梅尔罗斯

近来已有许多人推荐、评价过“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的新剧《梅尔罗斯》了……看完两集后，我觉得确实值得说道说道。

该迷你剧改编自英国作家爱德华·圣·奥宾的同名自传系列小说，共五集，每集对应五本小说《Never Mind》、《Bad News》、《Some Hope》、《Mother's Milk》以及《At Last》的其中一本。

剧集没按原来的顺序先放送《Never mind》（没关系），而是把《BAD NEWS》（噩耗）提为第一集，这个做法很明智——如果不是首集本尼惊艳卓绝的演技先征服了足够多的观众，还真不一定有那么多路人粉能在看到男主悲惨童年经历后坚持看下去……

这真是个不错的“致郁”故事。

本文会把目前已出的两集揉碎了放到一起来写，篇幅略长图片略多，还有各种各样的剧透，请部分读者酌情绕行。

1. 瞧这一家子

1967年9月，法国拉科斯特。梅尔罗斯一家三口在此度过了非常有代表性且意义深远的一天。

儿子帕特里克唯唯诺诺地来到了畏惧的父亲大卫面前，父子俩做了个游戏——大卫用帕特里克双耳的剧痛告诉了他：永远别让其他人帮你做决定，别轻易相信别人。

让儿子尽早了解这个世界的残酷，对大家都好，至于帕特里克会记恨自己？小孩子懂什么，再说，有什么关系么？

帕特里克去外面发泄了一通后，回来时仍然怨气难消，便开始踩落在地面上的无花果，大卫大声喝止。

庭院里的一草一木，都不允许在我的掌控外有任何一丝变动，妻子不行，儿子也不行。

是时候好好教育一下这个顽皮不听话的孩子了，父亲给过自己苦难，但那些经历让我变得更坚强，现在有必要也给我的儿子上一课，哪怕会有些不好受……可最后他会明白的，那是“爱”。

从好友尼古拉斯等旁人的只言片语中，我们能得知大卫的童年恐怕也不好过……如今一切由他说了算，大卫不介意做个精神控制狂魔。

在帕特里克眼里，大卫并不是“理想”的父亲，那么母亲埃莉诺呢？她表面上似乎亲近、宠溺儿子，但在她潜意识里，自己和帕特里克之间始终有一层无形的隔阂——就像她和大卫之间一样。

埃莉诺和大卫的结合是一场典型的“新钱捆绑权贵”婚姻，一个出钱一个出名也没什么不好，何况埃莉诺当初确实被与众不同的大卫倾倒，还幻想过未来的美好生活。

但婚后没多久，埃莉诺就陷入了某种无以名状且无法挣脱的深渊中……

在好友安妮面前不自觉吐露心声是她少有的真诚时刻，但这一刻转瞬即逝，她最在意的只是“别告诉大卫”。

父亲是个控制狂、虐待狂、无声的暴君，母亲则只会逃避自我、麻痹自己，做个软弱的鸵鸟……

在如此环境下，被父亲侵犯后帕特里克怎么可能好好把这件事讲出来？他只能哭诉无门。

他会像母亲一样回避问题、顾左右而言他，也会像父亲一样，在碎酒杯扎破手掌后，意外找到用“暴力”解决（转移）问题的办法。

避重就轻、粉饰太平，对待自己无比狠辣，这才是梅尔罗斯家的好孩子。

此时年幼的帕特里克尚未“定型”，他依然想改变生活在这个病态家庭的现状——既然反抗斗争无法实现，那么逃离便是他唯一能做的选择。

只是，他求错了对象，尽管母亲是她唯一可以求助的人了。

埃莉诺当然也想逃离，她每时每刻都在积蓄这股勇气：我实在受够大卫这个理智的疯子了！然而，只要大卫轻描淡写的一句话，埃莉诺酝酿许久的血勇立刻会烟消云散。

是啊，不就是吃掉几颗地上的无花果吗？不就是顽皮娇嫩的儿子撒娇耍脾气吗？我为什么要为这些小事忤逆丈夫？……

“（离开这儿）没你想的那么容易。”晚餐过后，埃莉诺嘲讽想偷偷溜走的布里奇特的话，倒不如是说给她自己听的。

父亲终日精神折磨（偶尔肉体蹂躏），母亲整天醉生梦死，在这样的家庭环境下，帕特里克渐渐长大成人。

2.跗骨之蛆，如影随形

1982年7月，伦敦。刚刚high完没多久的帕特里克接到了父亲的死讯。

压在自己心头二十多年的大山终于塌了，帕特里克露出了由衷的笑容，我可以拥抱崭新的生命了…………

…………吧？

去纽约的路上，帕特里克一副志得意满的样子，但等他真的来到殡仪馆时，这口气早已泄了大半——他发现，自己依然是那个被父亲压得喘不过气来的无助男孩。

通往父亲房间那条空无一人的走廊，充斥着阴冷和惨淡，犹如赴刑场的帕特里克满是忐忑不安，唯一陪伴他的，只有自己口中背诵行星名字的孤寂之声。

无论帕特里克7岁还是22岁，这种心理都没有改变，就像走廊尽头房间里的父亲，无论是活人还是尸体，都依然是他心头恐惧的源泉。

还有墙壁上那条仿佛是在戏谑嘲笑自己的壁虎，除了自己和父亲外，它是房间里唯一的活物和证人。

它是否真的存在（过）并不重要，只有一点毋庸置疑：它是帕特里克最阴暗记忆里的注脚。

还有自己对于沟通、倾诉的渴望和惧怕，以及自己对于成年人的信任和怀疑。

年幼的帕特里克无疑需要关心爱护，所以当安妮阿姨提出去帮他找妈妈时，他欣然同意，但父母亲一而再再而三让自己失望的经历，又使他不得不质疑安妮的信用。

这种不安转变成了对关怀的抗拒——所以再次和安妮阿姨见面后，真当对方开始关心自己的时候，帕特里克唯一想做的只有虚以委蛇，然后狼狈逃窜。

他期盼关怀，但他更惧怕关怀，还是一个人躲着最自在。

当然，还有父亲那句告诫自己不许乱说话的警示：说出去，我就把你撕成两半。

这是帕特里克一生的噩梦，因为他一直相信父亲真的会撕了自己。

即便是吸毒后胆子最肥的时候，他依然无法冲破这层裹死自己的梦靥。

所以，哪儿有什么长大成人，不过是水井、树枝、小黑屋，升级成了白粉、针筒、大套间了而已。

3.长大后，我就成了你

不管帕特里克承认也好，不承认也罢，他都沿袭了小时候的轨迹，变成了自己“最讨厌”的人。

首先是父亲。

狂妄自大、念旧保守、骄奢淫逸、虐待成性的父亲。

这可不是继承一句“宁缺毋滥，只要最好”口头禅那么简单的事情——当然，仗着有钱花钱大手大脚确实是梅尔罗斯家的光荣传统。

其他都好理解，唯独关于“虐待”可能有些出入：帕特里克没能很好“继承”父亲虐待亲人的习惯，这是因为长久以来最佳虐待对象就是他自己……

相对的，帕特里克真正“学到”的，是自虐。

大卫是典型对别人对自己都十分狠辣的狠角色，这从他把手伸进滚烫的洗澡水中烫自己就能看出来（集S与M双属性于一身的体质）。

至于帕特里克，平时各种糟蹋自己的烂事儿就不说了，冒险伸手去放水的举动怎么看怎么眼熟……

小时候第一次戳破的和现在烫伤的都是同一只右手……难道一切都只是意外吗？

其次是母亲。

逃避现实、郁郁寡欢、声色犬马、力不从心的母亲。

埃莉诺无时不刻都想逃离令自己窒息的生活，但她做不到，她无法面对大卫说出一个“不”字……幸好她有的是钱。

于是她无处安放的焦虑和暴躁，变成了数不胜数的化妆品、药物和酒精，用这些东西来麻痹、安抚自己……等自己清醒过来后，再开始下一轮的麻醉。

这一点帕特里克可谓是十足十像极了母亲，依赖毒品酒精成性，不high到淋漓尽致不痛快。

等第二天缓过神来时，不过是又一次悔恨交加的“贤者时间”。

还有欲哭无泪、欲诉无言的操蛋脾性，母子俩也是一脉相承的一家人。

和帕特里克一起生活时，埃莉诺就曾无数次辜负了儿子的期待，现在丈夫死了，她打电话想给儿子留的message，依然是no message。

母亲果然和儿子一样，即便大卫死了也照样活在丈夫的阴影之下。

帕特里克和埃莉诺一样，不是不明白道理，不是不知道自己要说啥，只是话到了嘴边，就像被一头无形怪兽咬断了舌头。

和玛丽安共进晚餐时，帕特里克已经把“想对父亲说的话”脱口而出了……

可不小心被打断后，玛丽安希望他再重复一遍时，帕特里克却瞬间又缩了回去——天哪，我怎么敢说这样的话？这不是我！

4.越挣扎，越堕落

看到这里，大家还会觉得帕特里克戒毒，是一件像他说的那样轻描淡写的微不足道的小事吗？

父亲的死，让帕特里克误以为是新生活降临的信号，他可以重新开始；

但接下去一系列的经历则告诉他，这不过是一次短暂的中场休息，未来还有更多苦难和折磨在等着他。

踏上纽约的第一个小时，感觉不太好……我说过至少先戒掉可卡因和海洛因……

……等等，那我是不是可以去中央公园买点东西漱漱口？

呼……老东西已经死了，他吓不到我……我也已经戒毒了，有毒瘾的人是不会这么吃东西的……

吃了那么多肉菜，灌了那么多酒水，我依然饥渴难耐……该死的，皮埃尔你去哪儿了？

好货找不到，弄点下脚料将就一下吧，奇力你能出现实在太好了……

可是用打气筒在爆灯的厕所里怎么扎针？

皮埃尔……皮埃尔……皮埃尔，求你了，快接电话……YES！“宁缺毋滥，只要最好”，老家伙这句话说得没错……

啊…………………………………………

大卫留给帕特里克的心理阴影有多深，他戒毒就有多难……父亲的死并未带来什么本质改变，他依旧是那个局促不安、呐喊无声的孩子。甚至于已经躺在骨灰盒里的父亲，照旧可以在一边无声地凝视着自己……

帕特里克绝望地发现，哪怕父亲只是一个小小的无声的盒子，他还是无力反抗、无法挣脱，打砸骨灰盒越狠，说明他越心虚胆怯——更何况他还打不坏这小盒子。

靠在套房那扇“打不开”的窗户上的帕特里克，就像靠在幼时那扇“打不开”的门上的自己。

他想死，可他连这一点都做不到。

坦白说（至少对我而言），《梅尔罗斯》这部剧的高分一半得归功于本尼、雨果等大咖的精湛演技，毕竟这是个“不讨喜”的故事，即便是悲剧，它也缺乏那种“我见犹怜”的卖相，是表演让这个故事焕发出了另一种令人沉醉的气质。

关于本尼迪克特的演技，已经有许多人说了（仅仅看图片也能感受一二），别的不谈，光是帕特里克变身瘾君子在房间里High翻的镜头，我看的时候身体情不自禁地扭动了起来……

故事到这里结束的话，纯粹只是一出悲剧，幸好《梅尔罗斯》共有5集。

第一集结尾，帕特里克再次打给约翰尼，说准备戒毒，当对方问自己接下去准备怎么办时，他不禁悲从中来、泣不成声……

生活不易，就像那个有意无意忘却的骨灰盒，最终还是会被服务生送到自己身边……

世上也总还有希望留存，如同那扇该死的窗户，第二天早晨仍然能被打开，送来一缕新鲜的清风。

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看着最后帕特里克关上房门出发去妻儿家，并不觉得今后的一切都会开始有起色。

明亮的色调和轻快的背景音乐以及看似达到内心和解的结尾，只是为了让整部剧不完全悲哀丧气罢了。

大帕离开公寓

问题还是问题，并且帕特里克和我们都不知道该如何解决。

就像帕特里克自己说的那样： “I thought I was getting better, but I'm such a fucking mess. ”

每每你以为自己已经好些了，但实际上，生活还是糟糕透顶。

五集剧情里，帕特里克一直在很努力地尝试积极生活，尝试摆脱童年阴影，尝试戒毒戒酒，尝试找到值得付出的事业和人，尽力让自己不重蹈覆辙而做个好丈夫好父亲；

帕特里克是值得尊敬的，因为他认识到要想摆脱过去就要做出改变，他看到自己的父母当初有多么“渎职”而不配做父母，就越发明白自己要成为一个能够背负起责任的人。

第三集里对朋友袒露心扉

为了向自己证明自己能够与父母有所不同，他在人生的不同阶段都在努力地尝试做出改变：

为了逃避童年阴影，他吸毒成瘾；而在他的下一个人生阶段大帕戒除了毒瘾。

为了放下对父亲长久以来徒劳的恨，他最终向好友和后来的妻子袒露心声，说出父亲性侵自己的遭遇。

为了不步父母不配为“父母”的后尘，他顶着中年危机的压力尽力在自己的两个孩子面前扮演称职父亲的角色。

为了与不作为爱无能的母亲和解，放弃了遗产并在母亲生命的最后一程尽力满足母亲的愿望要求。

帕特里克真的真的真的很努力在积极生活了，尽管这部剧看起来丧到爆表。

这部剧也的确没有索性一路丧到结尾，留给帕特里克和观众们一个无解的结局。

正如我们所见，第五集结尾帕特里克看着手中葬礼上要来的女侍者的电话，最终还是拨通了妻子的号码；倒在单人床上回想起童年和父亲共处一室的场景，这一次却终于在记忆里反抗了父亲，身为儿子椎心的控诉成功阻止了父亲的兽行；最后的最后，帕特里克穿上大衣带起房门，画面定格在明亮的蓝色墙壁，bgm是令人宽慰的tender。仿佛，这一餐回来，帕特里克的人生从此就不再如这五集所展现的那样糟糕。

这就是影视作品和原著小说乃至和生活的差别所在了。

无论生活里真正的帕特里克原型是否最终找到了救赎，这短短的五集电视剧只能也更应当展现给身为观众的我们一个积极的结局。就像最后大帕的儿子和妻子都说的那样：

“That's what it's for.”（意义不就在于此吗？）

儿子劝帕特里克一起吃晚餐

儿子劝帕特里克一起吃晚餐

影视作品的意义，也可能只能在于此了。所幸《梅尔罗斯》并不是一杯简单的纯粹鸡汤，这一点我们也都有目共睹，长达五个小时的剧情里展现更多的是帕特里克的悲惨遭遇和挣扎，以及他父代和他自己所处的社会的滑稽虚伪，相信这一切都足以让我们意识到帕特里克面对的矛盾真正是什么，并且意识到许许多多帕特里克仍然面对着无解的矛盾与抑郁。

That's what it's for.

意义不就在于此吗？

我尽管质疑帕特里克是否能够在荧幕之外与自己曾经遭遇的一切达成真正的和解，但我并不反对编剧安排这样“令人欣慰”的结局。

毕竟，作为同样背负着原生家庭各种各样问题与结果的观众，我们最好是像帕特里克一样渴望改变，努力生活。而这部剧，其实和千千万万部作品一样，也许就是哪个人灰暗生活里的一根小小稻草。

我不清楚原著小说的结局，但《梅尔罗斯》这部剧的导演，显然是希望我们和帕特里克都可以拥有一个tender的结局。

毕竟我们值得。

相比父亲更讨厌妈妈。

“I will be back，I promise “

“I don’t believe you”

”You say you will but you won’t ”

看见“他”侧身躺在那像个孩子一样，他不需要救赎，他已经够好了。

T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T

说这部剧不好看的，真幸运啊，好幸福。

第五集放了很久不敢看，上一次拥有这样的难过还是看同样的题材同样是本尼主演的《斯图尔特——倒带人生》。

比起心理防线崩塌终于从大桥上一跃而下的男孩，许多人努力活着已经太不容易了。众生皆苦啊。

英剧的滤镜太美妙了，and我超爱英音，我辗转在《去他妈的世界》和《伦敦生活》之间无法自拔，在豆瓣选了很多高分英剧，最后敲定了这部剧，神夏遥遥无期，我多看看本尼也无妨。

每一集的标题妙得很。bad news其实有点皆大欢喜的意思，never mind也不是发自肺腑，some hope之后是无数fxxking mess，mother's milk也是给予“外人”的慷慨，at last才终于是真正重新开始。

凭着本能，标题背景的鲜艳让我觉得它与主题的阴郁格格不入，就像极度对称的镜头和Patrick时刻发抖的手以及糟糕的生活格格不入一样，对比越是鲜明，反差越大。原来普罗旺斯的漂亮的大房子里也能潜藏着见不得光的肮脏，原来你以为最亲近的人可以保护你，谁知道他们才是凶手与帮凶。

(对称的画面)

全剧印象最深的几个片段。

井和关上的门都像两个黑洞。前者是精神的救赎，生命的终结，跃跃欲试需要巨大的勇气；后者是一生阴影，苟延残喘，努力活着需要更大的勇气和坚韧的意志。

最近看《废都》，人物龚小乙是一个可悲且可恨的瘾君子，女朋友和他分手，他无心工作，变卖父亲字画，卑躬屈膝任人宰割，但是“白粉”给他渲染了一个异常美妙的境界，他可以手刃男人，驾驭女人，成为西京的王。

所以对于Patrick大概也是如此，并非不得不选，只是短暂地逃避阴影可以让人生美妙一阵子的诱惑实在太大。因此，也给了本尼贡献了不凡的演技的机会。

小演员天生眼里被渲染着忧郁，很有灵气。看完《云图》的两个阴影，一个是思路刹路口及之后所有的休格兰特，另一个就是卡文迪什的苦难经历里的雨果维文了。 所以如果我是小演员，我会真的怕他。

"what have I done wrong?" 连续问了三遍，没有得到正面回答。大概Patrick一生都在问自己这个问题，

1982年Patrick一通电话打给Johnny下决心戒毒，1990年的一个早晨他随着噩梦醒来，起来需要服用抗抑郁药物。这8年一定很不容易啊。

Patrick的用词很微妙，向朋友的坦白是“abuse”，但是对母亲时很直接就用了“rape”。一方面这是母亲，也许对她可以说出这么久以来的压抑与崩溃，一方面她已经逃避事实太久了，就像Patrick说的，她就算凭着本能也该知道发生了什么，可是她放任不管。

但是只有“me, too”轻描淡写带过。“me, too”意味着什么呢，意味着“我也曾是受害者，饱受折磨”，意味着“我自身难保”，意味着“我没有推卸责任，只是责任不在我”。所以我对你一点愧疚都没有，我也不会给你任何补偿，财产也好，感情也罢。

但是好的事情是男孩或许早就学会了反抗，像一直出现的壁虎，切断尾巴可以重生，也能让自己顺着光走出黑洞。

精神分析理论贯穿本剧，但剧中借上流人士之口讽刺了一些心理学理论，也淋漓地展现了心理治疗的一些模棱两可之处，灵修与自然疗法以及团体疗法的可笑之处。

这也是我一直在思考的问题。

记得大一的时候，我和一个不算太熟的心理学系同学聊到一个经典的心理咨询“思想实验”，她对我的分析惹怒了我--那是无论心理学导论课程还是鸡汤文都会提到的一种自我分析方法：写下五个自己最珍视的东西，然后一张一张抛弃。那晚我质疑她分析的逻辑严谨性，强调每个价值不是相互独立的。初学哲学的我带着哲学分析傲视所有人文理论的优越感，将心理学视为哲学背信弃义又惨遭自然科学抛弃的孩子。

然而命运使然秉性释然，敏感而又执着于了解人性的我，始终不会远离心理学的问题域，甚至受困于抑郁症与焦虑症之后，还接触了心理咨询与治疗，以及精神类障碍药物治疗。由于这五年来，我主修的是哲学，长长短短的课程论文也总离不开探讨一些心理学与哲学共同致力于的问题，同时我也没停止过自我治愈的尝试，便有了一些浅显的思考。

无意义感、责任焦虑、药物滥用、酒精滥用、性癖好……真正意义上健全的人格与平静充实的内心是可能的吗？谁不是带着症状生活呢？然而选择一个借以逃避的洞穴，在洞穴之外仍继续着正常的、体面的生活是大多数人的选择。无论是家财万贯的精英人士，还是忙碌于生活操劳的普通人，只要这个逃避的洞穴大门始终敞开，运行无阻，通常不会感到有必要去探究，为什么我需要这个洞穴？为什么我的洞穴是这样而其他人是别样。经济上富余的人们可以将自己的洞穴营造地相当好，再为不齿的癖好通过金钱的帮助都能得到满足并维持下去，精英人士彼此之间便也很有默契地闭口不谈这个洞穴里的幻想与发泄多么令人震惊---反而他们可以嘲笑由于缺乏经济能力，无法维持自己洞穴运营的普通人--他们想着通过心理咨询来“治愈”自己的症状。

第一个问题就是，存在“健康”的心灵吗？暂且不论古往今来圣贤达到的“自在”、“平静”等“无我”状态，若说不干扰生活，使人能无大阻碍地融入社会，与他人相处，最好再承担点责任义务什么的，就是“健康心灵” 的意义，那么，融入社会就是一定值得追求的吗？甚至可以追问，那么活着就是无可置疑的价值吗？器质性疾病大多有”健康组织“的参照标准，尽管现在这点也被“甲状腺结节”等不算疾病的病变质疑，但大体上，“健康”与“疾病”是有着较清晰界限的。然而精神类疾病就不是了，防御机制、应激反应……这些称呼揭示了精神类疾病在个体生活上的意义。当然，这里我们遵循的最基本标准，仍是“机体活下去”，“继续生活”，作为最高价值，凡事阻碍了我们活下去的，就视之为疾病或障碍，因为探讨死亡与生命，以及可为之牺牲生命的其他价值，如自由、尊严，就超出了我这篇文章的论域了，所以暂且不提。

假设我们接受心理咨询／治疗，是为了让我们继续活下去，而排除阻碍我们顺畅生活的“障碍”，那么只要能维持生命，显然都可以说这个治疗达到了它的目的，为了这个目的采取任何手段，都是可以的。那么，好像我们就可以认为，只要能干预自杀，什么手段都是可以的，哪怕使一个人继续沉迷于虐待他人，毒品与酒精，然而这显然不是心理咨询／治疗的目的。所以心理咨询／治疗到底为了什么呢？为了让一个人融入社会，履行作为一个共同体成员的责任吗？那么不同的共同体对于责任义务的理解不同，对于成员的要求不同，难道心理咨询／治疗就是意识形态的强盗行为与一场打着健康名号的最大骗局吗？

质疑心理咨询／治疗背后的“健康”标准并将此纳入反乌托邦思考的文学艺术作品是非常多的。传统的反精神病院主题便是以此为核心思路，反独裁电影如“尊严殖民地”等也体现了精神类药物的强制服用作为控制人们精神状态的有效手段，甚至“乐高大电影”，也讽刺了“心灵健康，优秀市民”这一意识形态标准。抛开这种使人服从于某一政权的极端情况不论，使人回到“正常生活”的轨迹上，这是值得追求的吗？

顺着这个思路，便不难理解为什么影片中的上流阶级如此抵触心理治疗了，因为他们不需要所谓的“正常生活”。工作、挣钱、履行家庭责任和义务、教育甚至依靠自己的能力去吸引别人满足性欲……这都是归属于“正常生活”的辖域。而普通人，正是在这个过程中，获得自己的体验、物质财富以及精神财富。如果放弃“正常生活”，那么旁人就会认为他不再有价值了，他自己也会丧失价值感和意义感，从而不再珍视自己的生命与生活，更容易轻易选择死亡。

然而，如果我们将终日昏昏沉沉借助酒精药物的完全“无价值生活”与标准版的正常生活（“努力工作、亲密关系美满、有空余时间的爱好和生活的热情”）相对照，就会发现这不是一个健康与非健康的0或1状态，甚至不是一个可以被量化制成量表的连续数值。而是与个人性格、对外在世界感知度、不同生命时期、不同生活状态相纠缠的一种“感觉”。我常常感叹，为什么基于遗传、儿时经历等因素，我会比别人更敏感更受情绪困扰，更倾向于向内看思考自己，而其他人，大多数人，顺畅地用着自己的保护机制，从不感到自己有什么性格上的缺点或者因此造成任何生活上的困扰。“探讨心理学？这难道不是自己就可以解决的问题吗？” 他们几乎不觉得这些问题有探讨的必要。这些人中的大多数，固然是可被视为“正常生活”的典范，然而其中的有些人，由于其保护机制、发泄渠道迥异于常人，或者超出常人的接受范围，也会被视为“有心理问题”，但他们自身，丝毫无此觉察，更别说踏入心理咨询中心企图改变了。

这似乎隐隐约约涉及到了一个关键的问题：伤害到其他人。但只要牵扯到情感上的伤害，这便又是一个模糊的标准了。极端情况依然好辨别，比如Patrick Melrose被父亲性侵以至于受PTSD和各种情绪障碍困扰多年。但更常见的情况，比如受历史原因，我国大多数2000年前儿童都面临的，学校权威主义的创伤，体罚的阴影等等。各种因素动态地影响了每个个体消化这些“创伤”的能力，因此处理地不好的少数人，大家更倾向于责备他们“性格软弱”。这种将个人的负面情绪变为其负面人格特质的习惯性做法，同样受社会文化和意识形态影响，很难有一条规范性的标准去衡量其合理性与不合理性。

那么，难道心理咨询／治疗只能是当个体主观上觉得存在难以自己迈过的坎儿，才会去寻求的一条解决方法吗？一位多愁善感，总牺牲自己，强迫性地为他人过多着想以至于一旦有一丝“自私”的想法就会自责到贬低自己的人更倾向于花钱去心理咨询师的咨询室，而不是一位从未有过爱他人的能力和需求只是利用权力、金钱使自己不缺性伴侣、对他人缺乏同情能力的成功者。他们可能曾经都是受过创伤，躲在墙角偷偷哭泣的孩子，但发展出了不同的自我保护办法，前者不得不在险象丛生的森林山野中通过提升自身生存技巧求生，而后者在阳光充足、土壤肥沃的环境下尽情享受着春光明媚。

是否可以说必需正视自我，察觉到和自己和解必要性的人都是命运的弃子呢？

从宗教角度便有了不同的解释路径，亲鸾曾说：“善人尚能成佛，况恶人乎？”。认识到有情众生的苦难，是神性照耀的契机。对人性的软弱与力量的思考，可能也正是因为这些弃子，才得以可能。人类社会与文明，在向前发展的同时，作为牛氓的捣乱者，也是必不可少的吧。

我想，这就是心理咨询／治疗的意义吧：

认识你自己！

刚看完第四集 感触太深

每一个人的成长或多或少都有伤痕

这些童年阴影 可能终身不愈

而Patrick的故事 是一个典型

第一集

极为生动的刻画了Patrick的毒瘾

（完全可以作为毒品危害警示片）

看到这里还以为只是理智与毒瘾斗争

以及对Patrick如此怨恨父亲产生疑问

第二集

讲述了Patrick的童年阴影

不仅是父亲的变态 还有母亲的失职

（看完那段关键情节想摔电脑。。。太bt了）

让大家理解了Patrick的毒瘾根源

第三集

讲述了Patrick的社交生活

铺垫了他和Julia的关系

并暗示了Patrick要重新开始

第四集

如第三集朋友的建议

Patrick娶了贤惠成熟的老婆 生了两个孩子 自己当上了律师

似乎Patrick走向了人生正轨

而Patrick母亲对于遗产的处理 不仅说明了她的愚昧

更是让Patrick的酗酒问题、暴躁展现出来

童年受过伤害的Patrick当然希望自己的儿子有个幸福童年

可是做大人 做家长哪有这么容易

他努力了 但方法却不对

不知不觉 Patrick变成了他父亲的模样

当Patrick带着草帽站在游泳池边

他的神情让我背后发凉

下面的截图 大家自行对比

(本尼迪克特的演技太好了)

雨果演的很好 让人害怕

小孩子也总是比大人想象中更为早熟

和Julia的偷腥 被儿子发现了

儿子的脾气也暴躁起来

最后老婆选择带着孩子离开Patrick

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这一集深刻的告诉大家

童年阴影( 也可以延伸到童年缺乏关爱和正确引导 )

带来的伤痕 可能永远无法填补

也不要指望从另一半那里得到拯救

如何救赎 期待第五集能有答案