哆啦A梦：大雄的恐龙2006

我是带有一种朝圣者的心态去看这部片子的，本人手机铃声是原版的片头曲，短信也是里面的间奏。我本来很担心这部片子会破坏机器猫在我心中美好的回忆。不过我多虑了，除了片头没有响起我最爱的主题曲，其他都很满意。有人说画面有些粗糙，噢拜托，如果你是看着机器猫动画片长大的孩子，是不会嫌弃这样简单勾勒的质朴线条。因为这就是原汁原味的哆啦A梦啊。如果他们做到好莱坞那种眼花缭乱的程度，反而不是它了。
　　
　　听说很多人都感动得流泪了，我也是。一次是大雄第一次把恐龙送回白垩纪，为了不让恐龙跟着甚至大声训斥它，责骂它，失魂落魄的狂奔，难过的泪水洒满了整个时光隧道。一次是大雄拼命忍住泪，踉跄的在海中奔跑，他不停的笨拙的摔着跟头，就这么连摔带跑着。好不容易爬到时光机上，大雄哭喊着让机器猫开动机器，大家都哭成泪人。让你感动得不是画面的精美，而是那种单纯的感情。爱是永恒的主题。哆啦A梦告诉我们：
　　
　　1。要勇敢
　　2。友情的珍贵
　　3。要坚持到底
　　4。要诚实守信
　　5。环保
　　6。动物是人类的朋友
　　6。冒险和探索精神
　　
　　记得当年看宫崎骏的动画片时，我总是问妹妹，又学到了什么？日本人擅于把一些人生的枯燥无味的大道理糅合到动画里面，间接的教育孩子。日本的流行音乐也存在着相当多的温馨励志歌曲，连偶像剧里面的恋人们，之间的情话都是相互鼓励打气。这点上，我还是蛮佩服小日本的。
　　
　　每个都要长大，可我的心中，永远有那么一只胖乎乎的机器猫，微笑的说，要加油噢！

blog原文链接：http://sakinijino.com/archives/752

下午1点半跑到金源要看这部，结果7点之前的场次的票都卖光了……无奈只好又跑到华星，买到4点半的票。

满场。也因为场地小。很多小孩。叽叽喳喳的，很热闹。06年翻拍的80年的，《大雄的恐龙》——之前真的没想到国内会引进这一部片子。人设重绘了，比如康夫（\野比\大雄）的造型圆润了一些，衣服上也不再是一成不变的黄色T恤。环境也有很多变化，比如康夫（\野比\大雄）的屋子明显比原来小了很多（也许人物和环境的比例相对原来发生了变化？）。也有一些很精致的CG，比如夕阳下的城市。各种Q的造型也融会进来，各个人物的眼神切换都很可爱，尤其那头霸王龙。回来又重新拖着看了一遍80版，比较之下，动作帧不在一个级数上。总之总之，这部更像是一部2006年的动画了。

剧情上，中后部有一些变化，但是没本质区别，只是更炫了一些。老板家的陈设更华丽血腥了一些。恐龙猎人的基地安置在了瀑布后面，所以爆炸的效果也好表现不少。而5人组最后不再是被时空巡逻队送回的，而是自己走回日本的（敬礼的镜头有点假了）。片尾曲最后其实还会有几幅漫画的原画来交待结尾，也是致敬吧，看过漫画的人不妨等一等。

其实原来一直都不太喜欢《大雄的恐龙》这部，相比《魔界大冒险》、《海底鬼岩城》以及《铁人兵团》没有有趣的世界观；也没有《阿拉伯之夜》、《梦幻三剑士》的异域风情讨巧——那里至少可以看到大家穿上很有Style的衣服。但是开山之作就是开山之作，它是你无法忽视的（就像Conan的Movie，我最喜欢的是《世纪末的魔术师》和《通往天国的倒计时》，但是《引爆摩天楼》总是无法忽视的）。今天看完这部之后我理解了一点我们需要什么样的机器猫。冒险、道具、幽默、勇气、友情、爱，这依然是机器猫剧场版的法宝。但我们真的已经不需要绞尽脑汁每年让一个世界陷入危机然后让4个小孩和1个家庭机器人来拯救——《太阳王的传说》、《翼之勇者》真的不是很有趣；我们需要的只是温馨有趣的故事，美好的故事，看完以后如今的小孩子很高兴，而33年前的孩子们可以回味的故事。所以即使只是26年后重拍的《大雄的恐龙》，也仍然是非常棒的机器猫剧场版。

26年。中文海报上写着“超越时空的爱和勇气”，Doraemon，你会理解什么可以被叫做不朽的经典。

ps：我看过的漫画中一个很有意思的幽默，电影的翻译里没有译出来。

Doraemon，“大家快躲到火堆后面，野兽都怕火。”霸王龙继续往前走……Doraemon一边发抖，“不知道白垩纪的恐龙有没有这个常识……”

ps2：大家不用太苛责翻译。Doraemon的声音也许就像哈姆雷特一样，甚至不可能让大多数人满意。比如我只承认刘纯燕的阿蒙的声音。

ps3：也许能持续引进下去吧，07年的《魔界大冒险》，非常期待。能在电影院看Doraemon，现在的小孩真是太幸福了。

 

20号《哆啦A梦》全国公映，在北京万达国际影城的场次安排表上，出于机器猫的知名度，影院安排的场次一共四场，下午三场，但晚上的黄金档期就只安排了一场。我选择了中午12点那场，观众居然不算太少，一百多个座位大概进来了三分之一，在非双休日的中午，有这样的上座率，也不应该说是太差了。大部分是一个大人带着小孩进来看的，院线预想中的年轻人结伴来看的情况并不明显。


《哆啦A梦---大雄的恐龙》是日本2006年度制作上映的剧场版动画片，因为号称终结版《哆啦A梦》，影片在日本上映时反响强烈，取得32.8亿日元的票房成绩，获得当年度票房十强中的第八名，电影局将这部影片作为首部引进国内的日本剧场版动画片，显然是基于机器猫在国内赫赫有名的广泛知名度，长久以来国内电视台播放的TV版，已经为该电影做了极为悠长的宣传，所以院线方除了儿童这一既定目标受众外，显然更期待看着机器猫长大，现在已经成为年轻白领的追捧，所以在影片上映前，居然大言不惭地号称要接棒《变形金刚》，突破3000万的票房纪录。
《哆啦A梦》的引进导致近年国内很罕见的二维动画片重登大银幕，此前国内不乏动画片在电影院放映，但主要均来自好莱坞的三维制作动画片，因此已经被好莱坞口味惯坏的中国观众，是否还能重新青睐二维制作的动画片就很成问题。《哆啦A梦》的画风朴实可爱，保持了TV版可爱的风格，甫一见面自然让大观众们顿生怀旧之感，影片中的小情小趣与小小幽默也在电影院内引起小观众们的直接笑声与激动，但对大观众而言，长达将近2小时的《哆啦A梦》在最初的怀旧感过去后，就难免显得有些幼稚与冗长，影片所强调的友情多少显得太过直白而难以打动成年人，而最为成年观众喜欢的原漫画或TV版动画所表现的小小搞笑在加长版的剧场版中，显然被稀释地微不足道。而哆啦A梦在电影版中的作用也明显小于TV版，也就是说院方指望成年观众的口口相传来延续这个电影的票房，显然是不实际的。


说回《哆啦A梦---大雄的恐龙》在日本的背景，日本剧场版动画片在日本国内票房高企，与日本是个动画大国难以割裂，日本每周均有剧场版动画片上映，而一年中最卖座的电影中也往往是动画片占了不小篇幅，还是以2006年为例，在当年度的票房十强中，就有四部是剧场版动画，几乎占到二分之一，2006年度最高电影票房也是一部动画片《戈德战记》，单片收入就为76亿日元，几乎是去年大红大紫的《死亡笔记》前后两部的票房总和，而《戈德战记》的导演宫崎吾郎虽然名不见经传，但他老爸却是鼎鼎大名的宫崎骏，要知道宫崎骏的动画电影只要一有作品问世，毫无悬念的就成为当年度日本票房最高的电影，以他最近的一部动画电影《哈尔的移动城堡》为例，2005年在日本的票房收入高达198亿日元，可见宫崎骏的魅力。
事实上电影局很早就想过引进日本动画电影，最早就是考虑引进宫崎骏的《千与千寻》，但因为错过最佳时机，等到到了操作层面的时候，才发觉满大街都已经是盗版横行，担心影响票房最后还是放弃了。但日本动画片一直是电影局极欲引进的片种，中影公司甚至还与日方合作过一部日本动画片，《银色头发的阿基德》，去年日方早早就公布了在中国上映的日期，但最后中方予以否认，国内观众也始终没有看到这部电影的下落。这部影片的最后无果，相信是对该电影的票房预期不够强烈所致，所以这次选择《哆啦A梦》开道，保险系数无疑大大增强。而《哆啦A梦》的国内票房将严重影响到电影局对日本动画在中国市场的预测。


也就是说，如果《哆啦A梦》票房还可以，今后电影局可能会考虑长线引进日本剧场版动画，否则的话就没有理由引进。《哆啦A梦》在国内的知名度无疑是最高的，但从决策上而言，最广泛的知名度并不一定代表有最忠实的受众捧场，拥有不小于《哆啦A梦》的还有《名侦探柯南》与《口袋怪物皮卡丘》，这些动画电影也是日本票房的常青树，去年的版本分别位于票房十强中的第七与第十，对于国内的动漫迷与游戏迷来说，因为定位清晰明确，这两部动画的吸引程度与市场前景未必会比前者小。
而即使是不靠累积知名度走的日本动画，也不乏佳作，去年排名第十六的《翡翠森林狼与羊》明显对年轻人的吸引力不亚于小孩，它的盗版影碟在国内的悄悄流传，继而引发在豆瓣与一些知名电影网站的热烈讨论的情状，让人讶异，但高高在上的电影局又怎么会注意到这些悄然涌动的暗潮呢？或者即使注意到也会不屑一顾吧。
所以即使《哆啦A梦》的票房没有很惨，以电影局的保守风格来看，此前媒体臆测的将连续引进《哆啦A梦》剧场版系列，也是不可能的，最大的可能性也仅止于引进剧场版《蜡笔小新》，谁让老少咸宜的宫崎骏最近没有新片推出呢？

很不习惯大雄的称谓，因为在以前，大雄是被叫做康夫的，哆啦A梦是机器猫，那是cctv的时光，也是童年的时光。虽然翻译变了，但是故事相同，带来的快乐也是相同的。
 
大雄的恐龙2006，是大长篇的一部。与短篇相比，长篇的故事性更强，但趣味性不一定有短篇那么强烈，而且，似乎教育性也少了不少 ：）
 
画质与音效不用说，很棒，故事情节也很棒。和很多大长篇以及短篇一样，大雄一开始总是被人欺负，但之后，得到了哆啦A梦帮助，自然就是吐气扬眉。这一点似乎在如今的yy小说中得到了不少体现。如今满网的yy，开篇主人公不是被女人甩，就是被有钱公子戏耍，总之是跌落人生谷底，生不如死，然后就是奇遇连连，否极泰来，没啥两样。可见，弱小者的反抗和崛起更符合受众的喜爱，谁让小人物是世界的大多数呢。
 
扯回来。大雄的恐龙2006，照旧有静香的走光，有大雄的衰运，有强夫的炫耀，有胖虎的暴力，还有浓厚的友情和亲情。
 
大雄没有收手，胖虎回报以支持；强夫没有退让，选择了和伙伴一起。这就是友情。虽然，胖虎会敲大雄的脑袋，强夫会一旁助威，但是当真正需要友情的时候，他们还是会站在一起。
 
大雄和碧助就像父子。大雄用恶语相对，为的是逼走碧助，使他安全。而碧助就像一个孩子，没有犯错却被父亲责骂，在风中流泪——这个镜头让2007的我发笑，却能让1997的我伤感
 
可能这就是童话，无论同伴之间有什么隔阂，但当面临危险，同伴就是那个在你身边的人。而在现实，同伴可能就是那个在你背后捅你一刀的人。还好，我还喜欢童话，我的身边也没有背后捅人的同伴。

连续看了“宝葫芦”和“哆啦A梦”，中日电影——至少儿童电影的差距啊！

老早就有人跟我说，该去看看最新的哆啦A梦，还嘱咐我带上纸巾，会哭的。这话说的！只是给小孩子看的动画片嘛，小时候又不是没看过。但今天看的时候，还真是哭鼻子了，妈的，真感人！

这次的故事情节，可以参照小时候看过的另一部动画片《恐龙丹佛》。小孩子偶然得到一枚恐龙蛋，还顺利浮出了恐龙，接着就把恐龙当宠物，提心吊胆，悲喜交加。再加上哆啦A梦的各种工具，回到一亿年前放生恐龙，又是一次刺激而有趣的旅行。途中又遭遇未来世界的恐龙劫杀者，就更是惊险多一分，考验多一分，最终战胜邪恶，放归恐龙。

说实话，剧情谁比我想像的要丰富细腻得多，一段段层出不穷的笑料和故事，至少绝不会让你困！

记得前阵子和一个年轻些的同事闲谈，说起哆啦A梦。我正说着，他问我：“什么机器猫，你说的是哆啦A梦吧？”我有一次说他长的像大雄，他说：“不对吧，你是想说我像那个胖胖的正太吧？”我就赶紧请教他，什么是“正太”。因为，小时候，我们在电视上看到的，绝对是“机器猫”，而不叫“哆啦A梦”，现在的大雄在以前也是那个胖家伙的名字，最多有些上面管机器猫叫“阿蒙”。所以，我印象深处，最讨人爱的不是“哆啦A梦”，而是“机器猫”！

幸好不管叫什么，我们喜欢的都是那个胖胖的怕老鼠的机器猫，它左右不离的陪着倒霉孩子大雄，帮他解决各种难题，也帮我们进入各式各样充满幻想和童趣的奇异世界。那些玩意儿多好啊，时间抽屉、竹蜻蜓、驯服药丸......有哪个小孩子没有梦想过拥有一个机器猫或者干脆是它的那个布口袋？

而转过头来，当我们以成年人的眼光去审视这部动画片，发现它老少咸宜，发现它故事情节紧凑丰富，发现它拿捏孩子们的感情精准到位，发现它的音乐很好听......你怎么可能不被它征服？

片中的大雄，仍然是那个倒霉的、懒惰的、虚荣的、时常受欺负的、但又那么可爱的大雄。看这部电影的时候，我时常能想起小时候每次看机器猫动画连续剧时的感觉，每集开始时，线条简单的孩子，在结束的时候，早已经变成有生命，有血有肉的我们的朋友。



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