我发现只要主观上不想去认同一个东西,他再好都可以找出可以拿出来批评的点。反之亦是同理,主观上认可了一个东西,它再破碎都有拿出来可以夸奖的点,人啊,最擅长见鬼说鬼话。
选角可能有些问题,但真没那么大,你会觉得有问题,是你在读小说的时候脑海中就已经构建出了一个形象,你觉得剧版的形象不符,就开喷,一千个眼中就有一千个哈莫雷特。我们每个人都是卑微的虫子,还不愿意睁开眼看看哪怕大一点的世界,选择在自我世界沉溺的虫子死不足惜。
剧情是完全按照原著走的,作为电视剧有些地方看起来确实割裂和莫名其妙,但小说,它就是这样的,你看小说也会莫名其妙。哪个人看小说的时候,不觉得第一部的剧情奇怪吗,什么科幻小说,明明是历史和悬疑小说,科幻只是世界底层。如果改剧情改到一开始就可以吸引没看过书的观众,那就不是刘慈欣的三体了
配乐上似乎是和《暗黑》有些想象,整体的感觉和每集最后的音乐,但这没什么问题,看暗黑的时候被剧情和配乐吸引,这样的配乐放在三体上同样适用。
特效上我其实特别怕这剧拍的只有对话,没有特效,因为小说前部分基本看不太到太多需要特效的地方。作为科幻剧,全是对话才没意思,就像《彗星来的那一夜》,作为科幻片,一点特效没有,全片对话,虽然最后仍然后脊背发凉,但看起来真的差了点东西。三体的这些特效确实是点睛之笔,我特怕拍出来和彗星一样。
如果没有雨果奖,没有刘慈欣的其他小说,一个新人作家写的三体第一部,我想骂的声音可能和评论区一样多,估计没多少人会忍受前面的奇怪和割裂,争议就来自于慕名而来的人太多。
豆瓣真是没意思极了,国外国内双标地离谱了,就你天天看网飞啊,逛个油管,看个网飞,刷个ins尾巴都要翘上天了,你心中的优越感来源只是别人的垃圾箱。但我也知道,人得有点得意的地方,不然怎么维持心理的平衡,不平衡的人在这个世界上活不下去的,哪怕这种平衡多么荒谬,也是一个人活着的支点。凭借三言两语肯定不能摧毁一个人活着的证明,是吧。
自私、狭隘的人只会像阴沟里的虫子一样,在黑暗中默默等死,广阔、包容的人会拥有无边无际的灿烂世界。
不对啊,按理说,《三体》的原著都看完了,应该就很难再有人如此狭隘了,难道这些自称看过原著的人看的都是《十分钟带你看完〈三体〉》,大概是吧。
【声明:本文写于剧版开播之前,是“预测性”评文。首发于公号“黑江湖”上,在豆瓣发表时间略晚于公号,在剧版开播之后】
看到剧版《三体》是于和伟演史强,感觉基本稳了。
刘慈欣写《三体》,有个很有意思的事,就是最忠实的粉丝一般也不会计较它的“文学性”(包括文笔)的问题,知道它的长处和优势,都不在文学性上。
人物塑造当然也是文学性的一部分。
到具体的人物塑造,不管是圣母程心,还是二次元庄颜,骂归骂,基本也不会硬拗人物塑造,说成有多好。
因为从刘慈欣的写作技法论,这些也的确不是他的重心。
“先看到好,再看到不好。”只拗“不好”确实也没什么意思。
但有几个人物,大刘确实是认真勾勒过人物弧光的,遗憾的是,这几个人物,勾勒得也不算太好。
一个是罗辑,这个就不说了。
另一个就是史强。
史强接近于说书艺术的“四梁八柱”中的四梁之一:书筋。是以奇趣取胜的人物,偏诙谐,大胆,比如张飞、猪八戒、牛皋、李逵、程咬金、杨排风、呼延平(记不太清了),这不仅仅是在说书中存在,中国很多通俗小说,类型小说,也多会参照这个写法。比如金庸《笑傲江湖》中的桃谷六仙。
但史强在现代小说的结构中,属于线索人物,又不只是露露脸,插科打诨的次要人物,还要切身参与到剧情中,甚至是核心主角之一,又有区别。
外粗内细,胆大心细,屡出奇招,从外围直抵核心,调和过于严肃和沉重的气氛,大概是对他的初步勾勒。
这个人物属于注定出彩的,一般能写得很好。但《三体》中剧情实在太强,科幻内核实在太强,以至于到写史强时,笔力还是不够深入,很快滑过去了。
比如《三体》开篇,史强对汪淼,激汪淼入局,本来也是可以更有戏剧性,艺术性的处理方式的,还是显得草率了。
中间的核心问题,就是塑造人物的“工序”的缺失。
这一点,就在很多“粗线条”(非贬义)的读者中,不会有太大波动,但对看惯了文学性较强作品的“细线条”读者,有时就会觉得难以忍受(但能坚持读下去的,当然都能GET到小说其他更动人的地方),是很劝退的。
所以,像动画版《三体》中的史强,其实算是很忠实于原著的。
原著怎么写史强的呢?
“五大三粗,一脸横肉,穿着件脏兮兮的皮夹克,浑身烟味,说话粗声大嗓。”
……
动画版是很尊重原著了,但是看到史强,就觉得——这也行?
跟《三体》的高级感,科幻性,似乎完全不搭。
这还是建模往马东锡的形象靠近后有滤镜的结果。
但是剧版《三体》一出来,于和伟的史强上镜,就让人觉得,这才是那个大刘想要塑造而没有塑造出来的,具有优美的人物弧光的外粗内细,胆大心细,直指本质的史强。
史强再往深处发掘,其实是能看到中国哲学的光芒的,破除幻象,直指本心,见性成佛。
《水浒》里面,比起李逵,其实史强更接近鲁智深:“平生不修善果,只爱杀人放火。忽地顿开金绳,这里扯断玉锁。钱塘江上潮信来,今日方知我是我。”
史强接近鲁智深,但并不意味着史强的外貌就一定得“鲁智深”。
这是由小说的类型和调性决定的。
科幻小说独有的现代感,高级感,疏离感会让“五大三粗,一脸横肉”的过分接地气的地摊的形象很……违和。
作为“改编”,要展开原著的长处,再对原著的短处做出补救。“五大三粗,一脸横肉”毕竟只是外象,是可以破除的。
这就不但需要“神还原”,还需要“神超越”。
当然,目前剧还没出来,这么说有风险,但从现在看来,是能让人有充分的期待感的,至少,主创团队能选择于和伟饰演史强,应该是真的理解原著,破除外象,抓住内性的,有过慎重思考后,做出的很好的选择。
一个深入理解原著的主创团队,我们当然有理由期待,觉得这次的改编,很可能是“稳了”。
说到塑造人物,有时候也有“过度”的问题,就是“过度诠释(塑造)”后,有“失真”的可能。
比如鲁迅在《中国小说史略》中,曾经尖锐地批评过罗贯中《三国演义》中的人物塑造:
“至于写人,亦颇有失,以致欲显刘备之长厚而似伪,状诸葛之多智而近妖。”
不能说《三国演义》写得不好,也不能说鲁迅说得不对。
在文学创作的层面上,有时是允许两种截然相反的结论同时成立的。
并不奇怪。
那么,文学创作中,“过度”和“不及”,哪个更不好呢?一般来说,还是觉得“不及”能再加工一下,会更好。
对我来说,最好奇的其实不是这一版《三体》和奈飞版《三体》怎么样,而是在未来的10年,50年,100年中,《三体》会怎么样。
文学性会否像三体人发射的锁死地球科技的两颗智子一样,影响《三体》在中国文学史和世界科幻史中本来应该达到的更高的地位呢?
地球人静待《三体》。
1月25日更新:看了《流浪地球2》,已经完全看不进去剧版三体了,就是……完全没有打开的欲望,想想就索然无味。看到第8集了,给的机会够多了,忍到第8集节奏还是乱七八糟,直接给2星弃了。我一个会员,消费者,我天然拥有评价的权利且没有义务忍着烦躁给一部节奏失调的作品贡献收视率。剧粉别跳,这玩意儿前8集依托答辩,拿最后10集来洗质量?那以后导演们直接拍一集45分钟的作品,剪成80集,前79集放ppt,最后一集精彩纷呈,你们岂不是全打五🌟?别拿你的审美来绑架我,你谁啊?你觉得好看跟我觉得难看有什么关系吗?跟你想法一样才是客观评论,跟你想法不一样就是主观臆想是吧?精神饭圈人,你喜欢的哥哥你喜欢的剧绝不能有人喷呢,喷就是黑子就是收钱啦😄
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以下影评正文:
充分理解各位剧粉、原著粉对影视剧的维护之情,但是也别堵嘴,你有滤镜不代表大家都有滤镜,大家各自代表各自的立场说话,我没想改变你的想法,你也别妄图改变我的。想夸这剧就自己去写五星好评,别来我这里找存在感。
预警:这是一个主要说缺点的帖子,玻璃心剧粉马上撤离,马上撤离!
一、演员水平差距明显。
王传君,你欠我的丁仪用什么还!
有一说一,王传君看起来压根儿不像个科学家,更像是什么街头艺人、流浪诗人之类的,但他不是三体里唯一一个外形不适合角色的演员。林永健、于和伟严格说来也不符合原著中所描绘的人物形象,但是林永健、于和伟的演技在很大程度上消弭了这种违和感,尤其是林永健,人家这台词功底,我愿跪下唱一夜征服。只看脸我十分出戏,但是林永健一动起来,举手投足和台词马上又让我入戏了,还有于和伟也是,台词太舒服了,强到可以让我忽略违和感的程度。但你王传君在干什么?
面对这样的丁仪,我无论如何也联想不到几百年后他在水滴旁边喊出“傻孩子们,快跑啊”的样子。丁仪不是疯疯癫癫的,他是对物理学充满执着的,一个洒脱、从容,甚至后期给人感觉很慈祥的人,不是疯汉,不是酒懵子,不是流浪艺术家,更不是恋爱脑!
王传君,练练你那台词吧,吃字、吞字、咬字不清、逻辑重音、断句停连没一样赶趟的,没字幕的话根本猜不出你在说啥。跟其他人演对手戏仿佛不在一个时空,演技有壁!醉酒戏一点不真实,仿佛在喝假酒,装醉。整段表演看不出一点伤心痛苦,眼神里全是轻浮,没有理性和悲凉,仿佛杨冬只是你结婚生子的工具人,根本感受不到你对她的爱。
这不是丁仪!
同样有问题的还有杨蓉。
我真的不理解,为什么不用原音?!杨蓉的台词一直都不错,完全不拉垮,用配音干嘛啊?纯纯一个画蛇添足了属于是!而且导演审美真的low,选了一个二次元风格强烈的动漫风少女音,有一种大女主秒变傻白甜的别扭感。当然不是配音演员的责任,人家拿钱办事,除了声线和风格不贴合,人家台词水平还是挺好的。问题就在导演审美!你说你换配音干嘛!真的气人!
暮星这个角色塑造也很失败。出场就是个犯罪分子,为了套消息不择手段。故意撞坏史强的车,坑了保险公司一笔,偷偷录音还被拆穿,手段真的又下作又低智,毫无人格魅力。塑造这个人物的意义是什么,恶熏观众吗?这就是编剧塑造“精明”人物的水平,贻笑大方了属于是。
二、核心问题:节奏拖沓,故弄玄虚。
注水,鹅的保留项目了,我是没想到《三体》这种剧也会注水,是我孤陋寡闻了。
首先,前四集,多次闪回的文革镜头,真的完全就是水时长!咱就是说,要么你给长一点的剧情,交代点有意义的内容,慢慢串联成叶文洁的一生,咱也算你玩了一手双线叙事;要么你就偶尔穿插一两段,我就当你在渲染氛围,反正也不耽误主线叙事。但你搁这儿四五六七八段的硬插闪回,全是背影和空镜,内容高度重复,完全没有有效信息,这什么玩意儿?你搁这玩谜语人呢?
纵观历史上的经典作品,无论是悬疑题材还是科幻题材,这些作品之所以精彩,让人觉得紧张刺激目不暇接,根本原因就是信息量!在有限的片长里节奏紧凑的抛出巨大的信息量,这才叫“烧脑”。你剧版三体把一段一段重复的无意义的夸张片段反复播放,那不叫烧脑,那叫烧钱,浪费成本还拉低质量。
同样问题还出现在台词设计上。
一句宇宙闪烁,同一集,在不同场景里重复了4遍!还有这句“倒计时的尽头”
注意看,以上8张截图,不是我重复截图,是他真的问了8遍!观众不是聋子,观众也不是傻子,同样的信息重复这么多遍,根本不会调动观众的胃口,只会消解观众的好奇心,让人犯困。
还有汪淼倒计时那段剧情,从第二集结尾开始,一直到第四集,这么点事儿拍了三集!三集啊救命!
就倒计时这一件事,换了四个场景(汪淼家,马路,医院,汪淼公司)动用了三个人物(汪淼妻子,医生,史强),几乎没有其他任何有效剧情,核心就这么点事,来回重复,来回重复,不停的渲染紧张氛围,音乐、画面全是闪回和特效,明明应该很精彩的地方,拍的极其冗长乏味,不开倍速我真的完全看不下去!
节奏问题,属于作品的核心问题,不是细枝末节的问题,节奏的失败只能证明导演水平差,没有其他借口。
三、细节失真,场景廉价。
我一直认为,好的服化道不在做多、做新,而在于做真、做旧。
先看两张其他科幻作品里的生活场景
再看看三体的场景搭建:
同样都是科幻,真实的场景搭建是要有一定的杂乱无序的,那是作品烟火气的来源。国产剧服化道的通病:虚伪、华丽、清洁,归根究底,是因为无知。因为以导演、主创为代表的日入百万的影视从业者们,忘记了真实生活的忙碌、凌乱、尘朴。镜头里的无序杂乱使他们不舒服,认为影响了镜头的美感,一定要像自己家天天有保姆收拾的600平别墅一样,光洁如新。啊,这才是生活啊,谁家会不爱干净呢?尤其是医生、科学家、政治高层,他们怎么可能因为工作忙碌、黑白颠倒就疏于整理家务,他们就应该是洁癖、强迫症。尤其是在代表未来的科幻作品里,应该把布景的所有烟火气阉割掉,未来应该是一丝不苟井井有条的,至于灰尘,那都是影响画面美感的时代污点,越是先进的社会越不该存在,越是超前的科幻作品越不能凌乱,这就是整个内鱼影视剧的审美倾向。
三体的场景搭建,给我感觉就是团队低价租了一栋烂尾楼,找了几个房间用一周装修出几个样板间,直接开拍。拍完了在镜头上疯狂叠加霓虹光滤镜来增加科技感,但仍旧遮不住透出屏幕的廉价,因为导演根本就没有见过真实的生活,全靠想象布景,真是辛苦了呢。
四、乱用滤镜,不明就里。
我不是专业人士,对于镜头、滤镜是一知半解,有专业人士懂的,辛苦您解答一下,我真的很纳闷。
我个人理解,滤镜这个东西,除了某些花瓶女演员的美颜滤镜除外,大部分都是起到一个“锚定”效应的。比如,锚定时间,锚定情节,锚定场景等。最常见的,多线叙事,用不同颜色的滤镜锚定时间线、人物视角、幻想与现实之类的。
但是三体这部剧,滤镜到底是干嘛用的?
就是看着看着,屏幕突然变黄了,或者突然变成霓虹色,突然变灰,突然变白,但是我没发现任何时间或者视角指向,好乱啊!
以上几张截图都在同一集,大概10分钟的时间里画面颜色疯狂切换,灯光滤镜随机变色,导演你是彩虹之子吗?这就是你对颜色的审美?好像我家五六岁年龄正喜欢花里胡哨连衣裙的小侄女啊🤔
还有打台球那里,台球剧情一共五六分钟,多次突然给黑白色滤镜和重复的闪回,让剧情变得非常磨叽。
还有各种莫名其妙的霓虹色滤镜和特效,云里雾里,不知所云
这什么,银翼杀手?赛博朋克?
这种故弄玄虚的霓虹色光线和滤镜给的非常重复,也没有明显的指向性意义,删掉也不影响叙事,甚至删了剧情更顺畅,眼睛更舒服。就……无意义的炫技跟垃圾之间的区别就是,垃圾可以回收利用,而滤镜只会伤眼睛。
行吧,弃了,8集了还没有质的突破,突出一个中规中矩平平无奇,尤其是第8集,把你们的滤镜摘下来告诉我,这集打一星有问题?
各位追剧的也别来杠我,我写这个不是黑也不是全盘否定,不然我打个一星就溜了,根本不会给2星还费时费力讨论这么多。我只是觉得,像我这样比较注重节奏、细节、表现力的观众,也应该有自己的互联网嘴替。认为一部作品应该只有一种声音的,麻烦先去看看自己脑子里是不是只有一根筋。
差评不是罪,堵嘴才是。
若批评不自由,则赞美无意义。对三体原著的感情不应该移植到剧版。我想,是不是动画版太烂,让吃多了答辩的普通观众饿坏了,对比产生美,所以它才被如此过誉。
建议家人们看看流浪地球2会有新感受。
欢迎友好交流,我会回复,毕竟在公众平台发声就应该接受其他人有质疑我的权利。但人身攻击的、吵架的、没事找事刷存在感的,我不会搭理,反正我们都改变不了彼此的观点,无意义的讨论没有进行的必要。但我会拉黑,毕竟你在公众平台回复我,也要接受自己有被拉黑的风险,是吧。
如果有评论被删除,要么是层主自删要么是骂人被举抱了,作者从不删评论,其一作者不是玻璃心,也根本不care剧粉怎么想,不好意思我早就学会独立行走了,谁也影响不了我的审美。其二是怕那些恼摊言论没人看到,让他们痛失丢人现眼的机会。自己对比一下留言,明显能看出剧粉和非剧粉的素质差距,这事儿也挺有趣的不是吗?
我国第一部科幻剧剧集《三体》刚刚播出完第一轮,在国内和海外都引起了可喜的观影热潮和好评,豆瓣打分已经升到8.4分,IMDB(国际影视资料库)的打分也节节升到8.0。它的导演杨磊是我们电影学院导演系1998班的学生,毕业于2002年。
疫情原因,我还没有去过影院看电影,但是中国影院春节档期的票房前五名的国产新片中,就有三部的导演也是毕业于我们北京电影学院:第一名张艺谋(摄影系1978班)导演的《满江红》,票房超过43.1亿;第二名郭帆(本科海南大学法学院、2009年电影学院管理系硕士)导演的《流浪地球2》,票房37.3亿;第四名程耳(电影学院导演系1994班)导演的《无名》8.7亿。在为中外亿万观众提供优秀的精神文化产品中,我院毕业生能占有这么大的比例,这又该让我这个老教师感到骄傲和自豪了!
看了这个名单你会发现,做出成绩的导演,本科并不全是从导演系毕业的,来自学习摄影、制片、演员、美工等传媒影视各行各业的都有。百多年的影视历史证明,在传媒影视制作业中,“条条道路通导演”早已是个不争的事实。影视导演的职责是制作中“艺术创作的领导者和组织者”,凡是从事影视制作业的、创作欲望强烈、具备才华的人,无不梦想着自己去掌握一部作品的艺术创作领导和组织权。那么这就引起我去思考现存的大学本科导演教学中的问题。
传媒、影视院校的本科教育,应改变现今的“细分科”,转为传媒视听的“综合培养”。
我们现行传媒影视高校本科专业的设置,来源于上世纪50年代前苏联莫斯科电影学院的“细分科”模式,就是17、8岁的高中毕业生一入学就要分成编、导、演、摄、录、美、制等不同的具体专业,“一考定终生”,很死板,四年中不能改专业也不能换班级;而毕业后10年、20 年中的“导演成活率”又很低。而今天世界上多数国家的影视、传媒高校的本科教育多是综合培养,到研究生教育时期再细分科、深造。所以我主张,现在本科招生时还可以有部分的“细分科选拔”,使新生中包含有在文学写作、美术绘画、音乐演艺、管理技术等不同方面特长的各种人才;但在教学中就要按照“南方科技大学”的模式:全学分制,“书院管理”,一二年级综合培养,上文化和影视专业“通识课程”,三四年级根据学业和个人兴趣再选择不同的“专业课”深造。重点是让学生在广泛接触传媒、视听专业的知识和技能中去发现及选择自己的潜能和才华的方向。我在《电影导演创作》一书中提出了影视导演的三个必备能力 —— 1、视觉形象的感悟力,2、艺术作品的构思力,3、创作实践的执行力。年轻的高中毕业生一般还不具备和不知道自己在这三方面的能力状况与潜力,要通过本科、研究生,更主要是进入创作、制作实践中去开发、积累。大学期间,要给学生选择和改变专业的机会,更要让本科生毕业前学到一两种在未来就业中能够生存的影视制作手艺,以保证毕业后不被迫转行,能进入影视传媒业之中继续发展。
学校培养不了天才,但是可以给天才创造成长的条件。我常说电影学院在改革开放的头30年中发现了两位“天才”:张艺谋是个“视觉创作天才”、贾樟柯是位“电影人文天才”,而这二位当年都是由于不符合高考录取标准而被破格录取的,一个年龄超龄、一个考分不够;一个学摄影,一个学电影理论,最后都成为了成绩斐然的国家、世界级导演。 “实践是检验真理的唯一标准”,他们毕业后在事业上做出的成绩,证明了当年“不拘一格降人才”决定的正确。
我不知道张艺谋上学学摄影时是否就产生了做导演的念头,记得1980年,做为年轻教师的我,还为他们78摄影及录音班学生上过导演讲座,教室里挤得满满的,桌子空道间都坐满了人;也许是那时能听到跨专业老师的课,实属难得。可惜那时的我也才刚拍了两部“革命”电影(《火娃》《向导》),给他们讲不出什么有用的导演技艺。《三体》剧集的导演杨磊是我们尝试导演系教学改革试点的98班的学生,30多位本科学生头两年综合学习影视导演知识与技能,后两年分成了三个不同部分:剧情、广告、节目制作导演;我教的是剧情班,记得杨磊是学广告导演的,常来看剧情班的课。毕业后,他在做广告导演为主的创作中积累了视听制作的扎实技艺,后来又主动跟随故事片《茉莉花开》(侯咏导演、章子怡主演)做副导演兼剪辑,并在不少电影、电视剧中做视频总监、执行导演,2008年才正式转向成为电视剧《闯关东2》的导演;之后的《红色》《乱世书香》等数十上百集的电影、电视剧的磨练,才使他在2023年拿出了这么出色、完整、精彩的中国科幻剧集 ——《三体》!
所以说培养或诞生一个好的、成功的、创作生命力长的导演,是学校教育、实践积累、自身开掘、长久努力方可开花结果。大学教育,特别是本科教育是个开端,是个基础;采取科学的本科教育模式和方法,分外重要。
以上只是一些个人的感想,说说而已。
我大概是国内最早看到《三体》剧集真面目的少数人之一。之前,我作为总策划,与腾讯视频合作,参与了大型知识类节目《解码三体》。为此,去腾讯内部,挑着看了8集基本定剪,但特效没有完全做完的剧集——那还是在2022年的6月,疫情非常紧张的时候。
前不久,又去参加了内部的一个看片会,在影院的大银幕上欣赏了第1、第7和第11集,感觉一下就出来了,心想:这次可以预判观众的预判了,评价一定会不错!
《三体》的影视改编之路曲折复杂,到今天,终于能出这么一部对得起观众,对得起大刘,对得起这部科幻大作的剧集,实在是太不容易了!
还记得1999年在成都参加《科幻世界》的科幻笔会,大家在青城山徜徉,一起玩耍、吃饭、开讨论会(AKA催稿会),但最有意思的,是夜深了以后,或三五人,或九十人,一堆一堆地小聚畅聊科幻!那一年,刘慈欣刚刚发表了四篇科幻:《宇宙坍缩》《微观尽头》《鲸歌》和《带上她的眼睛》,大家都对这位“突然”冒出来,年纪一把的科幻“新人”充满好奇和敬佩。那次笔会,大刘带来的稿子就是后来奠定其业内地位的《流浪地球》!有一天,都夜里12点多了,我们一群人,我记得有大刘、《科幻世界》的编辑唐风、夏茄、杨平、苏学军、潘海天、刘维佳等十多个,在宾馆外一个山坡的亭子里或坐或站,热烈地讨论着科幻。这就是大刘后来在散文《混沌中的科幻》中描述的:“成都《科幻世界》笔会期间,在青城山上的一个深夜,我第一次倾听中国最优秀的科幻作者谈他们的科幻思想。周围有许多高大的柱子围绕着我们,柱子上有繁星般的点点灯光,使人如同置身外星世界。他们对科幻的思考深刻、严肃而执着,给我留下难以磨灭的印象。相比之下,我对科幻的思考是混乱和漫不经心的。”那时候,大家都能感觉到大刘这个人对科幻圈的冲击力,却没人能想到,未来他创作出了震动国内,影响世界的《三体》!
2012年,我在《科幻世界》发表了文章《三体与中国科幻电影》,分析了改编三体可能遇到的一些问题,并提出:“我觉得,《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影,而是电视剧——准确点说,应该是电视迷你剧集(Mini-Series)。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。”
在影视行业工作多年后,2018年,我加入了游族影业,试图为《三体》电影版的调整修改做些微小的贡献,同时也做些《三体》后续内容的策划工作。遗憾的是,作为一个普通员工,你往往无法起到什么关键作用。当时我曾接触过一些电视剧版的剧本,但因为有张番番的“珠玉”在前,自己并没有对这个项目有多大信心。
啰嗦这么多,是想要大家理解,我对科幻,特别是对《三体》,有着不同寻常的感情。
《三体》这个剧,首先是思路选对了:一是忠实原著,按着书老老实实拍,“虽不中亦不远矣”。在影视创作上,这是一个看似保守,实则激进的改编方式,目的就是先抓住书粉这个基本盘,通过书粉积累口碑,再向普通观众辐射。第二点,就是剧集的风格以写实为主,把一个神奇宏大的科幻故事,先拉回到现实中来,让观众慢慢进入三体世界。剧集片头之后的第一个镜头,就以宣传2008年奥运会的电视节目作为画外音,一下奠定了写实感,让观众很容易走进这个世界。第一部《三体》,本来就是充满了现实感,甚至历史感的。三体人那些逆天的科技力量带来的冲击,都只是通过汪淼、杨冬、丁仪等人传达给读者/观众,所有科幻的部分,都犹如海市蜃楼般若隐若现,忽近忽远。这也恰恰是第一部《三体》吸引人的地方。
如果说第二部《三体》讲的是人类与三体人短兵相接,那么第一部就是人类探索解谜,刚刚揭开三体人面纱的故事。所以,剧集以悬疑、惊悚的类型风格来处理故事,是非常恰当的。创作者适当夸大了科学边界这个组织的影响和作用,把申玉菲作为反派直接推出来,让观众不由去想知道:科学边界和申玉菲为什么有如此大神通,可以逼死科学家,甚至让宇宙为汪淼闪烁?他们背后到底是什么力量?如此强大的力量,为何要借助地球上的信徒,而不是亲自出场?……等等问题。
这个剧,看得出,主创确实是用心了!导演很注重细节,注重以一个个细节来讲故事、塑造人物。所以,整个剧看下来,你觉得整体是扎实的,是稳的,是可信的,而不是仅仅追求大场面!
剧组在服化道方面还是做了很多考据的,比如叶文洁家里电视上放的《虹猫蓝兔》,就是2006年才开始播出的,也是很多人的童年记忆;还有汪淼家里沙发上的毛绒玩具史迪奇,也是当年在少儿频道播出过的动画剧;还有红岸基地里纸带打孔的计算机——那时候,还没有个人电脑(PC)这个概念呢!特别是与科技相关的内容,比如对撞机、射电望远镜等等,都是在相关的科研机构实际取景,真实感十足!在这方面,《三体》剧集也为将来国内的科幻影视,特别是科幻剧集开了个好头,起到了一个示范作用。这可能比剧集自身的成功,价值更深远!我想,将来的科幻剧集,不仅仅要舍得在场面、特效上花钱,更应该舍得为细节、环境花钱。
此外,很想说说剧集对人物的刻画。我在一个视频节目“刘慈欣科幻作品全解析”里谈过,有人认为大刘的人物写得不够好,这话也对也不对。关键问题是,刘慈欣不认为,科幻文学一定要有丰满的人物!他认为,科幻小说中的角色,可以不是人——比如《球状闪电》,主角是连名字我们都不清楚的陈博士?还是林云?《诗云》中的主角,是残存的人类伊依,还是恐龙大牙,或者神灵般的“李白”?也许,更准确地说,《球状闪电》的主角就是球状闪电,而《诗云》的主角,就是中国古体诗!这样的写法,才能构成刘慈欣的独特魅力,但也确实会让读者产生很多困惑和不满。比如说,大刘的小说中,几乎没有主角生活的场景,不写他们的喜好、个性,除非跟故事情节直接有关。我们不知道他们爱吃什么,爱穿什么,对感情有什么看法,喜欢开车还是走路,说话有什么特殊的语气和用语……
就说汪淼吧,书里写他有一个家,有妻子和六岁的儿子,但大刘几乎没有描写过他们夫妻之间真正的交流,更几乎没写父子的感情互动。这样,确实让人产生一种“工具人”的感觉。而电视剧是视觉的艺术,很难像书里那样完全集中于让人物干大事。在几十集的空间里,角色必须要有与其它人,特别是亲近人物的互动,让观众感到这个人是有血有肉的。剧集里,把汪淼的儿子改成了女儿:一个无意中看到了三体人神迹的应用物理学家,面对内心的挣扎,与可爱女儿的互动,可能更容易让观众产生情感的冲击力。同时,汪淼和叶文洁谈话时,提到自己也有一个女儿,一下拉近了与失去女儿的叶文洁的距离。这个改动,我觉得算一举多得!剧集中,有几段汪淼和女儿互动的情感戏,比如汪淼被开锅的蒸汽糊住了眼镜,女儿笑着说:“爸爸,你眼镜花了。”第6集中,女儿还贴心地给汪淼滴眼药水。当妻子炖鱼时,汪淼看了看眼前的倒计时,提醒妻子鱼快好了——这些看似简单的生活片段,书中都没有,却是剧集中非常必要的内容。它让我们看到,在大史、汪淼紧张地调查,试图揭开科学家自杀之谜,找到三体人的蛛丝马迹之外,大多数人的生活还是像汪淼妻女一样按部就班甚至平淡无聊。他们意识不到巨大的危机即将降临,会完全改变他们的生活。只有汪淼、丁仪、大史等人,才不得不背负着巨大的压力,试图给普通人一个继续无聊生活下去的机会!这种“于无声处听惊雷”式的反差,也正是《三体》的魅力之一。
当然,反过来说,这些生活化的场景,也给汪淼内心注入了力量。所以他才没有步一众科学家后尘而自杀。甚至还振作起来,去女儿学校为孩子们讲物理学。这是一段剧集的原创戏,也是一段让角色和故事丰满起来的戏——当众多理论物理学纷纷失去对科学的信仰时,汪淼经过一番内心斗争,居然为孩子们重新讲起了物理,讲起了“两个铁球同时落地”,讲起了科学的普适性!要知道,这时的汪淼已经下令重启纳米飞刃的研究,眼前的倒计时也再次开始。在这个时候,他能够充满激情地为孩子们普及物理学,恰恰是一种面对强大未知力量,重新找回自己的勇气和信念的抗争!这是他的重要转变,为之后他与大史真正联手,破解三体人的真面目,做了很好的铺垫。小说其实还是二维化的,需要读者的脑补和想象;而影视就是三维的,需要建立一个立体的形象,让观众直接去感受,去体验。剧集的改编,终于算完成了一个《三体》从小说到影视化的升维过程!
最后,简单说说对演员的感觉吧,当然是非常个人化的感受:看到现在,特别喜欢林永健饰演的常伟思将军!他在第一集走廊里对汪淼说的那一番话,逐字逐句还原书中场景,但语言语气处理都非常带劲,简短有力,意味深长,这个形象真的不做第二人之想。张鲁一饰演汪淼还是很合适的:外表平静寡言,内心汹涌澎湃。一方面非常务实,行动力十足;另一方面还是有科学家执著、坚定、勇于探索的科学精神。于和伟饰演的史强,开始我不算特别喜欢,觉得少了点军人的硬朗,笑起来也有点楞。看到第五第六集,剧集更多展现出了他果决的一面,温暖的一面,特别是大史自己戴上倒计时器,跟汪淼同步,还有饭后跟着一群中老年人跳广场舞一段,给人一种可以依靠和信任的感觉。就觉得这个角色还是立住了!
李小冉饰演的申玉菲也非常棒,很美、很冷。陈瑾的叶文洁更不必说,太有感觉了!王子文饰演的年轻叶文洁还不错。对了,第五集里出场的那个沙瑞山太像现实里的科学家或者科学工作者了!我认识不少清华北大毕业的科学家,还有很多中科院的朋友,这个沙瑞山,真的就像他们中的一员。
有功夫的话,很想详细地拉片写写这个剧。我觉得,《三体》剧集之所以能取得现在这样的口碑,关键还是团队对《三体》原作有热爱之心!对创作和拍摄,有精益求精的认真精神。我早分析过,做科幻影视开发,创作者对科幻有没有爱,有没有了解,有没有一颗科幻的心,这些似乎看不见摸不着的东西,却最终决定了项目的成败。
1月15日看了第一,第二集。我可以打8分
先点评一下演员。
张鲁一的汪淼很🉑️,完全就是书里走出来的没啥存在感的知识分子,人形摄影机。于和伟刚开始出来的几个片段给人眼前一亮,超出预期很多,本来我心中的大史是姜文。但后续的几个片段又能感觉到于和伟的表演还是有些外放了,和书里的人物不同,感觉雅痞一点?但也可以接受,期待一个同样不错的大史。林永健真的很可以,演常将军一点问题都没有!王传君嘛……长发很符合丁仪的形象,但有一些片段的表演很奇怪,仿佛没在一个位面。另外,为什么是台湾口音……
王子文,陈瑾的叶文洁都很有感觉。杨冬也不错。不过这几个角色还没展现出什么发挥余地,暂时中规中矩。不过听说王子文演的非常好。
再来说几句关于剧情和制作。
首先,剧情上基本上是原著照搬,少量是原创,比如申玉菲去找杨冬的老师那里。经典场景和台词还原度百分百,尤其是汪淼和大史第一次见面,和书里几乎一模一样,我很满意,能感觉到创作团队的小心谨慎。
其次,关于插叙。原著小说使用了大量的插叙手法,叶文洁的回忆这种基本上是间隔几章有一些。但这种频繁的插叙风格显然不适合完全照搬到电视剧里。比如前两集里穿插了的青年叶文洁片段过于短,切的又很快,还有一些杨冬的片段也是,都存在一些几乎重复性的画面。前两集只拍了30页的内容,已经闪回了好多次了对剧情实质性推进几乎无意义的画面,书里从58-88页才是青年叶文洁的故事,这不是水时长么。
我明白制作团队是想表现前后事件的关联,但作为一档在央视播出的科幻题材作品,这种手法会导致没看过原著的人必定是一头雾水,完全不知道在干什么。尤其是中老年人,肯定是会关了电视的。个人认为将一些闪回片段可以不要,长一点的顺叙更能吸引路人。
第三,部分片段画面故弄玄虚,说的就是以粒子对撞和丁仪汪淼喝酒为代表的好几处微观的特效镜头。能感觉到团队想要模仿一些经典的影视作品,小心翼翼的,但有些地方真没必要加那一笔。我记得导演说,他们是抱着现实主义的角度去拍的。那几个特效画面要质感没质感,要推动作用没推动作用。粒子对撞那里真的真的不需要特效,更多表现人和周围环境都好。好作品的质感非常非常重要,廉价感真的会出戏的。
第四,我很惊喜,作为一档在央视播出的电视剧,英文对话部分没有配音,非常满意,而且部分ost是英文的也挺好听的。在BGM上有个小瑕疵,有些地方背景音乐声音太大了。
第五,虽然看得出来主创团队在努力学习模仿一些过去的优秀影视作品,但还是有国产剧的拖沓的问题。两集才拍了原著三十页的内容,穿插的一些闪回和特效画面没必要,除了水时长没啥用。有点担心,一共三十集啊。
综上所述,整体来说超出预期很多,瑕不掩瑜,作为第一部,非常值得鼓励。
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1月16日 第三、四、五集
第五集最好,三四集打包在一起看,挺拖沓的。
先说优点。
作为原著粉,看着书里的剧情和台词展现在屏幕上,甚至可以猜到下一句的内容,真的会狂喜!!!
汪淼一步一步崩溃,张鲁一演的真的很棒。大秦里不好的印象完全可以扭转了。于和伟的大史真的是越看越顺眼,越看越好。第五集里两人在早餐店里对饮,颓废的汪淼,痞痞的但又超靠谱的大史。从刚开始的针锋相对,到后面成为朋友,真的不错。
剧里,加重了对于汪淼家庭的描写,这点改编特别好!书里真没啥家庭互动,还有一段汪淼看到杨冬后的心理描写,真的是看得无比尴尬。
剧里,三水同志拥有一个非常和谐温馨的家庭,和老婆的互动也能反映出来夫妻关系不错。老婆孩子热炕头看着就舒服多了,这也是说明了汪淼之后能走出来的一个很重要的原因。在这里汪淼慢慢真实起来了,不是小说里那种纯没有存在感。
我个人很喜欢第五集的一些改编,汪淼的人物心理变化很完整,有角色弧线。很能让人喜欢上这个角色,而不是小说看完对汪淼还是没啥特别印象。
缺点:
最大的缺点还是拖沓,第三四集尤其拖沓!明明可以一集讲完非要讲两集!要按着速度,三十集能剪出五集的水分。
剪辑是最大的锅!那大量意义不明的闪回,路人很难把闪回和当下时间线联系在一起吧。前五集闪了多少次青年叶文洁了,问:路人能把不到一分钟的,连对话都没有的,闪回片段里的青年叶文洁和慈祥和蔼的杨冬她妈联系起来么?我给个建议:就把前面关于青年叶文洁的闪回全删了,后面随着汪淼的深入调查揭示叶文洁过去(和书里节奏差不多就行),花一集甚至两集时间把叶文洁的过去顺叙讲一遍,比这闪回明晰的多了。
汪淼在天文馆外崩溃那段,切的太乱了,有个开车的镜头很没必要,再配上BGM,真的很像在水时长!那段看得我都生气了。作为一个原著粉,看到明明可以更好的作品因为剪辑问题达不到完美,真的很心痛。
汪淼在家睡不着,精神崩溃看着外面LED彩灯出现幻觉的片段,那里应该是致敬了银翼杀手2049。
Plus,汪淼为啥每次睡觉窗帘留条缝啊,那光刚好打在眼睛上,亮的能睡着么?
出现的那个记者,是新人物?还是原著里汪淼玩儿三体游戏里之后的线下精英聚会里的那个记者?
小结一下,演员演技整体不错,但剪辑真有些莫名其妙。明明能更好,就因为这个剪辑观感会下降很多。
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1月17日 第6集
这算是一个过渡集,下一集就该进游戏了。一天一集真的看的人抓耳挠腮,剧情不够啊。
原创了一段大史和汪淼对表的剧情,这编剧真的太会了。但有一点点怎么说,大史的人设更人情味了。定一个一样的倒计时可比单纯按照指令保护汪淼要进一步多了,更像是好哥们会干的事,但他们认识的时间并不算久。
汪淼的家庭部分依然是闪光点,闪闪发光!
终于加入了长段的青年叶文洁片段了,王子文很有潜力。
对了,有个优点是这集没有故弄玄虚的镜头。
缺点,部分次要角色的演员演技太差!而且,作为观众我不关心非主角团到底干啥了,我只关心结果,而不是水时长。
总的来说,这一集承上启下,很多剧情都是介绍性的,可以继续观望。
P.S.第十一集的预告可太对味了!
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1月18日 第七集
这集吹爆!游戏部分节奏完美!!!及其还原原著,火鸡读者心满意足!!!特效爆杀异画!!!
看样子是要扩潘寒线,那个记者慕星对话真的挺尴尬的,继续观望。
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1月19日 第八集
又是一个过渡集,和上集对比惨烈啊……
非常非常讨厌慕星这个原创角色,还有沙瑞山加了二十分钟的神经病一样的水戏。不光剧情安排水,尴尬,演技也是一言难尽。这都是哪里来的加戏咖,很有背景么??!我看大史和汪淼聊天演技都吊打这帮人。
徐冰冰居然在沙瑞山和慕星的对比下可以接受了,但是,同样的问题,为什么徐冰冰加戏那么多?大史的在审讯上都不专业了,那大史的能力体现在哪里?只能天天啥都不干陪汪淼交心?
保守的说,第八集这种过渡集砍一半都不影响理解。原著党不看第八集都没问题。鹅厂一集好一集差难道是为了吊观众么???气死了,昨天刚那么真挚地夸赞了它!
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1月23日 第九,十,十一集
接上回,第八第九集仿佛就是专门来灌水的,也没有质感。在第八集的对比下,第九集甚至感觉还行……
第十集后半段进入了叶文洁会一部分后质感飙升,和原著几乎照搬的情节,完美。
但还是要说,为什么要以削弱大史的方式捧徐冰冰呢?!加戏咖滚!
第十一集网版加上片头片尾居然一共才34分钟,删了不少。蹲一个到时候央视版怎么填补到四十分钟。
第十一集全部都是叶文洁回忆内容,质感依旧很好。这让我不禁怀疑第八第九集到底是谁拍的?!内容有删减修改改编。有一部分剧情的改编更增加了白沐霖和叶文洁的直接冲突。饰演青年叶文洁的演员王子文展示了非常精彩的表演!饰演白沐霖的白客演的也特别好!此处拉踩一下没有任何演技的加戏咖们!
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第12~15集
伟大的漫长的恒纪元!
年代戏部分完美!第十五集的人列计算机封神!
保持这个水平,评分会往上涨的!
16~20集
也很好!保持!
超前点映先看一下29集古筝行动
封神!封神!!封神!!!
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一口气刷完了21-30集 太爽了 激动到疯狂!
后面是越来越好,精彩至极,线索回收,人物饱满。
值得9分啊!
刚播第一集,说实话比动画版好看太多了。唯一不满意的有两点,一是于和伟演啥都一个赖样,二是王传君把丁仪演的跟一个文艺批精神病一样。不过不影响总体观感,先四分观望。
叶文洁放的是虹猫蓝兔,这就是国产剧的魅力。
👏直接抠书!比起领会不到精髓的瞎胡搞,最明智地选择就是直接抠书,台词、场次全部按部就班。原著粉松了口气,终于讨到口能吃的。
基本和原著一毛一样,可惜丁仪不该由王传君演,这样的神级科学家被演成了一管面条一样,太烂了
他真的读原著了!!!!!我哭了T﹏T
比起流浪地球,我更愿称它为中国科幻开门人。
能在央视看到这种调调的剧,本身就值得五星鼓励。
事实证明,只要你按照原著拍了,就是会很好看啊!!!希望之后的改编都能铭记这一点吧
史强创业未半而接着奏乐接着舞
不服,那破韩剧黑暗荣耀都到8.9,什么玩意儿
看到5集再来评分。真人版三体用4集告诉艺画开天什么叫做忠实原著,用第5集告诉他什么叫做改编。只说一点,当第5集最后汪淼揭开电饭锅盖,眼镜被水蒸气覆盖反而如释重负开怀而笑时,正暗示所谓宇宙背景辐射波动不过是智子遮蔽地球耍的把戏,而不是宇宙辐射真的被改变了!果然如编剧所说,他们把书翻烂了!!谢谢腾讯送给原著党们的新年礼物,我非常满意!后记:最后10集更加超神!企鹅桑,赶快拍三体2吧!拜托了!
原著粉看到头皮发麻的程度。有些地方还原度太高了,直接从小说里抠出来的一样。各种背景交待和伏笔穿插也做地非常到位,毕竟小说中可以一两句话补充的背景,电视剧全都要用视听语言去合理地展现。一些情节的改动也是往更好更合理的方向去改的。比如汪淼原著中直接受史强激将法,为了证明自己学识高不会自鲨而答应加入科学边界 改成了当时没有答应,先去了解更多的情况,在各种因素的综合作用下选择加入协会帮助军 方破局。这样的改动使得汪淼更具科学家的思维能力,人格更高大丰盈。总之就是太满意了。我要天天蹲电视直播贡献收视率。
救命救命,幽灵倒计时这块真的拍的太好太好了,我要疯了,主很满意,主很满意!!!!!
卧槽。只要全剧维持第一集这个水准,Netflix的不用看了好吧!于和伟的史强对味了~!主演全员演技炸裂,剧情紧凑到一个废镜头都没有!!不过王传君有点用力过猛了。动作太满,台词却很虚。。。---7↑8↓心情给搞得和剧情一样一样的。希望后续少加些这种意义不大的过渡情节。---古筝行动牛逼!!真“把钱花在刀刃上‘’了。
那些“看不懂”/“太平淡”就打低分的人,我只想说,做人不能如此双标吧?崇洋媚外有个限度《暗黑》算不算科幻/悬疑?...开局偷情、恋爱+嗑药,还不够家长里短?看了几集都一脸懵逼,算不算谜语人?《西部世界》好不好?看完一整季都还是有点懵的,怎么忽然不存在看不懂了?《星际穿越》呢?好像也没上来直冲黑洞吧《命运石之门》开局简直就是平淡+中二+谜语人巅峰,难道不是神作?《盗梦空间》《源代码》《十二猴子》《蝴蝶效应》...当然这里面有的好理解些有的复杂些...也没见这般不耐烦啊?看看以上作品的评分?还是说对外复杂看不懂的就是剧组用心自己智商不够,对内的就是要看灭霸打响指才舒服?我完全理解不了这种心态...
第六集把叶文洁的事拍出来了!面对此事,比三体这部剧本身更有意义,不是吗?
总是说一千个人心中有一千个哈姆雷特,这是文字给予我们的想象的可能性,当小说被影视化之后,必然意味着对这种可能性的某种固定化,但如果影视形象抓住了小说人物的弧光,我认为这就是可以的,这部电视剧的卡司的表演让我感觉到这种感觉。
对原著还原度还是挺高的,动画版已经弃了,《三体》剧版追起来,感觉必是今年的爆款剧!
镜头语言弱、滤镜low、打光差:这是技术的问题。于和伟浮于表面、王传君ooc:这是表演的问题。编剧原创部分台词太白、过于主观:这是剧本问题。置景不合格、服化道不符合、音乐渲染力弱:这是态度问题。此外,剧情节奏松散、双线叙事没有意义。
王传君台词好烂,感觉跟丁仪不贴;第一集有种故弄玄虚感,反正对没看过小说的人群绝对不友好,但看下来没有其他太大的毛病,四星观望下先//古筝行动拍得太详细了,吓疯了,震撼!!!