罗宾并焚尸于韦恩庄园会很有趣。
蝙蝠侠机枪扫射罪犯自称还原《黑暗骑士归来》? 仅仅是还原了外形吧?
直到扎导的电影内核不还原漫画被骂了,漫粉人设撑不下去了,扎斯林又开始翻脸骂美漫大佬了。 扎克施耐德也辱骂过蝙蝠侠粉丝,这方面可是如出一辙。
扎克施耐德贴出正联三部曲续集计划。 超人被戴绿帽,露易丝怀上蝙蝠侠的孩子。
吉姆李画的插画,特意装裱,还选了个离《扎克施耐德版正义联盟》上线仅有半个月的时间展出,这个意思应该不难体会吧? 别说这是废案没拍出来,就算是废案也是被华纳毙掉的。 没有导演会在自己电影上映前故意挖自己或作品的黑料,除非连自己都没意识到是黑料。 访谈原文: Vanity Fair发布关于扎导版《正义联盟》的长文,据文章透露,华纳当初确实也否决过扎导的一些想法,比如在《正义联盟》中加入布鲁斯·韦恩和露易丝·莱恩的爱情戏。扎导表示: “最初的想法是让布鲁斯爱上露易丝,但最终他发现拯救世界的唯一方法就是把超人重新带回这个世界。因此他内心十分挣扎,因为露易丝依然爱着超人。我们还有这样一段布鲁斯对阿福说的话:‘我从未拥有过蝙蝠洞之外的私人生活,也从未畅想过这个身份之外的世界。但是这个女人让我意识到,如果我能把这支由神衹组成的队伍集结到一起,那我的工作就完成了,我就能退休了,就能停下了。’但是显然,这样做对他没有用。” 同样地,这个想法对扎导也没有用,华纳拒绝了。 所谓的扎导漫画死忠,怎么好像只看过《守望者》《天国降临》《黑暗骑士归来》? 说是还原漫画,怎么好像对漫画的还原只停留在角色的造型?
扎导喜欢埋彩蛋??? 外网有扎导粉丝发现末日丧钟刀柄上有个很帅的标志问是什么,有很多扎粉评论说那是漫画里雷肖古的标志,非常惊喜的彩蛋,又是对扎导的一通膜拜。 但是很快有人发现了不对,这个标志实际上来自光环游戏,和雷肖古毫无关系。 那么光环游戏一个标志为什么会出现在导剪末日线的丧钟身上呢? 众人百思不得其解,直到有个人发现这个标志是用谷歌搜索"雷肖古标志"的第一个搜索结果 。大家顿时陷入对扎导那些彩蛋深深的怀疑中。
《钢铁之躯》后直接上《蝙蝠侠大战超人》,华纳规划太烂? 实际上《钢铁之躯》后直接接上《蝙蝠侠大战超人》纯粹是出自扎导的主意。 扎导访谈:
扎导访谈原文链接://www.forbes.com/sites/markhughes/2014/04/17/exclusive-interview-with-zack-snyder-director-of-batman-vs-superman/ 从《钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》混乱的宇宙规划纯粹出自扎导之手,华纳可不背这锅。 如果真按照噩梦时间线做《正义联盟2》的故事主线,那中间还能穿插什么个人独立电影?别的DC超级英雄还怎么拍?还是说就像《蝙蝠侠大战超人》一样中间几年是空窗期,什么都不上映,DC兴衰就全赌在这一部了? 按照扎导原本的规划,红头罩之下、少年泰坦、猫头鹰法庭、披风争夺战……一系列能改编成影视作品的经典漫画全部夭折,宇宙规划失误这一块的责任扎导不可推卸。
截止目前2021年3月18日1:33,《扎克施耐德版正义联盟》IMDB评分8.9,豆瓣评分8.7,可以说是好评如潮,照这种风评下怎么会导致扎导规划下的DCEU走向死胡同? 扎导版《正义联盟》是怎么走向死胡同的? 商业片的定位:盈利是续集的基础。 既然已经定位为商业片,那第一目标一定是盈利。把钱存进银行一定是亏本的,因为利率跑不过通货膨胀,如果商业片利润远不及预期,那不如把钱存进银行去理财。 只有持续盈利,才能有持续输出。 DCEU的首部电影《超人:钢铁之躯》为什么迟迟没有续集计划?
因为盈利和口碑都远不达预期。 《超人:钢铁之躯》制作成本2.25亿美元,最终总票房6.68亿美元,盈利0.427亿美元,利润甚至没有2019年低成本超英《沙赞》高。 《钢铁之躯》预期盈利应该是多少? 1978年DC第一部超英电影《超人》北美票房大爆1.34亿美元,最终拿下当年北美票房影史第六位,拿下北美和全球年度票房亚军,仅次于《油脂》,海外票房共计1.6亿美元。 在“超英坟场”日本地区拿下年度冠军,成为日本影史票房第七,也是四十年至今唯一一部拿下日本年冠的超英,连《复仇者联盟4》都没法破《超人》在日本的强势表现。 按照日本配给收入换算大概破50亿日元,也就是说,现在的绝大多数超级英雄在日本的票房比不过40年前的《超人》。 续集《超人2》北美首日票房430万美元,次日票房550万美元,打破北美票房影史首日票房记录,最终票房1.08亿美元,拿下北美年度第三。 以《钢铁之躯》对标《超人》系列第一部,无论是口碑还是票房都是被碾压,单从盈利角度比不上《沙赞》,更比不上《海王》,所以迟迟没有续集计划自然合理。 Deadline2019年全球电影盈利榜,《沙赞》位列第 21位。也是DCEU历史第五高盈利,刚下映就有续集计划。 而《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的口碑两极分化更是立不住脚,毕竟IMDB和豆瓣评分随时都能上网查到。 《蝙蝠侠大战超人》院线IMDB评分6.6,导剪版出来后评分低至6.4,不增反减。
而《蝙蝠侠大战超人》成本2.5亿,总票房8.73亿,盈利1.05亿为什么依旧不达预期? DC的ip价值福布斯评估 蝙蝠侠ip价值250亿美元 超人ip价值111亿美元 在影视方面,早有诺兰《黑暗骑士》的商业票房突破10亿级别。《蝙蝠侠大战超人》在蝙蝠侠和超人两大ip加持下票房仅8.73亿美元,甚至没有突破十亿大关,而对比二线ip《海王》票房可达11.5亿美元,这种落差程度可看出《蝙蝠侠大战超人》票房有多不达预期。
BVS首日票房8100万美元,次日票房5065万美元,次日跌幅高达37.9%,第三日跌幅则高达33.3%,第四日则已达55.5%。 蝙蝠侠和超人的ip热度从首日票房8100万美元甚至高于同档期《美队3内战》,《内战》首日票房仅7550万美元。 建立八年之久的漫威宇宙首日票房居然不如刚起步的DCUE首日票房。 《侏罗纪》首日票房与BVS一样都是8100万,但最终北美票房6.52亿美元,几乎是BVS的2倍,全球票房16.7亿美元,位列影史第六。 跌幅之大,落差之大。 首周的高额票房都是建立在大ip的加持下,当ip价值被消耗完以后,BVS就得面对口碑差的巨大票房跌幅。 这还是建立在蝙蝠侠、超人和神奇女侠三大ip的加持下,如果ip换成钢骨大战闪电侠,那必定扑街。 说扎导口碑两极分化是扎粉自我宣传的最大谎言,看看超蝠的评分,什么两极分化,完全一边倒。说两级分化是扎粉给自己脸上抹金,把自己一小撮人抬高到一级。
《银翼杀手2049》同样票房扑街,常常被扎斯林拿来对标《蝙蝠侠大战超人》。
《银翼杀手2049》IMDb8.1,豆瓣8.3,《蝙蝠侠大战超人》IMDb 6.4,豆瓣6.8。 《银翼杀手2049》奥斯卡提名,《蝙蝠侠大战超人》金酸梅奖拿到手软。
华纳删减,华纳决策层背锅? 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 电影因为时长限制,需要用镜头语言来讲故事。而电视剧,这需要用大量的多余镜头和大量的多余台词,多于情节,多余支线,来充实。 《蝙蝠侠大战超人》两个半小时,《正义联盟》四个小时,哪个院线能为这么一个盈利前景尚不明确的超长时长电影排片,让它挤占其他电影时长? 华纳跟扎克应该是雇佣和被雇佣的关系。华纳出钱雇扎克给他资源的目的是为了给自己创造利益没错吧? 那么如果华纳作为雇主单方面认为扎克的做法只可能给自己带来损失并基于此出手干涉的话,这算不算错? 华纳为何要如此针对扎克屡次干涉? 因为不赚钱,扎克的电影一直没太大收益,哪个公司也不喜欢带不来效益的员工,就是这么简单。 纵观扎克的所有电影,不算正联,哪一部赚的盆满钵满了?公司做慈善吗?你开公司喜欢这种带不来收益的员工? 拿着公司的大ip,拿着公司的几亿投资拍片,一部影片的投资动辄几千万上亿的,制片方需要对投资方的巨额投资负责,怎么可能不对质量堪忧的电影进行干涉? 在好莱坞,很多导演也只有拍摄权而没有剪辑权,即便有了剪辑权也没有终剪权。那些“自己说了算”的导演,往往前提是已连续推出多部卖座影片让投资方完全放心,或者像斯皮尔伯格一样,自己就是电影公司的老板。 粉丝喜欢就好? 扎导跟华纳签合同的时候可没商量好这是粉丝专供的,屡遭删减也不怪华纳干涉,毕竟投入大量成本、时间、人力资源的商业片可不是让粉丝用爱发电,本质就是要赚钱的,路人观众不买单靠什么盈利? 至于华纳成心要DC死,这冤枉华纳了,起码华纳还是知道拍DC超英挺赚钱的,就是嫌弃扎导拍的不够赚而已,然后到现在这种场面,全是咎由自取。 况且从BVS票房走势来看,粉丝也并非都为扎克的胡编乱造买账。 温子仁手上只有一个最suck最没排面和名气的海王,还要面临《正义联盟》失利后的差劲口碑,拿着将就够用的资金,结果人家拍出了DCEU最高票房。 为什么同样DC,温导就能拍出海王票房爆炸? 如果希望黑深残,那为啥《小丑》就能口碑票房爆炸,到扎导这里就不行了? 到了扎导就是各种被迫害,为啥人家华纳不阻挠小丑?不阻扰海王? 说明扎导水平就是差。
扎式深度三板斧:死角色、黑深残、埋彩蛋 《蝙蝠侠大战超人》莱克斯卢瑟杀超人动机含糊其辞,空有一套癫狂的表演却没有一个能与之相匹配的逻辑和动机。 为了处理超人这个外星人,造出了另一个更强更不可控的外星人毁灭日。 在卢瑟原本的计划里毁灭日会杀掉超人,那之后毁灭日这个更危险更不可控的外星人谁来处理? 逻辑是不是自相矛盾?
真正的文艺片里看不见扎斯林的身影,反而在《蝙蝠侠大战超人》这种商业片里面抠出一套自认为能自圆其说的逻辑和所谓的“深度”。 看过几部真正的艺术片、文艺片啊? 两倍速看得完吗? 两倍速分两次看得完吗? 谈起人性谈起神性谈起来谈得头头是道,把真正的人性纪录片打包分成三十个季发给你看得了十分钟吗?
扎斯林毕竟深谙上等马下等马理论多年,跟诺兰蝙蝠侠比壮实,跟爆米花比深度,跟电视剧比热度,跟动画比写实,跟尾灯比帅,跟文艺片比票房,永远立于不败之地。
罗伯特帕丁森版蝙蝠侠视频里面满屏的刷大本蝙蝠侠。
怎么不跟《黑暗骑士》比深度? 不去跟钢铁侠蜘蛛侠比外形还原度? 不去跟《海王》比票房? 就跟商业气息重的《黑暗骑士崛起》比深度,配给TDKR提鞋吗?
一部成功的商业电影最基本的就是讲好故事,然而扎导故事本身讲得都不通顺,却还反复强调宗教隐喻、画面构图那些本应该是锦上添花的部分,彻底的本末倒置。 镜头不仅仅为视觉效果服务,更应该服务于电影本身。单纯为视觉传达而服务那完全是舍本逐末。 “一镜到底”的《1917》因为镜头喧宾夺主而被诟病。 比如《闪灵》里的一切颜色设定都是为电影本身服务,每个镜头语言都在为剧情推动服务。 还有《搏击俱乐部》、《花样年华》等等。
看到扎粉不断通过诋毁隔壁来获取满足感,只能说DC想要追赶漫威还有很长的一段路要走。
看漫威有多少影评人,有多少导演、有多少从事影视艺术工作人员,有多少艺术学院毕业的艺术工作者, 有多少作设计的, 又有多少编剧 多少各行各业领军的精英人才。在扎斯林们眼里,就成了没扎斯林有品位的人。 扎斯林在社会上是有多优秀,让扎斯林能自认为自己脱离料低级趣味的高雅人群。 自认为看漫威=观影水平低下。看扎克施耐德一个连故事都不会讲的导演=观影水平正常甚至拔高或是有品位。
所谓的漫威抄袭论。 像这种可笑的阴谋论,从心心女士几年前开始发起到现在,尽管相信的人增加速度很慢很少,但是确实有越来越多的人倒在了这种低级剪辑拼凑手法下。
而这些人痛骂漫威痛骂迪士尼的时候往往忽略一个问题,即华纳不可能放任自己最大对手旗下工作室通过抄袭自己旗下作品创意来获利,更别提这些年所谓抄袭论的针对对象是复联3这种热度票房炸弹,真要是构成抄袭华纳根本不用别人提醒自己绝对会提枪上阵。 还有就是这些理论中的“被抄袭者”往往是扎克施耐德的作品,而扎克本人在退出jl拍摄后数年如一日天天在社交平台说自己的正联和bvs这两部作品。 如此珍惜自己看重自己作品且孤芳自赏的导演不可能对于对自己作品的抄袭视而不见,因为就连扎克自己也知道这根本跟抄袭不搭边儿。 扎导点赞漫威抄袭论:
漫威还发推表示过支持放出导剪版,扎导的良心真的不会痛吗?
杰夫琼斯能当漫威卧底是扎斯林谣言里面最大的笑话。 姐夫当年就是觉着在漫威不被重视+对漫威无感才去了DC,到了dc之后像绿灯侠、巴里艾伦、海王、金色先锋、蓝甲虫这些单薄角色瞬间被写成佳作角色。 2020年年底创作的《三个小丑》大卖,成为了年度漫画榜首,给华纳带来了几十万套收入。 还靠一篇秘密起源挽救整个死亡金属的口碑。 讲个笑话,漫画绿灯军团和感情光谱就是杰夫琼斯创立的,然而杰夫琼斯为了一个打工仔扎克施耐德,跑过去给漫威当卧底。 讲个笑话,N52本身一开始没有钢骨这个角色,正义联盟七巨头没有钢骨,是杰夫琼斯力排众议加入钢骨的,钢骨角色本来属于少年泰坦。 他没想到的是,2021年扎斯林群体认为杰夫琼斯是漫威卧底。
7月初,钢骨扮演者Ray Fisher对于乔斯·韦登在《正义联盟》的片场做出了这样的评价:“乔斯·韦登在片场对演员和工作人员的态度很粗鲁、肆意辱骂、很不专业,让人完全无法接受。在很多方面他都听从杰夫·琼斯和Jon Berg。杰夫甚至私底下当面教训Ray Fisher说到:责任大于娱乐。” 这也引发热议,更引起了华纳媒体的注意。刚刚,Ray表示在经过5周对卡司和工作人员的访问后,华纳媒体已正式启动了第三方独立调查,以了解《正义联盟》在补/重拍期间的不和谐及虐待工作氛围问题。他还表示:“我相信最终调查结果会证明杰夫·琼斯、乔斯·韦登、Jon Berg以及其他人严重滥用职权。”
简单的概括: 雷费舍说乔斯维登滥权,扬言要搞掉杰夫琼斯。 华纳针对他的诉求发起调查后,他拒绝进一步合作。 调查结果出来,雷费舍被炒鱿鱼。
上个月雷费舍再次发推攻击沃尔特·滨田。数小时后,华纳媒体发布了前联邦法官Katherine Forrest的声明,对雷费舍的攻击作出了反应。Katherine Forrest是退休的美国联邦法官,并担任过美国司法部的助理检察长。这次华纳调查雷费舍的指控,就是由她总体负责的。 Katherine Forrest在声明中说:“我很失望地看到连续不断的关于沃尔特·滨田的公开声明,暗示他以任何方式干预了关于《正联》的调查。他没有。我对滨田进行了不止一次的广泛访问,而且特地询问了他关于他与雷费舍的非常有限的接触。我发现滨田先生是可信赖而且乐意协助的。我的结论是:他没有对调查进行过任何阻碍或干涉。相反地,他提供的信息对调查非常有用,而且推进了调查进展。” 之后,华纳媒体发布了自己的声明,再次支持滨田:“又一次地,就《正联》的调查,出现了虚假的声明来指控我们的高管以及我们公司。正如我们之前说过的,一个广泛和详尽的第三方调查已经完成了。我们的高管,包括沃尔特·滨田,提供了充分的合作,没有任何证据表明存在干涉行为,而且华纳兄弟公司也没有对公众撒谎的行为。是时候停止这些指控,而去做一些真正有用的事了。”
扎斯林群体造谣也不是一次两次了。 比如前两天的“诺兰声称ZSJL是DC最佳”
之后格里斯纠正说只是“自己认为诺兰一定喜欢”诺兰并没有参加,也没有表达观点。所谓的“诺兰认为DC最佳”仅仅只是脑补出一个无中生有的个人观点。 Seemed to enjoy it意思是诺兰看了,不过肯定还是她主观情绪比较多。 诺兰曾自称自己是变形金刚系列速激系列的粉丝,也没见两家粉丝借此来抬举自己。 需要诺兰作挡箭牌的时候夸他是扎斯林,等到要吹本蝙的时候则一脚把诺兰踢开。 动作戏拉胯对得起蝙蝠侠这个名头? 瘦的跟猴一样是蝙蝠侠? 警匪片好意思叫超英片?
说谎的最高境界就是真话假话混着说,再加上报喜不报忧, 这是两大洗脑手段。 导剪版《正义联盟》预告片曾因为音乐版权问题在8月份遭到短暂下架。
之前《斯巴达300勇士》预告配乐扎导要求配乐师照抄《指环王》配乐,结果被起诉,华纳出面道歉。 扎导的版权意识可不怎么样。 扎老师海王和沙赞看法:Is my job to make some pop-culture piece of candy that you eat and forget about the next day? Nah. I would rather fuxk you up in a movie than make it nice and pretty for everybody. 翻译一下:你认为我的工作是做快餐文化?然后第二天被人遗忘的导演吗?我宁愿做那类在电影里fuxk你,然后给所有一个人惊喜的人。
谬论:诺兰蝙蝠侠杀人 诺兰蝙蝠侠对罪犯的处理: 1.不救价值观扭曲的忍者大师 “我不杀你,也不救你” 不救人≠杀人 2.《黑暗骑士》调整方向没有撞上小丑
3.刻意逼停米兰达,枪口没有对准驾驶室开枪 米兰达为了让核弹爆炸自己开车摔死
4.杀死哈维·丹特不是蝙蝠侠的本意。 哈维想要开枪杀死孩子,紧急情况下蝙蝠侠只能把哈维和孩子一起推倒并勉强救回孩子 如果蝙蝠侠真想杀哈维,那为什么连孩子也一起推倒?
蝙蝠侠会失手杀人,但从不随意杀人。 机枪扫射、箱子砸脑子、开着载具往人堆里扫射……杀人至少得服务于剧情,而不是视人命如草芥。
拒绝扎斯林以任何诺兰蝙蝠侠为借口去洗扎克斯奈德的蝙蝠侠塑造。 《黑暗骑士归来》蝙蝠侠举起枪然后掰断它“这是懦夫用的武器!”
“稍微有常识的人都应该了解,蝙蝠侠和惩罚者的区别,以及蝙蝠侠和夜魔侠的区别。” 无论扎克还是尾灯都没有get到这个角色超高人气的灵魂技巧。
为什么说蝙蝠侠“不杀原则”很重要?
《黑暗骑士》就曾对蝙蝠侠的“不杀原则”做过一次讨论。
俄罗斯芭蕾舞者以普通民众的视角评价这位“蒙面义警”的不合理性,她认为哥谭市需要的是哈维这样能在公正司法角度惩戒罪恶的检察官,能以“程序正义”的方式来保障民众的利益。 瑞秋则认为像蝙蝠侠这样凌驾于法律之上的“蒙面义警”迟早会利用私权为自己服务成为凯撒一样的独裁者,因为蝙蝠侠所有的所作所为都是建立在自己的道德观之下,一旦道德观出现偏差那行为也很容易随之变形。 哈维丹特则认为如今的哥谭需要蝙蝠侠这样的义警帮助警察伸张正义,毕竟哥谭的警察接受黑帮贿赂已经不是稀奇事。需要游走在不受黑帮利益的人来“干脏活”。
警察凭什么跟这位游走在法律边缘的“蒙面义警”合作?
哥谭警局能够顶住外界舆论压力,能够容忍这位游走在法律边缘“蒙面义警”存在并与他合作,是因为两者目的本质上是一样的,都是打击罪犯。 蝙蝠侠利用哥谭警局提供线索。 哥谭警局利用蝙蝠侠处理“程序正义”做不到的事。 两者相互利用,哥谭警局对这位义警倍加提防,因为蝙蝠侠游走在法律边缘,以他的方式执行他心中的正义。如果有一天蝙蝠侠杀人,那两者合作关系破裂,蝙蝠侠同样沦为罪犯遭受追捕。
所以《黑暗骑士》结尾蝙蝠侠承担所有杀人罪行的时候要遭受警察追捕。
什么是蝙蝠侠的魅力?
坚守本心,坚守底线就是蝙蝠侠的魅力。
而不是凭借一身肌肉满大街惩戒罪犯,暴打外星人。这任何一个超级英雄都能做到。
然而在《蝙蝠侠大战超人》蝙蝠侠已经大开杀戒的情况下,《扎克施耐德版正义联盟》里戈登居然还能跟这位黑暗骑士合作?
这点彻底的暴露了扎克施耐德根本没有哪怕一丁点意识到戈登警长跟蝙蝠侠的关系。
实际上戈登警长在《扎克施耐德版正义联盟》也没有起到任何作用,删减完全不影响任何观影体验。
说白了就是想往电影里疯狂的塞人物、塞彩蛋,强行凑关系。 蝙蝠侠在正联是曾经被吹上天的 “智囊”。主要就是无论何时这家伙永远是对的,大体上戏份根本不需要多,正面也几乎不打,甚至可以一半时间下线,但永远逆风局尾声的时候他一出现游戏宣布结束。他自己也许不打但随便一点联盟就赢了。 这套方法是对角色塑造最没帮助的,最有争议的,但也是最有效率的方法。也许反复多次后容易出现为了捧他踩别的角色的争议但短期效果肯定立竿见影。
然而目前真人影视化根本就没有走这个套路走上了最糟糕的套路—他就是一个团队里有钱的普通人。 从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话。 大概在扎导眼里,蝙蝠侠之所以能够成为英雄,靠的真的是他的那个尬笑话吧。
“我很有钱。”
【万字解析无,图片无,彩蛋盘点无】
【豆瓣,我不是很懂,从 4.24-4.25,一夜之间评分从 8.8 掉到 8.3,身为十年用户,我真的不懂发生了什么,但我知道你也不会解释】
很多人都在说,剧情不是一模一样吗?那么我开门见山说一下剧场版对 Snydercut,即扎导的原初愿景,造成了怎样的结构性破坏。而如今看完 S 版,我们才知晓缝合怪背后,一个基调迥异、如此宏大却又充满人情味的故事。
1. 全线删除达克赛德和天启星,宇宙战争的序幕变成了正联和一次性 boss 扯头花。
脱离天启星背景的荒原狼是一个三流角色,一个凭空生成的、毫无动机的无趣反派。真无趣也罢,竟然还是一个张嘴闭嘴喊妈妈、对亚马逊女王和战士说“你会爱上我的,你们都会爱上我的”的荒原色狼,被超人暴打后害怕地被自己手下拖到不知道哪个角落抹布了。自古用反派的强大衬托英雄的伟大,而剧狼全身上下写满了 low,存在感稀薄,之前之后都不曾具有影响力。被这样的家伙碾压,是正联黑粉都编不出来的剧情。
S 版还原了天启星副线,荒原狼因而回归为一个有血有肉的多面体反派。我们知晓了他的背景和动机,甚至能对他的处境感同身受——他是个 007 全勤的员工,但不幸遭到老板 PUA 和绿茶同事的排挤,整天卖力打工为的就是一张回家的船票。这是一个满心都是故土和救赎的事业型人物,一个真正的战士!被氪星人烧掉一角还斗志昂扬,从头 solo 到尾无所畏惧。拉长的动作戏更为其增添实力和碾压感,这样你才会相信大家没了超人打不过他。
终极 Boss 现身,引出更宏大的宇宙观和 multiverse 的概念,为后续发展铺足背景。短短几个镜头,我们就感到了天启星趣味十足的 dynamic 和达克赛德本德的压迫力。钢骨通过母盒对未来的一瞥冲击力十足,与 BVS 噩梦段形成闭环,一条自 DCEU(现在已经没了)诞生就开始埋下的主线,从这部起开始显露其真正的潜力,灭世的邪恶伺机而动,让人头皮发麻。而片尾斩杀来使和西部决斗式对峙,谁看了不说好?
但是哦,英雄全灭和 multiverse 这梗怎么能让你 DC 先玩。靠边站去。
2. 全线删除钢骨相关戏份,虽保留零星动作戏,但将该角色的重要特质/整部电影的核心掐得一干二净
扎导很早就对 Ray Fisher 说,钢骨是这部正义联盟的心脏。可是剧场版钢骨被迫降格为一个二线角色,B-List,人人都知道他和闪电侠站在那里的理由是凑数,是凑一个团战辅助人头,以及表明“我们人已经多到足以被称为联盟”的地步了。背景故事通过两三句台词一带而过,人物塑造自然是妄想,不会有任何人在看完电影后对钢骨产生任何印象,遑论好感。
S 版在某种程度上堪称钢骨个人电影。雪中橄榄球赛造就极致美感,衬托之后的极致悲剧。钢骨的个人音乐主题一直是悲伤、孤独和内敛的,即便在父亲告诉他“你的潜力无穷”、在他能够步入数字领域轻而易举操控核弹和金融市场的时候。
数字世界一片荒芜,毫无人气,钢骨的孤独,和大都会爆炸后超人去雪山无人区寻父、布鲁斯在蝙蝠洞愤怒地打造氪石武器、戴安娜失去史蒂夫把自己隔绝在人类之外的孤独是相似的、同源的。学习飞行、学习数字操控、只敢在午夜出门溜达,这段交叉剪辑被一小叠钞票和几段监控录像连接,钢骨在此做出了第一个英雄之举,虽然只是动动手指,但当他在雨夜中转过身,目击受助的亚裔妇女欢呼雀跃,我才没哭,是你哭了。
这并不是维克多的心血来潮,我们知道维克多之前就帮助遭遇变故的同学改成绩。如今他的善良和美德能够以新的方式实现,大概也就在此刻,维克多意识到自己并非一个机械怪物——扎导擅长在人间之神身上寻找人性,并将人性还原成、赞颂为神性。他对钢骨的塑造方式,和塑造超人、蝙蝠侠无异,一个路人眼中的正联二线角色,就此升级为触动人心的英雄。之后他遭遇丧父的打击,愿意自我牺牲,在最终决战中与自己的身体和解(“I'm not broken”)、接纳新的家庭、重新接纳父亲和迎接新身份,这样一条线,因为有了此前的背景回顾、行为铺垫、贯穿始终的父子关系描述,而十分令人信服。
塞拉斯的牺牲也是剧场版没有的,但他显然是钢骨痛定思痛、加入联盟的决定性要素。在生命的最后一刻,塞拉斯才做出了父亲应该有的表率,为儿子指明了一条路。而使用他的留言作为最后一章的旁白,更是体现了钢骨个人进化对于本片的重要性。唤醒入世之心,唤醒良善和英雄主义,从薄薄一叠零钱开始,在脱下卫衣的那一刻完成进化。
但是哦,第一个让人印象深刻的黑人超英怎么能让 DC 抢先,你们是看不起我们迪宝吗?
3. 完全删除闪电侠神速力逆转时间的高光时刻
不知道有谁真的认为闪电侠逆转时间不配放在正片里,正如我也不知道为什么有人会觉得亚裔妇女及其他有色人种不值得出镜、但是俄罗斯一家人值得。Anyway,剧场版闪电侠只具备说笑话一个功能,以及满足某些人扑胸神奇女侠的男童式幻想。
虽然闪电侠在 S 版也是喜剧担当且同样聒噪,然而他一点一滴的进步直至决战的 MVP 表现,是一直有迹可循、并能在最终叠加爆发出最高能情绪的。从只能疏散群众、需要人指挥的小朋友,到复活超人时第一次逆转时间,再到决战中被打伤却忍痛告诉队友我没事——当他首战伤到腿时,他立刻叫出声并被神奇女侠所救,在决战中受了更严重的伤,却不曾喊痛就催着自己快速愈合。从不想打破规矩,到生死时刻以前所未有的速度自愈和奔跑,先前所有的喜剧人设都不再重要,跑进神速力的闪电侠才是所有人都想看到的闪电侠。而对他这一技能的展现,也在为日后更夸张的穿越平行宇宙和重启做铺垫。这才是超英宇宙该有的格局。
然而我们早就知道了,WB 只想锁死 Snyderverse,快进到下一个没有计划的计划。这个正联是一次性的,用完就丢,赚了快钱(让凯文拿到年终奖)就跑路。如今能放出 Snydercut 你们粉丝跪下谢恩就是。
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剧场版的改动当然不限于此。不少朋友只注意到了动作戏的拉长,却忽略了剧情厚度的剧变、情绪的铺垫、副线与主线交织时的起承转合、更用心的人物塑造等一系列能让一部电影脱离流水线廉价产品的细节。
从哥谭、大都会,到亚特兰蒂斯和天堂岛,超人之死唤醒母盒,荒原狼降临,这个开场是扎导擅长的画面讲故事,它既说明了为什么外敌选择此刻来犯,又在描述超人之死的余波。无论是厚重感还是全局观都吊打东施效颦的剧场版 Everybody knows。
在接下来英雄各自的生活展现中,神奇女侠一改单人电影里爱与和平的 PG 级说教姿态,做回战士,干脆利落地下杀手,一登场就把恐怖分子拍在墙上;剧场版海王只能扮演糙汉内讧角色还偷东西,正版终于有了较多正常发挥,北欧村民吟唱加深神秘氛围,与 Vulko 和湄拉的会面依旧在纠结个人身份认知,为 solo 电影做了很好的铺垫。湄拉也在此段展现了 waterbender 的能力,差点单杀荒原狼,而不是像剧场版一样被删到毫无还手之力;蝙蝠侠不再是被随意丢弃的垃圾、枪里没子弹就愣住、对着荒原狼感叹“他好高”的笨蛋,我蝙做回团宠,“轮到我了”,一人把外围类魔杀了个片甲不留。此后眼看母盒完成同步直接跳下去和队友一起承担后果,就像 BVS 开场逆着人流冲进浓烟废墟救人一样,这蝙蝠侠你还不爱?
亚马逊战士保卫母盒是全片第一个高潮,也奠定了正联壮丽的史诗基调。四年前我在剧场版的评论里夸过这段和上古战争段,我能从动作编排上看到扎导的痕迹。如今看到原版,我才领悟到删减不仅丢失了诸多细节,还一黑黑双方。
这个版本的亚马逊战士尽显血勇,拼死与荒原狼战斗得有来有回,后者也没有顺利拿到母盒,一路遭遇阻击,但也在同时展现自己包括铠甲断箭在内的技能。女王在封门时的迟疑、目睹堡垒坍塌后去悬崖边哀悼,其悲悯气质一览无遗,观众的情绪随她一起沉淀,并很快迎来下一秒紧张。这完全不同于剧场版立刻跑路、莫名其妙慢了一步、对牺牲战士毫不在意的平庸形象。看剧场版你会觉得亚马逊不过如此,最后还被荒原狼嘴上占了便宜;S 版是类似 300 的殊死搏斗,整段拉出来独立放置都十分之稳。
S 版以这样的水准展开故事全貌,用环环相扣的逻辑和张弛有度的节奏去讲述一个重要性不言而喻的故事,凡事有因果,处处皆闭环,人人背后都有故事,用真人角色的可信动机去推动剧情发展,而不是把一个个毫无道理的天降情节抛给角色(星战 8 的赌场戏就是典型的先有场景再拿人物去填充,整段去除都没毛病)。3 小时以上的时长才是对这个故事的恰当尊重。把它删减至两小时,必定意味着电影在宇宙观和人物写真上的全面缩水,最终会让它坍缩成快速转场的动作戏和塞入夹缝的低品位笑话集合,盛宴变成快餐。扪心自问,每部指环王可以剪到两小时吗?我看努力一下是可以的,挤一挤还能加一个梅利扑到伊奥温胸上的镜头——写到这里,我好恨剧场版让我 PTSD,明知道扎导的镜头向来尊敬女角色,我却还是担心猥琐画面的再上演;而我们至今仍未明白,把扎导拍好的素材重新拍摄一遍就为了加两句笑话,是怎样愚蠢的脑袋才能想出的决策。
占全片时长 1/4 的动作戏场场过瘾,剪辑完整,慢镜头舒适,充满了力量、古典美与神性,扎导的审美自不必多说,而为所有成员安排的 solo 打戏和组合技,无时无刻不在体现每个人的重要性;两两都有交心戏,这也是杂食党可以疯狂嗑 CP 的原因。
剩下 3/4 的文戏,是扎导热爱的古典口味,是《黑暗年代》那种老派的高尚,由金牌编剧克里斯·特里奥加持,呈现了近乎同 BVS 一般的剧情片水准——BVS 在我看来依然高出一筹,因为它处理的问题更加复杂,亚瑟王之死的悲剧性也让它先天高于圆桌骑士的集合。如果说 BVS 的关键词是玛莎,是神与人共同理解的母爱,让人意识到神是另一个自己,因而放下成见陡然清醒,那么此部的关键词是“现在”和“你”。由两场父子戏串起,塞拉斯和亨利都在给予自己困境中的孩子同样的建议——不要活在过去,世界不是在过去被修复的,而是在眼下和未来,这个眼下就是“你”(还记得扎导的 Sucker Punch 吗?逃出生天的第五个道具同样是“你”)。巴里在神速力里打破规则,决心自己创造过去和未来,钢骨在母盒中与自己的当下和解,幻境破碎的同时望见了现实中的伙伴,并开口要求他们协助。两个终成 MVP 的小朋友拯救的不仅是地球,显然还有此前被束缚的自我。
而这一切都离不开布鲁斯的信仰与承诺,他以他的名字组建了联盟,却只谦虚地表示“我是在纠正一个错误”。超人的衣钵有了继承,超人激励下的联盟得到了扩大,从 MOS 到 ZSJL,从小镇男孩、外星移民的故事到所有骑士的战斗,BVS 是正义黎明,这部里的布鲁斯从噩梦中惊醒,清晨已经到来。
很明显,Snydercut 存在不足之处,但它不是时长。你可以去抱怨一部院线电影的时长,但任何人都不可能去抱怨一部在流媒体播出的导剪版电影的时长。它没有像正常商业电影一样在北美院线排片,何必贷款替华纳和院线考虑“一天排不了几部赚不到钱”呢?因果关系搞错了。因为没有院线上映的可能,所以才有了这部 4 小时的独角兽,它本来就是呈现导演完整愿景和服务粉丝。
这里让人遗憾的,包括某些地方略显粗糙的特效,比如 WW 的开场打戏,同样是瞬移杀敌,2013 年《钢铁之躯》里氪星战神 Faora 的特效就显得更加真实。玛莎和路易斯的谈心,最后被证明是火星猎人假扮,虽然我们知道扎导想揭露火星猎人是将军、火星猎人可以读心的事实,但这个揭露破坏了克拉克生命中最重要的两位女性的互助。火星猎人也许可以 99% 模仿玛莎的外貌并替她说出心里话,但他到底不是玛莎。
关于配乐,我想很多朋友都和我一样的观感。BVS 里配女侠的 Is She With You 已经被应用太多,所以此部为这条旋律添加了新的音轨,是类似于战吼的女性清唱,同样也被运用过多,有点出戏。不过其他配乐算是中上水平,至少比剧场版易让人遗忘的旋律出色多了。钢骨和闪电侠个人旋律在我看来仍然是 点睛之笔,与他们的故事和心境结合紧密,雨夜救助和抬手进入神速力,是各种层面上的完美场景。
但是在四年的等待之后——我们曾经都以为看 Snydercut 得穿越去平行宇宙了——这些问题实在太小了,是我不想多说什么的程度。四年里发生了很多事,唯一不变的是扎导粉丝的不屈不挠和一腔热血。主流媒体从来没给过 #ReleasetheSnyderCut 什么好脸色,“一个人对他作品整体性的热爱以及他捍卫它的权利,现在竟然被当做一种含糊笼统、可有可无的东西”。他们将扎粉形容为有毒、邪教和幻想狂,为一个不存在的东西试图伤害无辜可怜的 WB;直到今天,WB CEO Ann Sarnoff 还在谴责扎粉有毒,说他们的行为“不可接受、令人失望”,所以“不可能有 SnyderVerse”。可是 Snydercut 是存在的,说它不存在才是 WB 通过蹭热度网红散布的弥天大谎;在 Sarnoff 喷扎粉的时候,扎粉为预防自杀基金会募捐了 50 万美元。
AT&T 收购 WB 和 HBO Max 的出现是四年中最大的转机,流媒体让独角兽重现天日成为可能。去年 10 月所有正联成员(除了亨利卡)声援导剪时,风向才开始转变,HBO Max 得以顺水推舟策划导剪播出。这期间又发生了一些奇特的事情,WB 要求扎导直接把未做好特效的版本放上平台,仿佛想证明“嘿,Snydercut 就是这么烂”,幸好扎导宁愿不要片酬也要放完整版;而从预告片到正片,Snydercut 多次遭到内部人士泄露,现在这位内鬼还没被抓到,实在是非常离谱。
我真的想说这些已经不重要了,现在我们可以三连映 MOS、BVS 和 Snydercut 了。可是就这样算了吗?我们绝对不能忘记那些朋友为导剪付出的努力和挨过的辱骂,各位影评人和公众号自然可以在骂过 BVS 和嘲过粉丝后跟风来一波“豆瓣 9.0!口碑炸裂!彩蛋全解析!”,可是我们记得一年前、两年前、三年前的今天,这个运动和整个粉丝群体在遭受怎样的诋毁。那时扎克·施耐德被视为 DC 罪人、他歌颂女性为自由奋战的 Sucker Punch 被《卫报》评价为“ rape fantasy”;乔斯韦登,一个在剧场版加塞各种低品位笑话的“男性女权主义者”,被视为可怜的倒霉蛋和背锅侠,这个“倒霉蛋”之后被合作过的女演员锤了片场霸凌和身材歧视,Ray Fisher 针对他的不当行为指控也在调查中。他还恰好删了所有有色人种的戏,你说巧不巧?
基于短视和个人私欲,WB 把一张规划好的蓝图给毁了,把一个热爱神和热爱人的高尚之人赶出了项目。不要为此难过,#RestoreTheSnyderVerse 依然有可能发生,即便它最终未成,我们仍然目睹了斯考德神庙的拔地而起,和科特兰德的原貌。
ps.
果然热爱蝙蝠侠的导演都会怼脸拍摄布鲁斯韦恩起床。
蝙蝠侠自愿引开类魔时大家还有点担心,以为他抱着牺牲的决心了……嗨,单刷一支军队。
扎式幽默不好吗?“这是阿福,我为他工作” “我去泡茶吧,可我上哪儿找那么多杯子?”;尾灯式幽默,饥渴、好闻、脚趾疼。
尾灯式女权:虽然我拍了很多 WW 的屁股和胸,有好闻和饥渴笑话,让亚马逊被口头性骚扰,还删了湄拉打戏,但是我加进了职场 sexism(男同事和路易斯抢 source),这才是真女权!(的确是好莱坞高管喜欢的女权)
JKSimmons 版咯噔、曼根尼罗版丧钟、末日湄拉,谁看了不说好?可这宇宙竟然无了。
你想破脑袋也不知道黑衣超人那么帅气又贴漫画,为什么在剧场版变成了高饱和度怪物,这大概就是审美的参差。
是个人都想看 WonderBat 和闪点三角恋。主要就是想看美人谈恋爱。
远古大战那感觉太像 The Lord of the Mother Boxes 了,人类竟然没拉胯。
Who have you ever loved. 立刻响起 A Beautiful Lie。扎心了小美人鱼。
现在人人都 bingewatch 一部剧了,怎么还嫌弃电影长?20 年前能沉浸式观看指环王,20 年后退化到坐了俩小时就屁股底下有刺了,有趣。
想想 Hippolyta 射箭时的那句 “Return to me, Diana”,再想起母盒时间线里戴安娜战死的未来。她下次见到女儿时就是丧女+天堂岛死战。啊啊啊啊我破防了。
我命令所有人立刻马上去读安兰德的《源泉》。标题中的科特兰德(Cotland)在本书里是主角洛克被人盗取、篡改的建筑项目,洛克不想让它存在于世上,所以拿炸药将已经畸形的项目毁掉了。在 Snydercut 里有个彩蛋,即作为海王诱捕器的那艘小渔船,就是“科特兰德号”。
附:Snydercut 幕后故事(无需梯子)
· Justice League: The Shocking, Exhilarating, Heartbreaking True Story of #TheSnyderCut 扎导夫妇回顾 Snydercut
原文://www.vanityfair.com/hollywood/2021/02/the-true-story-of-justice-league-snyder-cut
翻译整理://www.douban.com/group/topic/212489708/
· Ray Fisher Opens Up About 'Justice League,' Joss Whedon and Warners: "I Don't Believe Some of These People Are Fit for Leadership" Ray Fisher 指控华纳
翻译整理://www.douban.com/group/topic/220281296/
· Justice League Screenwriter Chris Terrio Is Super Pissed Off 克里斯·特里奥(编剧)怒斥制片厂
//www.vanityfair.com/hollywood/2021/04/chris-terrio-justice-league-batman-v-superman
翻译整理://www.douban.com/group/topic/220173803/
ps. 抱歉,因为一直被豆瓣禁言或删广播,我不得不放一下公众号:墨带(ink_ribbon)
242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。
我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)
人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。
神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了
4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代
比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版
院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了
十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。
比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?
亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版
延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!
闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!
7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!
DC最大的敌人是华纳
《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。
反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送