哪啊哪啊神去村

自從看了三浦紫苑的《哪啊哪啊神去村》，一直對書中的人物念念不忘，先是到圖書館預約續集《哪啊哪啊神去村夜話》來看，然後得知矢口史靖將故事改編成電影【戀上春樹】(Wood Job!)，又忙不迭的跑到電影院觀賞。

故事主人翁平野勇氣是一名高中生，因為成績欠佳而不能繼續升學，小女友更因此拋棄他。某天，他見到林業招募新人的宣傳單張，他被傳單上的美少女深深吸引，毅然決定離開熟悉的城市，隻身前往深山，接受艱辛的林務人員訓練……

電影主要描寫平野勇氣在神去村遇上的各種趣事，從而側寫他的成長與轉變。雖然電影劇本跟原著出入頗大，但電影版保留了《哪啊哪啊神去村》的神髓，看得開心之餘又引人反思。喜歡導演加入 Slow Life 社團到神去村探訪的一段，既寫實對比又鮮明。現今實在有太多人像那群年青人一樣，以為過質樸生活是鬧著玩的。他們可知道，那是一生一世的承諾，戲言不得？

《哪啊哪啊神去村》讓人印象最深刻之處，自然是壓軸的那場祭典。【戀上春樹】保留了這一段，以另一形式呈現，贏得滿場笑聲。起初以為這段拍不出來，幸得導演匠心獨運，加上現代科技的協助，讓觀眾得以在大銀幕觀賞這場超爽的「神木大戲」。

看過矢口史靖的【喇叭書院】和【五個撲水的少年】，兩齣都給栗留下十分良好的印象。【戀上春樹】秉承他一貫的風格，集勵志與幽默於一身。上月聯招放榜，想必有不少考生像平野勇氣一樣，對前路感到迷茫，平野勇氣的故事應該可以為他們增添勇氣。至於繁忙的上班族，更應抽時間去看看電影中那片讓人神馳的綠林；就算閣下對綠林沒有興趣，跟滿場觀眾一起歡笑也是很好的放鬆方法呢！栗看的一場，大家差不多是由頭笑到尾。

電影9月11日於香港上映，各位準備好到神去村一遊沒有？

溫馨提示：電影播完 end credit 後還有一幕，請留步欣賞。

编者按：半个月前买的那本日本《电影旬报》上的专题是“探访映画中人”（映画のひと——撮影現場、そして監督、本人が語ろ），选取了14年即将上映的几部新片做了探班，围绕着几位主演在新片中的表现展开了报道。其中有松山健一主演的《背负春天》、藤原龙也的《MONSTERZ》、东出昌大的《热血高校3》……当然还有这部由三浦紫苑小说改编、矢口史靖导演、染谷将太主演的《Wood Job！哪啊哪啊神去村》。下面编译的报道是与矢口矢口导演对谈染谷将太。这么说来，加上真幌站前狂骚曲，三浦阿姨的作品今年是有两部要上大银幕，太红了喂~~不多说了，下面是编译稿，5月10日日本上映，国内能看到不是今年年底就是明年年初吧==就当预热吧……

==================================

  染谷将太—— 笑容迷人性格直率的家伙

《Wood Job！哪啊哪啊神去村》

（与矢口史靖导演对谈）

  来源：《キネマ旬報》2014年3月上旬號

  编译：穆迪


    如果把“当今日本影坛最忙碌的年轻演员——日本映画界的天才少年”这样的名号加在染谷将太的名字前，相信谁都不会提出半点质疑。染谷君今年 21岁，从 7岁出道至今艺龄已有 14年。翻看他的履历，会发现与其合作过的导演都是日本影坛响当当的名字，而他参演过的电影总数也已多达 45部。

    在这一长串电影年表中，排在最顶端的就是这部新作，由矢口史靖执导的《 Wood Job！哪啊哪啊神去村》。他在这部电影中的角色是一个被迫踏入林业世界的 18岁都市男孩 ——平野勇气，在以往参演的电影中，他带着当代日本青少年身上的忧郁和倦怠感，演出的多是一些性格相对阴暗的角色，而这一次，从一开始就受到了矢口导演创造的轻松活泼的世界感召，表现出了与以往完全不同的一面，而矢口导演在第一次面试染谷君的时候也有一种“他就是勇气 ”的直觉。

    “在电影剧本和片名都还没有确定的情况下，我们就向年轻演员的圈子放出了 ‘矢口史靖导演要拍新戏啦 ’这样的消息。因为还没有剧本，所以我们对演员的面试都只是在一起喝茶聊天而已，我并不直接和他们对话，大部分时间都是制片人和演出部的 Staff在提问，我只是在一边旁观。我面试的秘密就在于：我并不是看这个演员是不是演技特别出色，而是观察他们身上是否带有一些独特而迷人的个性。如果我提出这样的问题，他会做出怎样的反应——这才是我关注的重点。这期间有很多有名的年轻演员都来面试过，但只有一个人和其他孩子有着微妙的不同，那就是染谷君。 ”

    尽管矢口导演之前从未看过染谷君参演的任何一部电影，包括那部让他声名鹊起的《庸才》，但在和染谷君初次会面时，矢口导演对他的印象就是 “笑容迷人性格直率的家伙 ”。

（注+吐槽：染谷将太凭借《庸才》和共演的二阶堂富美一举拿下第 68届威尼斯电影节最佳新人奖，这也是日本演员第一次获此殊荣，影片由园子温导演，从此 ……染谷和二阶堂就成了园子温怪蜀黍的御用，你说让这货逮住，让这个 “不在每部片子里糟蹋老婆会死星人 ”调教出来，他俩的银幕生涯怎么可能向着 “健康 ”轨道前进 o(╯ □╰ )o角色定位可以说：一直在演蛇精病，从未正常过 ……☜ 其实我就喜欢看他俩演蛇精病我会告诉你么！！！多不容易啊培养出来这种经典款 Cult CP！！！而且我觉得吧，园子温看中的很有可能是染谷和二阶堂身上共通的特质，那就是不管他们的角色做出多么疯狂的事情，他们的眼神里一直都保持着纯净感，这种疯狂的纯净也是园子温电影的通感，剖开变态和血腥的外壳，最核心的故事全是纯爱风。扯好远…… 我们还是来说Wood Job吧╮(╯▽╰)╭）

      “染谷君笑起来的时候会露出小孩子一样的表情，非常可爱。但同时你也会发现他有在沉静思考的时刻。在他第一次面试之后，虽然接下来几天还有其他演员的面试，但当天的全体讨论会上大家都一致表示 ‘请务必让染谷君出演 ’，对于我来说印象最深刻的就是这个孩子对电影的狂热，他不仅看了很多我都没有听说过的电影，而且在闲暇之余自己也会拍些片子。我当时就想 ‘诶！？我好像遇到对手了诶！等着我好好调教你！’（笑）。我在拍摄常规电影之外还拍过一部叫 [One Piece!]的系列短片，这部短片集非常冷门，但染谷君跟我说他当年还去过这部片子的试映会。当时我就想 ‘居然连这部都看过 ’，他还说电影非常有趣，我听了之后还是有点小开心的。现在想想，这可能是染谷君的 ‘作战策略 ’呦！（笑）他最好的特质就是自身的个性和魅力吧。我觉得，他身上 ‘阳 ’的一面和勇气这个角色非常契合，以往和他合作过的导演都在竭力发掘他身上 ‘阴 ’的那一面，而我却想保留对他的最初印象，有点随性又飘忽的感觉呢。 ”

    在这部[Wood Job] 的拍摄中，既没有使用 CG特效也没有采用后期配音，所以电影中呈现出的是全实景拍摄带来的强烈临场感，演员们不仅要徒手爬上大树，同时也要像伐木工人一样操作沉重的电锯，当然还要应对矢口导演苛刻的表演要求，在拍摄的两个月中，染谷君的专业精神也不时闪烁其中。

    “在拍摄现场，染谷君和伊藤英明、槙田雄司都相处地都很愉快，所以时不时地让人觉得他也有种大叔的气息。有时候他会收起嬉皮笑脸的表情一脸严肃，一副 ‘这老头子怎么回事 ’的感觉（笑）。虽然是主演，但是完全没有表现出得意忘形的样子，反而非常沉静。像我们在拍爬树场景的时候，要登上很高的大树，伊藤英明已经开始向上爬了，然后我就想染谷君会不会害怕，之后我问过他的感想，他说 ‘其实我也很害怕啊，但是看到前面伊藤桑已经开始往上爬了，我可不能拖后腿。当我开始尝试的时候，高处可怕的风声都感觉不到了呢！ ’ ”

    故事的主人公，吊儿郎当的都市少年平野勇气在和村民们朝夕相处的时光中，逐渐体会到了林业工作的魅力，也完成了一次成长的洗礼。在演绎这个角色的过程中，染谷君自己也无疑会变得更加强大自信。今年除了这部作品之外，染谷君还将主演年末公映的人气大作《寄生兽》（Part.1），此外他手上还有4部电影的拍摄计划。这也不得不让人期待他的未来。

    最后，矢口导演也为染谷君送上了几句祝福的话语： “[Wood Job!]一定会成为一部超越预想的好电影。我也很期待看到染谷君未来的表现。平野勇气这个角色可是非常阳光健康呦，既然阳光的和阴暗的角色你都能胜任，那你可是 ‘全能型选手’呢。我写剧本一般都会预设好理想中的人选，为他量身打造一个角色（ [Wood Job!]是矢口史靖第一次拍摄改编剧本，之前的所有作品皆为原创剧本），未来肯定会也有适合染谷君的角色，希望到时候还能再次合作啊！不过在这之前，别忘了把右手中的寄生兽取出来呦！（笑）。 ”

一部好电影，不是非要有眩目的场景，昂贵的道具，曲折的故事，大牌的明星（好吧长泽雅美，伊藤英明就是负责吸引粉丝的）。如此简单的故事一样可以拍的非常生动好看那。

   本片讲的是长的非常像王祖蓝的男主演，一个典型的都市屌丝少年（好像也不能算屌丝，人家还有女票呢！），由于高考落榜只能选择进入类似职校（皇家布鲁斯特学院）的机构进一步学习到成年，以便找到工作吧。由于不想加入令人唾弃的自卫队（这一点很像韩国人那）好男不当兵，接着被印着长泽雅美的海报所吸引，报名参加了林业学校，深入大山，开始了森林伐木之旅的故事。

   关于影片，颇有感触。一是想起了小时候，跟随父母去往黑龙江大兴安岭他们插队落户的地方。也是一望无际的森林，也是与世隔绝的山村，不过比起日本，肯定要遥远的多。祖蓝捣了几部火车就来到了这个地方，而我们当时可是飞机，火车，汽车，辗转4天，才到达大兴安岭深处的。由于当时还小，没有能够深入到森林深处，而且该处才经历过森林大火，处处都能见到焦黑的痕迹，据说当时该地区所有村民已经准备撤离，忽然风向改变，火势减弱，才没有造成更大的损失。印象中的森林确实也是蚊虫肆虐，潮湿闷热，总之充满了各种神秘感吧。当时我也去看过那里的林场，大多数木材只有碗口粗，像影片中那样一人环抱的木材已经非常少见了。而且这已经是十几年的事情了，不知道现在什么情况。凑巧最近又在装修房子，看了很多家具地板之类的，了解了很多木材知识，貌似目前中国用来制作家具和地板的木材已经大多是进口的了，而本国生产的已经少之又少，或者由于木材品质不佳，不能直接用来使用，而是只能打碎再加工，做成三合板，刨花板，密度板之类的东西了。以至于老觉得伐木是一种破坏环境的行为。

   影片中，树木就像种在他们自己后院一样，上班就是开着车去林子里伐木，下班就回家抱老婆。而我们的林场已经要深入大山，没个几天几夜你根本走不到啊。以前看过些有关中国林业的纪录片，都要在林中呆上几个月，住在窝棚里，非常之辛苦，而且肯定也没有片中所展示的那些现代化设备。我想，连片中如此优渥的条件都无人愿意从事的工作，在中国肯定是更加没有愿意去做了，只想着快点挣够钱，早早的离开这个地方。片中有段对话非常的发人深省，当众人卖掉一颗新伐的树时，男猪脚惊叹其价格，喊道：“如果砍光所有的树，我岂不是亿万富翁了”。被大叔骂道：“混蛋，要是你砍光了所有的树，你儿子怎么办，孙子怎么办。”是啊，我们根本不会去想这些，只想着自己先变成富翁，早早离开这里，我们已经没有了对家乡的眷恋，只有着一颗贪婪的心。
   
   影片的高潮是关于祭祀的，日本男人穿着兜裆布前进的山路上去伐倒神木。那画面太美，就不多说什么了。日本有非常多的祭祀活动，记得还看过一个有关福岛地震后，当地村民联合举办祭祀的纪录片，总觉得一个国家的精神就体现在这些细节里。仪式，是自古以来凝结家族，民族，国家以及宗教的方式。欧美文化有教堂，东南亚文化有寺庙，非洲都至少有个草棚祭祀自己的祖先。而我们又剩下什么了？GCD铲除了所有的信仰，毁掉了所有的庙堂，虽然后来又重修了那么多的寺庙，教堂，道观但是他们真的还能成为我们的精神家园吗？可能只有泛滥在中华大地上的传销才是最具仪式感，并且最能体现我们这个国家的民族性的了。

   影片结尾，猪脚循味而去，到了一个建筑工地上，只见工人正用木材搭建房屋。日本是个多地震的国家，而木材因其韧性，应该是非常适合防震的材料。突然想起四川地震时，无数新盖的砖房成片倒塌，而上百年的木制房子却完好如初。不经想到，如果我们的树林还在，如果一些人没有为了变成富翁伐去了我们所有的树，导致我们只能放弃木材，使用砖头来建造房屋，我们还会面对那么多的悲剧吗？

想起那时候站在黑龙江边，北边是俄国人茂密的森林，南边是中国的灌木丛，我们的家园就这样毁在了我们自己手里。。。

http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/09/wood-job2014.html

     《戀上春樹》改編自三浦紫苑的小說《哪啊哪啊神去村》，是我期待已久的「映像化」作品。宮崎駿是文字本的粉絲之一，更誇下海口要把它動畫化，最後沒有成事。小說續集亦早已出版，神去村迷人的四季自然風景、「熱血」式林業工作、玩命的祭典儀式，兩書在三浦紫苑的小說中，是最具影像感的。比較起已有電影版的《真幌站前多田便利屋》及《編舟記》(《字裡人間》)，視覺效果上的執行更有難度。

       不是宮崎駿，而是矢口史靖，不同導演，主題重心及手法風格亦有明顯不同。《戀》的整體格調以瘋狂喜劇的少年成長故事包裝，看過《五個撲水的少年》或《喇叭書院》的朋友，自然明瞭。雙失（失業加失學）的城市男孩平野勇氣（染谷將太 飾），迷上林業實習生招募單張上的女孩直紀（長澤正美 飾），因而「膽粗粗」地走入山林。由一個只顧逃跑的城市孱弱男生，成長為尊敬自然，（接近）獨當一面的神去村的大男人，這種套路見慣見熟，基本上未開場已猜測到，何以過程又讓人看得目不轉睛？

      首先是我們這些城市人對林業認知的貧乏。一如戲中勇氣的一批同齡朋友，走入神去村體驗「SLOW LIFE」，其實是抱著獵奇的心態去消費當地文化，難保我們不是一樣。隨著勇氣的經歷，觀眾亦漸漸被林木的專業技巧所吸引，發現手執電鋸的男人原來是這樣型格（鏡頭不斷圍繞伊藤英明飾演的角色身上，其他伐木伯伯就沒有這種福氣了），明白砍伐樹木角度的科學性，對林業的另眼相看已經佔據了觀眾的腦袋。

      日本人對職人的推崇眾所週知，並不是香港人那種「行行出狀元」的空口說白話，而是從根本上對自身的專業尊敬，並精練之。這些亦從日本電影、小說、漫畫中反映出來，除了三浦紫苑另一作品《字裡人間》中的字典編輯，一些冷門或被視為「過氣」的職業及運動，如送行者（《禮儀師之奏鳴曲》）、古代的天文學家（《天地明察》）、男子水上芭蕾（《五個撲水的少年》）、相撲（《五個相撲少年》）、圍棋（《棋魂》），更有外國人拍成紀錄片的《壽司之神》等。五花八門、目不暇給，加上《哪啊哪啊神去村》，內容同樣趣味盎然。

       比較可惜的是，矢口史靖集中展現林業工作者技巧的精，及對「前人種樹，後人乘涼」的理解，卻忽略了小說重視的用之取之皆來自大自然的道理。戲中略為觸及村民的迷信，對神明的敬畏，背後的原因何在呢？村民的富足來自伐木及護林（兩者看似矛盾，其實不然），樹木來自土地，土地是神明的居所。故村民的一切，是土地賦予的，及神明恩准的，這是比環保/保育更深一層的信念。人類不是地球的主人，我們亦只是暫居於此，憑甚麼不斷開採大自然的資源？為的是我們囗中的「發展」、「文明」，還是只是利欲薰心罷了？故《戀》還未算是環保/保育電影，頂多是對急功近利的城市人的一記當頭棒喝。

       還好這一棒打得妙呀！在錢字當頭，快速獲利為依歸的年代，種樹給百年後的下一代收成？簡直是痴人說夢話。戲中的中村林業老闆清一（光石研 飾），就是我們眼中的痴人。一代傳一代的功藝，一代傳一代的土地，他們沒有忘記自己暫居的身份，而是帶著對祖先的尊敬及對下一代的承擔而努力工作。勇氣由外人的身份，逐漸成為村民的一份子，那塊刻有名字的牌子，不單只是勇氣拯救了村代表的孫子而受到的感謝，更是象徵村民及神去山的神明對他的身份認同，表示勇氣理解並認同村民的信念。牌子掛上去的一刻，就是這信念正式落地生根的日子。故勇氣離開神去村，回到大城市，他感到的格格不入，不是單純地城市節奏急速、空氣變差這些環境因素，而是當他從外窺探父母那一刻，他明白到內心深處那份信念，與大城市是如何地互不相容；明白到這裡他只是一個「loser」，只有神去村才有容他的位置。

      書中高潮的祭典儀式，影像化後沒有令人失望，由砍伐粗大的樹幹，到把它修成陽具狀，滑下波道，直入陰戶狀的終點，無不看得熱血沸騰。由書中眾村民齊齊騎乘樹幹，變成只是平野勇氣一人，彷如《密碼114》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) 的牛仔騎原子彈般落下，喜劇感更強。當中儀式的部分，去掉形式化，保留日本人對傳統的重視（丁字褲、男根崇拜？），玩味性十足。

      在矢口史靖的安排下，勇氣實習的一年時間如光飛逝，節奏之明快卻與神去村的「哪啊哪啊」（大意是「慢慢來」）的精神背道而馳，書中大自然的四季分明變得蕩然無存。這不是矢口的過失，相反是他刻意安排，緩慢節奏不利青春喜劇，索性連「哪啊哪啊」的解釋也省略掉；書中薄弱的愛情線亦要特意強化，直紀的戲份不多，但恰到好處；矢口保留了勇氣與飯田與喜（伊藤英明 飾）的師徒之情及男人之間的友情，與喜沒有了書中的一頭金髮，但性格塑造是最為鮮明的一人。最後加以豐富的配角作點綴之用，配上刻意多變的鏡頭（特別是樹木被砍伐後倒下的視角），整體而言夠清新夠爽快。

      《哪啊哪啊神去村》的日本電影版名稱，多了「WOOD JOB」二字，突顯林業在戲中的重要性；台灣沿用整個原名，原汁原味，同時亦想吸納原作粉絲；來到香港，名字則改成《戀上春樹》，足見三地思想上的分野。香港明顯是為食字而設計，先食村上春樹，再食半澤直樹，這是香港人自以為是的小聰明，彷彿要新意要注目就要食字。相信由發行公司至三言兩語的影評人，都無不為這名字歡呼喝彩吧。初聽的確感覺很聰明，倒頭來亦只是城市人的自傲，只是和被勇氣從山林中趕走的年輕人一樣水平。但我如其在這裡發牢騷，倒不如入戲院重溫一遍，或再翻翻小說一讀，甚至飛去拍攝地日本三重縣觀光吧。不過要記得撇除消費者的心態，提醒自己抱畢恭畢敬的心接近大自然，「哪啊哪啊」就可以了啦。