意外发现湖南卫视新综艺《幻乐之城》首期开播,虽然才刚刚开播,但从第一期来看,不管是唱演嘉宾、电影团队、还是配乐团队,都很专业。
唱演者需要实时唱演,不仅要唱得好,还要演的好。作品无后期剪辑,这对唱演者以及电影团队来说,都是不小的考验,也需要唱演者与团队默契配合。
《幻乐之城》作为湖南台原创综艺,带有鲜明的中国原创综艺特色,画面制作精良,舞台唯美,专业团队参与,台前幕后投入大。
期待更多唱演嘉宾能带来更多的优秀作品。
《幻乐之城——丑》
真的是被居老师惊艳了。虽说“小丑”这种设定本身就是作弊,但没想到演绎得这么绝妙~~一整段看下来完全的“目瞪口呆”,只剩下震撼。你认为佝偻讪笑神经质的小丑已经很到位了,他又展现出温柔天真自然的气质,肢体变得轻快、嘴角轻轻上扬,好似“马戏团”真是能做梦的地方。每一个表情每一个动作都情绪饱满,内敛又有张力。到需要外放的时候,手指一抹就炸裂了!炸得外焦里嫩,过电一般!完全的二次元映照,能引入的场景不要太多!!最后小女孩脸上的小丑妆,捏着花瓣笃定的说“我有照顾的人”,简直泪目啊(居老师温柔的笑容杀伤力太强了)~~导演也超级厉害!!脚本画面色彩空境光影节奏层次都超级棒!观感极度舒适~~就是享受~~~能嗑1W遍!!唯一不好就是后劲有点儿大,想把有些爱好捡起来了。
这是一个王菲和她的追随者(歌迷)的现实与三段梦境相互交织的故事,而其中由现实到梦境的纽带就是音乐。故事所表现出的,在我认为,是一个偶像与她的追随者所应该形成的关系。
开头王菲说“从来没有注意过这家唱片店”,而店员却问候她“好久不见”,可以看出店员是王菲追随者的身份。
第一段《流浪的红舞鞋》是一个具有童话色彩弃世登仙的梦。歌曲中黄昏、流浪儿、慵懒的歌、舞蹈的鞋、马戏团等元素在唱演中一一呈现。这一段作一楔子,像是王菲对梦的理解: 梦,美好、多彩、绚烂;在梦中,人人平等,所有人都可以得到自己现实中所追求而又无法实现的一切。(p.s.之前一直在猜会用哪一版的红舞鞋,结果居然钢琴版开头,常规版结尾)
第二段《My Valentine》是追随者的梦,这首歌也是以一个男性的口吻写给他的爱人的,正诠释了追随者对王菲的爱慕。追随者先是点了这首袒露心声的歌,再是在乐手的口中探得王菲的行踪,幻想王菲也在百叶窗后momo地关注着他。在通过为王菲撑伞成功走近她之后,兴奋地跳起了《雨中曲》中的舞蹈,好像得到了整个世界。
第三段《流星》是王菲给以追随者(歌迷)回应的梦。歌词“遥遥呼应,却永远走不近”,在我看来,应该是王菲所认为歌迷与自己间应该保持的关系。歌迷不应自私地幻想独自占有偶像,把她包围在自己温柔的宇宙中,而是与她的个人生活保持距离,因为王菲已经在她自己一个人流星般璀璨的舞台上将最美好的自己带给了歌迷。她更愿“化作一颗流星”,随着演出的落幕“美丽地消失”。(p.s.流星的两段之间应该漏唱了“美丽”两个字)
整个作品最后在《流浪的红舞鞋》的旋律中结束,可能是想借此提醒观者,对于偶像的崇拜一事(整个故事)本身,就是虚幻的。我们一直追求的,其实是理想中自己的样子(即自己的梦),只是在某位偶像身上找到了一些与自身追求相呼应的地方。认识到这一点后,某个偶像的存在与否其实已经不重要了,因为我们真正追求的其实是那些虚幻而美好的品质本身,是我们的梦。所以,“我们真的醒过吗”?
正如她在第一期开场短片中说“幻,是流动和变化;乐,是比语言更自由的表达;城,是意念堆积出的境”,这部作品完整表达出了“幻乐之城”四个字的内涵。尤其是在对“乐”的诠释上,整部作品中对情节的推动、思想的传达几乎都是在那三首歌中完成的,这也许才是作为一个“幻乐之作”所应该有的样子。
看完窦靖童的表演后,我就来把三星改成了四星。
表演很意识流,舞台效果也很好,现实与梦境交错,很奇幻,甚至可以说迷幻。
王菲评价是最点题的一个作品。这点毫无疑问。
弹幕好多刷没看懂,现场的祖儿和娄艺潇也强行总结了一下中心思想。
还是阅读理解题目做多了。
意识流不需要看懂,体会感受就够了,用眼睛和耳朵去欣赏美。
中心思想根本不重要,重要的是:
游戏一次次OVER后重启,是不是很带感?
从洗衣机的滚桶爬到另一个世界是不是很带感?
同一个人的二十多个不同状态站在同一个舞台当背景是不是也很带感?
有这么带感的画面效果还需要总结中心思想?千万不要总结,一总结就俗了。
最最重要的是,唱得很好听。非常好听。
表演也很酷,相当酷。
窦靖童天生自带舞台魅力。
恩,王菲,我要当你女儿的粉丝。
这其实是2018年幻乐之城的一个表演,童很耿直的说“是我妈让我来的”。突然想起这个表演的动机是因为看了华晨宇的一首未正式发表的新歌《七重人格》,其中一部分让我想起了窦唯的高级动物,于是想起了老窦这个才华横溢的女儿,又想起了这个表演竟然一直忘了补,于是,这一补就循环了八遍。
这是一个比较意识流的作品,充满了幻想、梦境、碎片化的意识和一点惊悚。最牛的地方在于引用了一个很简单的古老故事《猴子捞月》,猴子面具贯穿作品始终。世人皆知天上月为真相,水中月是虚妄,焉知我们这个世界不是更高维度世界的投影呢?正如童说“我21岁,也在迷茫,在探索”,虚妄若真相,真相若虚妄,何为虚妄,何为真相,童用音乐与影像给我们讲了一个故事。
故事的起点是一个游戏,bgm是一段类似噪音的声效,营造出诡谲的意境。猴子代表她自己,黑衣人也许可以理解是一切人生中强大且无解的无常。游戏中的猴子轻松被黑衣人KO,Game Over!她不爽的喝了一口可乐,来到了洗衣机旁,却发现滚筒内别有洞天,这里有很强烈的抽象意味,大到宇宙,小到一个洗衣机,黑色的空洞总能散发一丝未知与恐惧的味道,然后她来到一个有多重影分身的奇诡之地。茫然无措中,黑衣人突然出现,轻松干掉了毫无防备的她,Game Over!游戏重启!
第二次重启,她又一次来到了充满迷幻氛围的洗衣房,犹豫了一秒,头也不回的从旁边的小门穿过,又一次来到了第一次被干掉的地方。依然多重影分身,却形态各异,不同于初来乍到的小心翼翼,她熟练的找出一把剑,在黑衣人出现的时候砍倒了他,来到了下一关。不曾想出现了一群“看不清楚性别”的黑影,影影绰绰,无法摆脱,她果断选择电话求助“喂,嗯,我有点儿害怕,请问能够帮助我吗?”,毫不意外,终被黑影吞噬。Game Over!游戏再次重启!
第三次重启,总结前两次经验教训,在显示器中,她小心翼翼谨慎的看着周围麻木的脸,闭上了眼睛。这一幕总让我想起红辣椒里的某个场景,原来闭眼就可以让黑影消失啊,好像切断了内心某种与潜意识贯通的机制,好像那恐惧从来未曾存在过,黑影是内心世界如影随形的惶恐、焦虑、不安,你望着它们,它们就狠狠的纠缠你,你越为它们忧心,就越无法摆脱,于是,闭上双眼,Bingo!过关了!终于来到了下一个场景,童开始了浅吟低唱,优美的旋律响起,白色的羽毛翩然落下。“How can I be caught in such misery?”舞者如这世间更宏大未知的无常,却不再以可怖可憎的面目出现,因为过了第二关的童已经不再有对未知的恐惧,然而面对这无常,无奈无力却是真实存在的且无法逾越的。她静静的坐在观众席上,若有所思。音乐渐渐隐去,镜头拉远,她开始跳出肉身的桎梏,跳脱出肉眼可见的小世界,从更高的视角看待这一切,与肉身越远,则与神越近,“不识庐山真面目,只缘身在此山中”,窗中窥月,阶前仰月,山顶望月,那是完全不同的世界观。镜头拉回,场景回放,她戴回猴子面具,唱到“It's almost ending, Please say OK”,沿着那最初的路径回到了故事的起点,取代了那触目惊心的红色的“Game Over”,一轮白色的月亮升起,她还是那个童,她也不再是那个童。
整个作品八分多钟,画面奇诡而流畅,旋律丰富而动人,场景光怪陆离,寓意发人深省,令人回味无穷。前半部分青涩的独白是少年单纯而真诚对世界的发问,如此真实而契合,我们在错误失败中总结经验教训,为何总无法与命运分庭抗礼,那刺眼的“Game Over”在眼前挥之不去,心有戚戚。后半部分悠扬的英文吟唱部分是童第二张专辑中的一首歌“Blooming”,本身为一首很优秀的作品,那悠扬绵长不正是“远处的梵音”入耳,神谕恩典降临的时刻吗?我想起了我小时候曾经的一个梦,在即将被怪兽毁灭前,天边响起动人心魄的圣音,所有的一刻都被定格在了那个瞬间。我无法形容那一刻的感受,却触摸到了这部作品所传达的某种答案。我想起了那个西西弗斯,那个永远在重启往复无法解脱的悲剧人生,然而西西弗斯想的真正的救赎,并不是厮杀后的胜利,而是能在苦难之中找到生的力量和心的安宁。正如那最后升起的明月,圣洁而耀眼~~探求虚妄与真相又有什么重要,最重要的是心中那永远皎皎融融驱散阴霾的一轮圆月啊!
童童是“整个音乐圈都在等待长大”的孩子,音乐审美在遗传的完美加持下已远在大众之上,这样有艺术美感的作品希望能够得到包容与尊重,而不是弹幕满屏的“看不懂,故弄玄虚,莫名其妙”等。我懂王菲的激动,21岁的女孩以如此轻盈的姿态表达着与生俱来的未经自我体验的经历与看穿,让我深深的为之感动~~
尬吹尬捧尬演......的 如此努力,天上人间的牛都飞没了,什么眼泪,时光,温情,回忆....翻炒个遍,滥竽里找吹鼓手敲打震天.....我去,看来骗子字典里就少尴尬和不要脸两个词。既然如此,那就最好别死的太难看吧,要么真对不起这些飞没了的牛,那些傻子的眼泪~~~~哈哈哈哈。精心炮制的一盘屎,你不许说不好,敢说跟你急。
另外,豆瓣,你真的越来越丢份儿了
万万没想到请了王菲居然只是来占沙发的,噱头挺足可惜我没控制住快进的手
1,请制作方不要再滥用沉浸式这个词了,最起码观众需要成为戏剧的元素之一才可称之为沉浸。2,这种一刀不剪一镜到底的模式比较像外国大型奖项的开场舞,老外用这个调动观众好奇心,开场有用不假,但场场都用是导演缺心眼吗。3,戏剧和追镜单镜头本就是相悖的,叠加只会不伦不类。4,剧本负分。
就是演一遍mv呗。
这档节目可以理解为在新媒体异军突起的情势之下,传统媒介(电视、电影和音乐)的抱团取暖,然而结果是,这种四不像的融合不但没有凸显把它们融合在一起的必要,反倒泯然了各自媒介的特性。直播的mv,或直播的音乐剧表演,其兴奋点只是创作者的自嗨,对观众而言,说一千道一万,还是要看你的内容。很不幸的是,你的内容还是陈旧的煽情。真人秀走到极端就这样,把幕后的自我感动搬到镜头前来演,或者说是一种过度自恋的媒介反身(reflexivity),还没亮出真本事来就吹嘘自己多不容易,观众有什么义务为你的努力买单?
非常无聊
王菲,让我激动的直拍大腿!第一首就是梦中人,化身为《重庆森林》里蹦蹦跳跳的阿菲,第一次在屏幕里见着。有生之年系列。菲粉的胜利✌耶!7.27,也为思纯着迷。「戒指一直帮你保留着,快来娶我吧。」当她哽咽地唱“想要问问你敢不敢,像你说过那样的爱我,像我这样为爱痴狂”时,眼泪早已为她流下。
任素汐一段虽然有很多瑕疵但是感动到了。其实不用堆砌太多建筑,故事讲通了,转接做得好,歌手有情绪哪怕有些瑕疵也是能接受的。期待黄渤。
就算只坐沙发王菲也比其他人亮眼。
国内综艺的开创者,纯原创支持。何老师真的精力充沛,而且你王菲真的还是你王菲。作品非常棒诶*罒▽罒* ,期待接下来的幻乐之作。
王菲完全是美丽灵动有趣少女啊!!!你菲才是梦中人本人吧!
只有直接直播了,这节目才能硬气起来,否则就是说一套做一套。
我觉得找个ktv架个摄影机,让王菲高兴了唱两句,不想唱了喝喝啤酒吃吃果盘唠唠嗑会比这个视觉垃圾好看一万倍
我是歌手糊掉之后,芒果台砸重金堆卡司做的音乐真人秀,现场演音乐剧确实挺高级,但娱乐效果就差一点,不知道广大观众能否get到这么西方的艺术形式,王菲不知道是个啥作用,大概是节目代言人加吉祥物。另外第一期最佳:王菲老师,我是你女儿的粉丝
吹爆王菲女士!
节目创意算是不错,但是执行比较平庸,完成度不太高,除了导演与歌手的拍摄过程,其他环节的节奏、剪辑都成问题,扣人心弦的氛围没出来,加之王菲又不是综艺咖,有时略尴尬和冷淡,陆陆续续看了几期,比起《我是歌手》前几季,感觉是雷声大、雨点小,节目没有爆款,艺人也没有出现热门话题。
任素汐牛逼了,8分钟情绪递进爆发收敛,层次感十足,演技爆炸。但不知道第二期会不会有这样的惊艳的人,卖点吸引力不强,坚持下来要看内容了。
那些嫌弃综艺感不够的麻烦你去看跑男👌
这不就是现场直憋mv拍摄吗?而且还是上个世纪八十年代那种。还有,你能想象请王菲来的音乐节目竟然让她一整集坐在沙发上当个观众吗?这个节目只能说勇气可嘉,暴殄天物!
原来就是《爱乐之城》,对新形式和创意挑战点赞。王菲一如既往的可爱呆萌,有生之年,她出现已经很满足了。
全场最没用的就是王菲,但是没有王菲这个节目更没啥用了。