后裔2011

     又是讲诉中年危机、家庭纠纷的电影，而且还是有钱有闲人的烦恼，另外男主老而帅，大女儿漂亮性感，这样的烦恼真的很难有代入感，虽然演员表演都挺出色，故事也流畅，节奏不算慢，可对这样的主题，很难去做到对天朝普通人吸引十足。。。
     片中饰演大女儿的年轻演员谢琳·伍德蕾挺耐看的，小美女一个。。。

        在遭遇了人生的背叛和特殊的境遇后， 能不能始终维护最初所爱， 能不能坚守原来的信仰，能不能留住那颗不曾受伤的赤子之心。能不能原谅，能不能感恩，能不能终于懂得重要的是什么。
        一个心力憔悴中年男子的无奈心酸，落寞懦弱。对于爱情和生活，只懂本能，全然无机会去体会更宽广的感情，在感情路上一直停留在青春懵懂期。
        所谓的中年危机，不过都是一件事，突然发现数十年坚持的生活全然不值一提、无趣、厌烦、怀疑，只想逃离却又无法翻转头重新来过。这些情绪就是突然到来，喷薄而发，让人迷幻失措。
        对自我内心某方面长期的忽视，一步步错到后来，已经再也不知道到底是从哪一步开始错起的。
        爱，尤其困难抉择中所体现出的爱，是极其美丽的。

乔布斯老爷子有个著名的观点，每个人现在所经历的，将在其未来的生命中串联起来，正是这种信仰让他没有失去希望，使他的人生与众不同。

并不是每一个都愿意相信这样的观点，我们的过往，往往有很多我们恨不得一笔勾销的败笔，也有一些我们深知再也倒带不了的惊鸿一瞥，很多人恐怕都像老帅哥布鲁尼所饰演的马特一样，内心默念，只要这件事情过后，一切都可以改变，过去都能不算数了，又能回到那可遇不可求的初相见。

《后裔》这部片子在今年的奥斯卡一众入围片里是个异类，跟别的卯足了劲朝着小金人而去的那些剧情繁复、政治正确、人性光辉的片子相比，它显得尤为安静。夏威夷的故事底色，充满了岛国风情的弹唱，简单的人物关系，构成了这部形式上非常不美国，但是内容却很美国的电影。看惯了那些张狂的喧闹的荒诞的美剧，可能会不太习惯这部电影叙事的缓慢平淡。但事实上，这部电影用了一种委婉的方式，揭开了美国人真实生活和价值观的面纱。

是的，不管你承认与否，我们每个人，都是被过去和历史裹挟的后裔。

电影中的故事虽然只是短短几天之内发生的事情，但是时间轴被马特那些旁白里的碎碎念拉的很长很远，我们可以想象马特的家族和夏威夷这片岛屿给他根植了怎样一种纠结的价值观，也能想象的到他和他出了事故昏迷不醒的的妻子的中年危机，还有他和他两个令人头疼的女儿，又是让他怎样不愿面对。虽然，这一切都被他妻子的变故，完全的打破了。

作为一个女生，会很同情马特那种手足无措的境况，妻子将离世，女儿叛逆，家族的一个重大决定等待他做抉择，你能想象么，一个职业大律师，开始向自己女儿的同学求助自己的人生命题。当然，他自己恐怕也知道，这个青春期的小男生的答案不可能拯救的得了他。但是碰巧却给了他另一个看待生活的角度。

当马特突然从自己大女儿嘴里得知，自己快要临终得太太之前一直在背着他在谈一场婚外情的时候，他好像真的有点 hold不住了。他的太太，故事的当事人，已经无法当面对质，他急需找到一个发泄的出口。这件事情，让他和自己难搞的女儿却突然成了同盟。他们一起上路，寻找那个让他妻子背叛自己的始作俑者，却突然发现，原来这个人和自己家族的事务紧密相连，好多事情在他的找寻中不期而遇，串成了一个更为清晰的故事，却又引出了让他更为艰难的抉择，是原谅还是遗忘，是和家族的过去说再见，还是为家族守护一段珍贵的记忆。

最后，他放下了他本已举得高高的拳头，也打开了他一直以来习惯逃避的心。原谅妻子，就意味着他要和妻子那段让他不堪的过往和解，而放弃对家族土地的出售，也意味着他重新承认了家园和这块土地上的历史之于一个人的意义。

而我会突然想起，在故事的最初，马特是个理性的职业人，他的价值观面目模糊，他在家庭里扮演的角色也无足轻重，他仿佛习惯了被女儿嫌弃被妻子抱怨，仿佛习惯了这就是一个美国中年男人该有的状态。

此时，他恐怕又重生了一次，并不是像他所以为的那样，将过去敲的粉碎，把时间化作烟尘，相反，他的内心把过去和历史重新清洗了一遍，更加清澈明白，更加知道自己从何而来，该向何而去。

既然我们都是时间和记忆的囚徒，那么，我们总归都会和过往握手言和。

来来来，我问你，如果悲情老男人Matt没有发现布莱恩给自己戴了一顶绿油油的帽子，他还会不会在协议书上签字，会不会油然而生厚重的使命感，发表出结尾那段“对这土地爱的深沉”的宣言。
协议书摆在面前的时候，我看到的是一个落魄男人近乎抽搐的嘴角。此刻焦头烂额的他直觉到自己马上就要被人卖了还要义无反顾地帮着数钱，而且直到此刻，他依然不能找出一个摆得上台面的理由拒绝签字，同时又不在满坑满谷的亲戚面前颜面尽失。
这样一部电影叫做“后人”，有一种撕毁了祖先画像的荒诞感。起先我带着沉重的民族感情，准备看一部三观正确，勇拒资本主义大潮侵蚀的正剧，但剧情过去一半，违和感越来越重，我尚且没回过味来，身边的CY已经笑得打迭，“太惨了，啧啧，太惨了”，果然男人最了解男人生命里的悲剧，老大叔Matt的人生在几十年的一成不变之后，忽然跌入了无穷无尽的真相启迪模式。妻子因事故在医院等死，自己不得不照顾孩子才发现小女儿满嘴脏话俨然一个色情狂，而大女儿夜不归宿，换起男朋友如同换衣服，却挑了最不靠谱的一个陷入真爱模式。真爱的爸爸是老当益壮的暴力男，而妈妈生活的世界只有她自己可以理解。Matt在妻子的病床回忆恍惚的往昔生活，才发现妻子出轨已久，而奸夫正是自己即将变卖祖产的对象。这个人介中年前凸后秃的男人忽然发现，自己被塞进了小丑的衣服里，悲剧地浓墨重彩。
后人日复一日地过着自己的后现代生活，而祖先在银色的相框里永恒不动，高尚地沁人心脾。这个21世纪的普通律师，只能从照片里想象祖先的光荣，她是卡美哈美哈家族的公主，却勇敢地嫁与商人。而几个世纪之后，传说只剩下了一庭院状似流浪汉和喜剧演员的后人，想法设法地在土地信托解除之前卖个好价钱。这些以奇异的方式和妻子的出轨与自己的中年危机搅在一起，将祖先和土地的重大搅得粉碎。也许若干年之后，当Matt也成了相框里静止不动的影像时，他最后的演讲里的窘迫也会不再显眼，他会成为保住夏威夷土地与文化的英雄，同样高尚地沁人心脾，被后人继续瞻仰。即使人们发现了他请求布莱恩与妻子见最后一面的故事，大概也会成为祖先宽厚高尚的写照。高尚和荒诞苦情只隔一线，只因为他们是祖先，我们是后人，中间隔着汩汩的时间之流和文字之间的大段留白，大事记式的概要代替了代入式的体验，我们负责生活而祖先负责高尚。而让我们忘了，其实我们在这篇土地之上，并无新事。
后人这部电影高高地捧出祖先，也令人沮丧地消解了祖先。祖先的身影从墙上的一张照片，展开成最后挤在一张毯子里分食冰淇淋的父女三人。令人追忆的祖先，其实只是平凡生活里的英雄梦想，照亮的是散落一地的生活庸常。那些和后人留着一样血液，共用一样last name的人，他们漫长人生里零散但耀眼的光芒，于后人是一枚借来的勋章，烛火辉煌之下灼灼其华，而一旦看清这勋章一身的氧化物，也就看清了时间的锈蚀之下，其实无人例外。

《杯酒人生》7年后，Alexander Payne重出江湖，再次关注中产阶级的中年危机。一样的清新睿智，一样的台词隽永。
与上次的Miles一样，Matt也处在人生的低谷和转折点：他作为唯一受托人的家族信托即将到期，需要决定是否将祖上积攒的自留地卖给开发商；妻子遭遇事故不省人事，眼看医治无望需料理后事；他惊闻妻子其实已经出轨，甚至打算跟他离婚；他一直无暇照顾的两个女儿早已变成问题少女。一时间，震惊、悲痛、愤怒、彷徨、无助，纷至沓来，一个原本家庭美满事业有成的成功人士瞬间变得焦头烂额凄惨落魄。影片的主要内容显然是表现他如何走出阴霾重拾自我，这个过程中，朋友的帮助很少，女儿的合作有限，更多的是依靠自省和原谅。其实仔细想想，信托到期是早就知道的，妻子孤单寻求刺激与他是工作狂分不开，女儿叛逆本就是青春期常态。看起来的飞来横祸，实则都有根深蒂固的内因，与其怨天尤人冤冤相报，不如谅解感恩振作向前。于是，他保留了土地，未揭发奸夫，体谅了岳父，吻别了妻子。最后和两个女儿在沙发上边合吃冰淇淋边看《帝企鹅日记》——雄企鹅每年会不吃不喝两个月、在严寒里孵育后代。
考虑到片名和夏威夷背景，有人说影片是在隐喻美国对夏威夷群岛的侵略，以及对保护地的开发问题。我觉得即使真有这一层意思，也只是副线而已，顶多更强调了晚辈对先人的责任、及对后代的馈赠。以Payne的风格，应该更关注的是家庭与人生。
金球奖是Payne和Clooney的福地，这次又获得了最佳剧情片和最佳男主角；但冲击奥斯卡再次不利，只获得最佳改编剧本一项。

在凯·哈特·赫明斯（Kaui Hart Hemmings）的处女作小说《后裔》（Descendants）改编的同名电影中，夏威夷火奴鲁鲁律师马特∙金一直在情感与责任的矛盾中挣扎。妻子伊丽莎白滑水时意外受伤昏迷，即将不治，在这困难时刻马特却突然得知妻子正身陷外遇，又悲又气中他必须决定是否要将消息告知妻子的外遇对象，给那混蛋以最后的告别机会。不仅如此，作为夏威夷考艾岛土著的后裔，金氏家族拥有二万五千英亩（占考艾岛的7%）未被开发的原始土地。马特是家族信托基金的负责人，他必须决定祖传土地的去留，而这不仅会影响整个金氏家族的未来，也对全考艾岛居民的未来事关重大。

但这其实还不是马特所面临的最悲催状况。更让马特头疼的是两个女儿：10岁的小女儿斯科蒂说话行事不得体，在学校不断惹麻烦；17岁的大女儿亚历克丝酗酒、抽大麻，乱交男友，与父母关系冷淡恶劣。一句话，马特的家庭正处在分崩离析的边缘，而他作为一个一直忙于工作无暇顾及家庭的后备父亲，此时此刻不得不面临生活的多重打击和巨大压力，挑起儿女教育的重任，掩饰妻子出轨的事实，遏制摧毁情敌的冲动，正视内心爱恨交织无以发泄的悲伤与无奈。影片一开始，焦头烂额的马特就对夏威夷的“天堂”之名大肆挖苦，干脆狠狠骂了一句“去他妈的天堂！”

这就是导演亚历山大∙佩恩（Alexander Payne）为乔治∙克鲁尼所设置的角色。这位好莱坞叱诧风云的钻石王老五乍看起来与这样一位被生活逼得跳脚的父亲并没什么共通处，但佩恩却指出了二者在年龄、地位相近之外最重要的气质相似：疏离——与家庭的疏离、与感情的隔阂、对人际关系的排斥或笨拙。实际上，克鲁尼饰演的马特跑起步来都滑稽别扭得可笑，他这个最明事理的人（职业还是律师）在女儿与家人面前却总显得那么无能为力，理屈词穷。但他必须做出选择，不管生活带给他的是荒谬、残忍还是无奈，作为一个父亲，作为家族的继承人，他都必须做出困难的抉择。而这抉择的过程，就是他一步步接近自己的内心，一步步对抗并重新发现生活寻求和解的过程。

故事中的所有人物都如同马特一样具有被隐藏的一面，亚历克丝、斯科蒂、傻小子席德、硬汉岳父斯科特、被蒙在鼓里的朱莉，就连一句台词都没有的昏迷妻子在影片开场的第一个镜头中也展现了无比的生命力：激情、喜悦，对瞬间的绝对享受与投入。这十几秒的生命力为整部电影铺下了不可磨灭的黑色基调，之后所有的喜剧片段都渗透了现实的悲剧元素。但佩恩展示悲剧的手法绝不是哭哭啼啼博取同情，正相反，他要观众笑，他要观众深切体会人物所面对的荒谬境地，然后才在笑的尾声中一举刺中心房，呈现真实的，血淋淋的，汹涌到难以承受的原始情感。

黑色幽默中对情感的准确深入解读正是亚历山大∙佩恩电影作品的标志。佩恩至今只指导过五部电影长片，却在好莱坞拥有一流号召力，可说是最捧演员的好莱坞导演之一：但凡佩恩片中的主要角色鲜有不被好莱坞大奖提名最佳表演奖项的。佩恩对电影选角十分在意，除了提供充的分表演空间，他在剧本改编及人物塑造方面均以“情”见长。在NPR的采访中佩恩说“爱，尤其困难抉择中所体现出的爱，我认为是极其美丽的。这是我想要拍摄这部电影（《后裔》）的原因之一。”我觉得最能体现佩恩挖掘人物情感潜力的作品是他在《巴黎，我爱你》中创作指导的短片《14区》（14e Arondissement）。故事中丹佛市一个普通的中年单身邮递员大妈用刚学到的法语讲述她在巴黎旅游过程中所度过的一天，短短六分半钟把一个人物的孤独、巴黎的城市气质、人与城市的关系、人物内心的情感流淌表现得淋漓尽致，感人至深。

《后裔》中佩恩所要解析刻画的感情当然也包括爱——困境中的爱，被愤怒遮盖的爱，被绝望击垮的爱；但爱并非故事的全部。他想要展现的还有小说中所涵盖的家族史，后辈对历史的责任，丈夫对家庭的责任。而更重要的，我想，是一个父亲为后代所留下的遗产。马特在开篇自述中曾谈过他对子女财产的态度：留给他们足够的钱成事，但不多到无所事事。（Give your children enough money to do something but not enough to do nothing.）正是基于这样的理念，坐拥万贯家财的马特才严格管理名下财产，房子、车、生活方式都是美国中上产阶级的标准，日日努力专注工作。如此周密的安排与自律，却还是忽略了妻子的感受，疏远了女儿的世界。待到惊回首时，生活已偏离轨道，变作一次又一次的告别。马特面对噩耗慌张，愤怒，不知所措。原来一个父亲的遗产远非“财产”可概括，困境中的清醒难，真难。

电影的喜剧元素正是来自于对这些“难”的具体刻画。马特必须在亚历克丝面前重新建立作为一个父亲的尊严，他必须在愤怒与悲伤之间走钢丝般找到平衡点；而亚历克丝也必须重新认识马特，重新意识到家庭的义务与意义，这不知收场的黑色喜剧才能抵达每个人物的内心，实现戏剧手段之上的绝对真实。

最终，土地也好，家庭也好，情感的投入没有捷径。一个父亲的遗产，一种精神的继承，都必须历经奋斗与自省，必须通向生活的真相，通向责任，才能终于通向爱。