哆啦A梦：伴我同行2

（先声明下呗，虽然电影里是“野比大雄”，不过我个人习惯还是喊野比。我第一次接触哆啦A梦的时候是89年版的漫画，那个时候的翻译版本直接用的野比。从那个时候到现在2021年，野比后面的名字虽然中文有若干的翻译版，这个后面我在说哈。但我个人还是习惯了这个野比的姓儿。）

《哆啦A梦：伴我同行2》看完，我坐在椅子上意犹未尽。野比大雄的角色塑造的真的非常好！有一种感觉：这个片子就是给我定制的一样。哆啦A梦从小看到大，但看完这一部，我突然觉得原来我自己就是“野比”，不对应该是说：“野比就是我”！

也许更确切的说，我对影片中关于野比自我意识之间的对抗与对话，产生了巨大的认同感。再次把自己拉回了哆啦A梦的世界。

我是个80后，小的时候看哆啦A梦，重心都集中在各种改变平凡生活的神奇道具上，老觉得“要是真有个哆啦A梦在身边，那该多好”。后来慢慢长大，开始追的东西也从30分钟的动画片升级到了“大电影”，跟着野比以及一票小伙伴们飞到各种不同世界去冒险。

再后来……我就不看哆啦A梦了，因为……我长大到无法靠哆啦A梦的魔法来填充自己现实生活的不满。

是的，变成大人后，看的更多的是漫威电影、指环王、权力的游戏……总之电影里除了奇幻带着更多的人性复杂面，故事里充满了欲望、危机、矛盾与冲突，哆啦A梦那种小小的美好的故事慢慢就刺激不了我了。

然而，这么多年哆啦A梦却是一个很好用的“话题”，比如时不时和朋友聊天时候，如果你说起漫威或者权游，不一定每个人都看过，但要是提起哆啦A梦，保证10个人里有九个会告诉你“想要任意门，这样不用买机票，不用办签证”，还有1个说“要放大缩小灯，这样停车后直接把汽车放包里拿走，不用到处找车位……”

哆啦A梦一直存在在我们的各个年龄段的内心深处。

有的时候不得不承认，当我们内心想要有个哆啦A梦的时候，其实我们就是那个不成器的野比。是的，在从小孩长成大人的过程中，我无数次想要过哆啦A梦，然而我从来没有把我自己和那个次次考零蛋、体育不及格的野比联系在一起。

但……

这次电影看完，我突然开始同情并认真喜欢这个做啥啥不灵的野比了，而且还不知不觉对野比产生了认同感。因为说来奇怪，那种对自己不够优秀的无奈和不安，变成大人以后，才懂。然后才明白也许和“优秀”比起来，平凡的喜乐是另一种不同境界美好。

影片中我最最欣赏的是野比的自我认知的各种态度！真的很真实也很人性！

其实出现了4个不同年龄阶段的野比。

0岁，刚出生。没有出现脸，只有一只小小的手。

3岁，很Q很任性的小野比。

10岁生日，也是我们最熟悉的野比形象。

25岁婚礼当天，虽然是大人却仍然一身毛病且不自信的野比。

我们每一个人都活在对自己正确性的认同里，但同时又都存在着对自己的诸多不满意吧？

但想象一下，看着未来或者过去的自己而相当不满意，最后也就只能无奈吧！因为那个让人不喜欢、不满意的就是自己！这个对待自己的态度，其实就好像野比最开始对待自己的名字一样，不喜欢却也甩不掉，无力改变，就只好无奈的接受。

（这里穿插一个知识点，野比大雄是最近10几年比较常用的中文翻译名字，以前也有版本叫做“野比康夫”，但日文中是“野比nobi太”，第三个字没有汉字，nobi在日文里有伸展、发展、延长、甚至拖延、拖拖拉拉等等意思。）

就好比10岁和25岁的野比一起回到出生那天，两个人都期待看到自己出生时可爱的样子，但却见到自己刚出生的样子吓得叫出来“怎么像猴子一样？”，还会说：“那个绝对不是我！”

是的，当我们发现某些和自己期望不一致，甚至不喜欢的东西出现在自己身上时，恐怕所有人第一反应都是“不是我！”

当10岁的野比见到3岁的野比时，先是为3岁的自己报仇，惩罚了抢糖果的胖虎，然后却发现3岁的自己对奶奶任性无度，然后气不过开始“教训”3岁的自己。

不知道多少人长大以后会回忆过去，说一句：“我那个时候怎么会那样呢？真是无法理解”。（插播一句，我常常有这种，尤其是现在回忆以前自己选的男朋友有多么渣的时候，完全无法理解以前的自己的行为和选择标准。）

其实对于过去的自我的不满也同样出现在25岁的野比身上。不然就不会出现25岁和10岁灵魂交换前那一段，25岁又不自信又任性却把责任推在10岁的野比“老大白天睡觉不读书不学习”上。其实这就是一句中国常常用来告诫小孩的话“少壮不努力，老大徒伤悲”，但影片中25岁的野比有可以直接对话的“发泄”的对象！可对10岁的自己发牢骚。而不是自我反省。

是的，又回归到刚才说的那一句了，当我们发现某些不认同、不喜欢的东西出现在自己身上时， 从心理层面上来说，一句“不是我！”等容易让我们心里觉得舒服。

记得以前看《猫和老鼠》的时候，汤姆的内心斗争常常会背后飞出天使和魔鬼，然后一番自我对话，表示内心的矛盾与斗争，比起那种表现方式，我真的是很欣赏这次《哆啦A梦：伴我同行2》里面，关于几个不同年龄阶段的野比彼此相见、对话、争执却不得不无奈的最终认同对方就是自己，并决定最终达成一致一起努力的模式，更立体也更真实的表现出当一个人面对不同时期的自我的时候的那种复杂的心态。

另外，真的很喜欢返回0岁的那一段，在父母的期许下，“Nobi太”原来取的是“伸展、发展”的含义，原来仅仅是希望小野比平安健康的快高长大。并没有必须成为“了不起”的什么什么人。

这里面有一个有趣的成长逻辑。所有小孩恐怕都被父母无数次鞭策：好好学习，要成为名人啊，了不起的人啊，优秀的人啊……可其实真的到我们长成大人以后，才知道，再怎么优秀，永远有比我们更优秀的人，更厉害的人……而其实人生中那些“平安、幸福、喜乐”最简单、最真实的快乐，往往和是不是“优秀的人”没有关系！

当25岁的野比听懂父母对自己那种“平安健康长大”的平凡而令人倍感呵护的期许，才真的有信心回到婚礼和静香结婚。并说出对静香的承诺。“我会让你幸福，不会输给你父母的那种幸福，这一点我有信心。”这段致辞并不华丽，却脚踏实地也让人倍感呵护。

野比没有成为所谓了不起的人，但野比会很幸福，和静香一起幸福下去，这个其实比什么都好。家人、爱人、朋友，平安、健康、喜乐。有时候当我们活的太具体了，不停追逐名与利，就会忘了这些最最真实也最最基础的东西。仔细看25岁的野比的那段婚礼致辞，其实是一个不再自我否定的野比，可以正确面对自己究竟是怎样的人，并与自己的“不好”共存的野比。当野比发出婚礼感言的那一刻，才说明野比真的成长了。

另外，想多说说静香。静香真的是一个太过美好的存在了。居然因为“放心不下野比，而和野比结婚”，小的时候每次和朋友聊到这个的时候，都能看到彼此的脸上出现“这样也行？”

的一脸狗血，但现在当我变成大人以后，反而钦佩起静香的明智来了。

野比和静香的同学们里，有个“出木杉”日文发音是（dekisugi），日语里，“过于优秀”也是这个发音。所以从小学的时候，出木杉就啥都好，长大了也是精英人士！然而在静香野比的婚礼上却因为临时出差，而选择了工作而不是朋友的婚礼。

相比之下，野比不优秀，却事事都把静香的幸福放在第一位。这个有点像“爱我的人和我爱的人选哪一个更幸福”这道很多女孩子都熟悉的选择题。当然对于静香来说，貌似从来也没有爱过出木杉。静香选择野比的确是很“踏实”而明确的。很多女孩子年轻的时候会迷恋“优秀”的男人，但说到结婚和幸福，优秀却天天不在身边的人，也许并不一定是让人幸福的吧。两小无猜的野比确实那种自小就熟悉，在一起的时候好像“每天都用的毛巾那样安心而熟悉”的存在。其实谁能给自己想要的幸福，静香心里最明白。从这一点来说，静香是主动选择了和野比在一起的幸福。另外，婚礼最后一幕，静香也暗示了她知道真的25岁野比回归。那种明明知道真相却不戳破的聪颖，就在这一瞬间，把静香的美好提高了好几个层次。

后面唠叨几个我个人喜欢的小细节。电影是人设计出来的，特别是动画电影，每一帧都是下了功夫才画好的。所以我特别能理解那种“好不容易弄变天做好了，一定要有点意义”的制作工作者的心情。

比如这个25岁野比拿出来的那个2000元画有阿童木和手冢治虫头像的那一幕。

[AL4]这个瞬间绝对是像手冢治虫致敬的画面。

另外，回收灵魂互换绳的那个头上有个卷没黑眼珠的百货公司职员，从画风上来说，更像手冢治虫的人物。当然，这个只是我个人感觉，不知道其他人有没有这种感觉。

还有最后那个临时记忆遗忘棒的最后一击，安排的很精彩！临时记忆遗忘棒前面的几次出场多少觉得有点莫名其妙，一直到这里才发现其实这个道具是为了整体情节合理特意设计的。这样长大后的野比对于自己逃婚后没回按时返回婚礼现场感到危机，因为他这段记忆消失了。

还有野比出生当日，野比老爸的各种行为小细节，（听说小孩出生，马上回自己家到处找，第一个打开的居然是厕所门！到医院进产房，居然先说“多谢款待”……）也让人暗暗叹息“野比就是老爸基因遗传的啊”，当然还有那个照着镜子说：“哪家孩子真没教养，真想知道这种教养的小孩的父母长什么样”。虽然觉得有点挖苦的含义，但不愧是野比老爸啊！

最后，这个是哆啦A梦纪念50周年的电影，看完后我和我先生KK关于人物的名称其实还讨论了一番。KK是香港人，原来香港翻译版里，哆啦A梦叫“叮当”，剩下的分别是“大雄”“静宜”（静香）“技安”（胖虎）“阿福”（小夫）

我第一次看哆啦A梦还是小学生，那个时候只有漫画，中文翻译成《机器猫》，（9毛钱一本）

哆啦A梦就叫机器猫，野比的全名叫“野比康夫”，其他人分别是“静子”“大胖”“强夫”。后来国内引进动画片了，叫《小叮当》，哆啦A梦改名叫“阿萌”野比也成为了“野比大雄”。同学们的名字没记错的话分别叫“小静”“胖虎”“小强”，一直到后来哆啦A梦官方名字定出来后，人物名称才统一为“野比大雄”“静香”“胖虎”“小夫”。

所以……看完电影讨论的时候，时不时的我会说出“机器猫怎样怎样”，而KK就会问我：“机器猫是叮当吗？”所以50周年啊，在这50年里影响了不只一代的人，虽然大家聊起来通过不同的名字会暴露年龄甚至地区，但哆啦A梦真的是不管哪个年龄层都能找到的共同聊资。

所以在这里默默收集一下，各位你们看过的中文版本里，还有没有其他翻译的不同名字啊？大家可以列出了在留言里，哈哈哈。

我不太爱看动画电影，也不喜欢重温儿时挚爱的经典。被千万次修改、包装的童话故事完美得像宴会上点缀着樱桃的蛋糕，光看一眼就能想象出它酸甜的味道。作为二十一世纪的电影观众，我们看过太多公式化的真善美，也容易对大多情节单调的动画电影感到乏味。

当我看了《哆啦A梦：伴我同行2》，这些根深蒂固的偏见烟消云散。在去年庆祝了诞生50周年的哆啦A梦，带着他的竹蜻蜓、任意门，回到了我眼前。

我们容易执着于儿时接纳并喜爱的形象。正因如此，各种改编、续写、重新选角都容易引起粉丝的哀嚎甚至抗议。幸好，变为3D形态重返银幕的哆啦A梦和记忆中一样：哆啦A梦还是圆滚滚的好脾气，大雄依旧干啥啥不行，撒娇第一名，动不动哭鼻子，闹出问题再拜托哆啦A梦帮忙解决…… 3D形象让我们看到了很多曾经没有注意过的细节，比如哆啦A梦并不用手指抓取物件，而是用手像吸盘一样吸住物体，着实可爱。在熟悉的童年配方之余，加上了时间旅行元素，且处理得灵巧、缜密，相信软科幻爱好者看到电影前半段埋下的时间旅行小伏笔都能会心一笑。

《哆啦A梦：伴我同行2》不是一部传统的真善美动画电影。从“伴我同行”这个副标题就能看出，它不仅仅拍给小朋友，更是拍给曾经是小朋友、现在已经长大成人的我们。随着我们长大，尝到了人生的苦、体会过了痛以后，《哆啦A梦：伴我同行2》的主题似乎也陪着我们一起成长，避开了常见于动画电影的平铺直叙的甜。电影里，无论儿时大雄还是成年大雄，在社会标尺下，怎么看都没那么成功。他藏着一抽屉的零分考卷，缺乏运动天分，被妈妈忘记生日，不喜欢自己的名字，恐惧责任，不相信自己有维系幸福家庭的能力…… 作为观众，我们也经历过这些小小的苦痛。在童年，大雄是我们无忧无虑的玩伴，而现在，他和我们一样背上了种种责任，努力顺应社会期待。哆啦A梦系列的主题伴随我们的认知一同成长，“伴我同行”的陪伴也由此而来。

在我看来，《哆啦A梦：伴我同行2》在结构上与神话学家Joseph Campbell提出的“英雄旅程”相符。在让观众重新认识大雄时，镜头对准了成年人的遗憾、逃避、无能为力…… 正是这些不完满将大雄推上了冒险旅程，让他坐上时光机，回到过去，并且与儿时的自己和哆啦A梦两位“向导”重逢，在他们的引导、鞭策下，经受试炼，弥补缺憾，且终于拾得直面生活中大大小小的不完满、直面爱与责任的勇气，重返现实。

这个故事我们见过千百回：它是但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、蚁垤的《罗摩耶纳》，也是《魔戒》、《星球大战》、《哈利波特》…… 但这个经典架构我怎么也看不腻，甚至从中汲取过不少能量，在悲伤失意时鼓舞自己。只要还有奋进的意愿，总有机会赢得救赎。

在看电影前，我们也来复习一下哆啦A梦系列的历史与设定吧！挑了几条我觉得有意思的信息和你分享：

1）在电影里看到哆啦A梦圆球形的手像吸盘一样抓举物体。但其实哆啦A梦是有手指的，只是因为有吸盘功能，因此不常使用。

2）哆啦A梦是猫型机器人，因此可以和猫交流，也常和野比家附近的猫聚会。因为没有耳朵，所以有时候被当成狸猫，但他本人厌恶这个说法。

3）哆啦A梦于2112年诞生于日本东京的松芝工厂。根据方仓阳二在《哆啦A梦百科》中的设定，他原本的职业是“特定意志薄弱儿童监视指导员”。虽说几个版本之间存在差异，但大意是，哆啦A梦被大雄的后代野比世修派遣（或者：因为看到世修家境不好，因此选择回到过去帮助他的祖先大雄积累家业）返回20、21世纪，帮助大雄。

4）哆啦A梦系列的作者藤子不二雄起初并不是一个人，而是藤本弘和安孫子素雄两人组成的漫画组合。他们于1951年建立合作关系，且在1954至1987年间使用藤子不二雄的名字发表作品。但随着两人的创作方向产生分歧，他们逐渐开始使用不同的名字区分各自的作品：安孫子素雄署名为藤子不二雄，而藤本弘则署名为藤子・F・不二雄。

5）在早期，大陆通常称哆啦A梦为叮当猫、机器猫、小叮当等。朝日电视台遵循藤子・F・不二雄的遗愿，“希望亚洲地区统一改为日本音译”，在汉语区推崇哆啦A梦这一译名。

好啦，吃下了这五条知识点的记忆面包，不妨在这周末从成年人的社会责任中放个假，让心底的小孩和大雄、静香、哆啦A梦这些童年伙伴在电影院重聚吧。

（ 如果你小于18岁或者心理年龄小于18希望你能不要看这篇影评）

对于哆啦A梦这样长寿的动漫来说，在2D转向3D的时代大浪中也选择了融入，当哆啦A梦由平面变成立体，那还是原来那个藤子·F·不二雄创造出来的哆啦A梦吗？之前就有民间流传的哆啦A梦的一个结尾，在这个结尾中，大雄是一个植物人，而他的生活中也从来没有出现过哆啦A梦，哆啦A梦只是他在昏迷的弥留之际臆想出来的一个根本不存在的人物，就好像有一天突然有人告诉你，龙猫其实是死神一样，这个解释看似让人难以接受，但实际上仔细想想，我们看过的的动漫越是热闹繁华，不也越让人担心背后若隐若现的落寞沉寂吗。

《伴我同行2》还是选择了在“时间”维度上做文章，多数动漫为了避免剧作硬伤，都刻意逃避了时间维度，像哆啦A梦将时间逻辑缜密至此的动漫少之又少，也是正因为此，赋予了哆啦A梦的“时光机”以特殊的符号记忆。说实在，看到大雄逃婚真的出乎意料。在大多数动漫还停留在热血复仇，打怪升级的阶段，哆啦A梦的思考已经进入了个体与社会的层面。大雄之所以成为主角就是因为在每个人心中，多少都会在这个笨笨的，总挨打的男孩身上找到一些自己的影子，大雄就是我们身上的痛点，其中就包括自卑，恐惧，逃避。因此出现了大雄“逃婚”的桥段，哆啦A梦和少年的大雄想要让死去的奶奶看到自己结婚的样子，因此回去补救婚礼，构成了影片的叙事动力。

从情感层面，大雄有哆啦A梦，我们又有什么呢？那个蓝色的大狸猫，带给我们的难道仅仅是一件件帮我们解决问题的道具吗？在给孩子构筑一个蓝色幻梦的同时，不二雄也用漫画让我们深刻地认识到，在我们考试答零蛋的时候，不会有人给我们准备记忆面包，在我们将来活得一塌糊涂的时候，不会有时光机带我们回到小时候重新来过，在我们因为不敢承担责任而逃婚的时候，不会有人替我们上场给新娘戴上戒指。在影片中，提到了未来纸币上印着的“手冢治虫”——日本动画之父，《铁臂阿童木》的作者，要知道，铁臂阿童木的出现，最初是源于丧子之痛，是常人不能承受之痛。从这时候开始，有意或者无意地，给日本动画罩上一层难以消散的浓雾。

如果说喜剧都有一个悲剧的内核，那么，给儿童观看的动画有一个成人也思考不通的问题似乎也显得合理了。近些年，动画片似乎也在叩击着孩子的心门，用最轻柔的口吻问着最残酷的问题：“你准备好长大了吗？你准备好面对最平庸的自己和最残忍的世界了吗？”

没有任何准备地去看《哆啦A梦：伴我同行2》，结果一上来就被烧脑到：频繁的时光机之旅，交织的时间线，奇妙的灵魂互换，加上“反祖父悖论”，可以说是我看过叙事上最多设计的一部哆啦A梦了。然而随着剧情的不断推进，情感上涌，亲情攻势开始如浪潮一般袭来，令人猝不及防。最终当野比大雄在婚礼上发表那番感言之时，才赫然发现眼镜被一层湿湿的东西弄花了。这次的罪魁祸首不是口罩漏气，而是怎么努力也摒不住的眼泪。

作为全新的3DCG动画电影系列，《伴我同行》也在6年后迎来了第二部。主创阵容基本沿用了原班人马，导演依然为八木龙一和山崎贵的“双核配置”。八木龙一在CG动画领域颇有造诣，而山崎贵作为知名导演，其电影《镰仓物语》曾登陆过中国院线。在两部《伴我同行》中，山崎贵都担任了编剧角色。所以从制作团队的角度讲，电影完全延续了上一作的水准。

《伴我同行2》拥有一个引人入胜的开场：那是一个近乎教科书般的“未来世界”，幽蓝色的摩天大楼披着水银般的线条，像计算机编好的程序那样叠在一起，自动驾驶的汽车行驶在真空管状的马路上。胖虎开了超市，强夫仍是他的小跟班 ，大雄和静香明天就要结婚了。举办地在一座叫梅隆什么的酒店，整个建筑风格就像瑞典艺术家Simon Stalenhag在《环形物语》中的概念设计。

接下来的一系列叙事，正如开头第一段所言，线索比较复杂。“现代”的少年大雄不仅仅穿越到幼儿时代看奶奶，还穿越到未来假扮成年的自己。而未来的成年大雄，则偷偷驾驶着时光机来到了少年大雄的时代。

好在适应了叙事节奏之后，观众很快就会明白导演的意图。少年大雄是主线，他一出场就让人很无奈，又爱哭又爱闹，总是考零蛋，动不动就挨妈妈的骂；成年大雄是支线，他完全则是少年大雄的未来版，因为害怕无法给静香一个幸福的婚姻，当了落跑新郎。两个大雄在现代相遇，因为都嫌弃自己，索性交换了身体。他们在一段段奇幻的旅程中，体验到人生的种种酸甜苦辣，也开始审视各自平凡却仍然充满爱的命运。

亲情是永远的内在驱动力，尽管它的呈现方式各自不一。少年大雄穿越到奶奶身边，再次体会到被人疼爱的滋味。成年大雄和胖虎、强夫三人合力打败了小混混，他也收获了被认可的鼓励，感受到真切的友情。当两个大雄来到他们出生的那一天，听到爸爸妈妈那番望子成龙的对话时，都产生了一种既感动又难过的复杂情感。两个大雄终于意识到，尽管他们常常让爸爸妈妈失望，但父母对自己的爱却始终未曾改变过。

这或许就是亲情最最让人难以理解，却又如此真实存在的一面。东亚式亲情总是充满含蓄，父母都不愿大大方方地对子女说出自己的爱，有时甚至会用一种很拧巴的方式来传达感情。但在《伴我同行2》中，主创团队却用了一种很高明的方式来展示亲情，让观众在毫无防备中败下阵来，同时也让电影的整体格局得以升华。

这便是成年大雄在姗姗来迟的婚礼上，做出的那番朴实无华却又真挚感人的“演讲”。在目睹了自己出生的一幕后，他终于明白了此前一直嫌弃的名字——野比大雄的由来。他爱上这个名字，就像重新爱上自己那样。因为他终于明白，无论他变成一个怎样的大雄，他的人生永远被浓浓的爱意包围着。这其中有父母，有最爱自己的奶奶，也有始终在照顾自己的静香。爱让他成长，让他有勇气成为一个好男人，一个好丈夫，一个坦然接受自己是个普通人的普通人，一个有信心可以带给他人幸福的人。毫无疑问，这就是属于任何一个普通人的“爱情宣言”。

你嫌弃过自己的名字吗？你曾经因为父母的一句无心批评而孤枕难眠吗？你还记得那个在寒夜里为你悄悄盖上一层棉被的奶奶吗？看完《哆啦A梦：伴我同行2》，走出电影院时却沉浸在过去的点点滴滴中很久很久。我们的世界中没有哆啦A梦，没有竹蜻蜓、任意门和时光机，但我们依然可以成为一名主宰自己命运的超级英雄。爱是这个世界上最稀缺的一样东西，也是很容易从你手边轻轻滑落的一样东西。十万两真金白银难买一次幸福的微笑，但有时你若无其事地弯一下腰，便会发现整个宇宙如星辰般散落在地板上。

哆啦A梦的这部剧场版名为“伴我同行”实则一语双关，一方面是哆啦A梦这部动画片伴随着我们这帮观众从小到大可谓是字面意义的伴我同行，另一方面，这部电影探讨了从一个懵懂无知，爱哭鼻子，偶尔任性淘气的小孩成长为一个善良温柔，懂事勇敢，富有责任感的成年人一路上需要哪些东西相伴。野比大雄的童年时代堪称集合了所有人最头疼的要素，脑子不好使总是考零分，运动神经差总是被人欺负，而且还时不时搞点恶作剧，小淘气。但他最终还是成为了一个平凡但是富有责任感的成年人，这离不开一路伴他同行的亲情、友情和回忆。

首先是亲情，奶奶的疼爱，妈妈的严厉，父亲的梦想，本片通过时光机带我们同大雄一起见证了自己出生和成长过程中得到的关怀。父亲和母亲虽然总是生大雄的气，却不允许别人说一句自己孩子的不好。虽然对于孩子殷切的期待一次次的落空，偶尔也会大发雷霆，但内心深处还是为大雄能顺利健康的成长这个单纯的事实而感到欣喜。奶奶堪称本片最大的催泪弹，她总是温柔地爱护着儿时的大雄。奶奶最大的愿望就是顺利见证大雄的成长，却在大雄的小学时代就离开了人世。其实本片的主轴就是围绕大雄实现奶奶参加自己婚礼的愿望，但也在这个过程中让我们见识到了奶奶对于大雄无微不至的呵护，不求回报的爱意。许多细节都非常真实，令人想到自己的爷爷奶奶，不禁热泪盈眶。

其次是友情，胖虎和小夫在大多数的电视剧集数里都扮演着令人讨厌的角色，但在这部剧场版里却怎么都让人讨厌不起来。两人在大雄婚礼上的插科打诨颇有几分多年损友的亲切感，最后大雄顺利致辞后的泪流满面亦是真情流露。大雄，静香，胖虎和小夫这四个人真算的上是不打不相识，既是玩伴也是对头，在一次次的“欺负”中反而升华出了友谊。仔细想来，大雄童年时代明明一无是处却总是显得趾高气昂，被心智还没发育成熟的胖虎“欺负”其实也是意料之中。但胖虎和小夫从未对大雄做过太过分的行为，总是和他一起玩，关键时刻还会帮助他，搞不好其实挺喜欢他的。本片最后的打群架，四个人互相保护，战胜了大他们一圈的初中生，这便是多年友情的一次浓缩展现吧。

最后是回忆。大雄这一路走来，不论开心的，痛苦的，兴奋的，心酸的，终究是充满意义，无比珍贵的回忆，而这也是我们观众共同的回忆。影片后半段，当大雄被告知记忆可能被清除时，想必不仅是哆啦A梦，荧幕前各位的心也被猛然揪紧。过去发生的一切的一切正是我们此刻能站在此处的证明，过去的一切的一切正是塑造你我现在的人格的必要条件。

最后，再简单说下本片的其他优点，首先是剧情设计上可圈可点，虽然围绕时间穿越已经很难发挥出什么新意，但本片开头的悬念设置和后面的伏笔回收还是精巧绝伦。其次，本片在细节把握上非常出彩，不论是电梯上的惊鸿一瞥还是最后不小心对大雄使用了失忆棒，都很好地将观众差点忘记的小坑给填补。还有是对于未来世界的描绘，确实很有科技感和未来感，令人神往。当然，对于粉丝而言，光是能看到这几个相伴童年的角色再次齐聚一堂而且是长大成人的形式，就足够欣喜了。明知道是卖情怀的催泪弹，但真的看得过程中还是不争气的哭了。不知不觉，我也和大雄一样跨越了童年变成了一个自卑烦恼的成年人，其实我们中的大多数不也正如野比大雄一样，在成长的过程中逐渐发现自己的平庸，在父母的关爱朋友的鼓励下，不断接受自己的平庸，并作为一个成年人好好的，幸福的生活下去嘛？非常感谢不散观影团的活动，不仅提前观看了这么精彩的电影，还有互动抽奖和彩蛋环节，听到哆啦A梦的声优说感谢我们随份子钱时，真的挺感触的。

说起来这一步是哆啦A梦3D版的第二部了。看着蓝胖子从2D纸片人变成3D真胖子，感觉有点奇妙。

说“哆啦A梦”影响了一整代人也不为过。

还记得小时候每天晚上6点钟，我都要守在央视一套前蹲守《机器猫》。这个景象直到现在仿佛还历历在目。

那个时候，哆啦A梦还叫做机器猫，大雄还叫康夫。直到现在，我有一个编剧好朋友，网名也叫康夫，以写动物成精出名，不知道是不是受了机器猫的影响。

哆啦A梦3D版《哆啦A梦：伴我同行》系列， 是为了纪念藤子·F·不二雄诞辰80周年。而刚刚上映的《哆啦A梦：伴我同行2》是这个系列的终篇。

小时候看到动画片片头和漫画书封面上的这个奇奇怪怪的名字，难免有些困惑。毕竟这不像是个正经的日本名字。这个名字的来源是因为，最初的《哆啦A梦》实际上是 藤本弘和安孙子素雄两个人共同创作。两人以藤子不二雄的笔名出现在作品上。

到了1987年，两人散伙，两个人把共用的笔名稍加变形，变成了藤子·F·不二雄和藤子不二雄Ⓐ。而后面持续为我们创作《哆啦A梦》的还是 藤子·F·不二雄 了。

藤子先生从50年代始创作，17岁的时候就和搭档安孙子素雄一起向杂志投稿，直到1996年去世，整个人生里，创作了面向青少年的一系列SF漫画。除了世人皆知的《哆啦A梦》还有早年创作的《小超人帕门》，以及更为成熟的《少年SF短篇集》，都在用科幻，探讨人性，科技这些最为根本的命题。

但是藤子在描述这些主题的时候，却一扫故作深沉的姿态，反而用了一种意想不到的踏实、向上的态度来面对故事里所有意外。用今天的话来说，就是既不鸡血，有不随便躺倒，向我们展现了一个最正常向上的人类，最不平凡的日常。

大家都喜欢哆啦A梦，但是那份喜爱里更多的是希望拥有，而真正的男主角野比大雄，他有点懒，成绩差，在学校常被人欺负。但是在藤子的笔下，这样的野比的内核仍然是乐观，善良，积极向上的。

所有人都想要哆啦A梦，但是没有人不喜欢野比大雄，这个永远穿着黄色T恤，蓝色短裤的小学生。

《哆啦A梦：伴我同行》的这个3D版，是为了纪念藤子先生诞辰80周年的作品，第一部2014年在日本上映之后，取得了相当不错的成绩，连续5周是日本的票房冠军，而2015年在中国上映后，上映3日内票房突破1.45亿人民币，打破中国大陆上映的动画电影最高单日票房记录，至今豆瓣8.0的评分，也可以说是相当不错了。

第一部成绩不错，创作团队也就一鼓作气，开始筹备第二部，只不过受疫情影响，原本预计在去年8月上映的片子，晚了大半年才和全球的观众见面。

如果说，第一部是大雄的后代世修通过回到过去，帮助大雄成长，那么这一部就是大雄穿越到未来，帮助成年的自己成长的故事。

第一部更经典而传统，一个废柴被另一个精英拯救，而第二部则更有些哲学意味，让自己才能拯救自己，甚至让小时候的自己拯救成年的自己。这个角度，在当下疫情的大环境下，显得成熟而可贵。

影片中的相逢

影片是通过时光机器制造的相逢开始的。

思念奶奶的大雄，使用了时光机回到了自己3岁的时候，见到了关爱自己的奶奶。和奶奶聊天中，得知奶奶希望看一眼自己未来的新娘子。

这个愿望对于拥有时光机的大雄来说，相当简单。于是一顿操作，便和机器猫来到了大雄即将结婚的未来。

一如大家所料，新娘子是静香，不得不说，这真是圆了无数漫画CP粉的美梦啊，而且3D版的成年静香真的太美了，好嘛？

婚礼即将开始，但是新郎成年大雄却不知所踪，好在有哆啦A梦，把小学生大雄一顿变装，让他提前参加了自己未来的婚礼。

小学生和自己的女神结婚这种操作看起来匪夷所思，好在大雄自己也是这么觉得，在婚礼现场差点晕厥，好在成年胖虎提出唱歌为大家助兴，这才让大雄找到机会退场，希望找回真正的要参加这场婚礼的成年大雄。

两人掐指一算，猜到成年大雄可能是坐着自己的时空机回到了15年前。于是两人也赶紧折返，果不其然，成年大雄正在家门口，垂头丧气。

两个大雄的这次相逢，才让我们知道，成年大雄的失踪，是因为担心自己不够好，没有勇气相信静香竟然嫁给了自己，虽然这个烦恼乍一看很无厘头。

但是仔细想想，如果你我如同大雄一样，靠着世修和哆啦A梦这样的金手指，一路开挂到成年，任谁也会自我怀疑一下自己的是否真的值得爱吧。

这个时候，少年大雄互换了灵魂，成年大雄在少年大雄的身体里，竟然领悟到了自己值得被爱的真谛。特别是自己被几个高中不良少年群殴的时候，胖虎和小夫前来帮助，并且大喊着“只有我们才能欺负大雄，别人都不能欺负大雄”的口号时，真是又燃又好笑。

而在这个危急关头，成年大雄才体会到，自己值得被爱是因为自己是自己。

影片中的告别

正如所有的相逢都是为了告别。

大雄和奶奶的相逢，最后拯救了成年大雄，让婚礼顺利进行，奶奶看到了满意的婚礼，两人有了圆满的告别。

而成年和少年的大雄的相逢，两人共渡难关之后，少年大雄也提出要主动离场。第二部的大雄比起第一部的大雄要更成熟。

他让未来的自己对现在的自己告别。

这是两个朋友间的告别，也是让未来的自己不再为自己的过去困扰，这样才能更自信的拥抱理所应当属于自己的一切。

《哆啦A梦：伴我同行2》的内核，像是一个成人的童话片。

最近几年，我们总是能看到各种心理分析，原生家庭影响，少年环境。虽然有好处，就是让自己知道自己的来路，知道自己为什么成为现在这个样子，但是或多或少的会让人踏步不前，似乎因为过去的不完美，未来也只能不完美下去。

这个片子的治愈之处在于，接纳原来的自己，明年又是新的一天，所以藤子先生一直以来在作品表现得不拧巴，不钻牛角，乐观向上的人生态度，在这里展示得一览无余。

说到这里，我们真的需要感谢哆啦A梦的一路陪伴呢。