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1 ) BV1qA4y1D7TK，详细解析新希望的文化影响和历史，欢迎大家观看
BV1qA4y1D7TK
1973年2月，乔治卢卡斯坐在家中，他瞟了眼电视机上播出的黑泽明的《战国英豪》；又望向了墙壁上悬挂着的莱昂内西部片的剧照；而他的思绪却在此时，飘回了儿时被那个叫Vader的壮汉欺负的时光。少顷，他从胸前抽出了那把总是在反光的蓝色钢笔，在书桌前奋笔疾书。万物在此刻汇聚，一个关于外星的西部农场男孩，成为伟大武士，来反抗大坏蛋vader和暴政的银河帝国的故事油然而生。改变世界的那一刻，到来了。
我是xxx，这是我的第一期节目，我想聚焦1977年乔治卢卡斯的第一部《星球大战》，星球大战：新希望。在不过多剧透的情况下，我想用有趣的故事向你展现它的魅力，以及对后世文化造成的不可磨灭的影响。在我眼中，不，在无数影迷眼中，《星球大战》在美国文化的地位，正如《西游记》在华夏文明中一样。今天是五月四号，是青年节的同时，也是上百万人在共同欢庆的星球大战日。就让我们在这个特殊的日子里，一起走进那位不负韶华的有志青年——乔治卢卡斯的星战世界。
乔治卢卡斯在脑海中构建了这样的一个未来世界，即使实际上这一切都发现所谓的“很久以前，那遥远的银河系”。彼时，科技高度发达，甚至能进行超空间跳跃，银河系里许许多多的生物广泛分布，形成了波澜壮阔的宇宙生态圈，而统治这片星空的是一个名为银河帝国的政权，那是一个君主制的暴政，它压迫其他星球的居民，为了巩固它的通知地位，它甚至制造出了一个终极武器——死星，这是一个直径120公里，举手投足间能够毁灭星球的空间站。曾经掌握融汇在万物之中的原力的绝地武士近乎灭亡，世界充满了混乱，正义荡然无存。为了反抗帝国，女主角莱雅公主得到了叛军间谍的死星设计图，准备策划炸毁死星的行动。可公主的飞船却被vader将军的舰队所拦截，枪战后，公主让携带情报的机器人坐逃生舱逃走，并留下讯息。机器人们来到了塔图因星的大沙漠，却被一无所知的懵懂少年男主角卢克买了下来……故事就此开始。
剧本有了概念，就该构思拍摄了。为了省钱，卢卡斯租来了一间唯一的优点是宽敞的破破烂烂的仓库，便稀里糊涂成立了剧组，无数建筑师和道具师就在里头钻研起了飞船和星球的模型；不靠谱的剧组自然充满了问题，尤其是剧组的木家具，不是桌子倒塌，就是椅子腿散架，接到电话来修椅子的卢卡斯老熟人，一个潇洒的木工却被相中，辅助了试镜的过程，就这么被忽悠成了男主角——尽管选角工作是在《碟中谍》的导演帕尔马的监督下完成的，这样纯新人的主角团在卢卡斯的密友教父的导演科波拉的眼中，依旧是胡闹；上了贼船的投资方也只能将错就错，带着剧组前往北非的突尼斯取景，可好巧不巧，他们偏偏遇上了撒哈拉大沙漠五十年第一次的大暴雨，计划就此被打破；回到英国继续拍摄的剧组成员们，却成天怨声载道，向电影工会申诉，不愿按卢卡斯的旨意加班；如此磅礴的野心在实施起来却举步维艰，本就有点内向的卢卡斯忧心忡忡，连着五天没有开口说话，剧组成员也只好放下小脾气，一同化身小丑，争相为他逗乐；可即使大伙儿齐心协力，影片的ddl终究还是如期而至，伦敦的每个上下午，在市区骑自行车最快的人的都是卢卡斯，为了一周内强行杀青的要求，他只能在影棚间奔波；杀青后，影片的初剪版无聊透顶，卢卡斯只好亲自重剪，他甚至从《禁闭岛》导演斯科塞斯讨来了996的苦力——他自己的妻子，但奈何压力过大，卢卡斯还是因为高血压和过度疲劳住进了医院，但他坚定地逃离了病院，违抗了医嘱，最终完成了影片的收尾工作——不过，许多倚仗模型拍摄的太空战斗戏的后期制作实在太过费时费力，剧组只好巧妙地拼合了部分二战纪录片的影像。
星球大战上映的前夕，卢卡斯心潮澎湃，邀请了一众业内大咖和亲密好友参加试映会。但试映会结束后，影院里只留下了观众们的面面相觑和无数句真诚地发问：“我不明白，你到底在干什么。”卢卡斯的心情一度低迷不振，可他的前室友却被久久地震撼，室友对本片大加赞赏；并和卢卡斯打赌，如果卢卡斯的电影比他自己的电影卖得更好，室友将永久按百分比享受星战的利润。卢卡斯绝不会料到，若干年后，他那亲切的前室友史蒂文斯皮尔伯格会刻意在自己的卖座大片《头号玩家》中添加无数星战梗；也许这也是因为，时至今日，斯皮尔伯格都还在因为《星球大战》的ip而躺着赚钱，那是近两千万美元的横财。
时值越战结束，美国梦濒临破碎，百姓的精神低迷，电影界充斥着“不那么有趣”的悲观现实主义作品。1977年5月25日，星球大战终于登陆了大银幕，而卢卡斯和他的伙伴们也做好了最坏的打算。此前，决定放映星球大战的影院在当时不足40家，而星球大战的播放甚至是和另一部颇受看好的影片《午夜请挑》绑定在了一起，星球大战的出品方二十世纪福克斯绞尽了脑汁，才说服了各个影院——“你们只有放映《星球大战》，才有资格放映我们的卖座佳片《午夜情挑》。”可尽管业界多方人士都对这部电影的票房并不抱期望，卢卡斯团队针对科幻迷成功的粉丝社群营销和斯坦李安排的漫威漫画预热还是有所成效，预售的电影票被哄抢一空。而星球大战，的确让电影院再次出现了“有趣”的电影。上映的那段时间，全美的爆米花脱销了，纽约的交通瘫痪了，各地的影院都排着几百米的长队，人们甚至搬来了帐篷，就地睡在队伍中。美国的第一场首映结束后，全场观众站立鼓掌，而影院也顿时白花花一片——不少人正拿着手帕擦眼泪呢；可一年后日本片场的首映，全场却鸦雀无声，当主创团队正感到失落时，他们才明白日本人对影片表达最大赞赏，便是彻底地静默。
星球大战新希望在全球共创下7.7亿美金的票房，占据票房冠军多年，如果计算通货膨胀，是历史上第二卖座的电影，时至今日也仍然在票房排行榜上有名（北美票房冠军也仍旧归于星战系列的续作）；它在艺术方面也颇有成就，获得了包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本在内的数十个电影奖项和提名；卡梅隆和彼得杰克逊二人在重复观影后，都辞去了工作，他们一个人做出了《终结者》，另一个人做出了《指环王》；即使你很少接触星战，你也很难错过漫威里无数精心的致敬，尤其是在《蜘蛛侠》里被奈德摔得稀碎的死星。美国总统里根为了威慑苏联人，把超级武器计划命名为”星球大战计划”；美国总统奥巴马的新闻发布会也因为他要观看星战新作的首映而暂停，总统本人则在记者面前被银河帝国的暴风兵绑架而去；希拉里也是十足的星战迷，她的在竞选宣言甚至是经典台词“愿原力与你同在”......后世的文化和人类的生活，没有一刻不在被星球大战影响着。如果让up主举一个亲身经历的例子，那就是我在欧洲旅行的时候，在英国和荷兰都曾听到过街边的孩子哼唱星球大战的主题曲——包括本视频的配乐在内，它们也令约翰威廉姆斯几乎坐实了电影史上最伟大的作曲家之名。
那间剧组租来的那间大仓库，成了鼎鼎有名的工业光魔公司，并诞下名为PS和皮克斯的两个孩子。PS每刻都在影响这个世界，皮克斯则在日后被乔布斯挖角，建立起全世界的动画帝国。为剧组修椅子腿的木工哈里森福特，从此征战影坛，从《夺宝奇兵》到《银翼杀手》，他成为了全球累计电影票房最高的演员。卢卡斯也彻底获得了经济自由和创作自由，自己完全承包了星战续集的制作，得以续写自己私人化的太空传奇。
为什么这部电影会收获如此巨大的成功？除却在电影载体上的革新贡献和在电影语言上的探索，三个方面不容忽视：故事、人物和世界观。
首先，星球大战构建的故事经典而有趣。星球大战的故事本质上是一部浪漫的太空歌剧——太空歌剧泛指在外太空上演的软科幻英雄浪漫史，这也意味着它自然汲取了许多史诗神话为灵感。它的影片类型则杂糅了过往的科幻、二战影片以及黑泽明的武士电影和莱昂内的通心粉西部片，编排了异域奇旅、痛快枪战、武士决斗和空中大战等最惊心动魄的情节。而它剧本的框架则是最典型的好莱坞三幕式——离开平凡、尽情冒险、失败受挫、决战成长，十分符合广大观影群众的叙事审美。影片的寓意也是老少咸宜、雅俗共赏的，更是符合冷战背景的，既有着因银河帝国的独裁专制而揭竿而起的反抗精神和对自由平等的无限追求，又有着传统的“少年漫”主题——冒险故事中贯彻的的爱、勇气、牺牲和成长。而这些也正是当时迷茫的美国新一代人正需要被坚定地重申的事物。
其次，星球大战所塑造的人物都魅力非凡。之前有提到，许多史诗神话成为了星战的灵感，因此星战的人物设定都是有着明确的前人模版，比如角色欧比万便是以指引主角的智者为身份而被塑造的。但创新永远是卢卡斯的追求，角色绝不会禁锢于其最初的模版。也因此，我们会看到从懵懂的农场少年觉醒成为独当一面的绝地武士的卢克天行者；有影史第一位出圈的霸道总裁——玩世不恭的好恶棍汉索罗，他也在冒险中拾起了高于金钱的义气；也有负责抖包袱的喜剧担当机器人冤家r2和3po；更不能忘记电影史公认最伟大的反派角色——黑武士（哦，优秀星战迷最好不要这么称呼他哦）达斯维达，他心狠手辣却无比复杂，还缔造了电影史上最大的反转。而我最喜欢的是汉索罗，可我最想提及的是影片中的女主角莱雅公主。
“不仅仅是一个等待被营救的漂亮女人。她应该是主导的那个人。”在构思莱雅公主时，乔治卢卡斯和另外两位不愿署名的编剧（他们其实是卢卡斯作品美国风情画的编剧夫妻），想要刻画一位独立而自强的女性——这并不是传统的公主，而是一位领导人们起义的巾帼英雄。这一富有女性主义视角的新型公主在当时轰动了美国，鼓舞了一代又一代的女孩，别具一格的“公主救王子”的桥段也应运而生。时至今日，迪斯尼获得了的星球大战的ip，而莱雅公主则成为了迪斯尼人气最高和最独特的公主之一。
最后，世界观永远是谈及星球大战及其系列作品无法避开的重中之重。卢卡斯开创了一个事无巨细的新世界，每一个物件都有所来由，每一个人物都有自己的故事。甚至连那些出现不足一秒名字都待定的路人角色，都有了以他们为原型的手办。比如这一位在星战中出现时间不足两秒的仁兄，在衍生宇宙——也就是星战世界的野史中，他的名字叫Willrow Hood，他不但有几篇属于自己的小说，竟然还有无数属于自己的同人文；而在他手上拿着的这个“冰淇淋机”，却被不计其数星战迷讨论了多年，因为那很可能是藏满机密的保险箱。这个世界有独特的语言、无数的神明、悠久的历史、详尽的宗教、具体的社会学信息、巨量的星球和奇形怪状的生物，你也许联想到了托尔金的中土世界，而星球大战便是科幻界的未来中土，并且如此庞大的世界观仍然在不断更新完善。原力，让软科幻的世界中出现了武侠的意味，也让“开挂”出现了合理性；光剑，则成为了无数美国家长最头疼的玩具——每一款光剑的发售都伴随着孩子们的苦苦哀求，所幸大部分家长也都是星战迷；绝地武士、西斯武士和不同兵种的帝国士兵，则成为了欧美漫展出场率最高的嘉宾之一。星战的世界，绝对是全世界人们所共享的宏大美梦。
（切塔图因落日的bgm）西边的云彩被染成了酡红，垃圾桶里，揉碎的废纸叠起了一座岌岌可危的雪山，可面前书桌的纸上，卢卡斯只用寥寥几笔写下了几个诸如天行者和汉的名字，并且简短地概括了他们的人物小传。妻子从斯科塞斯的工作室带着汉堡回到了家。卢卡斯把钢笔轻轻盖在“星球大战”的标题上，接过妻子的汉堡，揽着她走到了院子里，他们在长廊下的木凳上坐下。仰望着洛杉矶的苍穹，不计其数的星星眨着眼睛，仿佛向他扑来。他知道，星光在宇宙中的传播需要漫长的岁月，而他的双眸，正映照着很久以前、那遥远的银河系。
我是xxx，我以后会继续为你们带来各种风格的电影科普，希望你们会喜欢。如果这期视频有为你带去一些有用的碎片，请为我点一个赞。这期视频的目标，是25个赞。感谢你们的收看。and， may the force be with you，always，may the forth，五月四号，也与你同在。
2 ) 星球大战背后的残酷真相，理想主义者的悲剧
星球大战其实分为两条线索，一条是修炼者（绝地和西斯）间的斗争，一条是银河各种政治势力间的搏斗。就有些像我国的封神榜。不过《星球大战》是以前者为主，《封神榜》以后者为主。所以观众很少有人注意到星球大战电影背景中隐藏的政治格局和社会变迁。
之前我在知乎上回答过两个问题，分别是 “莱娅公主为什么在推翻帝国之后没能担任议长？” 和“星球大战8中抵抗组织几近全灭，是否说明星战4-6中的革命白瞎了？”， 我给的结论是莱娅公主不可能真正地掌权的，就算她掌权了，别的政客也有一百种方法把她弄下来。
为什么？这就要分析星战1-9背后的真相了。众所周知，电影的背景是，卢克兄妹和义军们英勇地对抗邪恶的帝国，为全银河人民带去自由和和平。然后我接下来说的可能要颠覆各位的认知了。
首先我们来分析一下银河的政治格局变化。先从旧共和国分析开始。
旧共和国有统一货币，有一个最高的权利机构——议会，可以说一个国家该有的基本要素它都有。但是，没有军队、警察等暴力执法机构。整个银河的安全是由绝地武士来维持的。然而绝地毕竟在整个银河人口中所占人数极其稀少，除了其中几个很强大的个体外，其他的武士也不见得比普通人强大很多，至少不像弗利萨、卡卡罗特这样单凭个体力量就强大到对整个社会格局产生明显影响的程度。靠这么点绝地武士显然是不可能真正做到维稳和执行政府政令的，连尤达大师都承认了。而且绝地武士团和银河共和国议院的关系也很奇怪，不像是录属于政府的执法机构，倒是很像是个与政府有合作关系的雇佣兵。
一个国家靠着雇佣兵来维持秩序，这本身是很荒诞可笑的事情。
于是不难判断出，银河共和国是个实际司法和行政能力基本为零的国家。它的法令根本出不了首都，甚至出不了议院，因为没人执行。它没有能力管理治安，所以银河中海盗、走私犯、杀手横行。甚至没有能力去及时禁止成员之间相互攻伐，纳布星事件就是典型例子。
如果对比中国近现代史，你就会发现，旧共和国就和北洋军阀主政时期的中华民国一样。北洋政府是一个披着国家外皮的军阀联盟，中央政府因为没有税收来源早就瘫痪了，军阀地盘上的地方政府不向中央缴纳税收。银河旧共和国也是名存实亡了，本质上不过一个披着国家外皮的联合国。为什么？根本的原因很可能是，没有钱。各个成员星只缴纳很少的税收（甚至可能很多成员星根本不纳税）。中央政府没有足够的资金，无法维持运转，所以成立不了军队，成立不了执行机关，不能维持社会秩序了。
举个例子来说，克隆军成立之后，面对这么一支强大又来历不明的军队，居然没有人好好去调查它的来龙去脉？组建军队的费用是谁出的？能在议会呆的人大多都是人精，为什么基本保持沉默呢？唯一的原因，是绝大多数人都揣着明白装糊涂。你不接受这支军队也可以，行，大家一起来补交以前的税，分摊军费，咱们一起成立一支新的常备军。可议员们愿意吗？在他们看来，让自己的星球掏腰包才是最大的罪过。军队是啥啊，那可是吞金兽，是一个国家最沉重的负担，许多强大的国家最后都是被军费拖垮的（例如第三帝国，苏联，以及中国历史上许多大一统王朝等等）。
国家的职能是什么？首先是要建立起社会秩序，并通过这个暴力机关维持社会按这个秩序运转从而正常发展生产，给公民提供安全感。而国家是天然的“恶”，它是最大的剥削者，强迫你纳税，强迫你服兵役，无论穷人还是富人都要受它剥削，没有税收国家机器就运营不了。但它又是“必要之恶”，没了它就建立不了社会秩序，大家都难以长期发展。如果它没有能够成功建立社会秩序，那还要它做什么，没了它连税都不用交了。
所以对于一个政权来说，“无能”是最大的恶，是比“暴政”更大的恶。
在这种情况下，银河产生了三种党派，第一种是干脆脱离共和国，这股团体就是分离主义和第七部里的中立星球形成的基础；第二种就是继续维持现状， 这就是日后义军和新共和国的主要成员（这帮人里除去义军成员外，其心思绝对是耐人寻味，既不想分离又不想统一，后文会解释的）；第三种就是成立一个强有力的中央政府，用各种强硬或不强硬的手段推行新秩序，实现国家真正意义上的统一，这一部分人就是日后帕尔帕廷的班底。（“党派”定义：本身只是一种意识形态，是用来聚集有共同政治立场、共同政治目标方向的人的一种组织形式。）
说到这里你就应该明白银河旧共和国的灭亡为什么不可避免了，贸易联盟的所作所为不过是扯下了这个名存实亡的国家最后一块遮羞布。千万别以为单单靠帕尔帕廷的自导自演就能把共和国搞垮。贸易联盟这么大一个垄断组织可不是单独属于杜库伯爵一个人的，攻击共和国成员星也不是单靠帕尔帕廷师徒两个人就能搞定。没有政治同盟，单靠帕尔帕廷一个人不可能掌握住这么大一个帝国。如果没有帕尔帕廷，银河帝国也会成立，只不过是时间会推迟，因为当时毕竟找不到第二个人有帕尔帕廷那样的手腕把相同政见的势力粘合起来；或者整个共和国直接陷入分崩离析状态。
然后帝国成立了。成立的第一步首先要解决资金来源问题，不然它没法运转，所以它会把一些大型经济组织收归国有化（比如控制那个什么造船厂），并控制一些关键的资源星球（比如那个叫什么名字的有水晶的星球），强迫各个成员星纳税，然后组建国家机器——所以有了我们看到的歼星舰和暴风兵。建立了中央军队后，接下来派遣能够贯彻中央意志的星区总督取代原有的星球主政人。
这么做肯定会引起部分星球的不满。一来本来不会有多少星球自愿纳税，二来相当于把原来各个星球的独立性给抹杀了。底层的老百姓当然不会觉得怎么样，横竖不过是头上的统治者由原来的星球领导人换成银河中央政府。可对于原来的星球领导层而言，肯定不是好事。但是明面不敢说，不然暴风兵会过来推平你，于是暗中资助义军——你以为为什么义军靠着冰天雪地鸟不拉屎的根据地、靠着从垃圾场捡来几架飞机，就足以去和中央政府抗衡那么长时间？虽然电影里不说，但是可以推断得出来，绝对有星球暗中资助他们，不然，没有钱，没有资源，你拿什么来造武器？
银河帝国作为一个新成立的政权，其统治肯定是不稳的，而且作为高度集权专制的统治集团，它需要比议会民主制度的政府更多的公务员。由于各项法律制度不完善，行政人手不足，他就只能靠暴力来维持秩序——这是所有政权初期都必须经历的阶段。可是统治一个国家单靠暴力是不行的，你必须要让民众切实感觉到你的新秩序的好处。只有鞭子没有糖不是长久之计。可问题是，对于新成立的政权而言，在它建立的秩序对社会运转的正面作用完全发挥出来之前，它是得不到那么多的税收的，所以它发不出糖来。要知道，一个国家的一年税收就那么多，在军费方面投入大了，在民生方面投入肯定就要少。换言之，它必须要尽快结束军事行动，不然再这样下去就真的统治崩溃了。所以死星就出现了。死星的真正作用在于威慑。
后续剧情也知道了，死星被炸，加上数次对义军围剿失利，帝国不得不继续加大军费开支，加大军费投入就必须增加税收，增加税收又会引起其控制范围内更多星球的不满，不满的星球就会去资助义军，再加上剿灭行动中很容易误伤贫民，死者亲属会仇恨帝国••••••于是义军越剿越大，帝国军费开支越来越多，多到了超过国库的承受能力，于是帝国崩溃了（别以为一场战争就能使一个政权垮台，那都是表象）。
然后新共和国成立了。新共和国的结构和旧共和国的结构完全一样的。前面已经讨论过了，旧共和国实际上是个空壳，那么新共和国又能好到哪去？
到了这一步你就大概能猜得到为什么莱娅会在新共和国的议会遭到排挤了。莱娅是反抗军重要的领袖，她掌握着军权，如果她再成为议会领袖，就意味着强势的中央政府就要形成了——这绝对不是新共和国多数成员星球愿意看到的。而且接下来中央军所产生的各种军费，又要各成员掏腰包去填了，谁愿意？现在你知道为什么新共和国一成立就着急裁军了吧。愿意的星球当初根本不会抵抗帝国的归化，拼命抵抗归化的星球根本不愿意接受强力中央政府的出现。
莱亚公主领导的义军，以推翻帝国政权为己任。可推翻以后呢？她和义军们有没有想过建立一个什么样的秩序？没有新秩序的出现，旧秩序崩溃后整个社会只会陷入混乱之中。但是我估计他们当中根本没有人想过这个问题。他们的口号是“新希望”， “长久以来，我一直看着帝国的魔掌扼杀我们的独立，以保障我们安全的名义，剥夺我们的自由。再也不能这样了！”这是蒙•莫思马的口号。但仔细分析一下，这句话的重点在于“推翻”，至于推翻以后呢，怎样建立起一个自由、公正和人人受益的社会？根本没提及。
政治家需要团结意见一致的人结成同盟，也就是所谓的PARTY（党派）。可前文的3个党派，她能选择站在哪一派上？选择第一派，她必将面临着共和国陷入四分五裂的局面。而第三派，天然就是帝国的同党，她更不可能去选。所以她只能选择第二派，维持原来的旧共和国制度不变。
可是旧共和国早就已经被历史证实是该淘汰了。莱娅公主的梦想肯定不仅仅是重新恢复共和国吧，她还希望建设一个和平繁荣的银河，实现社会的公平正义。可她靠什么呢？靠那个空壳共和国？
可笑吗？流了那么多血，牺牲了那么多的同志，最后维护的是一个过时的空壳国家。莱娅以为自己是政治家，实际上她不过是个幼稚的理想主义者，比孙中山悲惨一百倍。她根本搞不懂新共和国这帮成员真正的政治诉求是什么。这帮家伙根本不是什么好鸟，既不想明面上独立出去，又不想为建设一个统一的联盟而出力。孙中山被北洋各军阀政府利用来对抗中央集权，莱娅被新共成员利用来当靶子吸引第一秩序的注意，到了后面甚至连资助也没了，还得她自己掏腰支撑军费。孙中山好歹身边有一群真正的政治同盟，而莱娅真正的政治同盟在哪里？而且他们的起义本身也无助于推进社会进步。
（有网友说根据星球大战旧正史小说描述，旧共有常备军，而且常备军数量还很多，是大战打完后裁军了。新共和国政府是个强有力的政府。本人英文不行，没看过小说版，但对这种说法不相信。 和平时期裁军正常，但裁到了连社会秩序都维持不了的程度就不正常了。我认为说穿了就是因为军费问题，各成员星闹矛盾了，最后不得不裁军，直到最后军队成为摆设。由此可以推测这一波星球代表就是心怀叵测，既不想真正分离出去（估计是没有能力独立），又不想支持统一，遇到事情就想向共和国求助，又不想在建设军队这种关系到全体利益上的大事上出力。自私自利，目光短浅。旧共议会里这帮人很可能就占了大多数，从克隆人战争中就可以判断出来了。新共议会里这帮人可能占的比重更大。因为坚决支持分离的星球已经分离出去了。坚决支持强力集权中央政府的星球站帝国那一边去了。新共一个议会里十之八九都是这种短见之徒，你想建立一个强有力的中央政府？别人信不信我不知道，反正我不信。议会可是少数服从多数的。 ）
所以莱娅才是星战史上最悲催的人物，而不是安纳金。
当然也不是说他们的起义没有任何意义。至少义军是获得自由了。当然义军本身也不是很需要安全保障。你想想看，韩·索罗是走私犯出身的，卢克、甄子丹、姜文等人是原力高手或武士，芬恩等人是叛逃的暴风兵，可以说都是个体武力值很高的那种。义军第一领袖蒙•莫思马和莱娅都是贵族出身，组建个护卫队也不是难事。除了暴风兵以外，没有哪个恶霸或者小混混会不长眼地向他们动手吧。
至于银河底层的平民么••••••可以参考伊拉克。
作者：肖白刃
链接：如何评价萨达姆及卡扎菲？
来源：知乎
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10年前，卡杜姆•阿尔-贾布里握着锤子猛砸独裁者萨达姆的雕像。这个行动，成为巴格达被攻陷的象征，也让他声名远播。他在巴格达“天堂广场”挥锤奋力破坏这座巨大雕像的举动，当年成为世界各地新闻的头条。对当时的英国首相布莱尔和美国总统布什来说，他猛砸雕像的照片，实乃天赐。这概括了伊拉克人民看到他们痛恨的独裁者被推翻后的喜悦之情。美国电视媒体花了数个小时播放了这座雕像倒掉的画面。
然而，10年后，这个“大锤男”（他实际上是在美军坦克的帮助下，最终推倒了这个雕像）后悔不迭。
“我当年痛恨萨达姆，”他现年52岁，是摩托车配件店店主，“早在1998年，我就想推倒那个雕像了。但是，接下来发生的事情，却让我失望透顶。”
“当年我们只有一个独裁者，但现在有100个独裁者。”他这番话道出了很多人的心声。眼下，伊拉克身陷政治僵局，腐败丛生，几乎每天都有杀戮事件发生。 他说，美国占领伊拉克两年后，他开始后悔，开始哀叹。即便美国将权力移交给伊拉克当局，不再占领伊拉克，他的观点仍无变化。“在萨达姆统治下，还有安全可言。当年有腐败，但不像现在这样盛行。当年我们的生命还有保障，有很多基本的生活条件，电和燃气的费用也负担得起。萨达姆被推翻两年后，我没有看到进步。紧接着就是杀戮、抢劫和教派间的暴力冲突。”
他认为伊拉克的政客和美国人应该为伊拉克的现状负责。“美国人是始作俑者。接着他们和伊拉克政客一起摧毁了这个国家。情况似乎变得更坏，伊拉克没有未来。只要执掌这个国家的政党还在台上，就不会有变化。”
摘自《 青年参考 》（ 2013年03月13日 05 版）
英国《卫报》3月9日
怒砸萨达姆雕像的人后悔了-青年参考
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前任政府残暴，现任政府无能。暴君萨达姆倒下了，伊拉克陷入更大的混乱和黑暗中。世界就这么残酷，你选择自由就没有安全，有安全就没自由。向往自由也没有错，但是这是取决于你的个体是否足够强大到能抵抗外界的风险。越是弱小的个体，越是需要秩序的保护。底层的人民既不像义军那样拥有武器，也不是原力使用者。莱娅被奴隶主贾巴抓了，还有个绝地高手哥哥去救她。那普通人呢，你叫他们去哪里找个原力高手亲戚去？等待他们的，大概只有灭顶之灾了。
所以，革命成功了，义军获得了他们想要的自由。而对于底层平民来说，真正的灾难才刚刚开始。
综上所述，我给出自己的看法：
1. 任何劝你以暴力形式推翻国家的言行，不是愚蠢的，就是别有用心。因为，如果失败了，余生在监狱中度过；而成功了呢，革命过后会变得更好吗？社会秩序崩溃的后果，所有人都承受不起。
2. 其实真的民主不是通过暴力推翻前任政府实现的，而是通过统治者与被统治者之间的不断博弈，专制政府为了维持其统治稳固而不断做出妥协，慢慢让渡权利给人民而逐步实现民主。这一点，看世界上几个比较有名的国家的历史就知道了。通过暴力推翻国家政权以后，最后能站起来成功稳定社会秩序的新政权，还是集权专制政府，因为民主政府是无力结束动乱的。
补充说明一句，其实星球大战的世界格局真的和中国历史有着颇多相似之处。只是电影制作组把叙述重点放在修炼者斗争这条线上，银河的世界格局变迁被掩盖掉了。如果他们把主线放在后者上，我不相信它在中国不火。
3 ) 三十年后看星战——一篇影评和关于影评的评论
1977年，星战开篇。三十年后的2007年，我才正式打开星战的开篇之作《新的希望A NEW HOPE》。随着雄壮的音乐响起，金字塔般的字幕之后，在浩瀚宇宙的背景下，一艘硕大的太空船徐徐进入视野——后悔啊，这片子真应该到影院去感受头顶飞船的颤动！
这部按情节顺序应该是六部星战之第四部的《A NEW HOPE》显然是“星战文化”的“介绍篇”，许多专属星战的名词都一一引入，比如黑暗帝国，Jedi武士，还有原力（The Force）。
虽然片中的科技水平看似早已进入太空时代，太空飞船、战舰横飞，机器人已经具备人的意识，但仍然引入了古老的“原力”的概念，以我的理解，“原力”即可以凭借个人的意志力达到普通人所难以企及的水平，包括战斗力、控制力，乃至精神层面的勇气和毅力等。科技作为知识可以通过学习而掌握，但“原力”更像是发自内在、经过磨练、倚仗于意志的神秘力量，它不能为大众所普遍掌握，只能是少数拥有天赋的人（Jedi武士）才能得到的能力。这种神秘的，隐藏着“高贵气质”的，能够解决许多科技所不能解决的问题的力量，无疑会成为星战影迷们的热烈推崇，也必定是星战系列影片得以长久不衰的秘密武器。说起来，这与中国功夫中“轻功”的地位颇有相似，“轻功”并定会比之“铁砂掌”、“金刚掌”更能引人遐想。不过在中国功夫影片的世界中轻功依然滥用到是个穿古装的都会飞的地步了，所谓“距离催生美感”，“轻功”的泛滥使它失去了本应享有的地位，当然，这是别话。
1977年，我们回想一下那是什么时代，那时的中国文革刚刚结束，中国人都在关注什么，又以什么为娱乐，而美国人已经开始了电影史上最绚丽的科幻巨作。以今天的眼光来看，这部《A NEW HOPE》剧情简单，人物性格单一，特效也是差强人意，但不可否认的是，它在三十年前就制造出今天看来也叹为观止的影像效果。可以想见，本片已经用尽了当时所有的科技效果和想像力。在那个酒吧里，各种形状各异的怪物聚集一堂，那场戏一定忙坏了化妆师和道具师。而在最精彩的太空激战中，影片所表现的东西，不正是所有曾经或正在对宇宙飞船抱有幻想的孩子（包括我们）想看到的么？我们谁没有手持玩具幻想它在太空中翻转追逐？星球大战做到了！
说道想象力，不得不说说人类幻想的无限和有限。想像力是无限的，它可以脱离我们身体，深入到太空深处，细致到分子原子，它是人类体现其创造力的最富生命力的源泉。但同时，人类的幻想又无时无刻不体现其局限性。你看片中的各种怪物，哪怕是最不成人形的Jabba也有人脸和手臂，机器人里面，除了像垃圾桶一样的R2D2，其余的也都是人形为基础。人对其它有生命的物体的人形想像是人类想像力的最大局限。
不过话说回来，人类最自以为傲的绝不是人形的双手双腿，而是情感的拥有。所以也“慷慨”的赋予机器人这一人类的特质。片尾处，R2D2在战斗中受损，C-3PO在旁焦急的说：“你一定要修好他，我愿意捐献我的零件！”着实让我感动了一把。恰巧最近在看《看电影》中关于机器人的专题，“机器人一旦拥有了人类的意识，还是不是机器人？”显然R2D2与C-3PO已经成了有情谊的哥们儿，它们还是冰冷的机械么？
年轻的Luke加入战斗，黑暗帝国巨型战舰被毁灭，是这场战争充满希望的开端。
以下是obiwang的评论和logten的回复：
obiwang 10/19 2007, 22:13 Say:[回复]
关于星球大战六部的说明：
星球大战的原创故事及主要编剧是卢卡斯，卢自己执导了六部中的四部，另两部做执行制片。卢卡斯按倒叙方式首先拍摄了星球大战四、五、六（1977，1980，1983）三部，二十年后又拍了星战一、二、三（1999，2002，2005）三部，由于倒叙的拍摄顺序及中文的用词习惯，国内将星战一、二、三翻译成前传，而实际上原本没有前传的概念，六部电影的英文名称均以 STAR WARS EPISODE……开头，即星球大战第…章，本文所说的“星球大战4 新希望”是“第四章”，而前传一就是“第一章”。本文出于习惯仍使用前传的概念，并将77年后拍的星战四五六称为“老三部”
obiwang 10/19 2007, 00:30 Say:[回复]
先声明一下，我是比较狂热的星战fan，下面是对logten影评的逐段逐句评论
第一段
是标准的剧情简介，就是印在盗版盘封底的那种，呵呵，省略号最好大写，哈哈
第二段，前两句，
在欧美及其他国家，六部星球大战获得了宗教式狂热的顶礼膜拜，30年前星战老三部（每一部）的票房与现在的年度大片票房数字基本相当，但当时美元还没脱离金本位，没有经历剧烈的贬值，美元与黄金比价较现在高44倍（1980~2005，用查的数据算了一下），其他物价也相当低，应该说实际观影人数远高于现在的一线“大片”（从这个角度说，老三部的票房实际上远高于前传）；30年后，星战前传上映，带着对老三部的狂热，大量fans们反复进影院观看，虽然前传评价不一，很多人还是看完了骂，骂完了又看，就这样堆高了影片的票房，恶评如潮却票房高企，恐怕也只有星战这样的片子才出这种怪事吧。
但在中国，星战迷就寥寥无几了，前传三部在国内上映，只有前传三的票房较高，其中还有不少是在华的老外贡献的，而且评价不高；西单和王府井书店里，专业的中文电影评论书籍也极少提及星战，就连logten这样看了好几柜子电影的资深影迷也只在星战三十年后、前传八年后才偶然看到这部片子。
这种反差是巨大的，在我看来，这是由东西方人性（性格）的不同造成的，中国的人文传统重人文轻理工，喜循规蹈矩，恶追新求异，从骨子里厌恶而非鼓励创新与冒险（二者本质一致），在这样的人文环境中，我们的导演喜欢把镜头聚焦在社会中人的情感（或言人性）上，中国所有公认的大师及其代表作均如此，冯小刚甚至宣称不会涉足科幻片；我们的观众也更喜欢爱情、武侠、奇幻（如指环王、西游记）甚于科幻主题，搜过近五年来天涯论坛的星战影评，很多人看过星战而毫无共鸣，更不理解fans们的狂热，其实就是来源于不同的价值取向。吴承恩写西游记，曹雪芹写红楼梦，而今的网络流传“诛仙”，这是千年的历史传统与惯性，象星战这样张扬想象的另类史诗是入不了多数国人的法眼的，这里不评论这种现象的好坏，只是让我觉得遗憾、孤独。当然，从这篇影评看好像logten不是这样，呵呵。
第二段，第三句
音乐是约翰.威廉姆斯的手笔，气势磅礴的交响乐，星战是当时少有的交响乐配乐的电影，而随着星战的大红大紫，随后的史诗剧大都用交响乐风，并且有很多都出自威廉姆斯之手，九十年代以后，PC上大量的星战衍生游戏也是同类风格的音乐，其中有些还是由威廉姆斯亲自操刀的。
金字塔这个词很形象，不错，实际上是文字由近及远滚动的立体效果。这个字幕是仿自美国四十年代的一部科幻电视剧，名字忘了，没查。为了这个金字塔字幕，导演卢卡斯失去了与斯皮尔伯格合作的机会，在拍摄新希望的续集星战5之前，卢卡斯本来希望斯皮尔伯格执导（斯皮尔伯格是他的大学同学）、自己做制作人，而美国导演工会要求卢卡斯像通常电影一样把主要演员的名单打在影片开始并代替这个金字塔，卢卡斯则针锋相对，坚决不从，结果惨遭开除，他无法邀请斯皮尔伯格指导，如果没有这段插曲，不知斯皮尔伯格会把星战导成什么样呢？
从这里可以看出美国的各种工会组织的强大，他们在对抗大公司老板保护成员利益的同时也成为了标新立异者的障碍，这是一柄双刃剑；另一方面，卢卡斯是个倔强刚烈的家伙，爱抬杠，在实现他梦想的过程中，面对了无数的挫折：预算多次超支、片场屡遭损毁、特效不合格、剪辑失败、乃至自身的病痛心理的阴郁，这一切在这种倔强刚烈前都终得化解，没有这种性格也无法成就这样的事业。两段古话：有志者事竟成；天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤……。古今中外都是一个道理。
接下来，logten被头顶的太空船（片子里叫歼星舰STAR DESTROYER）震撼了，这个镜头也同样震撼了我，震撼了这个星球上数亿的观众，在开始的这个片段中，帝国的歼星舰在追捕义军的飞船，首先出现的是义军飞船，镜头位置紧贴舰底，紧随其后，巨舰沉重的划过太空，同样的紧贴舰底的镜头、沉稳的航速，有很强的压迫感，也让这一段格外漫长，凸显了歼星舰的庞大，初步构成了二者形体上的差异对比，而视野下方接近平直的行星轮廓又参与并强化了这一对比，但由于空旷的空间里没有任何参照物，所以观者没有实际的比例。最终，当歼星舰用引力器把瘫痪的义军飞船拉进自己的船坞，片中第一次出现了二者的真实比例，义军飞船像一艘航母放出的救生艇，观者的震撼在这里达到了高潮。很短的片断中，连续的构图上的对比反差及巧妙的镜头运用不断强化着观者的感受，这一段，先声夺人。
受过这段“刺激”，观者被迅速的拉出了现实世界，带到了遥远的银河，这一段也点出了影片的核心卖点：逼真特效创造的遥远梦想，你丝毫不会觉得这些飞船是假的。不过由于星战4、5、6一直未在国内公映，中国的fans们是没机会在传统的大屏幕上饱眼福了，如果未来星战可以转制成IMAX 3D 的巨屏立体影片，也许未来我们就有机会看到充满视野的巨舰压过我们的头顶，飞向深空……
未完，待续……
obiwang 10/19 2007, 22:15 Say:[回复]
补充一点声明：
本人一直深爱着中国的古典文化，且这与我喜欢星战并行不悖，我只是不喜欢当代中国在文化发展上的裹足不前。
还有，logten一定要用好句号……
obiwang 10/19 2007, 22:23 Say:[回复]
继续说...
第三段
由于卢卡斯在1977年首先拍摄了这部星球大战4 新希望，所以他必须把这个架空世界的所有原创概念一一说明，从片中看，这件事他做得不错，以剧中人物向主角卢克讲解的方式说明了原力、超空间、光剑等概念，既清楚明白，又很自然，一些影片中类似片断让人明显感觉角色是在向“镜头后的观众”而非“剧中其他角色”说话，把科幻片变成了科教片，某些其他类型的影片中介绍人物关系、事件来历的段落也存在这种问题，国产电视剧尤其明显。
在99年拍星战前传一时，由于影片在主要目标市场上均已家喻户晓，所以导演未重复太多的背景概念介绍，而在相对陌生的中国（星战老三部未在国内公映），很多观者因此看不太明白，尤其是后来直接看前传三的观众就更摸不到头脑了。其实，说白了，星球大战就是个“电影连续剧”，前传三部就是拍给老星战的fans们看的。
第四段，第一句（开头……“原力”的概念）
片中科技水平的确很高，但应该说是“有低有高”，实际上卢卡斯是把未来科技与古典气质及生活气息揉在一起。片中，使用光剑的绝地武士穿的是古日本的和服，（当然也可说是从中国古汉服衍生而来），银河参议院的卫士们穿着古罗马服饰，参议院排列着希腊风格的雕塑，使用反引力引擎悬浮在低空的货物仍要靠外星动物拉着，驾驶太空战机的飞行员的穿着像二战空军，太空中的飞行轨迹像在大气层里，战机发射的“激光”会打不准。这种杂糅说起来不伦不类，但实际上，这是星球大战受欢迎的重要原因，正是由于加入了大量与观众生活接近的事物、概念，才拉近了与观众的距离，产生了认同感；片中核心的原力/绝地武士教团的概念都脱胎于基督/佛教与气功之类古文化，如此种种凸现出的古典气质让影片有了更多文化内涵，光怪陆离中不失厚重，这些“先进科技”中的“落后”正式联系现实中的观众与遥远幻想的纽带，毕竟是地球上的“人”而不是什么外星怪物在看电影。“指环王”导演彼得杰克逊说，他最喜欢“星战”中锈迹斑斑的破旧飞船，这种破旧让他感觉很真实，而其他片子的太空船总是崭新的。很多科幻片原创了几乎所有的环境背景，却因此过于陌生而失去了认同感与带入感。从辩证唯物论分析，幻想与现实的二元对立是一种“质”的差距，在幻想中加入“现实元素”会使这种“质差”弱化为“量差”，综合幻想本身的美感才让人觉得“不差”。
顺便说说后现代艺术吧，当代艺术家们创作并互相欣赏的现代艺术，无论音乐、美术、还是“后现代”电影（比如《无极》），正是由于在“抽象——具体”的二元对立中过于抽象，远离“具体” 而无法进入喜欢“具体现实”的大众们的视野。其实，相对星战老三部，星战前传三部的审美（片中飞船、建筑造型等等）就存在“后现代”的倾向，我认为这也是观众们喜欢老三部胜于前传三部的原因之一。
logten 10/19 2007, 23:45 Say:
呵呵，句号的丢失让你不能逐句评述对吧，一定改正！
如你所说，我也觉得导演在表现真实性上确实是下足了工夫的，比如R2D2经常脏兮兮的身体，还有锈迹斑斑的飞船。我还注意到驾驶战机的驾驶员扭头的时候他的眼镜反光也做了处理。这也让人联想到许多科幻电影中将未来世界描述的破烂不堪的原因所在。现在能想起的比如《第五元素》中那个离港的航空站里，到处冒着莫名的蒸汽，或者干脆堆放着废墟。
“认同感和带入感”这种概念也提得好。但这里也许注意一个问题，或许是国内外观众本身欣赏角度的不同，国内观众不管环境和情景能否带入，首先要解决一个剧情的问题，也就是说把故事性当作核。就拿最近的《太阳照常升起》来说，它是一部充满创作欲望和激情的电影，但观众对它最大的恶指就是“看不懂剧情”。或者可以说，国内长时间教育模式和欣赏水平的引导，致使大家虽然不愿意却不由自主地在潜意识里去追寻一个叫做“中心思想”的东西。能够令人潸然泪下甚至“仰天长啸”的作品才被评为好作品，而如同星战和《变形金刚》这类弱化“中心思想”的影片就不会被“主流”接受。但反过来，像《黑客帝国》这般充满深厚哲学意味的影片又不能够引起其共鸣。这实在是一种平淡的悲哀。
在采访中乔治•卢卡斯曾语：“这是一个遵循固有传统所编成的故事，但其中英雄的形象，则要在神话传说中去寻找”。故事都是老故事，神秘的武功相传、父子反目、阴谋与反抗、爱情萌生等等，只不过找了一只从没人见过的形状的新瓶来装，而且装的挺好。这些传统的元素虽然发生在“银河系”，但都是能引起观众强烈共鸣的东西，我觉得这才是“认同感与带入感”最为着力的地方。不管是电影的还是文字的科幻作品，不管其想像多么瑰丽出奇，都必须有至少一个能与地球人的感官相接轨的地方，而这个地方，必然只能是价值观、行为性或思想性。记不得具体名字了，当年在狂看《科幻世界》时，给我印象深刻的两个，一个是地球人教会了外星强悍军团中的个体“我”这个词，之前这种生物只知“我们”而不知“我”，于是这个军团瞬间瓦解；另一个是一对外星恋人，没有专门的性器官，他们的做爱方式是全身紧贴，以触角相缠，关键是，做爱的代价是其中要有一个在事后死去，像极了地球上的螳螂。这两个例子虽小，但可见一斑。
btw.你说的“文化发展的裹足不前”，不是大家不想，恐怕是大家不能。另外，我相信潜移默化的作用，相信边缘化和角落里新生事物的生命力。
无比期待新的评论！
obiwang 10/20 2007, 11:11 Say:
句号是开个玩笑 哈哈
怎么说呢，这个片拍出了亲切感，其实有些地方是不符合物理原理的，但普通人不会在乎，不太离谱就好，所以关键是掌握真实与虚构的度
其实追求剧情是全世界大多数观众的要求，也是拍大众电影的基本要求，当然小众电影不一定要这样，这里提出了一个大众电影与小众电影的概念。国内的一些电影总要寻求一些抽象的表达，走小众路线，搞得很高深，但实际上没高深了，既没大众了也没小众好，这样的小众电影中的蹩足者是不可能得到大众欢迎的。
总的来说，除了我在评论中提到的价值取向上的差异外，我觉得国内的观众欣赏水平还好，毕竟是都看了不少盗版dvd，但确实都不喜欢有深度的东西，这不仅是看电影上的事了
这里我还想提出一个看法：星战迷们喜欢的根本就不是片中的剧情、人性、甚至不是特技，星战的剧情、表演之类是比较平比较苍白的，人们喜欢的就是那个背景，绚丽银河的背景，就是那个“瓶”。所以说星战是部特殊的电影，专业的影评人很多都回避这部片，说好也不是、说不好也不是。
我认为不能把所有责任都推到“不能”“不让”上，比如指环王这样的片是不谈什么政治的，也不会不让拍，但可以预见的将来中国都拍不出这样的作品。泰坦尼克号这样的是不会管你的，无非少点sex片断，但可以预见的将来中国都拍不出这样的作品。比如拍科幻片不会有人管你，但这十几年大陆从没拍过，我们在八十年代还有《霹雳贝贝》出来，那时可没现在宽松阿，实际就是想象力的退化，这二十年来我们的想象力退化了，借用温总理的类比说，就是这个民族仰望天空的人太少了，俯视脚下的太多了。
所谓“不能”是很多国内电影人的借口，他们做不好事、脸皮又太薄，只好找借口。管得严就拍反映生活的喜剧、励志之类的片子啊，实际这样的片子他们也拍不好，也拍不过好莱坞，很多是基本功的问题，拍片儿连话都说不好，事儿都说不清。从辩证唯物论说，系统的问题，首先是内因其次是外因。
我是个悲观主义者，我总觉得我们的文化虽然繁荣了，但只是泡沫，金玉其外，败絮其内，未来的复兴仍遥不可及......
logten 10/21 2007, 03:04 Say:
除了实验电影和某种特殊用途的电影，没人愿意拍小众电影，毕竟拍电影还是商业行为。或许你这里的所谓小众电影要么是太过超前，要么是落后于时代。没有哪个导演愿意在这件事情上跟观众为敌的。当然，人家水平有限，操作有误，想挂羊头却卖了狗肉，该另当别论。
我觉得你还是没有理解中国电影发展乃至文艺发展的大环境，这个环境中，观众环境毕竟还是占着很小的部分。中国人是不缺乏想像力和创造力的，你到各种赚钱的行当里去看看就知道了。先别说想像力不是问题，即便是不那么需要想像力的想法在作品中也能难以贯彻。假如说李安在中国拍摄电影，肯定是连《喜宴》和《饮食男女》这种泛着强烈中国传统文化风味的电影都不可能出现，更别说《断背山》、《绿巨人》和《色，戒》。你可以看看07年华表奖的颁奖典礼，大概就明白为什么了。这其实也证实了，姜文是多么的大胆，是多么的可贵。还有，如果看看冯小刚的书《我把青春献给你》，也能一窥其中的艰难。当然，没能力把事情做好又是另外一回事，我始终认为《无极》是一部“有心无力”的作品，或者说错了第一步就只好继续错下去的无奈之举。
至于“文化的复兴”，自古以来从来都不是可以预见的。经济的复苏、繁冗是可以预见的，文化的复兴只能事后总结。欧洲的文艺复兴不也是“鬼斧神工”么，之前谁也没有能力设计和预见，唐诗的勃起和宋词的发达，李渊和赵匡胤都没想到。
obiwang 10/21 2007, 10:39 Say:[回复]
我觉得当代欧洲电影就在走这种小众路线，阳春白雪，和之者寡，现在全欧电影票房的60%都被好莱坞这种大众电影占领了。
我保留对中国电影的看法，我认为诚意和能力还是第一位的。
我倒觉得无极还是透出了中国传统人文气质，即我的评论里提到的自古山海经、封神榜、西游记、这一路下来的玄幻传统，其特征是：“无自然规律限制的想象”，只是片子把电影的其他方面（剧情等等）都搞得没有逻辑规律了，玩过了。举一个最简单的例子说明，我们的神仙飞翔不用翅膀，西方的天使却是要翅膀的，这种思维方式来自于我们重文轻理的传统。当然这种传统并不是不好反而有自己的写意的美，这是与水墨画等其他传统艺术形式共通的意境。我在评论开始提到对这种人文传统的意见，只是反对用中式玄幻的美感否定（或者漠视）西式奇幻及科幻的美感，所以我说“不评论这种现象的好坏，只是觉得遗憾、孤独”，因为很少有人能同时接受这两种不同的美。这种中国玄幻美学与西方奇幻（指环王）和科幻（星球大战）美学是相对的，并有可能发展成自成一体的流派，有着自己的美感与韵味。
可以预测以下，中国文化复兴之时，就是此种玄幻艺术复兴之时。
文化复兴的问题，应当有着自身的规律和条件，只是我还没有太多思考，而且这个问题太大太复杂，想明白了再说吧，呵呵
obiwang 10/21 2007, 11:20 Say:[回复]
补充一下，无极中放飞“人风筝”的创意，就是中国人文写意性的体现，西式奇幻科幻的本质是现实不存在的事物符合现实逻辑（规则），想象的是事物本身而非事理逻辑；中式玄幻的特点是现实不存在的事物且不符合现实逻辑（规则），事物本身而非事理逻辑均为想象。《无极》和《蜀山》都是这种风格在电影艺术形式中的代表。
总结一下中国古代文艺的两个传统，幻想的彻底性（非逻辑性） 和 关注内容的社会性（与自然相对立） 其背后的本质是重人文轻理工
关于中西奇幻/玄幻的本质规律的表述是本人原创。
logten 10/21 2007, 16:21 Say:
关于欧洲电影，我觉得跟篮球和美国的NBA的状况有点相似，美国的好莱坞之所以不可复制是因为它已经成为巨大的磁场效应，NBA也是聚揽全球篮球精英的强力磁场。我本身对欧洲电影并没有系统化的了解，但给我的总体印象绝非是曲高和寡。而且冒昧揣测，能给你这种印象的原因大概是东西方文化的差异，所以谁知道地球那边是否也正有两个人在讨论中国电影是不是阳春白雪。
《无极》中“中国传统人文气质”倒是确实可以从中国传统玄幻想像中找到影子。中国的玄幻也确实是如你所说的可以从事物和事理的逻辑方面跟西方奇幻划出一道分水岭。并且《神话》中，成龙可以在“磁场”的解释下飞翔，倒也算是融合了东方玄幻方式与西方科学意识。但尤为如此，才需要找找《无极》广泛挨批的原因：虽然不可否认中国观众对这种充满神奇幻想的影片还缺乏适应能力，仅就其模糊荒诞的人文逻辑来说，就不能得到广泛认同。当然你也可以睁只眼闭只眼将其归为Cult片。
至于“中国文化复兴之时，就是此种玄幻艺术复兴之时”......似乎不好说。
obiwang 10/21 2007, 18:40 Say:[回复]
或者说阳春白雪这个词用得不好
obiwang 10/22 2007, 17:29 Say:[回复]
回到主题继续评…
第四段第二句“以我的理解……毅力等”
理解得还好，在官方的解释及衍生游戏设定中，“原力”是包括“精神控制”及“坚定意志”等内容的超常能力，但还包括更快跑动、更高跳跃、隔空取物（意念致动），甚至释放闪电、隐身等，掌握原力的绝地武士就是类似“超人”的概念。
第三句，
“原力”在星战中是需要天赋（前传一解释为体内原虫含量），并从小训练才可熟练掌握的能力，绝地教团是一个宗教性质的组织，原力即作为武士特殊能力的天赋，由外化为一种精神信仰，当这种力量受到愤怒、仇恨、恐惧、欲望的影响而非理性的释放及运用，就会将武士导向这种力量的黑暗面（恶），当武士习惯于这种邪恶的力量，并无法自拔，就会逐渐堕落成“西斯武士”了，整个过程颇类似于吸毒上瘾。而释放闪电之类就是黑暗原力的独特技能。卢卡斯又引入了“绝地—西斯”的二元对立，与“帝国—义军”结构在精神、宗教上形成配套，这种黑暗与光明的对立设置实际就是我们生活中理性与非理性的(粗话说就是二B，呵呵)的对立，从而让我们在自己身上找到共鸣。星战剧情的主要线索之一就是西斯与绝地这两个教派的斗争，剧情的张力和深度也来自于光明与黑暗在角色心理中的斗争，前传三部是阿纳金成长中的心灵挣扎与斗争、并最终堕落；老三部则是他的儿子卢克面对黑暗诱惑的斗争与坚持，并最终又挽救了他的父亲。可以说是一个轮回。而在指环王中也具有相似结构，魔戒就是欲望与邪恶的外化，代表着黑暗的力量，类比于星战的黑暗原力；人类、精灵、矮人等中土生灵是正义的力量，索隆及其兽人大军则代表邪恶，二者分别对应星战中的共和国、起义军 以及帝国（皇帝）、西斯武士；指环王中中土的正义力量始终在经历着魔戒的诱惑与考验，星战中绝地（主角）也受到黑暗原力的考验。这种结构包括两条线索：外在的正义与邪恶力量的斗争，这一部分可以展开史诗般的战争描写；正义力量的内在的、精神上的善恶斗争及其发展趋势，这一部分可以展开细腻的人性的描写。这样的二元嵌套结构可以同时描写金戈铁马与柔肠寸断。是为史诗剧的典型风格。
由于星战在外在对立势力斗争中着墨颇丰，而在内在人性斗争冲突上稍显欠缺（可与指环王比较），所以星战的这种二元对立的结构实际上与同时代中国的“革命”影像叙事具有精神上的一致性，这种善恶斗争最终善存恶灭的情节设置，及明快简单的风格会让观众获得单纯、阳光、健康的心理体验，这与好莱坞其他的着重探讨复杂人性（甚至塑造恶）的影片具有很大不同，在后来的访谈中，卢卡斯也提到他希望给七十年代萎靡的美国青年及灰暗美国社会一些健康美好的东西。我甚至怀疑卢卡斯是否受到了当时社会主义国家影像风格的影响。
另一方面，宗教与科幻的结合也是星战的一个特点。这一点也根源于西方世界的历史中，欧美对宗教和科学总是一概通吃，并行不悖的。牛顿在创立整个经典力学后还是坚信最初的运动是上帝推了一把，而《基督教科学箴言报》这样的标题对他们来说也没什么不正常，科学家们信教的比比皆是。这与我们把科学与宗教（甚至中医这样的经验科学）对立起来是相反的。
“这种……的热烈推荐”
没错在欧美，星战已成了宗教，真实的宗教。有人建立了“绝地”教派，美国、英国、澳大利亚，有人将自己的信仰填上了“绝地教”，这部片反过来影响了现实世界。如前所述，“自由飞天”的太空科技和神秘强大的原力宗教是星球大战吸引力的两个源泉。
第四段末
“轻功”这也是现代武侠片的基本要素，也是我提到的中国文化传统特点的体现。但由于武侠作品的现实性与轻工所具有的“幻想性”不相容，以及LOGTEN提到的滥用问题，轻功已不是卖点了，尤其对于逻辑性较强的人，是不好接受的。而“星战”中由于“原力”本身就是一个宗教性、奇幻性的概念，这个前提下“超能力”就没什么不合理的了，实际上“轻功”与原力功夫的相似性也折射出了东方文化对星战的影响，“绝地”一词来源于日本“时代剧”一词的日文发音；绝地服饰改良于日本和服（中国古服）；R2D2、C3PO改自《战国英豪》中的两个农民，卢卡斯和斯皮尔伯格承认受到黑泽明的很深影响，两位甚至在黑泽明没钱拍戏时为他筹资并协助拍摄了《影子武士》。
logten 10/22 2007, 19:41 Say:
我的理解，你这里所谓“二元”在剧情上就是戏剧冲突的种类中最简单的黑和白、正和反。关于史诗剧的典型风格“同时描写金戈铁马与柔肠寸断”，回想起来也确实如此。一方面有波澜壮阔的正邪较量，一方面又有儿女情长纠葛反复，同时把正邪之间胜负的关键（或者临界点）放在一个人身上，《魔戒》中是那个哈比人，星战中是Luke。
星战对于美国社会的影响想必是深远的，但个人觉得也不必为之过分强调和着意突出（当然啊，我对星战对美国的影响究竟为何确实难有一个理性客观的认识和可以为凭的数据为证）。史诗剧电影是大部分人都喜欢看的电影，很多时候类似一次狂欢，但由于人与人之间的个体差异，心理状态的千差万别，往往“着重探讨复杂人性（甚至塑造恶）的影片”更能较深入的渗透人心，哪怕远不如史诗剧波及广泛。比如我，我对史诗剧的态度是欣赏但不存档，狂欢过后便抛诸身后，目前为止我保存的史诗剧只有《魔戒》三部曲，而原因主要是因其壮观的场面和配乐，与之相比，我更喜欢保存和不断回味的是能够探讨复杂人性的电影，比如《沉默的羔羊》、《霸王别姬》、《梦想家》、《花样年华》、《阿甘正传》、《西西里的美丽传说》、《秋日传奇》、《一一》等。在我眼里，他们是华丽精致的艺术品。
有人在自己的信仰上填入“绝地教”？这绝对是我始料未及的。我在想像他们在自己的履历表中填入“Jedi”的时候......这是不是愤青的一种恶搞行为？“绝地教”有自己的组织么？我的理解，原力这种充盈着东方色彩的幻想应该很能赢得西方观众，首先它源自东方神秘的自修精神和团体组织结构，模仿了东方武士的行为准则，比如Jedi武士都是驾驶能手和优秀的机械师，就好比中国武术家好似天生就是高明的医生并对各种暗器了如指掌，比如Jedi武士不能动情不能婚娶，其次卢卡斯又对它进行了适合于美国观众口味的修改，比如Jedi武士全体在内部也采取议会制，而Jedi议会从来没有夺取共和国权力的想法，反之则绝对拥护共和国议会的决定。这让Jedi武士的概念变得本土化，变得更适于他们的文化，不至于让他们觉得Jedi武士是说着英文的东方人。
我想，如果要考察卢卡斯在当时除了儿时梦想的影响为什么要拍摄这部电影的原因，尤其是是否“受到当时社会主义国家影像风格的影响”，恐怕需要全面考察当时的美国电影环境和当时社会主义国家的电影环境，最好能找出一批当时的影片来看......这足以搞一个课题了，也值得找卢卡斯本人谈谈。
R2D2、C-3PO的形象来源于《战国英豪》中的两个人物，这个很久以前就听说过。强烈的戏剧性是每个有敏感神经的导演都喜欢的东西。可惜也有的导演不懂，弄得剧中人物外形酷似不说，连性格都像孪生兄弟......
obiwang 10/22 2007, 21:00 Say:[回复]
不知道关于史诗剧的理论有没有涉及这种“二元嵌套”，上文的观点也是我在修改录入时突然想到的，所以开放式的讨论和思考会迸发出许多灵感，会产生创意。
我只是想从白人对星战的狂热中找到自己痴迷星战的逻辑和理由，“看他们也喜欢星战，原来不只是我自己好这口”，不过我在现实中没发现一个喜欢星球大战的。几件事可以再说明一下：英国天空电视台电影频道(Sky Movies)调查英国男人最爱反复观看的电影是星战老三部，平均达20次；里根在八十年代的太空军事计划称之为"star wars"，却因此受到卢卡斯的反对和报复（前传中的贸易联盟总督被命名为 根 里，反派）；八十年代，美国男孩儿的性幻想对象是比基尼莱亚（六人行中有提到）；星战的周边（玩具书籍等）销售收入90亿美元；前传3上映前几十天就有人搭帐篷排队；今年美国邮政局为星球大战发行了三十周年纪念邮票；NASA有三分之一的科学家是星战fans；美国即将发射的航天飞机携带有一个卢克用的光剑道具，以示纪念。
看看，不是我自己喜欢星战吧！ 哈哈哈
技术上讲星球大战不是一部很好的电影，但一定是最有影响力和生命力的电影
严格来讲史诗剧的目的是说教的，有强烈的意识形态的指向性，而人性片是探讨性的，是给思考者看的，能给心灵更多震撼，二者具有不同的社会功能。
“绝地教”的情况具体记不住了，不过是很严肃的，可以google一下
关于冷战时期，社会主义文化对资本主义世界的影响的确是个很大的课题，但总体上60~70年代社会主义阵营（尤其是毛时代的中国）对西方知识分子的影响是巨大的，典型的如1968年世界“革命”，美、英、法等核心资本主义国家的剧烈的左翼学潮运动，欧洲的毛派“红卫兵”造反运动，《梦想家》里的毛泽东像，海量的历史资料和记录都可以说明这一点，我在碟店也淘过两三部当时欧洲左翼电影人的影片，只是当代中国的知识界和舆论有意回避、淡化这个问题，所以我估计在电影方面也会有不小影响，不细说了。
obiwang 10/23 2007, 00:09 Say:[回复]
或者说，不是“受到当时社会主义国家影像风格的影响”而拍这个片，而是拍这个片的时候“受到当时社会主义国家影像风格的影响”
obiwang 10/24 2007, 23:15 Say:[回复]
第五段：
《星球大战》诞生的那个年代，中国的确与美国有天壤之别。但我对76年以前中国的毛时代有着复杂的看法，不想深说这个问题：一方面，关于那十年的史料与记录没有解密，能出版的只有所谓回忆录这样的东西，谁也不知道到底发生了什么。另一方面，关于那十年，至今我们无法自由讨论，所有媒体舆论（除屈指可数的几家网站）都只许说毛时代不好，而不允许讨论当时的合理因素。当所有人都说你是杀人犯，怎么会有人知道你其实是路见不平拔刀相助？反思毛时代的电影一部一部的出，所有都是小说改编（换言之就是杜撰），没有一个出自史实、没有一个是真实描述、没有一个客观分析，所有的都是感性控诉与添油加醋，这包括那部大名鼎鼎的《霸王别姬》（请不要用电影艺术水平的高超推断思想意识的高水平，拍得虽好却说的不对），而这样明显的问题没见什么部门出来“审查”、“禁止”这些影片，看来尺度很宽；可一旦有影片反映毛时代之后的“正确时代”时，尺度就立马严了。哼哼！哼哼！
并不是毛时代没有错误，而是说不能只让人知道错误，不让人知道好处。
总之，关于对毛时代的认识方面，我们是待在有人为我们营造的MATRIX里面。
关于特技效果，应该说77年的老三部虽不华丽，但已足够真实，是电影特效史上的一次质变，即使“不好”也是相对的“不好”、绝对的“好”。第一次，科幻电影让人觉得“噢，那艘飞船是真的、那个星球真漂亮”。另外，卢卡斯也完成了电影特效的产业化，卢卡斯为了拍摄星战专门组建了“工业光魔”特效公司（Industry of Light&Magic）,三十年来一直是好莱坞乃至全世界的电影特效头牌，一大批奥斯卡影片的特效皆出自其手，像《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》、《变形金刚》之类的，具体记不清了，一大把。
关于怪物，可以说卢卡斯玩怪物上瘾，限于老三部的特效条件，造出来的怪物还不多，到了星战前传，据说弄了200多种怪物出来（？），但我感觉这也是太泛化了，浮光掠影，反而印象不深。
关于飞船玩具，在下现在还收藏了不少星战的玩具，呵呵呵
第六段
确切地说人类的想象力是“有限范围”里的“（接近）无限的组合”， “有限范围”就是说我们的所知所感是有限的；“无限组合”是指人们用已知的素材组合创新（创新本质就是重组）出新的事物，比如，高大身材、人类体形、猿猴体毛这三个要素就重构出了影片中Han Solo的类人猿副手乔巴卡。范围是有限的，组合方式是无限的。正像logten所说R2D2没准真是卢卡斯照着路边的垃圾桶改出来的，哈哈。当然一定程度上怪物的身形也受到了当时特效水平的限制。
logten 10/25 2007, 11:51 Say:
都怪我哦，咱们还是不提那敏感的十年了。
特效上不得不承认星战的辉煌成就，如果我们那今天的眼光去看还有不少东西值得赞叹的话，那就说明它确实超越了时代。星战老三部里头的特技，最让我感兴趣的是两点：光剑的效果和反重力飞行器的效果。1986年中国的老版西游记中，悟空的飞还要吊钢丝，或者粗糙的画面组合，他的金箍棒也是个实物耍来耍去，全靠演员本身的功夫，但十几年前的星战中就有不露痕迹的光剑特效。想来星战的拍摄也是蓝幕和CG的组合，不知道有没有星战拍摄过程的纪录片，真想拿来看看。对了，有没有能发光的光剑玩具呢？
关于想象力，我常常感慨人类想像力受到现实影响的局限性。还是回头看看中国的奇幻，在所有包括《山海经》、《聊斋志异》的玄幻/奇幻作品中，最令人兴奋的的就是《西游记》。西游记创造了一个基本上完整的闭合想像世界，这个世界光怪陆离，却也铁律森严，尤其是似乎镜子般复制了地面上人类的社会模式，这边厢有玉皇大帝以及文武两班，那边厢有如来佛祖和十八罗汉，也就是说想像力虽然惊人，“统治”却又作为必不可少的因素。不管是作者受到认知程度的局限，还是顾及统治阶级的“意见”，再造一个天上皇权似乎是绝对避不开的。毫无疑问，孙悟空的倒反天庭是《西游记》最令人血脉喷张的章节，而孙悟空的最终被降伏则是令统治阶级愿意让《西游记》存在下去的重要原因。我们可以畅想一下，如果孙悟空没有被降伏，如果他造反的规模得以无限扩大，最终建立了三界中的猴王帝国，那登上皇位的孙猴子也未必可以逍遥自在，必然有一个白胡子老猴跟这位毛猴玉帝上书力陈统治技巧的必要性，敦促他早班晚班正襟危坐一本正经的料理三界俗务，只有放假的时候才能吃上一次蟠桃，到时候承认他合法帝位的如来佛祖也会帮助他铲除别的想要造反的王猴子李猴子，而天庭即便是改变也顶多是大家改吃桃子，上朝的时候大臣们蹲在树杈上——也就是说统治格局不会大变，就如同地面上人类社会的统治格局不会超越时代发生大的变化。《封神榜》讲的也是王朝故事，各路神仙本事再大也顶多做个领兵的将军；《镜花缘》虽然远赴重洋，见到的还是一个个不同的王朝罢了。也就是说，想像，终究还只是对现实的改造，不可能“另立门户”。其实说来说去，还没逃脱马哲里关于人类意识的基本原理。
这也让我想起当初首次知道“宇宙是无限的”这一概念，真正的对我的想像力造成了一次挑战。实际上到现在我也不能完全了解，只能当作一个知识点去掌握：假如驾驶着一艘光速的飞船径直飞去，飞啊飞，到我老了，困得睁不开眼了，再换我的下一代，飞啊飞，到他老了，困得睁不开眼了，再继续，仿佛愚公移山般“子子孙孙无穷尽也”飞下去......到底能飞到哪里去？这个飞行计划的“无穷尽”和“宇宙的无限大”，到底谁能比过谁？？
R2D2长的像垃圾筒不是我说的，是《看电影》杂志上的话。这小家伙越往后看越招人喜欢。星战中我第一个待见的就是R2D2。
obiwang 10/25 2007, 15:50 Say:[回复]
呵呵，没看我都用的“那十年”嘛，哎！
西游记的特效的确不好，虽然也用了蓝幕，但人物能看到明显的亮色边缘，腾云的时候也不是“站”在云上，而是“飘”在云上，应该说特效是老版西游记的唯一遗憾
据说光剑光芒是一祯一祯画上去的，反重力飞行器是在车底儿中间有几个轮，呵呵，很土吧，其实玩的是创意，也不是啥高科技，不过空战的场面用到了首创的电脑控制摄像机轨迹的技术，而且片子确实大量用到蓝幕。
据说西游记又要重拍了，不知能作成什么样，反正这么多年中国没有自己成形的电影特效公司，《集结号》用的是韩国的特效公司，哎……
从《西游记》可以看出当时中国文艺的高度成熟，那样完美的作品恐怕现在是出不来了。作者把两大教派的元素、中国社会演变的规律、团队合作的细节、古代传说的大小妖魔、还有人性来了个集大成，想来跟指环王异曲同工啊！有战争（天兵天将斗猴军）、有人性（从猴王到孙行者的身心演变，爱恨交界的师徒情、兄弟情）、有团队冒险（西天取经）、有各种文明种族，西游记拍好了完全可以搞成指环王那样的史诗剧。
仔细翻古书，史诗剧的题材应该有很多，现成的，而且现代人大多都没看过。不知为啥那帮名导们不用，非要改什么哈姆雷特、改什么雷雨，非要拍什么宫廷阴谋，王子爱皇后这样的丑恶，他们觉得很美吗？
我觉得无限作为一个抽象概念永远无法证明，只是个逻辑推论，跟很多数学证明里一样
obiwang 10/25 2007, 16:27 Say:[回复]
补充一个新发现，关于想象力的有限与无限的分析，同样适用于“科学”与“技术”的关系。科学相当于有限的认知、技术相当于对有限认知的无限重组与应用
obiwang 10/25 2007, 16:33 Say:[回复]
补完……
第七段
完整的逻辑理性与感情感性都是人类独有的，当然也许是未来的机器人可能拥有的。大部分涉及未来的科幻片都如此描写，其中相当一部分都描述了人类与机器人的矛盾斗争，而且结局悲惨，极端者如《MATRIX》（我不喜欢“黑客帝国”的译法，黑客的帝国or帝国的黑客？驴唇不对马嘴）、《终结者》。而卢卡斯在星战中没有照章办理，与我们的现实相比机器人在星战中只是在智力方面发生了量变，并没有产生独立人格并与人类分庭抗礼，他描述了一个和谐相处的人机关系。究其原因，一方面机器人不是本片的主题，作为独立势力会大占篇幅；另一方面本文开始处提到，卢卡斯采用的是亲和路线，是人们可接受的、类似现实生活的未来描述，而不是严格逻辑但灰暗怪异的真实未来前景（可与MATRIX比较），这种描写可以让观影的人们对未来充满信心与温暖，卢卡斯用“可信的不真实”代替了残酷的“真实”。从这一点讲，《星球大战》可以说是美国的“主旋律”片了，只是人家比我们做得好而已。
《星球大战IV 新希望》 而今，已有三十年。三十年后的今天，主角卢克用的光剑道具将随美国的发现号航天飞机进入太空；我们的“嫦娥”卫星也已奔向月球。三十年前，《星球大战》奏响了“宇航时代”的序章，宣告了“第二次大航海时代”的来临。这样的时代，迅速更新的科学技术必将深刻的改变人类的生存面貌，必将承载着我们飞向那遥远的星海，而这一切的文化起点，就是《星球大战》。共写此文与仰望天空的人们共勉，用片中的一句经典：
愿原力与你同在！
MAY THE FORCE BE WITH YOU！
http://logten.iblog.com/post/3742/435789
4 ) 前几天重新看了这星战正传的第一部，最大的感受就是：莱娅公主好坚强啊！
前几天重新看了这星战正传的第一部，最大的感受就是：莱娅公主好坚强啊！
相比起她的母亲阿米达拉女王，和她的哥哥卢克·天行者来说，莱娅公主公主真的好坚强。
帕德梅，即阿米达拉女王，在星战前传的第三部中，得知安纳金走进原力的黑暗面后，她几乎放弃了生存的意志。记得在最后，医生说其实帕德梅并没有生理的伤害，意思就是说，帕德梅其实是能够活下来的，如果她想活下去的话。但是她没有，她放弃了生存的意志，在诞下卢克和莱娅之后，她也去了。
所以，我觉得，相比阿米达拉女王来说，莱娅公主要坚强得多。
在星战第7部原力觉醒中，卢克因为自己的原因间接导致他的侄子，也就是莱娅公主和汉·索罗的儿子——凯洛·伦 走入原力的黑暗面，他为此自责不已，并选择了逃避面对这件事。这是意志不够坚强的表现。
相比之下，莱娅公主公主从正传第1部到后传第3部，这6部电影中，一直都在坚持战斗，从没有放弃。不论是丈夫汉·索罗的离开（又去当起了赏金者），还是儿子本走进了原力的黑暗面，抑或者是卢克的逃避面对，莱娅公主一直是选择去战斗，去面对，而且也是她最后临终前的母爱，让凯洛·伦死去了，让她的儿子本·索罗再次回来了。
所以，我觉得，相比阿米达拉女王和卢克来说，莱娅公主要坚强得多。很佩服她这一点。
一开始是跟我男朋友说起莱娅公主比阿米达拉女王要坚强的，然后他提出了反驳：阿米达拉女王可是纳布星球的女王，怎么可能会不坚强呢？
然后可能有两点说明了帕德梅可能真的没那么坚强。
第一点：
星战前传3部曲上，第1部阿米达拉女王领导纳布星球取得了和机器人战争的胜利，第二部上阿米达拉参议员和绝地武士一起领导克隆人赢得了和机器人战争的胜利，可是这样的胜利都是西斯大帝帕尔帕廷议长在背后有意为之，在背后操纵的，也就是说，帕尔帕廷议长背后设计的阴谋是让纳布星球或者克隆人取得胜利，所以他们才取得了胜利。
而在星战正传3部曲和后传3部曲中，莱娅公主在抵抗组织中或者带领抵抗组织反抗银河帝国以及第一秩序的过程中，取得了很多胜利，并且都是实打实的胜利。银河帝国或第一秩序并没有故意让着抵抗组织，让抵抗组织取得胜利。而在前传3部曲中，阿米达拉女王参与其中或者领导的战斗取得的胜利，都是西斯大帝在背后有意为之，也就是说，那些胜利有很多虚的成分。
我个人觉得，从阿米达拉女王和莱娅公主参与或领导的战斗取得的胜利是实打实的，还是虚的偏多，这一点可以从某种程度上说明谁比较坚强。
第二点：
如开始所述，帕德梅在得知安纳金走入原力的黑暗面后，放弃了生存的意志，诞下卢克和莱娅之后，就去了。换句话说，她在爱情和母爱之间，选择了爱情。这在某种程度上说明，安纳金是她的全部，安纳金走入原力的黑暗面后，她觉得她的世界全毁了，并由此放弃了生存的斗志，并没有去管刚出生的两个孩子未来会如何。
换句话说，她生命的支点，除了她的政治理想，就是安纳金一人。
可是莱娅公主不是这样。
莱娅公主生命的支点有很多个，从正传第1部她刚出场时，她就是在战斗。之后遇见了汉·索罗和卢克，他们仨作为生死之交的朋友一块战斗，一直到正传第3部结束。后来她和汉索罗结了婚，并且还有了一个儿子本·索罗。可是后来，本不幸走进原力的黑暗面，汉索罗也走了。至此，她生命的两个支点——爱情和亲情有点崩塌了，后来卢克因为本走入黑暗面这件事自责不已，选择了逃避。至此，她亲情的支点又有些崩塌了。可是尽管这些事发生了，她生命的另一个支点——为正义事业去战斗，却从未坍塌过。
总的来说，莱娅公主的生命中一直有支点在存在，可是在帕德梅这，她生命的两个支点——清明的政治理想和安纳金，在安纳金说出要和她共同统治银河共和国的时候一起坍塌了，由此她生命的意志也坍塌了。
综合以上两点分析来看，莱娅公主比阿米达拉女王要坚强得多。
至于莱娅公主为什么也比卢克要坚强的多，在此，一方面由于对星战的解析能力有限，一方面由于星战后传中存在的剧情上的Bug——年轻时睿智的卢克·天行者，却在老年犯了那么严重的一个错误，不太合理，暂不对这点做深入分析。
5 ) 关于星战的种种
直到两三年后，我开始迷上电影，才知道原来Star Wars是一部极其伟大的作品。不过那次的经历让我对它产生了阴影，以为是一部极其复杂，含义深刻的战争大片，一直对它是景仰而不敢近观。
再到现在，距它诞生31年后，我决定一睹芳容。
一、关于梦想
这就是一代人的梦想，美国六七十年代的那群人。
故事情节简单，人物性格单一，镜头表达老套。然而就这样一部电影却足以载入史册。究其原因，只是卢卡斯将他们的梦想摆到了银幕上，正如盘古开天辟地般震住了科波拉和斯皮尔伯格，震住了所有看过这部电影的人，尤其是那一年代的美国人。
每个人小时候都有属于自己的梦想。我也是，不过无关宇宙。在我的世界里，佛、神仙、人、僵尸、妖精都和睦的生活在一起，不分三界、种族，而我是养着几只小僵尸，游离于所有这些生物之外的隐士。偶尔他们中有叛乱，我就出面维护一下世界和平和自然次序。这个梦想一直影响了我这个从小看僵尸片听西游记长大的孩子，以至于知道我上学后的某一天知道了宇宙的存在知道了这些的不存在哀求着老师告诉我这不是事实；以至于知道我明白了真理后仍坚持拒绝回答一切有关宇宙的考卷；以至于到现在纵使学了马克思主义哲学依旧相信世上有着神鬼的存在，至少存在在我心里。
所以，当银幕上放着的是属于人类的梦想，就注定了影片永生的命运。
二、关于故事
从今天的眼光看，星战的故事真的太过简单。没有《金枝欲孽》中的钩心斗角，没有《黑客帝国》里的深奥哲学。讲述的不过是有关Skywalker的家族史。星战是关于Luke Skywalker的邪不胜正最终和人民一起取得自由的故事，前传则是他父亲Aragon Skywalker如何从天才走上邪恶道路的爱情悲剧。然而尽管如此，我也依稀觉得其中的故事被后来很多好莱坞大片所借鉴。比如《独立日》《加勒比海盗2》
即是一代人梦想，再简单的故事也掩盖不了卢卡斯的无穷想象。谁说故事一定要复杂？谁愿意花钱看一部不知道在讲些什么的电影？所以，星战故事的简单在一定程度上也成就了它，让人们远离世俗，痛痛快快地和绝地武士们为梦想一战。
三、关于特技
这一直以来都是星战的招牌。
如今看来特技已属于活化石年龄的星战在七八十年代靠的就是那五花八门的特技惊艳全场。卢卡斯放上了当时所有的最新技术，所以，当观众们看着以为只能存在于自己的梦想中的飞船光速行驶，各式各异的外太空生物，杀人不见血的光剑时，下巴只能落到地上了。
而至于前传，不幸地诞生于观众的眼球正被无数好莱坞大片宠地十分挑剔的时代。虽然特技与星战比是质的飞跃，但在观众面前已不会有太多惊艳之感。
四、关于星战在中国的影响
星战的名声在哪里都是毫无疑问的，但是并不代表许多人喜欢。在中国便是这样。
中国没有科幻片，用市场经济的话说是因为中国影迷不喜欢看科幻片。更多是喜欢像《肖申克的救赎》之类的有关人性及自由的片子，《阿甘正传》之类的励志片，《指环王》之类的奇幻片，《七宗罪》之类的悬疑片……
我不知道为什么，只是陈述这一事实。我也不是科幻迷，只是偶尔看看，不过真的觉得不错，一方面是折服于编剧奇怪的想象，另一方面则是对人类的智慧的感慨。
五、关于前传的失败
许多人看过前传后都赞同这样一句话：华丽的特技下掩盖不了它苍白的内容。
但我，在这样带着有色眼镜的情况下却看到了一个依旧完美，依旧如此星战的星球前
传。
当然，它的失败在我看来也是必然的。早说过了，星球是关于一代人的梦想，是属于卢卡斯他们一代的。77年，星战的上映震惊了全世界，但是等到99年再带来星球前传，无疑注定它的失败。卢卡斯一代已经老了，有的已忘记了曾经的这一梦想，有的已经改变，任谁也无法像当初那般纯粹的看待它。而新一代的影迷，梦想早已无关星战，再也无法与观众产生共鸣成为必然。至于特技与内容，不知道说这话的人是否忘了，当年的星战也有着同样华丽的特技，也借着一代人的梦想掩盖着一个简单的故事，而前传，一切继承于此，只不过当它无法再披着梦想这一披纱时，内容的简单便被无限地放大。
所以，想补星球大战这一课的影迷朋友，真诚地建议将六部一起看完，这样才是一个完满的故事。
六、关于音乐
有着美妙配乐的电影真的太多太多，但直到看了《发条橙》后，我才彻底明白什么叫做音乐与电影融为一体，才真正被如此完美的配乐所倾倒。
Star Wars算是头一部用了交响乐作为配乐的大片，尽管不能与《发条橙》相媲美，但恰到好处的运用还真让人耳前一亮。
七、关于角色
本来是想写写伊万的，没想到这时才发现自己最爱的角色Juwie，Han Solo的那只猩猩。不如3PO般话痨，R2D2般能干，它愚笨而忠诚、暴躁而温顺。我要是Solo就要和它过一辈子，当然莉亚陪着会更好了。
一部伟大的电影，一曲谱写了三十年送给梦想的赞歌。
6 ) 就好像在看经典的武侠电影。
不得不佩服卢卡斯那能跨越30多年的脑洞。感觉第一部还相当遮遮掩掩卢克和黑武士的关系。不停的再说黑武士和卢克他爹是两个人。第一部的黑武士看上去就像个机器人，而且还有比他更邪恶的帝国上级老头子。没想到在第一部的设定里，杰达武士和原力被设定成已经被遗忘的古老传说，和前传以及后来杰达武士在星球大战衍生物里的地位完全不同。
片子里有色人种不多，而且没有接吻镜头，最后几个主角抱着肩膀看着好像青春片。卢克的经历有点儿像郭靖，内力深厚，然后遇到高手指点，闯荡江湖。不过第一部里卢克死的亲人也太多了，养父母师傅和朋友全死了，这么看来公主和索罗的命还真硬。楚巴卡有点类似groot般的设定，可靠和可爱兼顾。片子里有太多经典的设计，金色机器人的表演很出色，r2d2和楚巴卡就像宠物一样用简单的声音来表达情感这招让人叫绝。风暴兵果然枪法神奇，就是打不准主角。而且看来，哈里森的星途最璀璨。
现在看来，中国还没出现能延续数十年的娱乐题材，中国经典的都是武侠，而且不太可能成一个世界观下的系统，金庸古龙的东西只能无限复制，但是不容易延续，希望金庸或其他活着的大师能动笔将其武侠世界延续，然后就像斯坦李一样，能在优秀电影中客串，91岁也不算晚，只要活着。
不敢相信是77年作品！传奇啊！C3PO真啰嗦。= =
节奏有点崩坏，当年一个机位拍20分钟的拍法果然现在看起来容易疲劳，一些外星人的对话实在冗长繁琐且叽叽喳喳十分闹，还有就是第一部显然没有请武术指导，维达和奥比旺比划的那几下囧死我了…但是这片的特效，实在是太！可！怕！了！这居然是77年的特效！！！太！可！怕！了！我国至今没达到这个水准！
剪辑十分凌厉，上世纪的科幻商业片，如见看也看不出什么激情，看的是“意义”而不是剧情。
即便《星球大战》的特效在今日看来显得如此简陋，但并不妨碍这部科幻先驱之作堪为永恒的经典，它在电影制作技术革命中具有划时代性的意义，那恢宏的银河世界观，张力十足的剧情，为人振奋的配乐，关于宇宙的奇想如此惊艳，铸就了这令人着迷的光影之梦。
划时代的经典，愿原力与你同在。
R2 真是一个默默无闻又实干又可爱的机器人啊！
小时候虽然看过一遍，但那时候尚年幼，根本不记得剧情。今次重温，被卢卡斯的背景设定（相较之下我觉得前传三部曲很平庸）与剧情、音乐、特效所感动，最后一场发金牌的戏差点让我泪飚，may the force be with you!!!
一个传奇的开端，一个不灭的神话，这不仅仅是一部电影，而是作为一个走进新时代的标签，永远彪炳史册。
前卫的设计与其所处的年代形成强烈距离感，这很成功；止步于包装层面的前卫在飞速的技术革新中暴露了它的单薄，这很失败。很抱歉狠心无视1977这个数。→17.1.8补前传后重看，升半星至3。现在最好奇的就是到底哪些当年就构思好了哪些又是后来才补想的，毕竟在这部既看得到伏笔又看得到矛盾点，太好玩。
启蒙科幻片！！
看完TLJ回来重看新希望，塔图因的双星落日和luke第一次举剑都让人荡气回肠，luke的个人魅力真是无边无际，有点了解看了TLJ悲痛欲绝的老粉丝心情了。因为全片充满了情怀和梦想，所以节奏太慢也就太慢吧。
C-3PO那么像伍迪艾伦是肿么回事！！！！！
创意拍摄音乐视效均堪称经典
大爱清尘尘肺病关爱活动宣传语：愿袁立与你同在。
为《原力觉醒》补！突然想起有个说法是荧屏第一对同性恋情侣时R2-D2和C-3PO，笑。俩人拿着破灯管子瞎挥那儿实在有点简陋得搞笑。
虽然不好看，但星战诞生的意义远不只是一部电影那么简单。
1977年人们走进电影院，惊叹于特技的强大。40年后的今天，首部《星球大战》的特技制作显得过时、落后，动作设计也不够精良，但再没有任何一部《星球大战》能够媲美本片，《新希望》过后的前传三部曲过于依赖快速剪辑，故事也太过平庸。原力的刀光剑影不断，像这样一群普通人的故事却没有了。
估计77年完全不知找个武打顾问这回儿事儿
有个卡车司机看完《星球大战》说：太牛逼了，我也要去拍电影！ 于是他改行去做了导演。7年后，他拍的《终结者》上映了。原力、绝地武士、光速旅行、飞船追逐戏、死星摧毁星球……这些元素在今天看来也并不过时，仍然有许多值得学习的地方，可想而知1977年的人们看到这部电影是多么的震撼。丰富多彩的外星世界，千奇百怪的外星生物，想象力超前的未来生活，高科技的先进武器，还有帝国、反抗军，达斯·维达、欧比旺……搭建了一个宏大的星战世界。“愿原力与你同在”“我有一种不祥的预感”成为耳熟能详的台词。哈里森·福特传奇的电影生涯又多一个经典角色——韩·索罗。完全称得上“伟大”二字，后来无数太空片都能看到《星战》的影子。唯一的缺点是死星被摧毁得太容易，好在《侠盗一号》巧妙地弥补了这个漏洞。
现在看来剧情比较老套肤浅，是薄弱环节。但毕竟开了好莱坞大制作视觉特效电影之先河，所以仍然堪称伟大。（9.0/10）