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详细剧情
长篇影评
1 ) 令人陶醉的春光奏鸣曲，令人出戏的电影
虽然年轻的Hugh Grant在年轻时就是那副坏坏的腼腆样——在他所有片子里都是如此——让喜欢他的女观众不免心生怜意，虽然年轻的Emma Thompson在年轻时就是那副大大咧咧的爽快劲，虽然李斯特的扮演者很有代入感，这部电影还是让人觉得浪费时间。
主线条并不是肖邦和乔治桑的感情，而大部分是乔治桑的描写，但又不是乔治桑的传记，从而让人对编剧导演的用意难以理解。既不是人物，也不是故事，那是什么呢？如果就当是两人相识相恋的过程，那肖邦的戏份和表现也太少了，特别是从惊惶到接受的转变，没有逻辑，无法理解。即使略有暗示，也不连贯。最后，肖邦无法与爱人亲密的敏感体质怎么就被克服了？爱情战胜了心理因素？完全交代不明。
乔治桑的扮演者不太熟悉。虽然她确实展示了精力充沛和不在乎他人眼光的特质，以及男装下的飒爽，但似乎用力过猛，常常让人出戏。实在难以想象面孔和举止都是假小子，为何会让男人们为之迷恋而无法自拔，并要用决斗来赢得她。
星星都给美丽的音乐（说到美丽的音乐，肖邦的扮演者Hugh Grant显然不会弹钢琴，看着也让人出戏），以及对Hugh Grant傻瓜样和Emma Thompson俏皮样的偏爱。
2 ) 我是来发搞笑台词的
伟人的爱情故事也不一定搞那么严肃复杂吧，冲着文人和大作曲家的八卦来的，没想到收获了不少笑点。
塑料姐妹花虽然可能会背后算计你，但是有时候她们讲话还是挺有道理的，要不是这些话，乔治桑可能也追不到肖邦。但闺蜜说这话，更多的其实是在说自己。
肖邦：真香！
虽然他决斗的时候还嫌弃枪不够干净，虽然还没开始就昏古七，但是小桑桑帮他开了枪还把他抱走(〜￣▽￣)〜
情到浓时肖哥不给力，但是我觉得乔治躺在肖邦脚下听他弹琴这个画面才最性感
不得不说导演选角高明，休叔年轻时候的气质太像肖邦了
3 ) 美丽无罪
费了好一些功夫才刷到《春光奏鸣曲》本来只是想听听音乐才子肖邦的温柔优雅的钢琴曲养养耳朵（顺便舔一下休叔的颜）猝不及防被肖邦和乔治·桑的爱情狠狠地撒了一把糖 重点也偏了 重点变成了惊诧 惊诧出生于218年前的那样的时代的一位女性-乔治·桑 怎么能活得那么自由不羁那么潇洒勇敢 她敢爱敢恨敢说敢做 从身体到灵魂从思想到生活 完全自己掌控自己说了算
她是怎么做到的
她为什么能够做到
就算是在今天 在200多年后的今天 怕也是有很多女性做不到这样的清楚和明白 这样的独立和自由
伟大的法兰西玫瑰George sand
💗🌹
4 ) 关于两部肖邦电影，和其他
《一曲难忘》看下，着实被雷得不轻。因为这种以昂扬的革命主义基调和高大全的典型失真人物形象，实在是更像天朝主旋律电影构思的翻版，简直不由得让偶怀疑导演以及编剧全面学习且领会了以阶级斗争为纲的主体思想。电影的整个脉络老套且失真到荒诞，无限制拔高意识形态上的某些精神，口号性的理想主义宣言的台词，在看到开头童年肖邦的那个革命觉悟的时候我的居于膈下腹腔上部的主管消化功能的器官已经有着些微的不适和别扭。。。至于男主角Chopin童鞋，更像是某东欧曾社会主义阵营国家——sorry，偶没有贬低的意思，我是说他在演其他人的时候会更加好一些——的某位革命主角……啊，比如，可参考下蒙卡其画作《死牢》中的某些人物形象。恕我那从骨子里对此类形式的极度反感，我觉得那时期那地域的所谓“艺术作品”实在是其实难副，为某爱代表全体的统领层服务——或者叫利用——的价值远远高于那“艺术”含量。电影中的肖邦童鞋，如果说这位去演类似于普加乔夫手下的一个有点小文艺的哥萨克，会更加合适一些……而肖邦身上那半法国血统和半贵族血统所应该具备的优雅在部这革命文艺片中被华丽丽地毁掉了。。。至于乔治•桑这角色实属一个风情老怨妇，着实毁了桑本应有的所有天赋气质和特征……还有一处不能容忍的是，整体服装造型和环境取景，更像是南北战争时期的美国，毫无一些19世纪法国沙龙的贵族气息——毫无，那强堆出来的璀璨盛宴和勉勉强强的沙龙气氛，只能让人觉得刻板生厌，且滑稽。
《春光奏鸣曲》与其说是作曲家的传记电影，严格意义上来讲更像是为肖邦和乔治•桑——这俩19世纪文艺沙龙中故事演绎最多的一对情侣所作的一个搞笑的带点儿噱头的虚构故事罢了。但对比看下来，觉得后者更能贴近那种感觉——虽然情节虚构，但对于那俩角儿的特征掰得还算合理～音乐配得挺高明的，体现在所有细节发展中～偶个人非常喜欢他们初次擦肩而过用的前奏曲，那感觉真的是恰如其分；至于其他种种谐谑段子和配乐就不多赘言了～另男女主人公也更贴近想像中的形象～饰演肖邦的Hugh Grant那时正值好年龄（那是91年的他，表搜近照，不然捶地），偶承认90年代电影中看到风度翩翩、纤弱俊美的肖邦时就被迷得云里雾里～至于乔治•桑——我只能说，较前面那位老怨妇，Judy Davis确实将桑的双面特征发掘得很完备。但最为关键的是，至少对我而言，这两人之间的种种是次要的；我所关注的，更多是那么一个无可比拟的时代——那么一个充斥着多样情绪的、文艺思潮发散的、生机盎然、理想而最不现实的浪漫主义的时代。
编剧仅仅是发展到了那俩人关系确定的开始，去马略卡岛前就结束了。这倒是很完满的结束，故事恰到好处的收尾，总是以看似欢喜的结局定论，却很少有人能想到发展下去的宿命的悲哀。现实本身就是缺憾的，也许在最后的悲哀来临之前，无视是一种幸运。
是电影就有虚构，相比较而言《春光奏鸣曲》的虚构相对来说不似前者那么令人不能忍受。也许Impromptu的设局更加接近于应该要表达的东西～或者说，本性。而无肆意拔高“革命主义”的那种空泛，以及惯用的对某特定人物的带有标签性质的定语。比如，我很反感用“爱国”这类标签字眼去标榜艺术家的特征——对不起，艺术家们的政治觉悟恐怕会让所有人失望，尤其是那些寄予厚望并渴望借此为之服务的人大大的失望。不是完全排除这种意识，只是这意识最终是会转化为创作的情绪，而非是成为驾驭艺术的主体思想。到底是谁为谁服务的问题。他只是为了抒发内心的情感，更具有独白性。艺术家表达艺术情感，无非就是他想要表达，他觉得应该表达，他抽风，他激动，他有所欲望，他写出来，画出来，凝结为情绪发泄的一个成品，就完了。至于后人觉得好也好，不好也好，与他本质上无关。他爱的是他内心的境界。所以，所谓爱国这么个提法，还不如说他是依恋心灵的故土。这个国度只属于他。至于那些口号类的形态想凑来借艺术之名抬高下自身身价——对不起，您打哪儿来，回哪儿去。
5 ) 记录几个我很喜欢的片段
1
乔治问男爵夫人：你祷告吗？Do you ever hear an answer?
她先隔着门望了一眼里面，然后转过头对男爵夫人说: There… is the answer.
这段中文翻译的也好有感觉 “那个…就是我得到的应允。”
这段女主表情太绝了
2
Emma出场的每一幕 太可爱了
男装超级帅！！！
3
夜探闺房 “My Dream”
小圣饼被反复惊吓 握紧自己领口…（谁不想调戏一番🤤
4
Eternal
我们都终将踏入坟墓
但肖邦是永恒的
5
李肖一起弹钢琴的时候 啊 美人贴贴🤤
这里肖邦好娇
我浅浅幻想一下Maurice
6
缪塞醉酒骑马闯进乔治的屋子
就是那种 不应该出现但应该出现的自洽感
7
讽刺剧
这倒不是我喜欢这一段 只是之前看《奥兰多》的时候不明白为什么奥兰多请到家里的诗人居然会那样直接讽刺她 看到这里对当时的社会情况有了一点直观感受 高傲的艺术家们啊
8
乔治靠着壁橱吸烟
9
乔治母亲去世
听说老人去世前都会感到很热 所以那句“so hot”一瞬间让我感到很真实
还有“Aurora”
10
小狗圆舞曲
本人是没什么音乐素养的 感谢弹幕！
一开始我以为肖邦弹琴只是为了让乔治别说话 结果看弹幕是仅一分钟的小狗圆舞曲哈哈哈真的好绝哦
11
躺在肖邦的琴下听肖邦弹琴
谁不想做肖邦小姐的裙下之臣…🤤
12
“take mine”
13
决斗2nd
从宣战就很精彩…包括但不限于乔治扒马车跑 和小圣饼被打一耳光楚楚可怜🥺
到“but not the prize”有点骄傲
“让自己有权看见另一个黎明”
可爱的洁癖小细节
病弱美人啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈我笑晕 乔治v5！
反正本片两段决斗真的是绝了
14
甜甜恋爱期
很神的是拍出了一种母子感…就是那种被悉心照料的感觉（也确实
悄悄亲吻她的肩头那段真是kswl
6 ) 一般一般，世界第三
稍微刻薄些说，这充其量是一个轻薄的爱情故事。只不过人物有名有姓有头有脸些罢了。
乔治桑和肖邦的爱情纠纷啊，谁是谁非，到底有没有个明确的论断？
似乎历史上就没有。这个片子更是拿来添油加醋了，完全“戏说”。不过没有公断，只是叙述他们相识到相爱的过程。
仔细想想，也有意思的，同样是戏说作曲家，莫扎特和萨列里的戏说可以显得那样磅礴大气，令人扼腕叹息的那种。而关于肖邦的恋爱故事就如此诙谐，轻松，甚至轻佻。
乔治桑被极力渲染成一个热情，奔放，大胆的形象。
过于热情奔放，简直令人大惊失色。
两人第一次见面，乔治桑是从阳台的窗子爬进来的。肖邦此时在专心弹琴，等到他突然停下，注意到房间里这个女人，自然吃了一吓。以至于问话显得张口结舌。
Chopin: Who are you? How did you get in?
Sand: I'm your slave! You have summoned me here with your music!
而且脸上的表情无比陶醉，几乎令我晕厥。
收回以上过于右派的观点，其实Judy Davis充满自信和智慧的深深凝视还是很有些魅力的。也许对肖邦这样体弱多病的角色尤其如此？这俩人性格绝对互补。
看看乔治桑的爱情宣言，也大概知道她为什么能征服他了：
I really don't believe you are ill! You just need strength! Take mine! I have too much of it!
I don't have any proper virtue. I only love. But I love entirely, exclusively, and steadfastly.
是不是直白到令人心潮滂湃啊？
尽管如此，我仍然觉得本片在情节设置上比较薄弱，比如最关键的问题：他为什么对她由最初的厌恶转为爱慕？个中原因片子实在讲不明白。好吧，我们姑且认为艺术家们都是比较快热型。如果带着宽松的心态看，这还是一部很怡人的片子。
出品时间是1990年，属于Hugh Grant很早期的片子之一，再之前恐怕只看过Maurice(1987)。那个年代风华正茂的修格兰特的确是肖邦的不二人选，清秀俊美，名不虚传，呵呵。美中不足的是他硬装出来的波兰口音的英语。当然，这一点对于纯粹想看修格兰特卖帅的观影者（如我）的确比较煞风景。
除了以上提到的两位，演员中还有Julian Sands。这个Liszt还是很值得看的。给人感觉是，这电影不但提供秀色可餐的Hugh Grant，还顺带买一赠一的搭了个Julian Sands。呵呵
还有Emma Thompson，她那个角色是驾轻就熟的老本行。
音乐自不用说，基本全是肖邦的作品，偶尔编排个把李斯特，好像还有一个贝多芬的。
比较赞的是本片的风格：英国式的幽默和谐谑。简直是一群蠢人的欢喜冤家故事，但是让人看的舒服而开怀。倒想起《仲夏夜之梦》了。
7 ) I love entirely, exclusively, and steadfastly.
至今看过感觉最好的的休格兰特的影片。
19世纪的巴黎，没有热搜没有流量，宴会上堆满了艺术家文学家。
艺术家需要灵感，作家也需要灵感。和那些烂男人的糜烂之事成为了桑夫人书中的灵感，直到她遇见了那个天使。
“But I love entirely, exclusively, and steadfastly.”
她会像男人追女人一样去追求肖邦，她从不把她当作一个病人，她要带他去更广阔的世界，她只想和他在一起；
而肖邦也愿意以孱弱的躯体为奥罗拉决斗，愿意重新敞开自己的身体去接纳一个新的灵魂与躯体。
但是也正如有豆友写到，影片终结在了故事最美的时候。否则等待的就是，争吵，分开，江郎才尽，卒。故事和画面都是最美的。
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谈一下演员
朱迪简直太美了，那种散发着男人的英气的女人味。奇怪自己居然从未看过她的电影。
一开始因为肖邦台词太少，没太注意，后来发现休时特意学习了口音，想演出波兰人的感觉，我是听出了口音但听不出是啥哈哈哈。虽然这部片中的肖邦完全不同于休的其他渣男角色，温柔孱弱，但是啊！休的一颦一蹙依旧是那个渣男休格兰特啊啊。
以上。
2020年中期考核麻醉学前。
8 ) 最神似的肖邦
休格兰特走红之前的早期佳作之一，出乎意料的好看。影片伴随着肖邦的浪漫乐章，追溯了其与法国著名女作家乔治·桑的一段传奇罗曼史，格调浪漫，服饰精良，特有的英式幽默更增色几分，可看度颇高。
人物刻画亦很鲜明，桑夫人虽然不够美貌，但能量澎湃饱满，性格洒脱，作风强悍，有无所畏惧担当一切的大气。
而彼时的休格兰特更是肖邦的不二人选。高贵优雅从骨子里散发出来，丝质衬衫和白手套与他不象道具，更似与生俱来的精致，无愧肖邦当年被称为＂巴黎的品味＂。其纤细脆弱的性格自带百合花般的禁欲感，仿佛靠近他都会亵渎了他。但同时又不失男人的勇气，关键时亦可拍案而起、一怒冲冠，桑夫人称其为天使非常贴切。
影片另有Julian Sands的李斯特 ，灵动可爱的Emma thompson，也都是亮点。
电影如同一篇诙谐轻松又行云流水的小品，勾勒出彼时法国自由的文艺时代的浪漫气息，却又不乏暗讽。贵族土豪忙着附庸风雅，用美酒和佳肴款待艺术家们，而这些不世之才却暗揣着鄙视享用一切，放浪形骸，更衬托出肖邦的干净清冽。
电影配乐多数选用肖邦的第一叙事曲，略觉单调，许多曲子也都演绎成肖邦生前颇不喜欢的管弦乐版，但不失为一场听觉盛宴。这里要赞休格兰特的专业，弹琴镜头很多一镜到底，说明颇有功力。后来看采访果然曾专程拜师练习，处女座的执着精神可见一斑。
影片结束于两人驱马车去马略卡岛的路上，恰到好处。虽然性格的不契合注定令他们彼此消损，但毕竟曾真心相爱过，在甜蜜的时刻戛然而止最理想不过，可以当作是Happy ending。
哇，原来肖邦这么帅这么囧的
这根本就是一个帅T追小受的故事啊……编剧v5……推荐的全部原因都在Hugh Grant这只绝世小受的身上。此片种种雷人，好歹找对了演肖邦的人。HG年轻时怎一个可口了得，还有那种脆弱敏感的气质，连那么糟糕的发型都损毁不了……果真好一个忧郁的贵族美人啊~~~我见也要推
英国人拍古典爱情都透着一股奥斯汀味儿。休格兰特版肖邦有点过于美貌，乔治桑这种抽烟喝酒骑马打猎着男装的女性真是飒到极致，长相平庸却惹众位大拿为其争风吃醋，可见个性与才华比皮囊更重要。
小四颗，那时格兰特真年轻都没认出来...画面还是比较好看的
作为历史上最著名的情侣之一，是完全翻转了性别刻板印象的一对儿：乔治桑生命能量澎湃饱满、精力无穷、情感总处于动荡之中、处处无畏而主动；肖邦阴柔孱弱、能量低微内敛易感透支、处处被动、胆怯和躲避。最异质的反而最相吸，却也最不合适。这部恶搞肥皂剧实在难抵预期，唯有鲜肉休叔的美色值得一看。
桑夫人的故事是自中学就心仪的。她是我最早领略到的女权主义。传说的乔治桑，只穿长裤，游走于巴黎的沙龙间，才华和气派都是称绝一时。她和肖邦，以及更早的谬赛，是现代少见的组合。片子诗意而热情，诠释爱情是什么太让人迷醉了。桑夫人的母性，热情和洒脱浑然一体。这样一个女人，美妙的情人，坚韧的母亲，顽强的知识份子。让两位艺术家都迷醉的发狂。这是我理解的艺术人生，艺术，不就是人性的极致吗？
Judie Davis的乔治桑 Hugh Grant的肖邦 Julian Sands的李斯特 还有比这更绝的选角嘛！可惜片子不太行。。
我的天哪！朱迪戴维斯气场太强了，休格兰特气质太赞了！！一个演绎霸道的爱，一个上演这该死的温柔～这种类似性转的设定真的对我来说蛮带感的～而且很多小细节都设计的特别合我心意～肖邦和李斯特合奏后的那个欢脱的小拥抱实在印象太深刻了～这部戏里的休格兰特实在是羞怯而可爱，当然了还有好听的曲子
杜撰式传记抓住当年这帮人的性情特质，编剧让艾玛汤普森把李斯特德拉克罗瓦缪塞乔治桑肖邦这群人搞在一起做艺术家驻留就等着出大事儿，显得休格兰特的肖邦像个纯洁小天使。电影在这场著名恋爱的热恋期结束，肖邦对乔治桑饿虎扑食时退缩给的解释听来很感动，同时处于艺术和不幸中的人才能懂。B站无删减好评！
前半段女追男的戏码很幽默，很女性主义，桑夫人的叛逆与肖邦的阴柔组合在一起，戏剧张力十足。但当桑夫人穿上长裙与肖邦牵手成功后，她就少了几分令人心动的英气，这段爱情也变得无趣和俗套起来，总而言之故事讲得头重脚轻虎头蛇尾。P.S. 休叔年轻时的颜太令人心驰神往了，咽口水～
2009.03.02 上流社会无聊而有趣的罗曼史……唉，乔治·桑和肖邦的绯闻在当年不知引起多大的轰动呀！……艾玛·汤普森非常非常可爱~~2015.09.22 重温了一遍，发现阿Hugh的演技真的不错，把那种敏感、纤弱、温柔、单纯的感觉全演出来了，而且还细心地带上了些微口音。呃，居然有Gideon，以前真没认出来
这这这。。这两人。。。实在是无语了，编剧……但偶承认，它比《一曲难忘》好太多，能更加贴切地反映出那个环境精神～
哈哈哈哈哈……恶搞得好！谁当真就是白痴
对着1991年的Hugh Grant饿虎扑向小绵羊各种做得出应该也是可以理解的，连我爹都说这个Chopin英俊的。但Julian Sands版的Franz Liszt也蛮吸引人的。当他们俩坐在一张琴凳上的时候我忍不住想入非非了。
肖邦和乔治·桑的故事，电影将众多艺术家的关系处理得微妙而有趣，不过有很多与史实违背的地方。Hugh Grant把肖邦演得挺好的，尤其是面对乔治·桑热情如火追求时那种柔弱而不知所措的神态~
“我曾经以为结婚会让我窒息而死，但现在折磨我的却是自由”
他俩的情史原来是这样子的，乔治桑果然个性啊。。不得不说休先生还是演出了喜感。女主像斯图尔特。
小時候不認得Hugh Grant，覺得Chopin好靚仔
看“女汉子”乔治·桑如何撩“男妹子”肖邦！！倒追男神，绝对逆袭！！这是部特别有意思的片子。
简直是集合福斯特小说改编电影主演的恶搞喜剧嘛，《印度之行》、《莫里斯》、《看得见风景的房间》、《霍华德庄园》