法国新片《212号房间》围绕一对中年夫妻的爱情,特别是针对长期婚姻生活所产生的孤独、困惑和距离感,使用时空交错,安排了他们成长过程各时段的自己,还有与他们相关的人物相遇,从各个不同的角度,讨论人们应该怎么面对爱情、婚姻。绝对是编导的人工斧凿,但不失轻松、浪漫。 于是观众在电影里看到了现在的丈夫与二十年前的钢琴老师相会,看到了现在的妻子与二十年前的丈夫相会。身体还是年青时的棒,爱情还是年青时的激情,婚姻确实是爱情的坟墓,二十年的琐碎与平庸让彼此之间的爱,只能建立在记忆上,成为永远消逝的时光。往事不堪回首,错过的再难以回头,但也不要气馁。 通过编导时空交错的安排,相信观众还是没有解开这个长期存在的,也是世界级难题,电影的结尾也是开方式的。但还是能从中得到一些启示,肯定有人会认为如果找到的是正确之人,那就风雨同舟,同欢乐,同孤困,同忍受,同担当;如果是不正确之人,那还是早点分开为好。用复杂问题简单化的思路,从根本上讲,夫妻对方都要真诚的面对一切,真诚的面对自已就可以了。 从故事里得知电影名字的意义,原来法国民法第212条规定,配偶双方有互相尊重,互相忠诚,互相爱护和互相帮助的义务。我理解法律是对夫妻双方而言的,一边热而另一边冷那叫热方受虐,恋爱时有可能,要在婚姻中长期维持,可能性就不大了。还有,互相尊重、互相忠诚、互相爱护和互相帮助是人的高尚品行,配偶之间是义务,亲朋好友之间是情分。
45周年》法国版海报 这份包容可能显现于床笫和书架之间。知识分子和性瘾者,只有在法国电影中,此番矛盾属性才能以说服力极强的方式共存。饰演玛利亚的齐雅拉以对分寸感的熟练把控,演活了这个存有道德争议的不忠女人形象。 她毫不掩饰自己旺盛的性欲,甚至能在爱人面前坦然辩护:“出轨是夫妻关系持久的法则,就像二二得四,不需要什么道理。”在她身上,我们能隐约窥见性解放意识的充盈,正像其母曾在布努埃尔镜头下展现的那般。
【香港法国电影节观影】法国导演克里斯托弗·奥诺雷去年一部攒人热泪的《喜欢,轻吻,快跑》入围戛纳竞赛后好评不断,今年却没有乘胜追击,继续拍摄类似的现实题材,反而一改悲郁的情调,奉上一部奇幻风趣的爱情小品。这部新片有点让人喜出望外,天马行空的幻想场景占据了影片绝大篇幅,来回切换叙事视点,以及人物与幻想分身同时出场的手法,令这部实验爱情舞台剧打破空间约束感,同时也在用颠覆常规的角度来探讨中年人的婚姻危机。 奥诺雷向来不喜用严肃呆板的方式给观众灌输道理,轻盈幽默的对白与漫画式的人物刻画才是他鲜明的作者标签,再加上怀旧的法国香颂,仿佛上演的是中年版的《巴黎小情歌》。故事仅仅发生在一个晚上,场景也仅仅局限在两三个房间里,有照搬舞台剧的形式。然而,惊喜在于女主角的心理外化成一个个具象的人物:年轻时的丈夫、丈夫的初恋钢琴教师、她婚后的一众鲜肉情人,还有她的母亲和外婆等等。这些原本只是出现在她思绪里的人物逐一出现,在阿伦•雷乃风格的室内布景里跟她畅谈婚姻问题,引发出一连串趣味盎然的话题,比如“爱情建立在回忆之上”等等。 观众不再需要看着女主角自言自语、自我反省的单调画面,她所有的谈话对象均以幻想人物的互动形式出场,而这种不拘一格、打破现实与幻想边界的实验手法又让人联想到法国导演贝特朗•布里耶(Bertrand Blier)的经典作品《美得过火》《感谢你生活》,具象化的意识流给叙事文本带来灵动活跃的节奏感。 讲师女主角被丈夫怀疑与年轻男学生有染,争吵之下主动离家出走,躲到家对面的酒店房间里反思一夜。这种中年婚姻危机故事我们看得不少,但是在奥诺雷的手中却演变出意想不到的趣味。作为同志导演,他似乎有意挑战传统异性恋夫妻关系里约定俗成的角色定位,不断颠覆观众的期待。在常见的中年危机故事里,出轨的一定是丈夫,年老色衰的男人迷恋青春少女的肉体再自然不过,而死心塌地的必然是妻子,无论丈夫有多花心最后都选择责怪自己以泪洗脸,甚至是原谅丈夫。然而,在这部影片里,丈夫与妻子的角色与遭遇完全颠倒互换。妻子婚后的鲜肉情人不断,而丈夫却对初恋的钢琴教师不再痴迷。这种性别角色的反差逆转令观众在捧腹之余,也令人反思法国人婚姻中的开放性关系。 与其说剧本故意打破这种婚姻中两性关系的刻板印象,倒不如说是在赤裸坦然地刻画法国人崇尚的婚姻价值观。两人结婚后,你有你的生活,我有我的世界,彼此不相打扰,却又无法避免最终陷入感情变淡、枯燥乏味的中年危机。意外地,故事在接近结尾时,彻底打破时空的桎梏,现实与幻想场景水乳交融,四个角色共舞,年轻的肉体与衰老的灵魂共聚一堂,将这个奇妙的夜晚推向高潮,也算是给这场婚姻危机划上一个不完美的休止符。
起初惯性抵制她是个生理过剩的婊子,如果你永远只爱20多岁的肉体就请不要侮辱糟蹋他对你的爱。小20个情人同时出现在一个房间时竟然没有恐惧感,而是搞笑感也是绝了~这个自鸣得意出轨小鲜肉的老女人终于无颜面对专一于自己的老公时我心绞痛了。他已经把婚姻这份责任经营到工作的程度,可也正是这份重视,过于沉重了。当老公对她说出你也小心翼翼的忍我这么多年就泪奔了,原来人心是对应的,她也很煎熬,要查颜观色般的给他想要的触碰,礼尚往来般的点赞他的忠诚。
母亲、姥姥突然出现的几幕虽然很搞笑,但穿透了她的往昔岁月,也许从小看母亲带不同的小鲜肉回家风骚,习惯了这种生活,才无罪恶感,甚至是炫耀的,原来她也是受害者,而他是治愈了她心灵创伤的人(虽然她还未意识到)。
小20个情人,每一个都代表了她的一段时期,迷茫或无助,无头苍蝇乱撞的感觉。年轻时的记忆只能停留在记忆中了,当被老年的他拒绝,初恋才明白自己的偏执,自我为中心的认知害了她。原来再重来一遍,结局也不会改变。一切都取决于当时的心智,境遇。
初恋不会换位思考,总以为至今未婚是对他的忠诚,是对过去的悔恨,因而不允许他忘记,不允许他和别人的婚姻,憎恨他的老婆,觉得他老婆抢走了本该属于自己的幸福(个人觉得初恋受挫按电梯急于下楼时,与老婆的对话应加一句:我恨你!并用手指着她说:你离我远点!)
而他遇到了一个性上降服不了的女人,终有一天会面对色衰爱驰的自卑。4人两两拥舞,只有年轻的他属于初恋,婚后的他还是玛丽亚的。当年没有选择彼此,这辈子就再也没有夫妻的命,根本没有不甘心的余地。如果硬要勉强,最好不过就是沦为小三,其它的可能性无下限的惨,毕竟是饮了自己制得毒,却妄想毒死别人。
大火烧烬,初恋抛下了背负了那么多年的心结:原来他有权忘了我,原来他有权与别人幸福,原来我有权不憎恨他老婆,原来我可以不去毁他的家庭,原来我可以抛弃没有他的人生,不用靠别人来支撑自己,而这一切都由我自己决定!沉溺于过往自责是容易的,因为可以不用改变,抱着回忆当救命稻草,可真正的勇敢是舍弃幻想,就像魔法回到了手中,解救了自己,打破了习得性无助的恶性循环。
影展观影时在校学生很多,也许是年轻没经历过悔恨,看不懂吧,她们一直在发笑,我却看的很痛苦。
片名212号房间,意在指《法国民法典》第212条;“spouses owe each other respect,fidelity,support and assistance.”配偶双方有互相尊重,互相忠诚,互相爱护和互相帮助的义务。 女主恰好就是法律老师,电影里开头,女主和男学生偷情,之后房间里聚集了年轻时的丈夫,和一堆男生男士,都曾是女主理直气壮的出轨对象。而丈夫,据他说,结婚25年,没有出过轨,除了婚前自未成年学生起,与音乐老师有多年的不伦恋。只有法国人才会拍得如此天马行空,时空交错。丈夫发现后与女主争吵,影片通过女主搬离家住到对面旅馆的一晚,试图反省过往的婚姻和出轨。 上学时和舍友曾在校园里被一名低落的中年女士拦住,询问我们法律上怎么处理小三的问题,想向丈夫索赔。当时的《婚姻法》没有规定,我们向校长的民法学博士生求助也无用。几年后《婚姻法》才增加了一条;“有配偶者与他人同居,导致离婚的,无过错方有权请求损害赔偿。”(第46条) 法律只是提供一定程度上的补偿,当然适用该条法律规定需要的严格同居条件和举证责任。法律不是万能,解决不了人性的贪婪和无底的欲望问题,也解决不了心碎和痛苦伤害。 影片里有个意味深长的镜头:出现了块牌子,上书“we are animals.”正如史铁生所说,“也许,人就是歧途。因为人是欲望的化身,没有欲望也就没有人。人,未必就高于其他动物。” 近几日都是金融圈、律师圈的吃瓜新闻,都是原配公之于众,忙忙碌碌,下半身那档子事,兼之职场交易或强奸犯罪。同样,一部影片而已,也是没有答案,也不可能有答案和结论。 还是史铁生所说,“也许上帝设计这歧途是为了做一个试验:把他们放进龌龊中去,看看谁回来的时候还干净。”
一部很有实验气质的类舞台剧,空间狭小,场景单一,剧情发展和冲突都靠对话完成,但风趣又可爱。甚至导演鸡贼的让两个人在婚姻里的内心纠结,具象成了一屋子人在房间里的坦诚交谈。
就和这一类电影一样,同样是探讨爱情与婚姻、忠诚与背叛、新鲜与倦怠。 两场师生恋:老师,学生,学生的女朋友,三个人都看见了年轻时的自己,每个人嘴上都说后悔自己的选择,每个人面对不尽如人意的当下生活都在想:如果当初自己做了不一样的选择,没有选择现在的爱人,会更幸福吗?
但经过了一晚上的交谈和思考,却没有人做出和年轻时的自己不同的选择。或许我们做出的一次次选择,就已经是当下的最优抉择了,如果再来一次,那也不过是yesterday once more. 电影中有些场景让人忍俊不禁,当玛利亚的妈妈突然出现开始历数其出轨对象时,当所有的出轨对象突然出现在同一个房间时,当所有的出轨对象说可以十几个人一起结婚时,我想这应该是这部电影里我最难忘记且哑然失笑的一个镜头。果然是一部具有浓郁法国气息的电影。
我以前总认为既然婚姻这么不堪,那就把最爱的人放在心里或者遗憾错过,选择一个合适的普通人,一个当他对你的爱逐渐减少也不会令你发狂的人进入婚姻。这样你会收获一场刻苦铭心的爱情和一段不让你过多在意得失的婚姻。 但如今我却改变了想法,如果婚姻注定会消磨爱情,那便一定要和你最喜欢的人进入婚姻,哪怕彼此拉锯,彼此消耗,从舍不得伤害他一丝一毫到用尽最恶毒的言语去攻击,从你侬我侬眼睛里藏不住的喜欢到你面对这个人会想不起来自己当初为什么会喜欢他的灵魂和身体。如果婚姻本质如此,那我们便应当如此,否则,你连消磨爱情的机会都不会有。
爱情的价值或许就在于给婚姻提供一个可以肆意挥霍的资本。
而婚姻则让你有机会试试你曾经引以为傲的爱情,曾经觉得激情不可能退却的爱情,究竟会走向何方。是依旧如故,是形同陌路,是频生怨怼,还是和平分手。不到婚姻的最后一刻,你绝对不会知道。
这让我突然发觉了婚姻的有趣之处。
我从来不缺乏走进爱情的勇气,想来将来我也不会惧怕和爱情走进婚姻。
对爱情保持期待。对婚姻保持期待。
虽然格局小,但完全可以进主竞赛吧。过去与未来的角色们系数出现在有限的空间,非常自由的时空处理。音乐选的也很棒。奥诺雷用一个古灵精怪充满奇思妙想的类舞台剧风格,带给我们如果我们没有选择现在的爱人,是否会更幸福的思考。
忍不了男孩与女友的甜腻情话,也忍不住回头看擦肩的俊俏脸庞。丈夫挺着肚腩走来走去,你爱的是年轻的肉体还是他。开启情窦的钢琴教师成为情敌,前来争夺二十年前的他。床上十二个睡过的英俊小伙,竟把我锁进爱欲房间。没出生的孩子变成玩偶,未来的她发现真实性向,昨晚我在旅馆睡的,那我们睡得很近。
法国人的炮友全部出现时一个房间不够用吧
法式爱情就是一根烟吧,一根接一根,有人纯属排遣,有人辗转难眠,总之,一地烟灰,一阵风来,消失不见。
创意还是很棒的,导演选歌的品味很棒,选小哥的品位也很棒,把一对夫妻纠结一夜的内心戏外化出来,感觉杜琪峰也可以拍这个。
只有浪漫巴黎能拍出这样的电影啊。当你不被所谓的道德感禁锢,想象力也才能飞翔。
其实跟《美好年代》一样的套路,用奇幻的超现实的表达来呈现当代中年人的情感危机,通过回味过去和当下的情景穿插,让人从中有新的认识,说白了,爱情的本质就是对美好幻想的破碎和对现实生活的接受。3.5
舞台构建的方式是很有趣的,作为一个都市神话,它控制得足够好,也没有超出一个奇妙夜晚应该呈现的范围。旧情人挤满房间、母亲的母亲适时出现讲家族史、带过去的自己径直走到海边去看未来的自己、人偶变成孩子又变成人偶。轻松、游刃有余,除此之外没有看到特别新的东西。歌曲的使用总让我感觉太俗套,想离画面远一点。倒是学到一件事:如果仍然怀有遗憾,就不要去找旧情人,对自尊心有害。
我承认我已经对玩弄时间线“从过去中找回爱你的美好”这类故事已经审美疲劳了。
2.5《房间》的仿作,但在语气等方面上差了韦素不少,而且总感觉奥诺雷就想着把事情讲清楚。
很流暢但對婚姻這個議題的反思還是很陳舊。四五十年前隨便沖進法國新浪潮都可以看到深刻有趣感動得多的電影。在這部電影裡面,關於人生和情感的思考對我來說很滯後,沒有意義。
打破时间与空间的壁垒,故事结构更自由,人物层次展现更多元更丰富了。很有趣的设定,轻松诙谐的小品。
CH也50了,挺标准的中年危机片啊,艺术家也会老,也会反思,夜夜睡小年轻真的有意思吗?
大频次的怀旧老歌、Vincent Lacoste、固定时间下的情爱讨论、Barry Manilow和“一大群男孩子”,他延续着为人称道并且足以享受的浪漫,组合着是一出精致值得把味的小品。教师的身份,街对面的房间与宾馆,戏剧化的登场和穿越多重时空下的角色,设计得过于精致会减弱那种纠结情绪的说服力和真实感,而停留在“那只是他们的烦恼”这种远观中。但或许这就是魔幻,这就是幻想,美得享受给人愉悦,近看却发现来去无影踪。(楼下电影院上映着的欧容和《我们,动物》,Awww)
看上去还是奥诺雷式小清新狗血剧 不过结构上颇有新意 套用了谱系学分析的方法 追溯亲密关系的建立/经营中的诸种选择 探讨选择延伸的可能 重新思考婚姻的价值与意义 厉害之处在于与视听结合得不露痕迹 玩得就很漂亮 格局也不小
好看。怎么能一屋子小哥哥呢?
记得疫情第一次lockdown时正值村里法国电影节,还打算看这部来着。是一个关于婚姻题材的好点子,前夫妻的出演甚至让我觉得如果有好莱坞明星夫妻翻拍会很娱乐。
天马行空的幻想与切换人称叙事的手法令这个实验舞台剧意味的爱情小品焕发出意想不到的惊喜!没想到法国人也开始在年龄问题上大做文章,这是在以前的法国艺术片里较为少见的主题,而且更一反女性专属的口吻,甚至从男性的角度来探讨年龄对异性吸引力的影响,这一点颇为亮眼。
“我25年来从来没有对你不忠过”“骗子!我也不想知道,我们又不是在争夺婚姻忠诚勋章,我们像兄妹一样生活多少年了”,和一群年轻学生做了一个冬天爱的女主如是说。
轻松有趣的法国小喜剧,一个永恒的爱的命题。