星际牛仔2021

本科时天天听着Cowboy Bebop的原声带背GRE单词，刚到美国留学时看到Cho的Harold & Kumar Go to White Castle，笑出腹肌，感慨大概是好莱坞东亚裔喜剧独苗了。没想到现在次元壁破裂，Cho竟然演了我二次元男神！除了褶子多点，腿短了点，我还是能enjoy他的表演，特别是跟菲的嘴炮，某些镜头甚至有点梁朝伟那种东亚男人的性感，虽然演的并不是Spike😄 PS，菲的演员不错👍，虽然脸宽了点😄

原文在我被禁言期间发到了知乎上：

原著粉怎么看《星际牛仔》真人版的改编？

对于这个剧的开拍，我做了很多“期待管理”。

我当时在豆瓣上说的是，如果菅野洋子不来搞音乐，那么这个作品会失败一半。

由于中国没有客户，日本客户比较少，Netflix主要受众还是西方英语国家用户。

所以“去日本化”和“文化中和”肯定会激怒不少原著党和亚洲观众。

毕竟历史证明，先入为主而且拒绝接纳作品稀释的人永远是多数。

结果片子出来，我的预言实现了，一群下载盗版的喷子口吐芬芳。

反倒是周围一群年轻人没看过《星际牛仔》，看的津津有味，然后还回去看原版。

从这个角度来看，我还是要说这个剧几个好话的。

毕竟：

1. 给《星际牛仔》圈了一波新的粉丝
2. 菅野洋子阿姨出山做音乐了（求出一张新黑胶）
3. 正好同时出了这个和Tiger King第二季，看完Tiger King再看这个可以洗眼睛同时洗涤心灵

我不想说这个剧一无是处，看着老年Spike(对不起我不该提前吐槽）浑身是血的走进教堂时，音乐响起，还是那首《Rain》时，我不能骗你说我没有一下激发的情感回流。

结局（不剧透）改的让我要喷血准备砸键盘时，Spike从教堂飞下去时又响起了《Green Bird》，我站起来又坐下把第一季看完了。

我只想说，我就算拿手机拍个vlog，找菅野洋子配个乐，也可能让片子值得一看。

所以最后再吹一把菅野洋子老师。

然后这些就是我想说的好听的······

下面开始吐槽。

Cast····

Cast方面，我最喜欢的是那条狗。

没看以前我很失望John Cho来演Spike，Faye的挑选也让我莫名其妙。

看完后，我觉得John Cho虽然身高不足，年龄太大。

但是他毕竟是演了100多部作品的老江湖，他外型的不足拿经验还是弥补了很多的。

Faye方面，Daniella Pineda的颜值不是我这样的亚洲人欣赏的那种。

但是我不停告诉自己，不要总期待真人跟卡通片似的，也不能期待Netflix给这种项目砸钱上安海瑟薇或者Gal Gadot或者什么顶级日韩模特什么的。

说实话，看完后觉得Daniella Pineda演的可以。

问题不是演员（不主要是），而是这个角色本身被篡改了。

实际上星际牛仔里虽然有明确的主角，但其实是一个多角色多线的故事。

整个星际牛仔里的每个人都有自己走到目前这一步的来龙去脉，那种被生活剥夺了一切之后，不停的自我囚禁，然后被同伴一点点的拉出来，那种和大家一起寂寞的精妙，在改编后变成了经典的美剧格式化······

有些配角的作用就成了一个脸谱化插科打诨负责扛起笑点的功能型角色。

Faye就是这样被处理了，就好比是《Silicon Valley》里的Jing Yang

就好比是《Big Bang Theory》里的Penny。

确实有一集单独给了Faye，讲述她看录像带的那一个桥段，但是你我都清楚，她被改成了标准美剧的配角格式化人物。

那个自己特有的脆弱和坚强被剥夺的一点也不剩。

Mustafa Shakir演的Jet我喜欢

虽然很多人争论说Jet Black其实是个胖白人ex cop。

我觉得Mustafa Shakir虽然45岁了，但是要可以从他身上加15岁，再给John Cho减15岁，那就更好了。

同样，虽然剧里有一集关于Jet的故事，但是Jet也被“美剧功能化”了。

大主题没有服务这个角色，而是让这个角色功能化来辅助大主题。

这样的操作就是我前面提到的稀释，一个比较深刻的东西被浅显化了。

我知道有人要提青椒肉丝的事，我觉得比起整个结局走向的改写，这些细节我都可以不计较了。

Vicious·····

他被骂的最惨我太伤心了，一方面我理解为什么大家骂他。

另一方面，我认为Alex Hassell（这个演员，一个歌剧话剧大神）演的莎士比亚的Henry V是最好的一个版本之一。

我喜欢这个演员，但是讨厌这个角色。

在我不剧透的前提下。

Julia和Vicious的关系，结局，故事走向被这个剧大改。

改的惊天动地山崩地裂大雨磅礴铺天盖地···

改的我辗转反侧夜不能寐，每当想起这个改编都会一声叹息。

这个角色糟蹋了一个演员，这个角色糟蹋了一个原著很棒的故事。

我宁可一个大反派被好莱坞处理化，就是那种无脑的恶徒····

哎···················

你们看看最后一集吧，真的是没有菅野洋子老师我简直要砸（我外设都好贵砸不起）···

Julia不提了，同上，我觉得她略微有些感觉像是整容失败的脸，我不该judge长相，我只是说说个人感受······她是一个很朦胧的存在，被拍的无比具体而且改编成重要角色后

整个故事我都不知道该如何了。

总之···············································

除去黑人大哥，这次选角当之无愧的是：Ein

至于········Ed········

哎·······你看完最后一集再说吧

说完选角说一下其它方面的。

画面········

这个片子的画面大概是最顶级的youtuber水准，特效虽然做的不错，但是运镜，摄影，一些打斗场景的动作设计，基本上都处在让我能接受的边缘线上。片子有一股浓厚的budget不够的感觉。

我对比的是《Witcher》的电视剧版本。

Netflix在上面砸钱明显要多很多，可能Netflix没有一个具体的数据去考量《星际牛仔》到底多少粉丝。

说实话，如果忠于原著这样拍我也可以接受。

但是剧本的改编从小到大实在变动的面目全非。

什么酒吧啊，什么faye的妈妈啊，jet的女儿啊，吃蛋蛋的黑人啊·······

我转念一想，这样也好

改的太细微了，我还会和原著比较

改到后来，我就直接“比较不能”了，你爱咋地咋地吧。

大概看了2-3集，我已经当这个剧是一个新故事了，偶尔出现和原著一样的，我还会惊讶的指出来，就像这样：

如果你完全没看过原作。

这个剧其实还是可以看的下去，只不过有些比较让人不好接受的角色颜值。

如果你是看了原作并且喜欢原作的人，支撑你看完的只有几个原因：

1. 情怀
2. 你好奇这接下来还能改成什么样
3. 自虐
4. 菅野洋子老师的音乐救场

综上，其实演员选的都是一些名不见经传的人，虽然未必符合漫画审美，但是其实演技都是没问题的。

但是剧本这一改，整个《星际牛仔》给你带来的悠长的伤感，那些对于尝试重新建立人与人之间信任的微妙关系，一些对于寂寞的思考，现在都只剩下了一个巨大的问号。

我整个观看过程中，脑子里都是和编剧的对话，具体的对话内容就是一个词：

WHY？

这个世界上有些事情是注定要承受失败的命运，例如拍摄《星际牛仔》（Cowboy Bebop）的真人版剧集。它的原作诞生于上世纪末那个日本动画的黄金年代，描绘了未来宇宙中赏金猎人们的日常生活。导演渡边信一郎和配乐菅野洋子的合作被后世誉为是几近完美的天作之合，当时还名不见经传的两人也因为《星际牛仔》的成功一跃成为了整个影视行业内的著名人物。

除了完美再也找不到其他形容词来描绘《星际牛仔》那26集的TV动画。从今天的眼光来看，它是一个缝合怪，却精致得像是浑然天成的珠宝。渡边信一郎大脑中的杰作是一个将浪漫推向极限的舶来品，他将黑色电影中的冷峻，公路电影中的漂泊，西部电影中的萧索杂糅到一起，再配上功夫和老式港片中那无可救药的怀旧气氛。菅野洋子的爵士乐配乐起到了画龙点睛的作用，总是在适当的时刻将情绪推到顶点。无论是东方还是西方的观众都能从《星际牛仔》里找到一些熟悉的陌生感，总有一些元素是熟悉的，而另一些则带着异域文化的陌生感。这就是渡边信一郎创造出的《星际牛仔》，一个没有地域限制，而是属于全世界的作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），1998

自从三年前传出Netflix要把《星际牛仔》拍摄成真人版，争议和看衰的论调就一直没有停歇过，特别是在几个主要角色的扮演者公布之后。如果说选择约翰·赵（John Cho）来饰演斯派克还算勉强说得过去，那么让黑人演员穆斯塔法·沙基尔（Mustafa Shakir）饰演杰特就完全是出于政治正确的考量。最让原作粉丝不能接受的是把曾经无数人的梦中情人菲从性感迷人的大姐姐变成了体型稍显丰满的傻大妞，而这么做的原因仅仅是因为要避免物化女性的嫌疑。直到预告片出来，片头OP中的英文转化为了日文，观众们才惊呼：“原来还原度最高的是那条狗。”

如果说角色外形的还原是所有真人翻拍项目的基础，那么Netflix从一开始显露出来的态度就是它无意满足原著的粉丝，原模原样地复刻经典，而是决定彻底地另起炉灶，对这个IP重新演绎。当剧集正式播出之后，观众们发现之前所有最糟糕的猜想一一变为了现实，真人版的《星际牛仔》成为了一个不折不扣的灾难性作品。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021

Netflix版的《星际牛仔》给人的第一观感是可悲的滑稽，无论是人物、服装、布景还是台词都透露出十足的廉价感。原作中那种不经意间流露出的沧桑感消失不见了，取而代之的是一种半新不旧的塑料质地。插科打诨的玩笑随处可见，似乎是想体现出赏金猎人玩世不恭的性格，却最终变成了一个个尴尬的冷笑话。如果当年在斯派克和杰特身上看到的是不羁的洒脱与自嘲，那么现在则是油腻且无聊的自我陶醉。

随着剧情的展开，Netflix版的《星际牛仔》越发地表现出其魔改的特质。原作的26集被大规模地压缩和修改，唯一的相同之处是那无限接近于稀薄的主线故事。人物的背景和关系被粗暴地简化了，一同删去的还有那隐约之间必须细细体会的哀莫大于心死的无奈。斯派克当然怀念着情人，只是怀念不再是时过境迁后内心深处的一丝隐痛和自我厌恶，而是变成死板的闪回里一次次说教般的我不应该离去。杰特的变更也是如此，他的过往从得不到忘不了的情人变成了关系僵硬的前妻。在亡命天涯的旅程中为女儿寻找礼物是一种柔情硬汉的表现，可这种强行赋予的美式柔情又怎么能够与原作动画中那挥手离别的苦楚相提并论呢？对了，还有剧中的大反派比夏斯。在阿历克斯·哈赛尔（Alex Hassell）无限夸张的表演下，比夏斯宛完全没有原作中的阴郁和克制，倒是宛如一个只会咆哮，精神有问题的智障。

类似拙劣的模仿充斥整部Netflix版的《星际牛仔》，最终使其成为了一个得其形而忘其神的玩物。可以说Netflix从始至终都没有领会原作的精髓，只是把《星际牛仔》看作是一个简单的太空冒险故事。他们不能理解也从来没有试图去理解原作中那不可救药的浪漫究竟为何物。它不能粗暴的等同于荒凉的太空，破旧的飞船，血腥的枪战，华丽的功夫和一群过着刀尖舔血生活的赏金猎人，更主要的是其背后一次次只有经历过才明白的不可为而为之。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021

菲找回记忆的段落最好地体现了Netflix改编的无知与无能。在原作中有关过往的录像带是这段剧情的核心，为了能找到合适的播放设备，斯派克一行人辗转于太空各地，并最终得偿所愿。当录像带真正播放出来时，始终积压的情绪伴随着质感老旧的画面一同爆发。菲宿命般的孤独在记忆的画面中变成乐一种弥漫空气中挥之不去的淡淡哀愁。这个过程即没有战斗，也不够离奇，这种平淡的手法反而让人回味不穷。

而到了真人版，菲整个追寻记忆的过程却变成一场彻头彻尾的无厘头闹剧。从骗子母亲主动找上门开始，剧情就充斥着无聊的斗嘴和烂俗的喜剧桥段，既没有表现出菲寻找过往的急切心情，也没有展示出整个团队对菲的关照。随后剧情更是拆分成两条故事线，并强行加入了完全不必要的动作戏。直到最后经历了一段莫名其妙的对话，骗子母亲离去，菲也得到了录像带。虽然录像带中播放出的影像和原作动画并没有什么差别，但给观众带来的整体感受却有着天壤之别。真人版的剧集就是这样草率地处理着故事和人物，看起来想要做到有笑有泪，最终却落得了东施效颦的下场。

《星际牛仔》（ Cowboy Bebop ），2021

Netflix版的《星际牛仔》的失败是可以预见的，这不是第一次，也不会是最后一次。事实上纵观好莱坞的翻拍历史，类似于《星际牛仔》这样的失败似乎成为了一种既定的宿命。2017年派拉蒙的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）同样翻拍自经典的日本动漫，最后的结果也是同样的惨不忍睹。原作中复杂深刻的哲学思辨到了电影里变成了简单的记忆移植问题的探讨。主创甚至没有选择一个亚裔来饰演草薙素子，而是选择了更具票房号召力的斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）。

如果说《攻壳机动队》的失败还能归咎为导演的能力不行，派拉蒙不够重视。那么由马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）翻拍的《无间道风云》（The Departed）则彻底体现了好莱坞在翻拍项目上的傲慢。虽然当年拿了奥斯卡的最佳影片，但《无间道风云》在原作的基础上添加了大量狗血和暴力的元素，其效果就是原来深沉的宿命感与正邪之间的挣扎消失殆尽，变成了一部相当普通的警匪动作片。但凡是看过原作《无间道》的观众，都会对《无间道风云》感到失望。

《攻壳机动队》（Ghost in the Shell），2017

归根到底，好莱坞只相信自己的那套叙事。试图回归家庭的人物，无伤大雅的玩笑，火爆的动作戏，最后再添上一点浪漫或者温情的元素。他们不相信除此之外的其他叙事能够感染观众。哪怕是面对着来自不同文化作品中的成功案例，好莱坞也会自负地选择忽视，只拿去最表面上的人物和题材，然后模式化地加工成自己的东西。

回过头看《星际牛仔》TV动画当年的成功，其关键正是反好莱坞模式的翻拍模式。爵士乐、公路片、太空冒险、赏金猎人，这些被后人津津乐道的元素无不源自于西方世界。渡边信一郎并不是简单地挪用，而是在经历了内化和沉淀之后赋予它们一个东方的内核。在渡边信一郎的骨子里信仰的浪漫是东方式的隐忍和欲说还休，然后包裹在舶来品那眼花缭乱的外壳中。

所以放弃吧，好莱坞，至少在抛弃那傲慢的自负前放弃吧。这个世界不缺乏自负，也不缺乏一部粗制滥造的翻拍品。《星际牛仔》应该就永远停留在属于它的那个年代，而观众们只需要记住那句：“See you Cowgirl，someday，somewhere！”

《星际牛仔》

本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

我很怀疑导演有没有认真的看过原来的动画片。显然他只得其形，精髓那是一点都没学到。别说模仿渡边信一郎，他对《星际牛仔》的理解很明显都不如一个普通的粉丝。就这么瞎造，毁经典。只能说你们是有钱又任性。剧情上一顿乱加戏，把人物毁得体无完肤。多了不想说了，忍不住想骂人。他毁掉的不仅仅是一个经典，而是一个经典真人化的机会。投资方一看这么难拍，再翻拍或者重启这个项目几乎都不可能了。至少要再等十年往后，才能说再捡起来，进入人们的视线。从选角上看，根本就是王二小放牛，没往好处赶。导演你就没想过要好好干吧。这种工作态度，这种工作质量，祝你前程似锦，再也没人找你干活。

优点还是有一点的，就是美术做的还可以，能看出来是花了钱的。飞船和服装令人称道。为什么我们美术的命运总是这么惨。好美术总是跟着烂导演，白忙活。挣点工资难那。

一般来说，所有的影视改编，只有两条路可走。 第一条就是忠于原作，贩卖情怀。 哪怕你挑一些顺眼的演员，对原作依葫芦画瓢，也有一大批原作粉丝买账。

所以，除非你有本事做得比原作更好，剧情一般不会大改。这是比较保险的做法。 第二条是彻底抛弃原作，剧情重新写，最多借一下原作的壳。 就像周星驰的《大话西游》那样，除了人名跟西游记里的一样，其他的跟原著一毛钱关系没有。 但这一点也不妨碍它成为一部神作。 这次剧版《星际牛仔》的片头，就是一比一复刻了原版动画的片头。

在音乐方面，也是请来菅野洋子，重新扒了一遍动画版的原曲。 而且，在人物的服化道以及场景上，也尽力去还原了。 可以说，制作方的意图就是想走第一条路。 然而，这场看似尽心尽力的模仿，只是一次蹩脚的东施效颦。完全没有抓住原作的精髓。 先说动作戏吧。 剧版的打斗场面看得我很不舒服，动作设计格外生硬。 spike的格斗术，应该像李小龙的截拳道那样——快、准、狠。 可是剧版里的spike打起架来软绵无力，而且打斗的画面一点也不流畅，镜头的拼接感太强，很不自然。

整套动作，一看就不是一气呵成拍下来的，所以导致效果也很拖泥带水，不连贯。 再说主题。 动画原版的剧情，每一集看似是由独立、不相关的故事构成的。 其实它的所有内容都是由同一个主题——孤独，贯穿始终。 在这部剧里，不论是主角，还是配角，不论是赏金猎人，还是罪犯，都是孤独的可悲的社会边缘人。 所以，动画原版的故事表面上是“散”的，但它的基调、意境、内核，却是高度统一的。 这一点只要是看过动画的都懂。

另外，动画版每一集就只有二十来分钟，可谓是短小精悍。 而剧版“注水”后单集扩充到四五十分钟，依然讲不明白一个故事…… 不过，以上这些根本算不上什么要紧的问题。 就像我之前所说的，真人版最大的失败，是没有抓住原作的精髓。 而原作的精髓，就在于它处理人物情感的方法，十分巧妙。 比如，我记得有一集faye偷偷离开团队，去寻找自己的过去。 jet放心不下她，就和spike一起去找她。 找到她之后，faye就问jet，为什么非要不辞辛苦地来找她？ jet只好说，是为了让faye还钱，因为她离开时撬走了他保险箱里的钱。 而faye说，保险箱里总共就两万块，言下之意是就为了这么几块钱，大费周章地来找她根本不合算。

有趣的是jet接下来的反应，他只是淡淡的回了句，是嘛，我犯糊涂了。 意思是说，他忘了保险箱里有多少钱了。然后就把这个问题带过去了。 可是，jet真的是为了钱才来找faye的吗？ 肯定不是啊。 因为以jet那么细心的性格，根本不会忘记保险箱里有多少钱。 他明明就是放心不下faye，只是嘴上不肯承认罢了。 好在动画版总会精心设计好这些值得细品的线索，只要观众细心一点，就能借此窥探人物内心深处的隐秘……

好故事总会还原人们内心真实的反应。 越是深刻的情感牵绊，心里越是在乎，表面上就越要装作不在意。 因为我们都害怕失去，都害怕表示关心后，在别人眼里却只是自作多情。 所以，那些曾经伤心过的人，更喜欢用“装酷”来隐藏自己的真实情感。 spike，jet，faye皆是如此。 我觉得，《星际牛仔》的动画版之所以被称为神作，不是因为它借用了一堆西方元素。 西部牛仔、公路片、太空科幻、爵士乐……都只是些不重要的外壳、标签罢了。 《星际牛仔》真正的特色，是它展现出东方精神里的含蓄与深情。 每当故事中的角色面临重大困境，连观众的情绪都快绷不住的时候，我们的角色却一脸无所谓的样子。 正是这样的反差，更加衬托出他们的可怜、可悲与可爱。也更容易让我们对他们产生共情。 我始终记得，动画版最后一集spike和jet的那段经典对白。 spike马上就要去红龙帮决一死战。 临行前，jet为spike炒了最后一次青椒肉丝（此处呼应了第一集里“没有肉丝的青椒肉丝”）。

而spike也为jet讲了一个故事，回应之前jet讲的故事。

这段对话之所以经典，是因为这两个大男人，没有采用讲大道理或者强煽情的方式去说服对方。 其实，我们观众明白，spike也明白，他这次是有去无回，而jet也舍不得他离开。他肯定是知道的。 jet用一个委婉的故事，表达了自己的心意，但他不强求spike留下，因为他尊重spike的决定。 而spike也用一个故事，委婉地道出自己的决心。 当他俩同时表达出“我不喜欢这个故事”的时候，他们其实是在跟对方说： “我不同意你的人生态度，但我还是尊重你的决定”。

当这俩人聊完天，哈哈大笑起来的时候，我就知道故事的结局已定…… 说白了，jet是一个可以放下过去，不必用过去证明自己“活着”的人。 而spike是一个放不下过去，非要和过去做一个了结，来证明自己“活过”的人。 这就是两种截然不同的人生态度，但无所谓对错。 只不过spike的人生态度，注定会造就一场浪漫的悲剧。 而曾经以为会一直陪伴在身边的人，也终究落得个“聚散总有时”的下场。

在原版动画里，这种难以名状的孤独与惆怅，只有配合上唯美的闪回镜头，以及恰如其境的顶级配乐，才能得到完美的呈现。 反观真人版，其剧情之逻辑混乱，台词之废话连篇，实在不配拿来跟原版动画做比较…… 我终于明白，原来这世上从来就只有一部《星际牛仔》，而它早在二十年前就已经落幕。 原来好东西不需要太多，只要有一个，就已经足够了。

星际牛仔 (2021)

5.3

2021 / 美国 / 动作 科幻 冒险 / 迈克尔·卡特曼 亚历克斯·加西亚·洛佩斯 / 约翰·赵 穆斯塔法·沙基尔

昨天看完了《星际牛仔》真人版

不说选角了 最像的居然是Ein（那只高智商狗）

最还原的部分是片头和第一集

Vicious作为能够曾经和Spike互相依靠的战友 怎么可能是电视剧里那种纠结自己man不man的巨婴？Vicious不是靠表情让人不寒而栗 而是他的冰冷没有感情的眼神 几乎没有多余动作的肢体语言 以及低沉没有起伏的声线让人心生恐惧 而不是真人版里表情乱飞 急于在父亲面前表现自己已经长成人可以独当一面 亦或是对着Julia施暴以证明自己man 这样的人又怎么可能被Spike视为队友 亦或是后来尊重的敌人？

作为TV版里最神秘 优雅 淡定 沉稳 洒脱 清醒 能力超强的Julia 怎么可能在电视剧里纠结Spike既然爱她为什么不回来找她 还把自己受的Vicious的迫害怪到Spike身上？（从来就没有什么救世主bgm）

像小猫一样性格的Faye 有时候会闹点小别扭 给Spike和Jet招惹一些不必要的麻烦 可爱 机灵 灵巧 巧黠（不吐槽女演员那大骨架根跟动漫里顽强不符）真人版满嘴Fxxx词

Jet是跟过去告别的最干脆的人 结果真人版里比Spike还放不下过去

都不需要创新 哪怕按照TV版老老实实翻拍都不会烂成这样 最后一集用了TV第五集的景和音乐 Rain的节点完全没踩对（本来渡边就是听了菅野洋子给macross作的曲才邀请她来担任星际牛仔的音乐制作 简直天作之合）Julia把Spike射下教堂用了音乐green bird 导演你不知道TV版里菅野洋子为什么这段用green bird你就别乱用？

真人版虽然还是邀请了菅野洋子来操刀音乐 但是感觉就是一个西方人套了尺寸不合适的古装 节奏画面契合度太低

经典台词 “青椒肉丝没有肉丝”直接没了 套了一堆欧美的暴力色情 拜托 这片子就不是讲暴力色情血腥好么？这片子致敬了那么多70-80年代的经典 浪漫化了一些真实的事件 化用了《乞力马扎罗的雪》里的典故 讲的是男人的浪漫

如此的巧思 恰到好处的配乐 相对独立又环环相扣的故事 欲言又止的话语 相遇 相知 陪伴 告别

请去看原作吧 B站有 建议开弹幕

福斯影业版《星际牛仔》

原定2008年开拍，由原作粉基努里维斯担纲出演，主线完全扣在“红眼”上。彼得克莱格写好的改编剧本人见人爱。但把这么个剧本搬上银幕，以2008年的技术条件，投资会非常浩大（里维斯开玩笑说得50亿美金），所以迟迟不能开机。里维斯失望地退出了这个项目，转身投入《JOHN WICK》的怀抱。

NETFLIX版《星际牛仔》

本剧编剧安德鲁内梅克在开车时听到了菅野洋子的原声，进而恶补英配版动画，然后入迷，最后出马四处推荐，说动Tomorrow Studio买回版权，做成电视剧。日本原作制片方SUNRISE分担部分投资。NETFLIX作为买家+投资人，得以独播。

华纳兄弟

华纳兄弟美国总公司在千禧年到二零一零年接了一堆日本动画和漫画的版权:《新世纪福音战士》（通过马甲公司新线接的）、《阿基拉》、《死亡笔记》。这件事的大背景是华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，《蝙蝠侠》被乔舒马赫拍烂了、《超人归来》票房不给力，需要新体裁新意思。当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

《阿基拉》原定把舞台改到曼哈顿，编剧是《刀锋战士》的编剧。据说整个剧本非常好，既有大友克洋原作的风格，又把故事说得通俗易懂火爆流畅，但整个项目在选择导演上遇到了挤兑（塔伊加维迪提被漫威弄去拍《雷神2》和《雷神3》），原本打算2019年下半年开机，结果遇上了疫情.....

《新世纪福音战士》2003年那功夫选角都完事了。GAINAX、WETA、美国发行商ADV FILMS合拍，新线发行，庵野秀明坚持新片如果能快速开机就立马让14岁的艾玛沃森担纲明日香，除此之外女主角不做第二人想，造成迟迟开不了机。最后电影计划彻底搁浅。

美国版《死亡笔记》原本也要被放弃，后来被亚当博加德给救了回来，然后华纳找上NETFLIX去摊风险。整个故事其实是棱镜后遗症的产物。包括月在内，角色都按照美国社会习惯重写了。L作为FBI这种国家安全机关的代表，被写成了半个反派。

其他公司:

《机动战士高达》是传奇影业和NETFLIX共同推进的，要上内地院线的。

TOMORROW STUDIO的另一个大项目是《海贼王》。

《宇宙战舰大和号》电影版权一开始在迪士尼手里，后来抓在《星际迷航》制片方SKYDANCE手里。

各家公司的心态:

华纳当年在DC美漫改编电影的制作陷入低谷，需要新体裁新意思。当时日本动画在CARTOON NETWORK大受欢迎，也是因素之一。

SKYDANCE制作公司是为了自我保护，防止有人利用《宇宙战舰大和号》的故事挤占《星际迷航》的市场。他家买来《宇宙战舰大和号》电影版权的目的，不是开发，而是雪藏。

NETFLIX是买家，千金市马骨，专买传统大制片商不愿意支持的剧本加以投资。电影方面，奥斯卡奖得主《罗马》、奥斯卡提名电影《爱尔兰人》就是这么买回来的。电视剧方面，大热韩剧《鱿鱼游戏》和《王国》其实是被韩国三大无线电视台轮流退稿的戏码——尺度太大，他们怕失去师奶观众。

对于租碟店改行做流媒体的NETFLIX来说，千金市马骨，有时拍出来的片子质量一般，但是让创作者过了“随心所欲”的瘾。有助于NETFLIX进一步笼络影视圈人士，这个价值是无价的。

为啥不给日本影视圈拍？

日本现行法律，电影布景高度不能超过31米，否则算高层建造物。影视剧组的单日火药用量有上限，30克以上的火药弹一天最多只能用五个，再多就得由都道府县知事亲自批准（其实就是不批准）。想拍摄《007:幽灵党》那样的爆炸场面？对不起，您那么多炸药、那么多汽油，那么高大的布景，先陪我们到检察院走一趟吧。你跟我说黑泽明的《乱》？拜托，那是昭和时代，法规还没修订。平成时代就不行啦。令和时代就更不行。

在国外很常见的封街封路拍外景，在日本不现实。东京警视厅和各县、府警察本部没一个敢批准。最后逼得《唐人街探案3》剧组和《今际之国的闯关者》剧组合资6000万人民币去搭建一个涉谷布景。《今际之国的闯关者》掏了10％经费，其他都是《唐探3》剧组掏的。

在影视剧中使用真枪做道具，欧美可以，韩国可以，中国可以，日本不行。1971年以后，日本修改《枪刀法》，把金属结构的空包弹道具枪算成“仿造枪支”，从那一年开始，绝大部分日本电影电视剧里的道具枪都是塑料玩具改装+电打火，有些甚至不做改装。

封高速公路也不行，过去的日本高速公路公团到现在的高速道路株式会社，从来不同意。

对于日本本国的影视剧组，解决方法只有一个:跑。

1979年角川电影《野性的证明》最后有主人公与自卫队特种部队交手的情节，为了用真枪发射空包弹，全剧组跑到了美国加州。

电影《请叫我英雄》直接全程在韩国完成外景拍摄，顺便把实体特效也交给了韩国。

您自己都跑到海外了。对于了解电影行业现状的日本原作方，那就干脆交给外国人算了。