变形金刚：超能勇士崛起

相传宇宙中有一个灭世邪神——宇宙大帝（Unicron），专门吞噬行星作为能源，所到之处必然伴随着死亡与毁灭。

在电影的开场，宇宙大帝盯上了一颗山清水秀的星球，那里住着一群高智慧的动物机器人“巨无霸”，更重要的是他们手上拥有能够穿越时空的“超曲速钥匙”，有了这件神器他即可以横行无阻，把宇宙万物都毁灭殆尽。

宇宙大帝是1986年《变形金刚大电影》第一个出场的角色，干的第一件事便是把一颗文明高度发达的星球瓦解并吞噬。

《超能勇士崛起》的开场还原了动画中触目惊心的一幕。当巨无霸带着钥匙逃离后，宇宙大帝随即毁灭他们的家园。

巨无霸的前任领袖名叫圣猿（Apelinq），与擎天圣有着相似的外型。在原作中，巨猿在科学研究领域有着很高的造诣，但他没有领导过巨无霸军团，而是在雷霆拯救队当过指挥官，也曾参与寻找失踪的艾萨龙号飞船（擎天圣所在的科考船）。

宇宙大帝的手下天灾击败圣猿后，把他的巨无霸标志据为己有，不难看出这位大哥是变形金刚标志的收藏爱好者。从他肩膀和载具形态的车头上，可以看到许多不同派别的标志，包括汽车人、霸天虎、巨无霸、恐惧兽、雇佣兵和雷霆拯救队。

时间来到1994年，男主角诺亚是一个生活在布鲁克林的波多黎各小哥。最近有一个相同出身的少年活跃于大银幕，跑到蜘蛛宇宙里惹了不少麻烦。

为了照顾生病的弟弟，诺亚决定铤而走险，偷车卖钱给弟弟看病。都说命运弄人，可命运也眷顾凡人，诺亚偷的这辆车正好是一个汽车人（幻影）。

另一边，女主角埃琳娜是一名博物馆助理，她的专业能力却十分拔尖，一眼辨文物的戏码让人梦回《古董局中局》。

当她检查一尊古怪的鸟型雕像时，意外发现了隐藏其中的半个超曲速钥匙，密钥激活发出的信号被汽车人接收到，于是擎天柱开始召集散落四处的汽车人同伴。

擎天柱和大黄蜂躲藏在地球上已经有七年之久（七年前的故事可以在《大黄蜂》里重温），一直在寻找回到塞伯坦的方式，而超曲速钥匙正是他们需要的东西。

本集汽车人的阵营中，除了老面孔擎天柱和大黄蜂，还有新加入的幻影、阿尔茜、千斤顶和同温层。

幻影（Mirage）

幻影的身上是有一点反骨在的，但他会始终站在正义的一方。

这个特征呼应了他在G1世界观的设定：战争前，幻影是塞伯坦的贵族，平日爱好只有派对和狩猎。但当战争开始，幻影被迫选择立场时，他却对汽车人和霸天虎之间的斗争冷眼旁观。他还经常质疑汽车人的暴力手段，并公开地希望他们和霸天虎和睦相处。正因为如此，他被一些人贴上了霸天虎同情者的标签。

尽管如此，他仍然是一名优秀的战士和身怀绝技的间谍。当汽车人需要他时，他总会挺身而出。

影片里展示了幻影分身的技能，而在原作中，他还经常会使用隐形的能力。

幻影在大战中给诺亚穿上了一套变形外衣，虽然看着像钢铁侠，但其实这个形象致敬了动画中的Exo-Suit。人类父子Spike和Daniel都曾穿上这个动力装甲，利用其战斗和变形的能力，参与汽车人的任务。

据主创透露，电影中幻影的塑造参考了不少经典元素和角色，其中包括迈克尔·贝的《绝地战警》（保时捷）、兔八哥和《变相怪杰》中的喜剧元素，以及配音皮特·戴维森本人。

阿尔茜（Arcee）

阿尔茜是一个能变形为摩托车的女性汽车人，也是变形金刚历史中长期登场的角色之一。电影《变形金刚2》中，阿尔茜与克劳丽娅、艾丽塔三姐妹一起登场。在《大黄蜂》里，阿尔茜在开场的塞伯坦大战中也有短暂露面。

这个角色是为1986年《变形金刚大电影》而创作的，最初的形象借鉴《星球大战》中的莱娅公主，在头的两边配上了机器人版的“发髻”。

千斤顶（Wheeljack）

千斤顶的造型在真人电影中一直在变化，你甚至没办法找出不同形象之间的相似之处。

在《变形金刚3》中，他是一个神似爱因斯坦的老者；

在《大黄蜂》中，他回归了G1的经典形象（蓝色发光小耳朵）；

在《超能勇士崛起》中，他戴上了“眼镜”，呼应汽车人科学家的身份。

千斤顶是第一代变形金刚故事中最重要的配角之一，也是动画系列中第一个出现的角色（比孩之宝亲儿子大黄蜂还要早），他的身影贯穿了全剧的始终。因此在《变形金刚大电影》中，千斤顶只有一帧死亡画面的安排，引起了很大的争议。

另外还有同温层（Stratosphere），名副其实的工具人，哪里需要运输，哪里才有他。

钥匙的信号同时引来了天灾和他的部下：夜莺和圈套。

反派一方又称为恐惧兽（Terrorcons），也就是G1动画中组合成求雨鬼的五个霸天虎。在后续作品中恐惧兽变成了威震天手下的不死军团，而这次在电影里终于成为与巨无霸、原始兽并立的单独派别。

天灾（Scourge）

动画里，天灾是宇宙大帝的产物，他的前身是霸天虎阵营的惊天雷（Thundercracker）。

在1985年的《变形金刚大电影》中，惊天雷在战斗中身负重伤，全军撤退后被红蜘蛛扔下飞船，一同被抛弃的还有威震天和闹翻天等。众人在太空里飘荡，直到遇见宇宙大帝，被改造成新的形态和身份。

威震天变成了惊破天（Gavaltron），闹翻天变成狂飙（Cyclonus），惊天雷变成天灾（Scourge），其余小兵则变成了天灾属下的扫荡队（Sweeps）。

《超能勇士崛起》中，来自天灾身上的急冻怪（Freezer）就是他的扫荡队。

电影中没有讲述天灾的起源，但惊天雷却曾在前作里登场。在《大黄蜂》中，惊天雷出现在开头的赛博坦大战中，下一秒即被汽车形态的大黄蜂一下撞飞。

G1动画中，天灾的载具形态多为巡航飞艇，而且他的机器人头部会在机身上直接露出，活像一只探头的小狗，显得特别滑稽。

而电影里的卡车形象则借鉴了动画《变形金刚：汽车人战记》（TF2000）。在这部作品中，天灾有不同的起源故事：由于惊劫天（威震天）在给原生体扫描一辆油罐车作为载具形态时，同时扫描进了在场的擎天柱，因此诞生的原始兽有着与擎天柱相似的外形。

夜莺（Nightbird）

动画中夜莺是一个由人类制造的机器人，也是变形金刚历史上第一个女性机器人（尽管她不具备变形能力）。

夜莺最初出现在G1动画第二季第10集“Enter the Nightbird”，名字看着有点污（直译为“进入夜莺”），实际上这一集的名字取自1981年美国电影《忍者大决斗》（Enter the Ninja），影射了夜莺的忍者形象与能力。

夜莺由日本科学家藤山博士创造，但出世没多久就被威震天抢走，并被改造成霸天虎的一员。夜莺第一次出任务便展示了超凡的能力，一人对付多个汽车人不在话下，连威震天都对她赞不绝口，于是发生了以下对话：

红蜘蛛："She's not so hot."

威震天："She's hot enough to replace you whenever I choose!"

嫉妒让人面目全非，红蜘蛛在得知自己地位不保后怒火中烧，当场给了领导威震天一拳。后来更跑到战场上偷袭夜莺，使得汽车人扭转败局（红蜘蛛常干这种事，因此获得民间称号“荣誉汽车人”）。

G1故事结束后，夜莺在后续漫画中偶有出场。在比较有趣的一篇里，讲述威震天把夜莺当成机器人女仆向公众发售。为了防止她制造麻烦，威总在她的程序里设置了笨手笨脚的特性，这让顾客们觉得很可爱，因此商品得到了量产。结果夜莺的克隆体很快失去了控制，开始在东京大暴走，但顾客居然还是觉得这很卡哇伊，于是夜莺得以继续在市场上销售。

感受一下，你顶得住吗？

虽然这是夜莺第一次在真人电影里出现，但早在《大黄蜂》中，女性机器人“粉碎”（Shatter）的形象就是以G1夜莺为设计灵感的。

圈套（Battletrap）

圈套在G1动画中由两个独立的机体组成（分别变形成吉普车和直升机），属于二合一战士（Duocon）。喜欢在战斗中设置陷阱夹击敌人，从中获得乐趣。

汽车人与恐惧兽在博物馆进行激战，最终半块钥匙被夜莺抢走，大黄蜂也被天灾重创。也许是因为电影中已经有幻影这样一个嘴贫的角色，所以干脆先让大黄蜂歇一歇。

大黄蜂在遭受致命一击前，说了一句“哦，船长，我的船长！”（O Captain! My Captain!），相信看过电影《死亡诗社》的观众都会记得这句著名的诗句。

实际上，大黄蜂由于声带系统受损，只能通过车载收音机截取广播内容来表达自己的意思，因此影片中大黄蜂的台词均来自于各种影视作品：

比如刚出场的时候："Yippee-Ki-Yay Motherf****r!"（最后一个词没说全），来自《虎胆龙威》（1988）。

在仓库里看见诺亚的时候："Well, well, what have we got here? "，来自美剧《欢乐时光》（1974）。

看到超曲速钥匙的全息影像时："What the hell am I looking at? "，来自《太空炮弹》（1987）。

当擎天柱提到人类时："They are my friends."，来自《星际旅行4：抢救未来》（1986），说这句话的是伦纳德·尼莫伊，也就是动画大电影中的惊破天（配音），以及《变形金刚3》中的御天敌（配音）。

反对擎天柱对人类的评价时："You can't handle the truth!"，音频来自美剧《宋飞正传》第五季（1993）。原话出自电影《好人寥寥》（1992），是由杰克·尼科尔森演绎的经典台词。

在最终大战从天而降后："I have come here to kick ass."，出自电影《极度空间》（1988）。

从其中某些词汇可以看出，擎天柱不让大黄蜂去汽车影院是有道理的。

电影中还提到了许多九十年代以前的影视元素，包括：

• 诺亚和弟弟互称“索尼克”和“小狐狸”（《刺猬索尼克》）。
• 弟弟安慰诺亚时，引用了超人面试失败的经历。
• 汽车广播提到马克·沃尔伯格退出乐坛，投身影视界，这一年正是1994年。这个人后来还主演了《变形金刚5：最后的骑士》。
• 幻影提到了电影《长大》（也叫《飞越未来》，汤姆·汉克斯主演的电影）和《E.T.外星人》，后者的导演史蒂文·斯皮尔伯格也是变形金刚电影的制片人。
• 诺亚进入神庙后提到《夺宝奇兵》，也是斯皮尔伯格的电影。
• 幻影喊擎天圣为“金刚”，毕竟他是唯一名副其实的变形“金刚”。

正当汽车人快要被剿灭时，一头巨鹰神兵天降喷火救场。在埃琳娜分析出另一半钥匙的位置后，众人决定前往秘鲁。终于，电影的重点角色（至少在标题中）——超能勇士终于要崛起了。

以擎天圣为首的野兽小队名叫巨无霸（Maximals），出自1996年由美国孩之宝出品的动画《Beast Wars: Transformers》，国内译为《变形金刚：超能勇士》。

电影中，飞箭提到巨无霸是汽车人的“过去与未来”。在场的汽车人似乎没有深究下去的意愿，但实际上这句话揭示了一个大秘密。

如果电影沿用动画的设定，那么巨无霸和原始兽正是来自未来三百年后汽车人和霸天虎的后代。因为时间穿越，两派的一部分成员被滞留在史前地球上，他们发现星球上有大量的能量体，其辐射会让他们的身体系统无法承受，使得他们选用当地动物作为变形形态，利用有机的皮肤保护他们的机器人身体。

电影中，由擎天圣领导的巨无霸小队，成员分别有黄豹、犀牛和飞箭。

擎天圣（Optimus Primal）

动画中，擎天圣是巨无霸小队的领袖，为了追捕以霸王龙为首的犯罪团伙原始兽，带领自己的部下（后来的黄豹、犀牛和老鼠）来到史前地球。

擎天圣原本是一艘探索飞船的舰长，最初的使命为前往无垠宇宙，勇踏前人未至之境。如果没有变成猩猩，他可能就是变形金刚系列的柯克船长了。

除了名字和领导能力，擎天圣还继承了擎天柱的口头禅"Roll out!"（出发！）。在电影最终大战前，两派领袖站在山头上，一同喊出了这句著名台词。

黄豹（Cheetor）

动画里，黄豹在巨无霸小队的定位与大黄蜂类似，年轻且不谙世事，有着活泼、冲动、鲁莽的个性，在多次战斗中逐渐成长，最终成为稳重可靠的巨无霸战士。

黄豹在刚化身为豹子时，对获得的超快速度感到非常兴奋，不顾队长的劝阻冲到野外自由奔跑，把路上的野生豹子吓得够呛。

犀牛（Rhinox）

动画里，犀牛是队伍里的科学家，巨无霸经常会利用他的发明对付敌人并取得胜利。犀牛个性沉稳，遇事冷静，始终是巨无霸小队里最可靠的成员。

飞箭（Airazor）

动画中，飞箭是巨无霸小队的侦察兵，性格略显敏锐尖刻，与同为侦察兵的白虎互生情愫。

电影里的飞箭由杨紫琼配音，要知道，她曾经就是飞鹰女侠啊！

动画里，巨无霸的原始成员还有一位老鼠勇士（Rattrap），队伍里的搞笑担当，但也是有勇有谋的战士，多次凭借灵活的思维拯救巨无霸于危难之中。据导演透露，电影中没有加入老鼠的原因是角色太多了，然而这个角色仍有可能在未来续集里出现。

在电影的最后，人类与汽车人联手，破坏了超曲速钥匙，宇宙大帝仅吃了一口灰便扫兴而归。

当然，这种级别的反派未来必定会卷土重来，汽车人与巨无霸也终有一天要直面这个强大的对手。

虽然真人电影往往不会照搬原作的设定，但关于宇宙大帝后续的故事也许能从《变形金刚大电影》中找到一丝线索。

动画中，在汽车人与霸天虎的殊死战斗后，宇宙大帝遇到了流浪太空的威震天和其它几个受伤的霸天虎，并将他们改造成更强大的惊破天、天灾、狂飙和扫荡队，条件是惊破天帮助宇宙大帝夺取汽车人的领导模块。这个领导模块存在于汽车人领袖的体内，擎天柱临死前将其交给了通天晓。

然而惊破天从通天晓手上夺得领导模块后，没有轻易上缴，而是企图以此控制宇宙大帝。宇宙大帝被逗乐了，笑说你对我的力量一无所知，随机变形成为机器巨人，开始对塞伯坦星球大肆破坏，还将惊破天吞入了体内。

最终，进入宇宙大帝体内的热破从惊破天手上夺回领导模块，并释放其中的力量，炸毁了宇宙大帝的身体，而他仅存的头部漂流在太空之中，变成了塞伯坦的一颗卫星。

《变形金刚大电影》中为宇宙大帝配音的是奥逊·威尔斯，这位好莱坞传奇人物因执导并主演《公民凯恩》而广为人知。在给宇宙大帝配音时，老威尔逊的身体情况已不太乐观，他用一天时间完成了全部配音工作，而这部影片也成为了他最后一部参与的电影。在完成配音的五天后（1985年10月10日），奥逊·威尔斯去世，享年70岁。

宇宙大帝的起源在各个世界观中有不同的版本，有的说他是由至尊太君（Primacron）创造的，有的说他在宇宙之初已经是神一样的存在，还有的说他就是地球的核心。

后来，“宇宙大帝藏身地球”的设定被真人电影《变形金刚5：最后的骑士》沿用，在该片的结尾中，宇宙大帝标志性的尖角出现在沙漠之上。

另外，在天灾的口中可以得知元始天尊（Primus）的存在。如果宇宙大帝代表的是黑暗，那元始天尊就是光明的化身。

元始天尊是变形金刚宇宙的创世神和塞伯坦星球的化身，他创造了创世十三祖，也是天灾提到的Primes。十三组进而繁衍出后世的变形金刚，据说擎天柱便是第十三个Prime的化身。

影片的结尾，诺亚从秘鲁回到布鲁克林，去面试一个安保的工作。让他惊讶的是，面试官对他的身份、背景、以及与汽车人和巨无霸之间发生的一切都了如指掌。

面试官告诉诺亚，漫长的战争还在进行中，他邀请诺亚加入自己所在的秘密政府机构，这时诺亚举起对方的名片，上面赫然写着——特种部队（G.I.Joe）！

关于变形金刚和特种部队在同一宇宙的设定，其实早就有过规划，毕竟它们都是孩之宝旗下的两大品牌。在1987年，漫威推出了《G.I. Joe and the Transformers》这部联名漫画，确定两个系列存在于同一平行宇宙，分别是漫威的Earth-91274，和变形金刚的Primax 984.0 Gamma。

直到1994年漫威失去两个系列的版权，最终特种部队由出版社Devil's Due接手，而变形金刚则落在Dreamwave手上。两家出版社都不约而同地无视版权，推出两者的合作故事。

如今，两大品牌终于要在真人电影中联手，等不及后续故事发展的观众不妨可以从漫画入手一探究竟。

除此之外，电影在短暂的字幕后还有一个彩蛋。

彩蛋中，诺亚正在修理大战中损坏严重的汽车人“幻影”。黑人小哥打赌眼前的破车根本无法启动，结果幻影随即变身为机器人形态。

可以这么说，这个片段相当于漫威电影里的"Mirage will return"。

变形金刚电影旧系列都是很典型的白男yy爽片

飙车枪战外星人，美女投怀送抱，肢体健全地拯救世界

考虑到绝大多数男司机有路怒症，车技也不好，没关系，不用你们亲自飙车，车是外星人，替你们飙

同理，不会开枪不会打仗也没关系，外星人（毫无来由地对你忠心耿耿）替你出生入死

同理，知道各位兄弟都是废柴，所以男主也是废柴，方便代入，再派发超性感大美女倒贴，就图你废柴图你没钱图你这个人的真爱

谢谢，我们女的也想看，也想轻轻松松代入一下，废柴女主买了辆破车结果是忠心耿耿外星机器人姐姐，还有武力值超强铁皮猛女，温柔救护车姐姐，古灵精怪调皮耍宝的双胞胎姐妹，时尚酷炫的靓姐靓妹，当然还少不了一个最重要的超级领袖，天生的领导者，肩负着重任，平时温和待人，打团像个战神

我们也想看，可也有这么方便？

我们女的占世界人口的一半，为什么在电影里只占二十分之一啊，而且还得是花瓶捏

变的新系列，很好，想明白了，原来还有女的市场，既然已经把男的g点开发完了，就该投身取悦女性市场了

第一部单女主+大黄蜂，走的是温情养成伴随成长路线。女主不过分服美役，不脱不露不娇媚，跳水冠军勇敢成长，好。传统的飙车枪战和主角救机器人，也有，好。

但是完全没有脱离刻板印象里女生温馨带娃的路子，缺点刺激。

第二部，写作双主角但是读作男主女配，女主角无完整背景。

优点在于性别比逐渐平衡，主要人类主角是男主，女主，男主妈，男主弟，男主哥们，女主上司，部落一家亲

机器人方面反派三四个人里一个女的，正派这边大概十来个人，俩女的，粉摩托和鹰（再说一遍我们杨紫琼女士是奥斯卡影后不知道的人有难了！），可能因为反派没有查性别

当然粉摩托就是非常典型的男凝下物化女性的产物啦，不知道的以为是卡戴珊呐

另外女主角塑造得比较立体，没有被物化，是一个有用的工具人，比傻傻花瓶好多了🙏谁不喜欢聪明果断害怕时候会唱歌的蓬蓬头姐姐呢🙏

讲颜色笑话的时候是男男讲，没有涉及女性，很好

给个三星半鼓励一下，但是没有三星半，考虑到观影体验不错，无脑爽，提到四星

缺点之一是两部女主角提到激励自己的都是爹，妈又美美隐身了

现生中隐身的一般是反过来哈

另外吐槽一下

俺们变形金刚有更适合自己体质的钢铁侠，甚至和救援装甲同款配色，真是天下电影一大抄

擎天柱就适合戴上口罩发疯发癫，很好，非常好，很吃这一款，多来点

帮宝bee，一款人见人爱的汽车影院常客

下一部建议围绕女主来一场激烈的拯救世界，要女主完整故事线和人物弧光，变形金刚也要增加女车并且不要卡戴珊式的谢谢

逻辑不通，节奏稀烂，人物塑造也有很大问题！

两伙外星人在纽约闹出这么大动静政府、军方愣是一点反应都没有？遗迹下面那么大一个洞穴几百年了愣是没人发现？世界又要靠两个普通人去拯救是吧？

反派塑除了战斗力猛，其他的没一点特点！前面那么强的压迫感，后面怎么就被柱子哥给砍了？擎天柱好不容易不当人类舔狗了，结果却变成一门心思想回家的嘤嘤怪；

片名叫超能勇士，结果巨无霸到成了配角！犀牛勇士，黄豹勇士，你倒是好歹给人家说句话呀！

尤其是最后那个“钢铁侠”，真的是给我惊呆了！“相当于超新星爆炸的威力”是吧？擎天柱自己都拉不住自己就被你拉住了是吧？

每年速激和变形金刚上映都会拿到外语片的冠军。在今年美国大片不断的扑街后，这部变形金刚能给个6分。速激10给1分。

斯皮尔伯格制片人，电影cue了几次ET，和马上上映的夺宝奇兵系列，算是私心小彩蛋。迈克尔贝也挂名制片人，影片的后半段还是继承了迈克尔贝那一套，砰砰砰一通无聊打斗爆炸。今天首映光谷都给了伪3D的排片，这片3D效果几乎为0啊，开头有不少夜场戏3D真是灾难，尤其是看了阿凡达2的3D效果再看这真是难受。我看了下明天其实有IMAX2D，排片很少。最推荐的版本是杜比2D。

变4那年高中毕业。变5和小歪同学在中关村的美嘉影院看的，那天我刚好结束在北大的创客营，从北大校园骑车去美嘉看的。大黄蜂被骂的太惨我当时没去影院。一晃这就变7了。

这个系列男人至死是少年就爱看个变形嘛。我觉得像柯南一样每一集单开一个叙事，搞点好看的风景和好的配乐，搞成年代戏一直拍下去，还是比速激这个魔怔的系列要强。

1.这部电影，私以为应该2009年上映，而不是在“变形金刚”口碑被透支了的今天。若是当初就下定决心联动G I Joe，说不定09年的那部《眼镜蛇的崛起》也不会扑得那么惨。

2.剧情框架很俗套，台词很多都像是动画片里才会出现的口号。为了家人，为了同胞，坚持才能胜利，崩溃了就得用亲人的话疗重拾信心……后期已经到了只要片中的角色一停下说话，我就要喝可乐吃爆米花缓解尴尬的地步。加上这次的中文翻译也很有问题，语句有一些甚至出现了不通顺的情况，看得更加让人头皮发麻。

3.影片中部出现了一些立场的分歧，人类和变形金刚为了同一个物品，但心里却各怀鬼胎抱着不同的目的。虽然很俗，但是对“变形金刚”这个IP来说已经是对剧情长久弃疗之下的小小补救。像是编剧对着一具尸体又来了一下电击，救不救得活另说（其实结局怎样心知肚明），努力还是得做的。

4.和上一部一样，这一部幻影与诺亚为数不多的互动算是亮点之一，掺了一点兄弟间的黄梗也很适度。和上一部一样，这一部同样也让我想起了当初为何喜欢这个系列——可能和一些人不太一样，有些人把变形金刚当成威严的超级英雄崇拜，把擎天柱当成不可玷污的领袖，我私人只是觉得一台会说话的车做伙伴很酷。这一点相比迈克尔·贝的五部电影，《大黄蜂》和《超能勇士崛起》更好地取悦到了我。

5.电影中的人类戏份，只有博物馆逃杀和地下洞穴的逃杀两场戏算得上比较好（这也只是放在这个IP里来看），其余的基本就没有啥很能扣人心弦的部分了。另外对于男女主角的颜值，我个人没啥意见。男主角的角色设定反而挺适合这形象，女主角设定也不是那种性感符号，胖胖的反而在一些喜剧桥段里演出了傻里傻气的效果。不过总的来讲——就是工具人+降低电影成本的工具罢了，可以看出来主创在极力压缩这两个主角的存在感了。

6.原本以为一些在高潮时加入Rap歌曲会毁掉不少桥段的氛围感，但是实际没那么糟糕。不过也很让人出戏就是了。

7.动作场面，博物馆的战斗戏码，最终的大战还可以，但是两场追车戏就太一般了，调度水平根本够不到迈克尔·贝的一成。如果我没记错，前景有车/人在跑，后面两个机器人抱团从山上滚下去的类似构图用了好多遍。

近年来观众整体观影水平的提升，注定了这场迟来的爆米花在商业上的失败。拍一部变形金刚的电影并不容易。传统超级英雄电影的一些过渡文戏特效少难度不高。例如超人卸下披风与路易斯的互动，钢铁侠与美国队长理念的碰撞…都可以只通过演员实拍完成即可。但变形金刚汽车人之间的文戏反而对特效要求更高，镜头一拉进，观众的注意就全在表情和零件的变化这些细节上了（就是花了大钱做场面，却不愿意用心在台词上下功夫，有点可惜）。

这一部我可以感受到主创拿着2亿美金成本却还是省吃俭用，想要在有限的时间内抓住最有诚意的东西奉献给观众。电影时长的缩短，特效请稍微便宜的公司来做，汽车人载具形态出场时间的压缩，片中所有人类的戏份都是在为电影降低成本。

我想在重重的取舍与困难之下，对于一个路人口碑不太好的IP来说，能端上这盘菜已经是最大的胜利了。这部电影整体挺幼稚+俗套，但是从某种角度上精准地取悦了我，这也是开头那4⭐的来由。

可以说《变形金刚：超能勇士崛起》从一开场就高能拉满了：会吞噬星球的宇宙大帝一出，谁与争锋？这就让以天灾为首的“恐惧兽”三人组，横行霸道无所不能，毕竟被宇宙大帝赋予了无尽能量嘛。好在全新登场的“巨无霸”军团，也不是省油的灯，那只叫擎天圣的黑猩猩甚至直截了当地承认，他的名字就是致敬了汽车人伟大领袖擎天柱。在他的指挥下，什么老鹰豹子犀牛火力全开，无论天上飞的还是地上爬的，各个都威风八面，所向披靡。

这些新角色已经让你看得够爽了吧？还没完。在G1动画中便已人气满满的幻影和千斤顶也来了。前者以保时捷911为原型闪亮登场，后者则更让复古车爱好者激动不已——他的造型可是嬉皮年代最受年轻人喜欢的大众vollswagen巴士啊，这太让人惊喜了！别忘了还有个一身绿的老头子，能变形成一架现实中没有原型的军用运输机，名字则采用了C-137运输机的“同温层”三个字……

派拉蒙为啥憋了这么一个大招放出如此之多的新角色呢？因为要和孩之宝一起推销新的玩具呀！毕竟，《变形金刚》上一个真人版系列，还要追溯到2018年的《大黄蜂》呢！

开个玩笑啦，但不管这次的新作是《变形金刚6》还是《变形金刚7》，它都距离上一作有五年之久了。换个角度想，这应该算是一件好事，因为之前《变形金刚》的续作太过频繁，除了轮番轰炸的视效外，汽车人、霸天虎的对战早已使观众审美疲劳。此番阔别五年，粉丝们的期待值才会重新被点燃。既然都这么长时间了，那上点新菜也是理所当然啦。

在诸多新角色中，最让人惊喜的莫过于幻影了。保时捷911的经典外形自不必说，和男主诺亚的邂逅，几乎完美致敬了《变形金刚》真人版初代电影。当然，剧情由“买车”变成了“偷车”，但这种盲打误撞般的桥段，实在让人百看不厌。更何况，幻影的性格不但和大黄蜂一样外向，还比大黄蜂更加“嘚瑟”和“显摆”，加上那“全息影像”的特殊分身技能，又有谁能在一番感慨“怎么又被你装到”之余，不喜欢上这个机器人小哥哥呢？

而汽车人的老大哥“擎天柱”，则显得更加“有血有肉”。从某种意义上说，这部电影简直就是一段“擎天柱悲情成长史”。非常感谢主创人员，给了我们一个并不完美的“大哥”。这位大哥血气方刚，为保护汽车人可以献出生命，但也正因如此，他总是显得过于自责，有时还很咄咄逼人，刚开始对人类也极其不信任。看的出，他承受着巨大的压力，背负着沉重的包袱。

重压之下，他确实很难相信这颗星球的人类——他们看上去太孱弱，且诡计多端。这种不信任导致他放大了人类的缺点，忽视了人类的优点，变得有几分自负。之所以能成为一个伟大的领袖，不是靠天生的气场，也不是运气使然，而是在一次次残酷的战斗中，不断完善，成长壮大。在本作《变形金刚：超能勇士崛起》中，擎天柱于危难当头，终于意识到“同心协力”的可贵，不但战胜了强敌，也就此突破了自我。

有趣的是，看了这么多部真人版的《变形金刚》，我们总算迎来了一部没有“霸天虎”的新作。虽然好久不见威震天，但宇宙大帝的威望还是足以震慑全场。此外，电影还有很多有令人捧腹的细节。比如大黄蜂遭受重创之时，对擎天柱说出了彼得·威尔电影《死亡诗社》里的经典台词：啊船长，我的船长。而愤怒的擎天柱为他报仇时，那句“这下是为大黄蜂而打的”让人很难不想起《灌篮高手》里樱木揍铁男时的名场面。再加上彩蛋里的G.I.JOE，这类有意思的梗应该还能找出很多很多来。

最后，不得不提一下马丘比丘。尽管《变形金刚》都卷到秘鲁了，但天空之城真的很美啊。可想而知，今后又多了一个非去不可的理由。据说这还是第一部在马丘比丘山顶拍摄的电影，倘若以后走在那些古迹旁追忆一下电影里擎天柱和天灾打斗的画面，想想都觉得挺好玩的。