新·奥特曼

人在泰国，看的首映。原奥盟某发布区版主，奥盟字幕组酱油，奥域字幕组成员。（已经是十四年前的事情了，时间真快。）我和痞子一样，是归曼的死忠粉，只对归曼有强烈的个人情感。

0. 原片头是『ウルトラQ』变成『ウルトラマン』，因为奥特曼是承接奥特Q基本设定与世界观的续作。此次开头是『新哥斯拉』变成『新奥特曼』，痞子有意将几部新作品将来融合进一个世界观，创造一个类似DC和漫威的日本特摄宇宙大IP。

1. 银色巨人第一次出现时，是A脸的眼型（略向上挑）+B脸的嘴（无表情无微笑状）。此面瘫脸充满神性，这是一个对老皮套的致敬。在与主角合体后，第二次红色巨人出现，脸部已经出现明显变化，嘴部微笑，眼神变圆，已经是成田亨原设的「美的巨人」，且与主角的面部表情莫名相似。痞子在选角方面有眼光，奥特曼的脸就是主角的脸。（原作中早田就是个话少的面瘫，本作把设定补全了：奥特曼还无法完全理解人类的情感。）

2. 没有计时器这个是成田亨的原设，大家都知道了。修长的身型并不是痞子故意按照初号机来设计的，也是成田亨的原设。长泽雅美近距离看到红色巨人出现在眼前后，说出一句「好美」，正是致敬成田亨对「美的巨人」的设计理念。

3. 黑色的佐菲，是成田亨废案中另一个「黑色巨人」，剧中没有使用，故成废案。痞子将这个古早废案形象加以改造后（改成了归曼的花纹）用给了佐菲。至于为什么是归曼的花纹，大家对痞子应该有所了解，可以自行想象。

4. 美菲拉斯是智商高达10000的绅士宇宙人。初代中美菲拉斯虽然设定如此，台词却是一句敬语也没有的粗鄙自大形象。这次剧中美菲拉斯见日本首相先90度大鞠躬久久不起，可见智商情商之高，对人类理解之透彻。后来在酒吧和奥特曼谈崩，要求AA结账，更是点睛之笔。

5. 佐菲并没有要消灭奥特曼，消灭奥特曼的计划不是沙福林大人定的。是人类已经触犯了某宇宙条款，佐菲根据条款，送来一个自启动巨大兵器—杰顿，以消灭人类文明。奥特曼则是与人类融合触犯禁忌，需要回光之国接受审判，这不是佐菲自己能做主的。佐菲是一个相当中立的形象。

6. 此作中杰顿的设定绝了，真的绝了。杰顿本身设定就是一个恐怖的生物兵器，只是60年代的技术只能把它搞成一个憨厚怪兽的皮套形象。原作中，此战奥特曼战败战死，人类用自己的兵器一发灭了杰顿。本作中同样是人类用自己的知识和智慧消灭了杰顿。同样，原作中奥特曼选择和早田分离，本作中奥特曼也选择和神永分离。至此奥特曼（原作）全剧终。原作世界观并不是后来的奥特兄弟和光之国世界观。

接下来是个人评价，和对续作的一些猜想：

本作对话过多，根本没考虑到青少年观众，同时有极大的剪辑问题。不知以后会不会出导演剪辑版，还是说痞子的心根本不在复刻初代上。痞子的终极目标，大家都知道的，是归曼。

本作中的佐菲，除了全身的黑金色外，就是一归曼的形象。奥特曼临死前，他见识到了人类用科技打败杰顿的智慧，也认可了奥特曼牺牲自己拯救人类的选择，侧面表明佐菲有可能要继承奥特曼保护人类的使命。

地球已进入怪兽频发期，宇宙人也对地球虎视眈眈。此时人类组建打击宇宙人的「宇宙警备队」和打击怪兽的军事组织「怪兽特别攻击队」是理所当然的逻辑。

奥特曼已死，待佐菲再来地球之时，也选择与人类融合（会比一代神永更有人类的情感），一个新的红色巨人站立于大地之上，人类将称他为「归来的奥特曼」。

与人类对生命的概念完全不同理解的「巴尔坦星人」；吞了宇宙空间站的宇宙大怪兽「贝蒙斯坦」；杀了坂田和秋子的「纳克尔星人」及他操纵的生物兵器「布莱克王」（著名的夕阳下1V2之战），这三个一定会被痞子做出来致敬。

巴尔坦之战将引起人类对生命—个体存在意义的思考，一个深奥的哲学话题；贝蒙斯坦吞空间站（队长要报仇）将使奥特曼理解人类的羁绊，人文主义；神话级的夕阳之战将是下一作的最高潮，与人类高度融合的奥特曼神力大幅削弱，无力招架的情况下，奥特曼必须做出艰难选择（乡秀树在楼顶的纵身一跃，彻底与奥特曼融为一体，带着愤怒砍头布莱克王，将纳克尔行人活活摔死）。

初代和神永的面瘫除了致敬原作早田的面瘫，也是为续作归曼做的铺垫，归曼将更具人类情感，同时能力更加减弱。大家敬请期待。

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最后不得不说，本作还行，只能是还行，有致命硬伤。大家在补全设定和背景资料的前提下理性观影，尽量带入痞子的个人情感去理解。下一作如果是归曼，痞子必定倾注更多心血和情感，大家拭目以待。

初代奥特曼，买的全套光盘哈哈，一集不落看下来的，带我入坑的奥特曼嘿嘿。

抛开政治因素，总体来说，新.奥特曼还是非常不错的，剧情紧凑合理，角色也是全员智商在线，致敬的地方很多而且把握的很准，对没看过奥特曼的朋友们可能部分片段会有割裂感，整体观感优秀但达不到惊艳，对于近几年的科幻片环境及情怀加持，我能给到8的评分。

再说说老初代奥特曼迷的几点吐槽:

1.整体奥特曼的计时器取消了，从最开始的未与人结合的银色周身至结合人的红色，再到报警时的蓝色，改动的很巧妙，变身的过程也是这特么的帅；同时奥特曼整体的动作和形态更具神性了，据了解是回归了作者最初的设定，个人很喜欢。

2.整体的叙事背景也变了，奥特曼这个群体并不是英雄，沙福林哈哈哈，在电影中，仅仅是结合了人性的初代才是英雄，这点在短篇幅的叙事中可以理解；同时全篇致敬的点实在太多了，初代动画片和此电影就好像一道题的两种不同解法。

3.奥特曼的肉体强度史诗级及加强，斯派修姆光线感觉没以前强了哈哈；美菲拉斯星人的节选非常的不错，打戏也非常精彩；杰顿的压迫感太强了，奥特曼本体在它的面前就是个弟弟，但你给杰顿仅仅就变成了个发射器，我就不太理解了哈哈。

你说特摄片特效不好，这个得认，特摄作品大多数视觉效果的确不如科幻电影啥的，但是你非得加一句垃圾风格早就过时了，这就不大合适了吧？我十分支持你去其它圈子秀智商，比如喷喷皮克斯的动画电影，你看这一点都不逼真一看就不是真人出演，或者喷国粹京剧假到爆，虽然是国粹但不逼真就是辣鸡。或者去二次元圈开炮，嘲笑他们的二次元平面动画，一点都不逼真怎么还不被时代抛弃，你不是追求真实感代入感吗？追去呗！非得来我们这小嘎拉踩一脚干嘛？

如果你觉得特摄片就是英雄打坏蛋，幼稚！那我推荐你去向所有警匪片开火，那玩意善恶分明更加明显。不够爽？不够爽你去找正在工作的警察叔叔，跟他说：还抓小偷呢？还抓坏人呢？幼稚不幼稚？你看他削你不？你看第二天上头条不？如果你觉得变身这种不科学的设定像是在开玩笑，那我相信你会在科幻电影界奇幻电影界找到更多槽点，或者你去找个教堂或寺庙大肆侮辱他们与科学违背的信仰，如果能活着出来，再来特摄圈快活。综上所述你要是还想找点乐子你就直说吧！说我是个杠精，我就是想喷你们，把事实说出来，好让我们心里都清楚。

那特摄有什么优势呢？答案是男人的浪漫，男人的浪漫是什么？可以用一颗导弹精准打击的目标反而用100颗导弹地毯轰炸，飞机导弹坦克可以对付的怪兽，做一个同重量级的机甲上刀砍高达对轰，剑盾决斗。不义联盟原子队长对超人说过，我们都是有超能力的人，有各种方法攻击对方，但是你知道为什么还是在这里用拳头揍对方的脸吗？因为这很爽！没错，特效的目的就是让画面看起来更逼真，但是我就偏喜欢皮套，我就是喜欢看道具做的爆破场景，我就是喜欢看道具城市被砸的七零八落，特摄没必要追赶特效，特摄就是特摄，两种风格两种审美？你丫用特效的标准比个锤子呢！让梅威瑟去打UFC你觉得他能撑几秒？让詹皇去踢足球你看他能碰着几次球？

说到这里我还想提一下那个以脱离小皮套展现肌肉为趣味的“蓝弧优特曼”人家皮套不好看，它这人体彩绘就好看了？我可否认特效的进步冲击了特摄，但也只是增加了一个满足视觉效果的选项，特摄存在了这么多年必然尤其存在的理由，说特摄已经过时的人，我看你才应该被淘汰！！！！！以上来自B站UP主肖恩的视频//b23.tv/W5nF80

以下是我对新奥特曼的期盼：当然，圆古这次的新电影也开始运用特效技术了，这对奥特曼这个系列来说也是一个难度很大的挑战，也希望它们能挑战成功，能影响更多的人改变对奥特曼的偏见，吸引更多的人喜欢奥特曼。

如果说有这样一部电影，它集结了庵野秀明、长泽雅美、西岛秀俊、以及米津玄师等人的豪华配置，

你一定不禁想问，这究竟是什么样的片子有如此魅力？

没错，是爷的青春《新·奥特曼》回来了。

早在19年企划初次曝光的时候，无数人就已经按耐不住激动发心情了。

奥特曼，伴随了一代又一代人长大，其经典的形象也是无人不知无人不晓。

上个世纪90年代，随着改革开放的不断深入，奥特曼系列也得以正式引进中国。

《新·奥特曼》2022

《奥特曼》在中国播映后，更是掀起了少年儿童争看奥特曼的热潮，奥特曼从此拥有了不计其数的中国粉丝。

奥特曼作为我们的伙伴，无论是成年人，还是小朋友，奥特曼始终占据着观众内心的一片小小天地，他以正义、勇敢的精神，伴随和见证了几代人的成长。

纵观奥特曼的过往，这一经典IP自1966年的首部播出，已经有了56周年的历史，在这半个世纪的过程中诞生了无数经典的奥特曼形象。

于今天在日上映的《新奥特曼》，就源于梦最开始的地方——《初代奥特曼》。（《新奥特曼》以初代奥特曼为基础改编剧本，并还原了奥特曼没有计时器的原设）

左《新·奥特曼》2022 右《初代奥特曼》 1966

提到奥特曼很多人的印象是初代，然而奥特曼的的故事还要再早一些。

奥特曼作为摧毁日本城市的一把好手（不是），他的创作原理与我们所见到的好莱坞的“清理大师”们有所区别，他并不是“特效片”，而是“特摄片”。

简单的来说，特摄片就是需要制作模型，实景拍摄；而特效片大部分可以通过CG后期合成来实现。（奥特曼这人能处，有架是真打）

左《阿凡达》2010 为“特效片” 右《哥斯拉》 1954 为“特摄片“”

彼时，在特摄片兴起的日本，1954年，伴随着一声巨吼“哥斯拉”横空出世，本多猪四郎执导的这部《哥斯拉》取得了不俗的反响，成为了现今全世界最长寿的系列电影之一。

片中由于核辐射而产生变异的古代生物哥斯拉，给人类社会造成了巨大的恐慌。

片中不仅抒发了日本民众对于“核武器”存在的思考，更让整个社会反思了人类对于大自然的伤害，以技术奇观带给人们对于社会问题的思考，反战的基本思想与保护自然的潜在主题相互辉映。而这也基本贯穿了日本怪兽特摄片的基本创作内核。

而这也缔造了在特摄电影拍摄方面被称为“神”的导演——“圆谷英二”的进一步探索，企划了“空想科学特摄系列”的首作——《奥特Q》。

《奥特Q》是日本特摄史上第一部以怪兽作为主角的特摄连续剧，共28集，在日本特摄史上享有很高的威望。

他作为奥特曼系列的精神之源，孕育了许多后来在奥特曼系列中倍受欢迎的怪兽。例如友好珍兽皮蒙、“绅士魔王”美菲拉丝星人、“满门忠烈小龙虾”等等。

受现实因素以及国际局势等多方面的影响，同年7月，由圆谷英二构思、金城哲夫创作、成田亨设计，诞生了世界电视史上第一位巨大化英雄———《初代奥特曼》。

故事讲述了科学特搜队的早田进，在驾驶飞机巡逻时意外牺牲。而造成悲剧的奥特曼为了补偿早田，和早田合为一体，将自己的生命赋予早田。

于是，奥特曼与早田一起开始用他超人的力量和巨大的身躯和凶恶的怪兽、宇宙人进行激烈的搏斗。

“初代”作为最早的一批创作，之中充斥着“神性”的影子。

第23话中的“贾米拉”作为政治斗争下的弃子，抨击无情而又讽刺的和平会议会场，“初代”仍然除掉了他。

他冷漠、尖锐，故事充满讽刺意味，却毫不留情的行使着自己“神”的权利。

这些夹杂在子供向中的成熟思考，同时也撬开了成年人的世界，由此的奥特曼系列的成人初尝试——《赛文·奥特曼》来了。

赛文，英文名“seven”为阿拉伯数字“7”，而根据原案设定，是第1话结尾处桐山队长为其起的名，意思是数字7，由于奥特警备队原有6名队员，意为第7名成员。

赛文寄托着圆谷老爷子的无数反思与探索，其中包含了对冷战、反战反核武、反军国主义等诸多议题，还承载了时间停止、心灵控制、四维空间、虚拟空间等超前意识。

可惜过于深奥的内容，致使其失去了低龄观众，收视残败。它的失败使得圆谷公司在之后的3年都没有推出新的作品。

1971 年的《杰克·奥特曼》吸取了此前的教训，时隔3年再度归来，同时也成就了又一部昭和时期的经典。

与早期的奥特曼充满令人敬畏“神性”不同，片中对“人间体”乡秀树日常描写细致，令冷峻的“神明”慢慢降落“人间”。

更加值得一提的是，片中第 38 集里初代与赛文的出现，首次将3位奥特曼放在了同一世界观，为之后“奥特兄弟” 的概念打下基础。

直到一年后的《艾斯·奥特曼》正式确立了“奥特兄弟”这一概念且加入了“奥特之父” 这一形象，“M78 宇宙”由此展开。

由于它的作品风格相比之前的奥特曼要黑暗很多，致使许多低龄观众的家长颇有怨言，无奈1973年的《泰罗·奥特曼》再度回归低龄化。

同时从此部开始“奥特家族”进一步完善，迎来了“奥特之母”，奥特曼系列故事中开始逐渐融入家庭观念。

因为彼时日本的经济增长率锐减宣告战后以来高经济增长的终结，父母们背井离乡，出现了大量的留守儿童。

诸如，疯癫的爸爸要复活自己的亡妻、幼时的哥哥眼睁睁看着陌生人抱走妹妹等家庭元素的故事为孤单的小朋友带去了许多欢乐。

随着74年充满与勇气的《雷欧·奥特曼》与80年涉及教育问题《爱迪·奥特曼》收视的不理想，为昭和时代画下了一个不完美的句号。

昭和时代的奥特曼大都呈现出了完美救世主的“英雄形象”，虽然涉及许多富有深意的思考与对社会问题的批判，但因囿于受众低龄化，为考虑收视，成人向的尝试都以失败告终，整体依旧是低龄化风格。

虽然仍有问题，但是昭和时代的的积累是成功的，因为平成三杰的荣耀即将缓缓展开。

自80年《爱迪》收视的惨不忍睹，奥特曼系列进入了低谷。

在几乎已经没有电视台愿意播放奥特曼的情况下，圆谷公司始终坚持制作奥特曼，并于1996年，奥特曼系列诞生30周年之际，推出了全新的《迪迦奥特曼》，这次绝地反击的成功让奥特曼再一次回归到观众的视野当中。

要论在中国知名度最高的奥特曼当属迪迦无疑，迪迦奥特曼是我们很多人的童年，尤其是90后和00后的一代，而直到现在他的热度可谓是依旧不减。

而迪迦奥特曼之所以那么受欢迎，不仅仅是因为他是第一部引进国内的奥特曼，很大一部分是因为里面经得起推敲的感人剧情。

此外奥特曼的经典名梗“你相信光吗？”的“光”的概念也首次登场于《迪迦奥特曼》。“光”的设定令奥特曼更添了许多人性，变作了具象化的希望。

在第25话《恶魔的审判》中，致敬米开朗琪罗《创造亚当》隐喻更是直接表达了其浪漫主义“人类之光”的平成核心内涵。

1997 年的“宇宙之光”《戴拿·奥特曼》设定为《迪迦》故事的 10 年之后，将舞台搬到了外太空，延续了前作的制作方式，仍旧在讨论“人性”与“神性”，但整体的故事上略显轻松幽默。

《戴拿》专注于人物个体的刻画，即使是末日将至，主人公飞鸟信仍然对女主说出了“我只想保护你”的象征人类“小我”的选择。

平成三部曲第二弹，《迪迦》续作，是最受欢迎的作品之一，争议也很少。无论在剧情、造型、画质、特效、内涵、人物还是配乐等方面都不比前作逊色，兼顾延续和创新。

1998年《盖亚·奥特曼》的到来，已近乎是上个世纪末最好的作品。

盖亚的故事发生在另一个世界，这个时空既不同于昭和奥特曼的世界，也不同于迪迦奥特曼和戴拿奥特曼的时空。

具有两个在如何保卫地球不受根源性灭亡体破坏上思想相冲突的奥特曼——盖亚与阿古茹。

就如同初代就已抛出的问题：奥特曼究竟是要保护人类？还是保护地球？《盖亚》从设定上就在试图回答。

两个怀揣不同理念的巨人，代表海洋的蓝色巨人阿古茹认为破坏生态的人类是万恶之源，为保护地球，不惜牺牲人类；而代表大地的红色巨人盖亚则坚定不移的站在人类这边。

奥特曼立场的质询也伴随着怪兽身份的再思考。怪兽真的是十恶不赦的反派吗？他们作恶的目的究竟是什么？

戈布的狂暴只是在陌生世界的挣扎、夏扎克的愤怒是对森林的保护......这，真的是“恶”吗？

我梦与藤宫的观点从分歧到碰撞到融合，无疑是奥特曼团队给出的答案，这是一次反思，人类犯下了太多过错，但这并不是终点，只有懂得改正，才是未来的唯一道路。

“平成三部曲”作为奥特曼系列的最高光，其不言而喻的成功使得圆谷公司再一次开始考虑“成人化”转型。

2001 年的《高斯·奥特曼》强化了怪兽与人和平共处这一观点，

作为“史上第一佛系奥特曼”的高斯，坊间一直流传着“能沟通的被感化，感化不了的被火化”的怪兽相处模式，

摆脱了昭和时期“奥特曼必须消灭怪兽”的惯性思维，在奥特系列作品风格的变化上踏出了坚实的一步。

而这种观念的改变，为下一部饱受争议的奥特曼的出世，埋下了伏笔。圆谷在 2004 年拍摄了“成人化”二次探索的《奈克瑟斯·奥特曼》，其诸多设定都颠覆了常规人们对于奥特曼的想象。

这种颠覆式的改变导致其收视率不佳，使原本 52 话的剧集被压缩成 38 话，潦草收场，以极度遗憾的方式结束了奥特曼第二次成人化探索。

2005 年的《麦克斯·奥特曼》与 2006 年为纪念奥特曼诞生 40 周年的《梦比优斯·奥特曼》是两部情怀之作，

不仅昭和系的怪兽轮番登场，奥特兄弟前来客串，而且它还填补了昭和时期奥特系列留下的诸多“谜团”，比如矢的猛和他学生，杰克中怪兽少年的去向等等。

麦克斯的设定回归了光的战士的原点设定，是以超光速冠名的最快最强（最沙雕）的奥特曼的故事。（最快最强毁于16）

这是圆谷在奥特曼步入40个年头，麦克斯再度来自M78星云，而且世界观有着昭和的影子。

《赛文》中的美特隆星人再度登场，《被狙击的街道》也变作了《无法阻击的街道》。而借美特隆星人之口道出了贪婪懒惰的人类正在自取灭亡的真相。

在同年推出剧场版《梦比优斯·奥特曼与奥特兄弟》更让奥特曼人间体们欢聚一堂。

然而，如此精心的情怀之作，并不能改变圆谷公司日薄西山的命运。

2007 年园谷破产，被 TYO 收购，后又转让股权至其子公司万代，“圆谷时代”宣告结束，奥特曼也走向了没落与晦暗。

作为以售卖玩具为主来盈利的万代公司，奥特曼能展现的形态越多，能制作的模型就越多，就能通过售卖赚更多的钱。

由此新生代第一作《银河·奥特曼》于2013年开启了商业时代，但正是这部在观众眼中制作低廉、不堪入目的《银河》盘活了已经沉寂7年了的老IP。

不像以往的强势回归，此后的奥特曼很长一段时间都陷入低谷，一时间奥特曼剧集已沦为无情的商品展示片，为了打造各种酷炫的形态，忽视了剧情与人物的塑造，也丧失了以往奥特曼对于社会问题的关注。

直至2018年的《罗布·奥特曼》作为商业利益下的牺牲品，商业占比可达系列巅峰，唯一可圈可点的是，他成功完成了卖出最多玩具的经济使命。

奥特曼怎么了？

这是每一个热爱奥特曼在漫长的等待中提出的问题，也是创作团队一直不敢面对的难题。

大家始终在等，等待真·奥特曼的归来。

时间来到了令和年代，《泰迦·奥特曼》作为圆谷公司钦点的“令和第一作”，泰迦虽然仍存在很多不足之处，但还是凭借不俗的单元剧而并列成为新生代最佳作品之一。

《泰迦》的出现让观众看到了一丝曙光，而2020年的《泽塔·奥特曼》可以说是真正的强势回归。

本作于第52回星云奖电影·表演·多媒体部门获奖，成为了自1998年《迪迦·奥特曼》获奖以后，再度得名的系列剧集作品。

同样其豆瓣评分9.2的高分，也仅次于的9.5《迪迦》，成为奥特曼全系列当之无愧的榜眼。

“泽塔在地球语言里有最后的意思，你要成为让这个宇宙不再有战争并带来永久和平的——最后的勇者！”片中的台词也表明了主创团队对泽塔给予的厚望。

作为一部普普通通的日常剧集，他却具备着极具震撼的剧场版荧幕级的豪华特效，不再是《银河》的垃圾皮套，不再是《罗布》的玩具展示，《泽塔》“壕无人性”的向世界宣告着“老子挣足了钱回来了！”

时至今日，奥特曼们竟已走过56载风雨，陪伴了无数小朋友长大，无数大朋友老去，而他却仍然可以日久弥新，在屏幕上继续闪耀。

诚然，成年人不可能再回到未成年了，但成年人都曾经未成年过，都曾有过梦想，且其中相当大的一部分梦想都是，成为光。

最为辉煌的《迪迦》中曾这样说道：

“奥特之星为了给予大家巨大的勇气与力量，总是在天空的彼方闪耀。”

本文作者：浅浅

拜FSD字幕组汉化的功劳，在放映将近半年后，笔者得以观看这部影片。这部影片在奥史剧场版的水准上或不是登峰造极之作，但其目前取得的票房纪录已然一骑绝尘。在观看这部影片前，笔者特意回顾了《奥特曼》这部作品，还因此迟看了三四天。

如笔者题目所示，笔者看完以后最大的感受就是“昭和之风”。其实仅以昭和二字概括，未免过于绝对，本片还带有强烈的“N计划风”和“机动风”——一言以蔽之，本片的受众很成人。

接下来笔者将分部分对本片做出评价。

一、恰到好处的“守旧”

1.昭和的曲风与昭和的运镜。

很多明显的致敬笔者不用多言，简单提几句就可以了：敲扎拉布头手疼，女队员巨大化拆大楼，美菲拉斯战平后从下到上图层式消除，八分光轮被杰顿尽数拦下……凡此种种，实在太多。

首先是曲风，本片采用了相当一部分《奥特曼》“原声大碟”。比如斯派修姆光线的音效、奥特曼处刑曲、杰顿音效，等等。既然是一部致敬式作品，保有一定量的原作风格非常必要。

其次是运镜，本片运镜风格与语言也做到了在昭和奥内部择善而从。比如长泽雅美扮演的分析官浅见宏子在就职“祸特对”的上班途中，镜头以类第一人称视角（紧跟女主）紧密推进，同时记录路人谈及奥特曼的神态与语言。本处完美致敬了《奥特赛文》最杰出的一话《被狙击的街道》开头。这一镜头语言带来的最大好处就是为观者带来了身临其境之感，代入感拉满的同时也有利于设置悬念、推进剧情。仅从这点来看，致敬的感觉就十分完美。

2.昭和的问题意识：国与国，奥与人，人与人。

在昭和奥时代，有三部问题作成为了一个专有的名词解释，甚至许多非奥迷都了解。分别是《奥特曼》中的《我的故乡是地球》，《奥特赛文》中的《农马尔特的使者》以及《归来的奥特曼》中的《怪兽使者与少年》。这三部伟大的作品在笔者看来，着重批判了三大问题：国与国之间在时代背景下的恶性竞争（贾米拉悲剧的根源），奥与人之间的相处尺度和立场站位（包括奥特赛文99OV中的《我是地球人》），人与人之间的包容与偏见（这里之所以不认为是人怪矛盾，是因为怪兽使者是以“异类”的身份被“群体”要求抹杀的，这样引申出的人种、文化等概念才更加立意深远）。

甚至可以说，昭和奥时代的画风，没有一些yygq和微言大义，其作品就很难被接纳为昭和。

从这点来看，笔者认为本片虽套着致敬的外衣，却另辟蹊径、别开生面的讲述了更有意义的故事。

首先是“国与国”的再检讨。当奥特曼出现时，只会给日本售卖武器、作壁上观的美帝却瞬间来了兴趣，仿佛看见了大把大把的石油。当扎拉布星人大摇大摆出现时，本片日本高层的做法完美致敬了他们56年前的选择：不惜一切代价的隐瞒，甚至将其作为大国博弈的重要筹码。本片为将打脸与讽刺进行到底，直接点出了在《奥特曼》中没有点出的潜台词：那就是日本不惜丧权辱国，也要争取“合作”。随后登场的美菲拉斯星人，仅仅以谦卑有礼的态度便让刚被扎拉布戏耍一遍的日本高层再度野心勃勃，不得不说美菲拉斯星人也是懂胡萝卜大棒的。而本片人间体神永新二失踪以后，居然有核大国以核武器为威胁，要求日本政府交出神永新二，这操作很像是美帝能做出来的。

其次是“奥与人”的再检讨。昭和奥一个最大的特点是神性远大于人性，这一点的明显改观一般被认为是在平成时期，其中《迪迦奥特曼》最令人印象深刻。在本片中，奥特曼依旧是近乎无条件爱着地球上的人类。奥特曼作为旁观者，其为人类所谋所作，甚至超过了本片世界观中光之国的忍受程度。奥特赛文99ov中，赛文被宇宙流放尚且没有明确告知是被母国背刺；而本片中佐菲的所作所为则是直接给足了奥特曼心理压力，明确告知光之国也赞同严惩奥特曼，还亲自带来杰顿进行人道毁灭。不得不说，在这种明面背刺的情况下，奥特曼真正做到了“坚刚不可夺其志”，将昭和奥的时代主题渲染的更加鲜明——于是观影中笔者总是在恍惚，自己看的会不会是奥特赛文啊，在笔者的印象里，56年前的奥特曼似乎没有这样过于热爱人类，更多的还是热爱早田。

最后是“人与人”的再检讨。这一点将放在后文来说，在笔者看来，以奥特曼为代表的一种“人”在和其他“人”进行交往的过程中（比如美菲拉斯代表的一种“人”和对超乎人类能力范围的力量陷入癫狂的一类“人”），展示的主题其实并不昭和，甚至有些平成和令和。

二、大刀阔斧的“革新”

上节以简单的例子说明了本片致敬的成功，本节笔者主要说明本片“新”在何处。

1.从单元到连续。

这里用扎拉布、美菲拉斯和杰顿单元会来说明。56年前的《奥特曼》，这三部分各自为一独立单元回，主旨分别为“扎拉布忽悠记”、“美菲拉斯忽悠小孩不成记”和“人类黑科技窜天猴记”。这次的调整重做，使得内容更加连贯，更加紧密围绕在“人与超级力量的利用”这一主题上，可谓是旧瓶装新酒：看到熟悉的流程和味道老观众自可会心一笑，看到新剧情的推进又能感慨原来如此。这样的创新，让笔者想到了《帕瓦特奥特曼》中关于“贾米拉”回的致敬，那时编剧选择的是流程完全创新而主旨完全如一，不得不说是一大亮点。

2.平成乃至令和：成人风和新问题。

圆谷自然也知道，最早看奥特曼的人群年龄在不断增加，向他们卖玩具的难度远大于少年儿童。在N计划完成以后，圆谷的成人向奥特曼计划已然撞了大南墙。随后尽管还有奥特赛文X和机动奥特曼这样的都市风作品来试图再次尝试，但收效似乎并不显著。在本片中，笔者不难看出编剧与导演对成人风的青睐。

本片中随处可见一些涉及职场生态与日常交际礼仪的片段，相信足够让成年人产生共鸣。比如在日常的工作中，神永新二总是处于神龙见首不见尾的状态，这种在团队工作模式下的另类自然成为了浅见宏子的日常大吐槽。再比如神永新二和美菲拉斯星人在居酒屋聊天聊崩以后，美菲拉斯这句AA，笔者身边有长辈在日本工作，记得曾听长辈说过“在日本社会交际中，由于日常餐饮费用过高，在正常的同事平辈社交聚餐中都会采取AA制”，“一般只有社长才会大手笔请人吃饭、替人买单，这种行为本身体现了一种尊卑身份”，笔者看到此处不免忍俊不禁：谈崩了就体面的各管各的，公平处理眼前的事情，也不卖人情，美菲拉斯星人绅士之处得以体现，也暗示他也在日本浸淫已久。又比如美帝以核威胁震慑日本要求交出神永新二时，长官明显深谙官场打马虎眼的本事，找了一个相当高明的开脱借口。

至于新问题，其实本片可以说扣上了“勇气”和“力量”这两个大主题，而这两个主题恰恰是平成乃至令和最爱的思考。

在本片中，当杰顿的一兆度火球准备以神罗天征的方式从外太空空投到地球时，绝大部分的人还在正常生活。当奥特曼被打解体后，日本高层决心隐瞒杰顿事件的存在，让人类在不知不觉中不担惊受怕的走向灭亡。年轻有为的物理学家泷明久更是开始自暴自弃，以酒度日。而同为“祸特对”成员的生物学家船边由美则想尽办法寻找杰顿作为生命体的弱点，并鼓励泷明久不要放弃。泷明久这才重振信心，向高层申请告知人类杰顿事件并号召世界最优秀的科学家进行研究分析，找到解决当前困局的办法。最后人类终于凭借自己的力量找到了存活下去的希望，真正做到了“人类的命运要由人类自己掌握”。

显然，泷明久这个角色是在致敬56年前的伊初队员，但人类直面绝境、正视自我的勇气，才是人类真正的赞歌。 不由得想到奈克赛斯中的来访者们，他们将人类对于异生兽的恐惧封印在忘川，固然可以减少异生兽的食粮进而延缓异生兽的进化，可也在无形中扼杀了人类直面绝境的勇气，使人类失去了勇气的力量。不由得想到戴拿《月夜的士兵》、奥特赛文98OV《太阳的背叛》和高斯《青铜魔神》，一个吸收了人类的恐惧，一个用人类所有负面情绪去交易利好，一个吸收了人类的压力，看起来都能帮人类解决问题，但是这种做法本身无异于饮鸩止渴，所以领悟到这些本能无法抛却的人类毅然决然选择将这些看似有利于人类的超能力封印。没有负面情绪的人类并不能称为真正的人类，人类的不足恰恰是人类的真实。

在本片中，日本高层又开始作死，试图掌握根本无法掌握的力量。他们首先和扎拉布星人签署了各种不平等条约，希冀能够换取其抹除数据的超强力量；在见识到美菲拉斯星人的人类巨大化成果后，不惜将美菲拉斯奉为上位，去换取β胶囊巨大化技术。虽然在战胜杰顿后影片便戛然而止，但我们有理由相信已然没有变身能力的神永新二会被拉进准哥怜弟快乐屋进行细致检查——毕竟浅见宏子在巨大化结束后，就遭到了这样的待遇。

人类对未知力量的滥用，进而引发的一系列作死现象，已然成为了平成以后时不时就出现一下的高频词汇。戴拿里的权藤参谋、银河S里的神山长官、泽塔里被赛雷布洛利用的地球防卫军高层以及现在正在播出的德凯里被朝影博士利用的DG001计划，毫无疑问都在打着正义的旗号露出凶残的獠牙。这些血淋淋的真相似乎在昭示：人类在历史当中确实学不到任何历史教训。

当然，如此庞大的内核导致笔者即使只选自己印象颇深的点来进行评述也不能完全说完。笔者自诩初级奥迷，却也需要消化如此庞大的信息量，那么本片对路人的观感（尤其是忘记《奥特曼》的观众的观感）恐怕就不那么好了，就会出现“密集”、“很赶”的评价。本作中佐菲的立场转化也显得十分突兀，也是笔者看完以后有些迷惑的地方。

综合来讲，本片作为一部致敬作，承载着的精神内核却不止向着昭和那个时代，而是用不到两个小时的时间展示了一次从昭和到令和的人文关怀，可见导演和编剧自己是有东西的。对奥迷而言，自然是五星推荐，看完以后一定会大呼精彩。笔者写至此，心中还在感慨这一荣光已然传递近60年之久，在昭和和名为“奥特曼”的延长线上，还有太多的惊喜和希望。

特点：

1、 有大量的有隐喻的巧妙镜头语言，导演水平高。

2、 能看出一些EVA的影子。

3、 音乐音效很令我满意，浓浓的60年代复古味儿，部分音画搭配相得益彰，比如长泽雅美出场的音乐。还有些是有EVA特点的音乐。

4、 我之前在想，为什么放弃特摄而使用CG？看了才知道，用CG可以拍出太多特摄无法拍的动作，而且真实感更强。比如，奥特曼打内隆嘎时用浮空的 N倍360度旋转攻击，这是在特摄中前所未见的，估计也无法表现。

5、 基本满足老奥迷对此片的期待。

6、 观众如果不看两三遍，无法接收到足够的信息来理解。

7、 擦边恶趣味多，比如，深永队员从病床上醒来，要拿β魔棒，镜头直怼长泽雅美的裙内拍，还有巨人化雅美，也有拍裙底的视角。还有，闻味道那段。以及雅美拍自己的屁股。

8、我喜欢这个主题，最后人类与奥特曼协作，击败用杰顿、证明了人类的勇气、智慧和不服输的生命力，打动了佐菲，暂时不毁灭人类了。

缺点：

1、导演想表达的内容很多，但是受限于电影两小时篇幅，以至于很多东西没讲好，比如奥特曼为什么会如此深爱人类，甚至可以付出生命，我没感受到令我信服的原因。还有头重脚轻的祸特对描写，刚开始祸特对挺厉害，人类都依靠它，中后期祸特对等于没用了，基本都靠奥特曼，也就结局祸特对靠β系统的理论发现了克敌制胜的方法，扳回一些。还有，同事们之间的战友情之深的铺垫也不够好，以至于我会觉得他们为什么能有如此深厚的情谊，感到纳闷，特别是对深咏队员的感情。

2、电影节奏太赶，一直非常紧凑，信息密度太大，导致观众消化信息速度跟不上，体验不好。比如，片头把背景资料用文字的方式写出来，画面切换飞快，真的是太简单粗暴了。拍物理技术宅的手办那段，画面切换的更快，生怕我看清。在激烈的战斗场景，观众的眼睛和头脑在飞速运转消化信息。在大量文戏中，新角色一环套一环的涌现，中国观众的眼睛和大脑也在飞速运转，一边看字幕，理解复杂变化的剧情，一边观察画面中演员的表演，以及理解隐晦的镜头语言。

3、奥特曼人间体的身份暴露太早，以至于缺乏那种NPC被蒙在鼓里的爽感。

4、如果能出导演剪辑版或者这部片分为上下两部，评分会更高。

5、在打内隆嘎时，祸特对和军人们都在一个营地帐篷里，为什么有的人穿装甲和戴头盔，但有的人都没穿？这种实在是明显的不合理和粗糙。

6、打杰顿那段的特效不佳，看起来假，巨大杰顿的压迫感和真实感不强，人类讨论解决对策的过程太短促。