说英雄谁是英雄

没有看下去，转而去看原著了。

时间很宝贵，前3集没有抓住观众，实在很可惜。

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不太了解导演，去看了短评。好评的主要是画面和审美，差评主要是叙事和节奏。大家的认知还是比较一致的。

比较喜欢的是苏雷见面，刀光里的默默温情。导演拍局部还可以。

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武侠片的画面，却没有武侠的节奏

赶场式走剧情，初入江湖，生死相托，少年意气的情谊，拍的太轻飘飘太随意了。画面很美，但节奏和轻重取舍不如近几年的国产动画武侠。

巷战虽然人马众多，但紧张感不足。温柔被挟持后，为了朋友拔剑的情节中，除了回忆里闪现了师傅对第一次拔剑的讲述，一点犹豫都不带的。没有对友情和心动的铺垫，没有拔剑前的纠结，那么这个“第一次”的分量也就显得没那么重要了。

再比如介绍白愁飞的名字，花了几分钟去拜祭父母。这个情节很突兀，想表达什么？是想用愁来暗示人物命运？但表现方式很不自然，又太过隐晦，也挤压了主线情节的时间。

很期待的电视剧，不仅看了主角团直播，还跟朋友安利了。从刚开始的体验来说，多少有点低于预期，希望后面几集能更好。

　　无论是什么行业、什么题材，如果它只专注讲述少年人的故事，一定会有人觉得它是年龄歧视——如果说还能有一个题材是例外的话，那就只能是武侠。

　　在武侠世界里，我们总会默认主人公是年轻人，或者至少主角团中的一部分是年轻人，这样才能有踏遍天涯、改变世界的热血和希望。当我们看到几个年轻人闯荡江湖，不管我们自己是什么年纪，我们都不会感觉到自己被排斥在外，反倒觉得自己跟主人公一起回到了少年时。

　　中二和热血，是武侠故事里不可或缺的环节。

　　相信很多人都像我一样，看武侠故事并不是为了看四十多岁自恋老男人到处嫖娼的（我个人很讨厌某位武侠名家，在这里就不直接点名了）。

　　扯远了。

　　温瑞安，作为“金梁古温”的“温”，在我的武侠宇宙探索史上有着特殊意义。

　　他是比金庸更早的一站。

　　当年我十八岁在大学图书馆借的第三本书，就是温瑞安的《惊艳一枪》，也就是他“说英雄谁是英雄”系列的第三部。曾有人让我总结温瑞安的武侠小说是什么风格，我当场向对方举出一个例句——

　　“某某出刀了！只见：刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀刀……”

　　对的，这就是我印象中的温瑞安。

　　他的小说文笔好，节奏快，构思精巧，但他经常想一出是一出，还时不时以一种诡异的后现代风格，在传统的纸书出版条件下实现“文字可视化”。

　　所以当听说“说英雄”系列要拍成电视剧，我已经在胸前给导演编剧画十字了。

　　这也太难了！

　　打开电视剧第一集看了一半，我已经把李木戈导演放进了我的白日梦wishlist：以后我的武侠小说能交给他来拍就好了！

　　这个节奏控制，这个画面调度，这个色彩和氛围感……的确是我心目中的江湖。

　　当然腾讯有钱也是一个不可忽视的因素——看到这个服化道场景灯光BGM，就知道腾讯这回不仅花了钱，而且还用了心。

　　剧版“说英雄”的总编剧霜城既是TVB编剧，同时也是小说作者，著有武侠小说《浪客行》——大约也是因此，在剧本节奏和台词把控上，我感受到了难得一见的精良，也感受到了对原著风骨的尊重。平心而论，我很久都没在内地电视剧里听到这么舒服妥帖的台词了。

　　温瑞安可以说是“金梁古温”里写作风格最接近于网文的，也是因此，他有个男频网文作者都容易有的问题：格局大、设定复杂、悬念迭起，但是经常只挖坑不填坑。

　　他的小说通常缺乏一个令人恍然大悟或者荡气回肠的结尾，最出彩之处在于丰满的人设。

　　“说英雄”系列的第一男主角，当属心性单纯的少年侠客王小石（曾舜晞扮演）。

　　和所有闯荡江湖的少年人一样，他带着任务下山，刚踏足江湖就遇到了危机。在危机中，他结识了野心勃勃的白衣侠士白愁飞（刘宇宁扮演）和单纯刁蛮的女侠温柔（杨超越扮演）。

　　三个人组队挑战的是一个几乎不可能的任务：在武林中规模最大的帮派“六分半堂”的围剿之下，将藏有绝密的白玉匣子交到与之敌对的“金风细雨楼”少楼主苏梦枕（陈楚河扮演）手中。这个任务不仅难在“六分半堂”不择手段、陷阱频出，更难在整个江湖中的各方势力都在觊觎这个匣子，人人都想通过杀人夺匣来在这江湖中扬名立万。

　　白愁飞原本是来夺匣的其中一人，王小石却劝他说：跟他人一样夺匣多没意思啊，如果你站到我这边，替我拦下六分半堂的马车，岂不是更容易扬名立万？

　　少年人总是容易想当然——王小石劝服了白愁飞与他组队，便真心拿白愁飞当兄弟对待。但白愁飞打从一开始的目的就与他不同。两人虽走的是同一条路，但心性却背道而驰。王小石想要游历江湖、锄强扶弱，白愁飞却信奉弱肉强食，心中想的是出人头地、登上武林之巅。

　　这样的差异，注定了他们在未来某一日将会分道扬镳。

　　但是在故事开始的时候，谁也不知道未来会变成什么样。少年人就是有底气凭着本能去作出选择，轻易付出一腔真心去相信一个刚认识的人，去憧憬，去期待，去携手撞南墙。

　　想到十年后的王小石，孤身一人听着十年前听过的歌，想着永远找不回来的故人，我就已经有点为他感到难过了。

　　故事的开头，这三个初出茅庐的年轻人，护着一个多伤多病的少楼主，以少敌多，在重重围剿中杀出一条血路，赶回“金风细雨楼”见垂危的老楼主最后一面，接任楼主之位……

　　光说到这里，已经有种“虽千万人吾往矣”的热血澎湃之感了。

　　这里面最带感的人设，我觉得还要属陈楚河扮演的苏梦枕。

　　天生一身的伤病，却又武功极高，一袭耀眼的红衣配上“梦枕红袖第一刀”，心中有大义，经常做些冒天下之大不韪的出人意表之事，口头禅是：“一件事若有六分把握，便值得去做。”

　　他的感情线也是最经典的“罗密欧与朱丽叶”配置：他曾经有婚约、如今仍旧两情相悦的恋人雷纯（孟子义扮演），是他的死对头“六分半堂”总堂主的女儿。两个门派如今在江湖中水火不容，他与雷纯的婚约也因此告吹。

　　尽管取消了婚约，但两人仍然经常悄悄约会，只是约好谁也不提门派之事。他们的默契是：“人生下来就有死的那一天，难不成要坐着等死？”

　　明知矛盾无法调和，明知将来有可能玉石俱焚，却仍是走一步看一步，爱一日赚一日。

　　浪漫得要命。

　　苏梦枕在接任楼主之位的一路上，承蒙王小石和白愁飞相救，因钦佩二人的武功人品而承诺招揽他们进“金风细雨楼”担任要职，却因朝中奸佞的百般阻挠而不可得。在王白二人被逼得走投无路离城之际，他策马追赶，与二人结义，终于无所顾忌地将他们带进“金风细雨楼”。

　　大哥苏梦枕、二哥白愁飞、三弟王小石——这三人指天盟誓的一幕，让我不禁想到《天龙八部》的少林寺大战，也想到刘关张的桃园。

　　年轻人之间毫无保留的信任与默契，让人忍不住跟着心情激荡起来。

　　想到后面会出现的兄弟阋墙、恋人反目，我竟然又心痛又期盼——最狗血的剧情恰恰也是最精彩的剧情，那便是将美好的事物摔得粉碎。

　　小说中的苏梦枕有一句名言，叫做：“我活过，大多数人只是生存！”

　　一夜盛雪独吐艳，惊风疾雨红袖刀。

　　这拖着一副残躯快意恩仇的红袖刀苏梦枕，无论是人设还是感情线，都简直是小说世界里的苏感顶配了。

　　在目前已经播出的十二集当中，有一个很打动我的片段。

　　王小石和白愁飞都被诬蔑抓进大牢时，温柔想营救却束手无策。她索性当街炸了奸臣傅宗书的轿子，只为激怒他把自己也抓进刑部大牢，去陪伴那两位可怜的朋友。但是傅宗书顾念她是洛阳王温晚的女儿，偏不称她的心愿，将她扔在街上便打道回府了。

　　于是，温柔带着一束烟花来到刑部大牢外，对着牢房的窗口徐徐燃放。

　　当时牢房里的王小石和白愁飞，都已经饿了好几天，狼狈得险些吃下狱卒送来的生血和人肉。在这般折磨下，他们初出茅庐闯荡京城的锐气消磨得七七八八，都开始愤世嫉俗，怀疑自身坚持的意义。

　　便是在此时，他们抬头看到了牢房外的烟花。

　　随着缤纷色彩照亮漆黑的牢房，王小石忍不住说：“又有多少人能在牢里看到烟花啊？人生在世，重在游历，咱们这也算是个特别的经历了。”

　　于是两人重新振奋起来，捡起小石子，在牢房的墙壁上刻下：“不鸣则已，一鸣惊人。不飞则已，一飞冲天。”

　　这一段我看得简直想哭。

　　几位偶像派演员的演技都比我想象的要好——原本我对杨超越的印象还停留在“唱跳俱废的花瓶偶像”，没想到温柔这个角色出乎意料的适合她。她在牢房外举着烟花筒、眼角含泪、神情倔强的那一幕，让人又怜爱又感动。

　　两位男主角因为一场烟花的激励，而重燃斗志，在简陋的牢房中立下鸿鹄之志——这一段是实实在在的少年心气，动人得不得了。

　　是少年才能这么轻易地重新站起来，是少年才能相信那些虚无缥缈的绚烂。

　　成年人过尽千帆之后，再在九死一生的颓丧中站起来，便有一番不忍细思的沉重。就像是，许多人都觉得苏轼最豪迈的句子应当是：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”而我却私心觉得是另一句。

　　那是在苏轼被流放海南历尽煎熬、险些丧命之后，写下的这一句：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”

　　最艰险的地方，才有最绝美的风景。

　　他这样九死一生的疏豪，需要何其的豁达胸襟才能具备？

　　而那关在牢里的两个少年人，只因为看了一场烟花，便可以轻而易举地重新站起来。

　　只因为年轻。

　　无所畏惧的年轻，无所畏惧的中二，便是多少权力与财富也换不来。

　　读过原著的人，大致都知道之后会发生什么样的故事。

　　明知道彩云易散琉璃脆，却还是忍不住为前期的热血知交和情意缱绻而心折。王小石和白愁飞从监牢里走出来时，毅然决然拒绝了六分半堂招揽他们的酒。王小石是遵从本心，而白愁飞则是在赌另一条路会有更好的前途。

　　在落魄之时，他们到处受到排挤、无法维持生计，后来一个去药铺当伙计，一个去街边摆摊卖字画，晚上睡觉都担心有人来索命。

　　架空的江湖世界，大部分与特定的历史时期关系不大，而更多是现实世界的映射。

　　这是很多年轻人都面临过的人生抉择：在一无所有之际，每个选择都会消耗巨大的成本，而往往作出了一个选择就很难再有回头路。其实做出选择并不难，难的是在那之后的日复一日，每个人都需要为自己的选择负责。

　　这个负责的过程，便是少年人磨砺成长的过程。

　　在我刚写完的武侠小说里，我的主人公便是个初出茅庐的十六岁女侠，闯荡江湖，打怪升级，行侠仗义，追求爱情……理直气壮地行一切理所当然之事。少年人的心目中没有那么多条条框框，想到什么便去做，相信什么便相信到底。

　　武侠故事之所以好看，就是在于少年人那不灭的心气，那虽千万人吾往矣的中二情怀。

　　所以武侠故事的主人公必得是少年。

　　少年人探索世界无所畏惧，少年人结交挚友生死相托，少年人看到心仪对象便跌跌撞撞地追上去，少年人摔倒了千百次还能再站起来，少年人不在乎错失与辜负、总相信有从头来过的机会……

　　因为是少年。

　　幸好是少年。

　　在《说英雄谁是英雄》里，我看到了纷纭的江湖，看到了磊落的少年，也看到了独属于武侠世界的熊熊热血。如果有一天，能有这样水准的制作团队来拍我的武侠小说，我大概做梦也能笑醒。

　　桐花万里路，少年心，莫相负。

　　微信原文链接

在网文盛行的当下还能看到有《说英雄谁是英雄》这样改编传统武侠作品的剧着实让我惊喜。温瑞安是我一直以来很喜欢的武侠大师，他似乎不像金古二位那样会当凌绝顶，成一时瑜亮，但他笔下的很多角色是我学生时代就极为推崇的，如四大名捕、戚少商、苏梦枕等，似乎「大侠」这个词并不能完美的形容他们，也许用「英雄」这个词更加妥当一些。和四大名捕这样名冠江湖的大英雄相比，《说英雄》讲得是三位少年结伴闯荡江湖的故事。而少年的故事总是会让我这样有了一点年纪的人看着既是羡慕，又觉得自己体内残存的一点热血被点燃了。

王小石，这个顶着平平无奇的名字的江湖无名小卒，从小跟着师父出世修炼，下山第一个任务就是要将一个能改变京城两大势力格局的匣子送到金风细雨楼的少主苏梦枕手中。这趟亡命速递之旅注定将开启他不再平凡的江湖之旅。因为从小到大长在白须园，江湖险恶四个字仅限于是师父临行前的叮嘱。于是小石头入世的第一课就是被薛西神骗走了匣子，这是小石头对江湖的第一次试探，也是由此逐渐开始适应这个一步一坑的世界。王小石知道这里并非良善之地，他只是想慢慢的感知，在一片污浊之中，总能找到和自己一样不染的人，人在江湖如一叶孤舟，只有与知己并肩，才能不被贪婪、欺骗的环境改变自己。

温柔这个角色被杨超越塑造的很好，让人惊喜。温柔名不副实，这是一个漂亮娇蛮、俏皮可爱又有敢爱敢恨的侠义之心，偏偏就是少了点「温柔」的姑娘。温柔是一个锚点很突出的角色，人群中一眼就能认出这个总是一袭红衣的少女。温柔是王小石初入江湖认识的第一个朋友，对于他来说，温柔仿佛是全世界只亮着一支烛光，轻盈若诗，悠美如梦。不过这个时候的一见钟情可能有些不合时宜，因为温柔的眼里只有白愁飞。

白愁飞是三人组里最像这个江湖中的人，相比于王小石的逍遥寡欲和温柔王侯之女的无忧无虑，白愁飞对于出人头地的渴望太过强烈了。他可以为了名利去抢王小石的匣子，也可以被王小石一句话劝退，掉头就去帮他挡住六分半堂的车驾：这可比跟一群人一起抢匣子要更容易出头得多。对于白愁飞来说，是非对错并不重要，与获得权力相向则为对，相悖则为错。王小石帮苏梦枕是出于道义，白愁飞帮他则是「羡慕他，想成为下一个他」。他和王小石、苏梦枕相识于微、义结金兰之时，也许还是带着一丝义气相投的，但更多的还是看上了苏梦枕背后金风细雨楼这棵大树。所以在平定花无错的叛乱中，他和王小石的表现也大有不同，小石头只是安静的坐着瞒天过海，穿帮之后也不动手，直接跳窗走人。白愁飞则是作为攻坚先锋，替苏梦枕为刀，一路辣手夺命直捣黄龙。更是喊出了那句让我当年看原著时就大喊磕到了磕到了的台词：欲杀苏，先杀白。白愁飞的性格遭遇和老温后面作品中的角色顾惜朝倒颇有些相似，也许寒门出身又身怀大才与野心之人，更容易会因为想要出人头地、获得尊重的急切而走弯路吧。苏梦枕并非不了解他这个二弟，他对白愁飞说：我第一眼就知道，你这个人宁死也不愿意做陪衬。他给足了白愁飞尊重和地位，但白愁飞的野心太大，大到登峰造极。温老评价他「想飞之心，永远不死」，或许想干出一番事业来，这是不可缺的优点。但若是在向上时为了减轻重量抛弃到情谊和道义，即使一飞冲天也终究没有办法平安的落地。白愁飞选择了这样一次无法返航的旅程，他也承担了对应的后果。

还是珍惜前期这三位少年有说有笑并肩走江湖的故事吧，小石头正直仁义，温柔天真烂漫，大白菜冷酷干脆。三个年轻人气性相投，一起帮助苏梦枕解决了花无错的叛乱后的晚上坐在房顶谈笑共饮，互相坦露自己的梦想的桥段，是我看完前十集最美好的瞬间。

说说这部剧的特别之处。导演李木戈对于「江湖」的描述让我很喜欢，江湖确实不能少了打打杀杀，但也并非两方整日面目狰狞的对峙，一言不合就拔刀互砍。《说英雄》里金风细雨楼和六分半堂是死对头，但苏梦枕和狄飞惊在生死相搏之前照样如朋友一般坐着喝茶。花无错叛乱也只是软禁了苏遮幕，在得知苏梦枕已经得到传位之后洒然一笑，坦然认输。这和传统意义中的「江湖险恶」有些不同，似乎「反派」也一样可以大方，可以潇洒。此外，剧组的服化道也很讲究，我很喜欢雷纯的那一套造型，显得整个人都仙气飘飘。故事背景在宋代，桌上的茶具便是起源于北宋的建盏。看剧的过程中我总是被诸如此类的小细节触动到。足以证明剧组的用心，并不会因为是一部飞檐走壁的武侠剧，就搞一些让人出戏的东西来敷衍。出色的细节处理让我整个追剧过程都很流畅舒适，感觉得到了应有的尊重。

写在最后的一点感慨，相比于四大名捕这样早已名震江湖的大英雄，我之所以更喜欢王小石、温柔和白愁飞三个少年的江湖故事，或许就是因为「真心」二字吧。少年的赤诚之心永远是最动人的，那种不管你是天下第一楼，还是得罪了就走不出汴京城的什么堂，多厉害我不管，可如果你要伤害到我的朋友，触碰到我心中道义的底线，我就要掀了桌子豁出性命跟你拼一把。最终有一天，王小石们会跟冷血和铁手们并肩站在一起，少年终究会成长为真正的英雄，不变的是他们从未冷却的一腔热血。

别人美美嗑CP的时候，我还在坚持不懈看《说英雄谁是英雄》，21、22两集，确实难呛。雷纯两集之内两度被强奸，第一次既遂，第二次未遂。

1.是真没拍好

看剪辑，能理解李木戈的意图。

这块是双线剪辑。一边，雷纯在雪夜小巷被强奸。一边，她的父亲雷损、她的未婚夫苏梦枕、她的好哥哥狄飞惊在打架互斗。

这本来是非常大的悲剧，也有宿命感、荒诞感。

他们仨如果知道自己打架的时候，雷纯正孤立无援被人强暴，先得抽自己十个大嘴巴，怎么也得后悔一辈子、恨自己一辈子，雷纯几乎是他们唯一的心头至爱。

可惜铺垫得不好，两条线前期未形成交融或对比。

拍得不好、剪得也不好，受辱、厮杀缺乏递进和关联，两边节奏和情感没呼应上，紧张度也完全不一样，厮杀那边就是套招，没拍出你死我活的感觉。

于是，相似剪辑、慢镜、悲怆配乐这些招儿都不好使，荒诞感、悲剧感、宿命感没迸发出来，一点力量都没有。

观众反应自然很激烈，痛骂李木戈，连导演有啥变态性癖这种话都往外说。

导演有拍的自由，观众有批评的自由。但批评应该有界线。

2.是否符合人设

我观察到了一点矛盾。

有人一方面痛恨、恶心、辱骂、抵制强暴戏，一方面又希望女性角色被强暴后泰然处之。

无论看哪部剧，如果观众心里这两点并存，那么其中似乎包含着人格分裂或自我欺骗，也有干涉创作自由、淡化性暴力、绑架受害者的嫌疑。

尤其是淡化性暴力、绑架受害者，性暴力怎么可能真的等同于“被狗咬了一口”？其中包含着限制人身自由、侮辱人格尊严、违背个人意愿、身体伤害，施暴者往往几倍强壮于受害者。

受害者如果能不在意或者迅速自我调节，当然是好的。但一味希望、要求受害者不在乎，是淡化性暴力的伤害，是一种绑架，是一种“新型女性主义枷锁”。

具体到雷纯这个角色、这场戏，分原著和剧版讲。

原著中，蒙面人本来想强奸温柔，雷纯挺身而出才被强奸。

一方面，她不怎么在乎这事，所以会毫不犹豫出手。另一方面，她知道温柔在乎。原著雷纯，知世俗而超脱世俗，天下没几个人能做到。

被强暴后，她是真觉得“被狗咬了一口”，没那么痛苦，但也积极查找真凶。原著中，她的行为与人设是统一的。

剧版，雷纯人设大改，前几集还有点黑帮大小姐的感觉，掳人妻儿、买凶杀人、偷袭下属，干这些都是为了苏梦枕。后边就一直跟苏梦枕苦恋，善良，没能力、没野心、没手段。

强暴这场戏，她的挺身而出，相对原著弱化了很多，保留了一句“你欺负一个小姑娘算什么本事”。施暴者因此多看了她几眼，改变了心意。

很多人批判她雪埋处子血、痛苦、洗澡时不停搓身体，但对于“剧版雷纯”来说，这些行为符合她的人设。

如果要求剧版雷纯被强暴后泰然处之，那这套“新女性枷锁”可太重了。任何一个正常人，都绝不敢这样要求现实中任何一个被伤害的女性。

处子血，也有人说违背常识。但这是突然发生的性暴力事件，不是水乳交融的鱼水之欢。不管雷纯是不是处女，都有极大可能受伤。

3. 女人黑化了才能有野心？

编剧有改编自由，观众有批评自由。

我真是特烦把一个牛逼的女性角色改成小白花，然后让她被骗、被辜负、被伤害，一通操作后黑化了，开始要强了，加入争权游戏了。

以甄嬛为代表的女性角色都是这样，我只想岁月静好，你们非逼我。

我觉得闭着眼往好的方面看，这种创作体现了女性是更完美的人类，女性的底色是热爱和平、自由、平等，不到万不得已，不加入这种令人作呕的世俗游戏。

往坏的方面看，极致的刻板印象。

这群人就不喜欢、不提倡胸怀大志的女性，不愿意塑造看清现实、玩弄权术、如鱼得水的女性。男的在那威震天下、为国为民，女的说老公爹地你们别打了。

《说英雄》遍地都是男的，好不容易有个能直接抗衡苏梦枕的女角色，改成这样，确实让人失望。

李木戈做双线剪辑，苛刻点说，也包含了旧思维。

女性被排出英雄之列，女性是被保护者，男性是提供保护者，女性没有自保的能力。温柔武功极低，一招被人拿下。雷纯不会武功，搬出家世，对方也不畏惧。武力对比悬殊，智力交锋根本没展开。

所以这场戏更让人郁闷。

之后雷纯会成长、蜕变，但还是那个问题，为什么她一出场的时候不能是凤凰？为什么非要涅槃才能重生？

4.金蛇郎君为什么不强暴温家五老？

强暴戏该不该拍，该怎么拍，我觉得局限于男女是很难跳出固定思维的，应该开拓思维。

假如被按墙上强奸的是雷损、苏梦枕、任劳or任怨，施暴者在武力上数倍强于他们，那这几位的反应会是怎样呢？

任劳or任怨，可能发现反抗不了就伏低做小接受了，“爷爷您轻着点”，留条狗命就可以了。

苏梦枕可能会隐忍不发，等待时机，然后趁其不备一招杀敌？

雷损总堂主会怎样，我实在想不出来。

国产影视作品中，女性遭受性暴力的故事被无数次拍摄，男性遭受性暴力却被拍摄寥寥，小说家、编剧、导演，以及他们塑造的角色，都在固定思维里。

就比如金庸写的《碧血剑》，温方禄强奸夏雪宜（金蛇郎君）的姐姐未遂，便将其一家五口杀死。夏雪宜历经艰险学得一身本领，去温家复仇，先杀了温方禄，又立誓“我必杀你家五十人，污你家妇女十人”，意思是十倍奉还。

这个“污”字已经体现了时代局限性，然后要强奸10个温家女人也很离谱，报复一个强奸犯的办法是强奸他老婆女儿外甥女？他为什么不去强奸温方禄？

按照复仇思路，应该先奸后杀。如果要十倍奉还，金蛇郎君应该强奸温方禄10次。

如果温方禄刚烈守节而自杀，那顺位排序也该强奸剩下的温家四老，他们是兄弟，夏雪宜和姐姐是姐弟。

这样的话，金蛇郎君就不会掳走温仪，不会陷入爱河，不会被挑断手筋脚筋，不会被何红药困住。建文帝的宝藏可能也不会被用于资助闯王，明末格局都有望改写。

这些没发生，只因金蛇郎君陷入了陈旧的世俗传统，不肯强奸温方禄。

我希望之后的创作者能够打开思路，不受束缚。不过，以我国的习惯，拍男性强奸女性尚可以公开播出，拍男性强奸男性应该不太可以。

估计是为了维护男性尊严吧。

我这样稍显轻佻的措辞，有一种敌视男性、发泄不满的倾向。很多男士、男孩，也是性暴力的受害者。男孩还好，成年男性被猥亵、强奸，往往会变成供人取笑的段子，这亦是男权社会的一种表现。

温家五老，也不该被夏雪宜强奸。

我对这剧的喜欢简直能不打草稿说800字哈哈。目前看到12集，主角们终于加入战场，各个反派boss陆续登场，露出獠牙，终于要高燃起来了，激动的不行，跑来激情打分。这剧目前至少值8分，鉴于主演黑多，无脑黑剧的多，多给一星，也因为我太喜欢这种类型的武侠剧了。

第一集说书人与王小石的对话就把江湖悲情的氛围感树起来了，然后酒馆那个景，特别像水浒传那种感觉，江湖气息贼浓，像看电影一样。还有祭祀那段，那音乐画面，我鸡皮疙瘩都起来了，这种诡异的美感完全击中我。一集最后又绕回说书人，真的太妙了。看完第一集，就知道这剧稳了。

一些人说第一集平淡，我却完全相反。所以我猜这剧可能第一集能get的就会像我一样疯狂沉浸在李木戈导演构造的温瑞安江湖武侠风中。导演的镜头美感绝了，不仅景好看，拍人也是，不加滤镜磨皮，用打光将人物塑造的清新自然。配乐一流，打斗的时候背景的萧声笛声唢呐简直让人沉浸式陷入。人物塑造上，主角的演技都不出戏，还挺有代入感的。但是角色最终完成的如何要看接下来的剧情。配角包括出场一两集的老戏骨演绎都非常的好，而且都有各自鲜明的特点。感觉每个人物在导演的调教下，都有了生命力，一点不脸谱化，有了群像剧的感觉。

目前的槽点也有，送匣子逻辑不够严密，朝廷的强大应该铺垫的再多一点。打戏就算前面打的是小喽啰，运镜和剪辑这块也应该更好些，有些动作太快了都没看清。然后金风细雨楼的设定会让我怀疑他到底凭借什么和朝廷和六分半抗争。希望后面剧情会揭晓。

终于把本周更新看完了，因为实在舍不得倍速。既然打了五星，所以简单说五点哈哈哈

选角：书中的王小石是白牙大眼睛肤白头发浓密有少年感，曾舜晞真的很贴合王小石。因为这个角色其实很复杂很多面，既要有憨厚感又要有精明和嚣张感。他都有把握得很好。温柔和超越都是古灵精怪的女生，白甜但不傻，也没帮过倒忙。出场真的惊艳到我。大白菜看书时就觉得这个角色一定要身高够高哈哈。孟姐真的也是超出预期，期待后期黑化

节奏：第一集叙事结构太好了，松弛有度，人物出场，相识相逢相交，完全可以单拿出来当一个故事看的。现在从第一集就敢说好看的真的不多了。第一周完结卡的位置也很好，吊人胃口。

镜头：李导的审美确实有点东西。海神祭那段真的诡谲，画面色彩太抓人眼球了。不过就是有时候很喜欢从下往上拍人物，这点没太get哈哈。正片也没有很重的磨皮滤镜，还原肌肤质感。这个真的很容易被拿来尬黑吐槽演员。所以感谢此剧坚持不磨皮，不然武侠味立刻减半

打戏：这点可能是大部分关注的点。所有武侠剧都会被紧盯。李导确实严格遵循了武力值等级，对手越难打，打戏就越精彩。其中王小石神秘人对决那段真的戳到我了！高手过招，发现自己不能轻易拿下对方，也不想暴露身份，所以用剑气互相试探。太有感觉了。从小学开始看武侠小说，最爱的就是书里那种写意bking感。很浪漫。我一直觉得武侠等于一种浪漫，它是抽象的，是一种情感捕捉。武侠永远不是只有打戏。后续的几场大战很期待！

巧思：剧里很多设计真的太巧妙了。人物真的刷地立住了。王小石想象自己舞红绸，暗示自己也想踏上江湖舞台试上一试。温柔出场剑挑蜡烛。王小石避雨给盆栽接雨水和书里看蝴蝶的浪漫少年重合。大白没有抓紧雷纯的面纱。很多伏笔都太好了。包括一直有在展示王小石白愁飞这俩人极其相反，注定要走上不同的路。

总之，这部剧虽然有瑕疵，但是让我感受到了全剧组全团队的用心。传统武侠日益没落，现在拍武侠可以说是费力不讨好。但仍然有这么一群人愿意花心思，认真去诠释这个故事。本身就很热血很武侠了，不是吗。

五星送上，感谢这一场江湖相逢。