我一直喜欢“会讲故事”这种“魔力”。讲故事分两种能力,一个是把一件很复杂的事情用很简单的方式表达出来,还有一种就是把一件看起来普通的故事讲“复杂”,用一种异于平常的叙事方式讲出来。前者常见于绘本、童话或者科普故事,后者有些小说和电影运用过。比如我很喜欢的小说《解忧杂货店》,电影《穆赫兰道》《恐怖游轮》等等。还有就是《怪化猫》里的“无脸男”一篇了。撇开其绚丽奇异的浮世绘画风不说,整部动画的叙事风格都是特点鲜明,干净利落,不拖泥带水。“无脸男”这一章大概是最扑朔迷离的。几年前第一次看这个动画,我就没太看懂这个故事说的什么。这次再看,才算是明白了大部分。一是因为这个故事的叙述曲折迷离,二是里面有许多隐喻。
故事的要素:形 真 理
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这部作品的几个故事的追溯全都是由“形、真、理”所构成的。卖药郎其实是一位退魔师,有一把退魔之剑。而要拔出退魔剑必须满足三个条件,即必须知晓这件事的形、真、理。在故事中,形即是妖怪的样貌,妖怪之形的产生是由于人的情感,多是怨念,被物怪附着,而成为妖怪。真是事情的客观发展状况,理是人心中所想,主观所认为的事情之理。在“海坊主”一篇,鱼怪问每个人心中最害怕的是什么。卖药郎说他最怕的是世界上并不存在形真理。鱼怪会让人们心中最害怕的事情发生,这时卖药郎消失了,只剩下衣服滑落。广义上来说,意识居于客观的形存在于世上,由于人物之间的活动交往而产生真,由真产生人们心中的理。进而三者之间互相影响,也是事物存在的规律。(这样说怕是不严谨的。)所以如果这三者都不存在,那么世界也就不存在了,卖药郎就更不存在了。更何况寻找事物的形真理,斩去妖怪乃是他的使命。
这几个故事都是从故事的“结局”,也就是妖怪已经作祟开始,卖药郎在寻找事情真相脉络为线,倒叙插叙顺叙交杂,把整个事情还原到我们眼前。就这点来说,卖药郎其实是个侦探吧。不得不说这个故事关于“形真理”的构思是很巧妙的。
故事是如何开始的
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比鬼神更可怕的是人心,《盗墓笔记》里的名句用在《怪化猫》里也是再合适不过。妖怪的产生都是由于人强烈的被扭曲的情感和怨气所附。“无脸男”也是这样,由于主角阿蝶小姐心中过度的压抑、幻想和执念过于强大,让人分不清到底哪些是现实,那些是幻象。故事一开始说,阿蝶小姐把丈夫一家全都杀死而入狱,自己也将接受严厉的审判。卖药郎出现在阿蝶的狱中,说她是被妖怪缠身,这些并不是阿蝶自己做的。此时面具男妖怪早早登场,但出乎意料的是,退魔剑并未认同他就是妖怪之“形”。有时显而易见的表象并不是事物的真实面貌。片子中反反复复出现阿蝶在夫家的厨房的一幕,厨房中有一个屏风,上面有2男2女。寻欢作乐,毫不把妻子当人的丈夫让阿蝶上酒,大声斥责她。阿蝶失手打碎了酒碟子。她看到厨房高高的墙上有一个小窗户,她看到高天与自由的白云。仅仅是井底之蛙的仰望,也可以让她舒心和满足。这个片段大概出现了6.7次之多。卖药郎反复问阿蝶,“你到底杀死的是谁”“那个妖怪到底是谁”“你到底爱上了谁”?其实只是想让阿蝶自己想起来,其实她没有杀别人,答案只有一个,就是她自己。但是她心怀深深的怨念,在死后也没有解脱,一直被囚禁在自己的幻想里,在幻想里,她杀死了所有的人,获得了心灵的解脱。她想象出了一个“无脸男”,一个假想的爱人,让她忘记事情的真相,“活在”自己虚假的想象中,无法成佛。
多彩的面具
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这部动画里有诸多图画和物品的隐喻。它们巧妙暗示着事情的发展,人心的状态,也避免了过多血腥的镜头。比如开头白梅突然一下子成为血红色;厨房壁画上的小鸟,暗示了阿蝶的心中被禁锢,还有许许多多的面具。在卖药郎展示阿蝶的一生几幕小剧场中,母亲让小阿蝶苦练琴艺,但是不是为了阿蝶好,而是为了实现自己的欲望,让出身贫寒的女儿嫁到显赫的武士家,光宗耀祖。母亲带着白色笑模样的面具,阿蝶带着一个绿色天真微笑的面具。阿蝶有一下没弹好,母亲的面具一下子成了红色愤怒,大声斥责。小阿蝶心中也只是想休息一会去玩皮球,但是为了讨好母亲,小阿蝶哭着道歉,只能继续练琴。这时画面上从阿蝶身上分化出另一个阿蝶,她从门上取得画的皮球,在门中嘻戏。另一个场景是母亲把她嫁给武士一家,那家人对阿蝶毫不关心,只是把她当做低贱的工具。但依然为了母亲高兴,阿蝶又一次忽视了自己的内心。她的一生一直在看母亲的面具,她自己也是在戴着不同的面具,让不知道自己到底是怎么想的。戴面具的妖怪施法,把卖药郎的脸变作面具脱落,成了无脸男。但是卖药郎居然自己给自己画了一个脸。他说,心中所想,所相信自己的面貌,就是自己的样子。不失去自己的内心,才是最重要的。
这个故事到底讲了什么
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心念所囚即為牢籠,心念所駐則為城池。若想离开此地,此地即使牢狱;若想留在此地,此地便是城堡。阿蝶喜欢母亲,为了讨好母亲忽视了自己的内心,让她失去了自己。可是她自己却被囚禁在困境之中不得解脱。生前甚至只要看看窗外的天空就能得到满足。但是她最终无法承受选择了自杀,死后依然无法得到解脱,依然被困在自己的心念中。在幻想中她一次次求得解脱,甚至幻想杀人,但是依然不能解脱成佛。她甚至自己化身妖怪,假想出一个爱上自己的妖怪。
从某个角度来说,这个故事非常像电影《恐怖游轮》。电影里的主角妈妈在一次车祸中自己和孩子都丧生了,但她因为自己的过失害死了自己的孩子,过于内疚而不肯面对,幻想自己依旧去参加了和朋友的出海。她想不起来孩子去哪了,明明是周末却说孩子在上课。她被困在自己想象的局里不可自拔,总是希望能拯救孩子,却不肯面对自己的错误。于是陷入一次一次的轮回中。(如果你还没看过这个电影,对不起,你已经被剧透了一脸。)
这种反常态的叙述方式虽然有些费解,但是同时也充满了魔力。最后阿蝶小姐终于醒悟,退魔剑拔出来,她说谢谢。树枝中的小鸟儿终于飞走了。
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看过的动画大致有两种故事套路(这里不论日常和泡面):第一种是大主线,主人公在故事里有一个终极的目标,整个故事就是解决这个目标,如《海贼王》、《火影忍者》、《命运石之门》、《fate》等。
第二种就是单元剧,主人公与一个个故事相遇,故事与故事间并无必然联系,《虫师》、《怪化猫》都属此类。
当然很多动画是两者兼有杂糅,一个例子是柯南,平时不停破案,同时有“黑衣人组织”的悬念贯穿其中。这种杂糅也有不同的层次,有的是偏主线的,有的则偏单元。
我个人的趣味,一直更容易被单元剧打动。这种一般短小精悍,偏淡。
之所以淡,是因为主人公总像一个过客,虽贯穿一个个故事,但终究不在每一个故事里彻底暴露自身的喜怒哀乐,欲望与拒斥。
如怪化猫中的卖药郎,他那身华丽丽的行头令人瞩目,但其人却面目模糊,因为比起故事中因贪嗔痴招引出妖怪的人们,他只是一个游走人间的“技术工”和“匠人”:冷静、沉着、专业、不动声色,不露悲喜。
在每一个故事里,他登场,找到“形、真、理”,解决妖怪,又离去。
我们之所以不感到厌倦,皆是因为每个故事自有故事中的爱恨情仇为之赋予的特殊色彩。
这种对单元剧的偏爱,也许是因为单元剧的套路更像真实的人生,所以看完后总有一种言虽尽意绵延之感。
平日生活里的我们,特别是生活于和平现代的我们,很少如“大主线”中的主人公那样,有不得不完成的使命,不得不背负的宿命,或拯救世界的宏愿。
我们只是行走,遇到不同的人,偶尔与他们的故事交织,然后积累成自己的人生。
只不过与卖药郎不同,我们并不能时刻沉着冷静(前传里的卖药郎还是有激动成分的,那个故事里的他更具“人感”),我们也是纠缠在贪嗔痴中的凡人。
但《海坊主》中的一个细节,却让我怦然心动。那是卖药郎袒露本心的一刻:由坊主的意念幻化成的海座头问每一个人自己最惧怕之物是什么?
卖药郎说:我最惧怕的事,乃是这世界上并无“形、真、理”存在。在海座头营造出的幻象中,在没有“形、真、理”存在的世界,卖药郎被无形吞噬。
正因为这里的惧怕,才更能理解每次拔除斩妖剑时,卖药郎的无惧。
淡淡的卖药郎,浓烈的爱恨,华丽的画风,奇妙的节奏感。真庆幸又看到了好作品。
人乃好变之物,时乃变动之物,海乃莫测之物。
海坊主的故事发生在一个富丽堂皇的商船里,在这艘行驶向江户的船上,聚集了素不相识的八个人。除了一个打杂的路人甲,剩下的七位都被卷进了这个古怪的故事中。梳着月代头手持折扇的修行之人,一边斩妖除魔一边云游四海,长相漂亮,喜欢卖弄学识;五短身材红鼻头大脑袋的商人是船主,他带着自己的宝贝金鱼一起出海,希望到江户寻求一夜暴富的机会;皮肤黝黑的小姑娘加世是一名女佣,在曾经出现过妖猫的坂井家工作,少女性格直爽,天真浪漫,活泼可爱可爱,有一双性感的厚嘴唇;长发遮脸热衷刻木头的刀疤男是个阴沉的武士,随身带着一把名叫兼定的刀;还有一段来自五代寺的和尚和尚:绿帽子矮大紧是一位声望极高的得道高僧,红脸蛋儿长睫毛的那位则是服侍他的妖娆小和尚;而主角药郎也收到了退魔剑的指引,参与了这趟注定不会平静的旅程。
照理来说,只要按照罗盘的指向。一直往北航行四五天,便可到达江户,第一页当老和尚和小和尚…在诵经(不可描述)的时候,伙计睡着了,而罗盘的指针悄悄地改变了航向。第二天醒来众人发现明明是早上却看不到太阳,四周被浓雾笼罩着看的罗盘后他们发现:船已经行驶,到了被称作妖怪之海的“龙三角”,药郎在罗盘的桌下发现了一个磁铁棒,众人顿时反应过来,有人故意扰乱了罗盘的方向,把他们带入了这片妖怪之海。至此,密室推理条件已成形,真相只有一个凶手,就在他们之中。
就在人心惶惶的时候,空中传来了诡异的太鼓声响。一根鱼骨盘桓在船舱,下一个瞬间罗盘突然开始疯狂转圈。在一阵地动山摇之后太阳之后。长相怪异的巨大海螺从云层滚了出来。几乎在转瞬之间,成千上百条鱼骨把船困了个结结实实。这些亡魂似乎想要吞掉整条船。撒灰,刀砍都不管用,鱼骨的入侵越来越猖狂,全身被无数鱼骨腾空吊起。众人眼看就要成为牺牲品,药郎却不慌不忙碾起药来,他用亮瞎狗眼的闪光弹驱散了鬼船。
好不容易逃出生天,还没来得及喘口气,大家又陷入提防和猜测之中,每个人都有可能是凶手:月代头想要打败妖怪来获得更大的名声。船主想要更多的奇珍异兽。武士想看到除魔剑出鞘。小和尚半夜不在房间,甚至还有对怪物异常兴奋的药郎。到底是谁?出于什么目的,把大家引入这么危险的境地呢?一波未平一波又起,一只弹着三味线的剁椒鱼头,emmmmmm不对是海座头用凌波微步漂移到众人面前,向他们发出了死亡提问——性感鱼头,在线发问:他逼迫每个人直面内心深处最恐惧的事。在他的幻术作用下中人进入了幻象,精神错乱丑态毕露:贪财的船主最怕宝贝金鱼出意外导致钱财散尽,于是他开始口吐金鱼。武士则害怕那些是在刀下的亡魂,他看见自己对亡魂吞噬殆尽。少女害怕的是还未能体验结婚生子的生活便死去,于是,她看到自己生下来一直怪鱼。月代头看到了什么没人知道,只见他吃了口东西之后吐得惊天动地,大概是说谎受到了惩罚。药郎所恐惧的是世界上没有形、真理的存在。所以在幻术中他消失了,大概药郎就是这三者的化身吧。令人意外的,是小和尚最害怕的,竟然是老和尚。他觉得老和尚变得很奇怪,而且晚上看到对方偷偷在罗盘上动了手脚。老和尚之所以改变航向,就是为了来到这片海域。而他最恐惧的就是妖怪之海的罪魁祸首…(独木舟)。得到答案的海座头打了个嗝后离开了,众人却陷入了疑问之中:独木舟究竟是什么呢?
突如其来的锁链声吓坏了老和尚,天空中也陡然浮现一只巨大而诡异的眼睛。伴随着这可怕的景象,那时候50年前的独木舟被从水底拖了上来。隐约还能听见指甲抓挠木板的声音。
老和尚愧疚地解释道50年前他的妹妹阿庸代替自己坐上了独木舟,独自一人飘向了这片海域。也许正是因为妹妹亡魂的怨恨将这片海变成了这副模样。月代头认同了老和尚的猜测,这听起来似乎就是真相。但加世却注意到退魔剑的内毫无波动,这也就是说明老和尚讲的并非物怪的“真”。虽然惊吓过度意见不一,但众人还是决定打开独木舟一探内情。
随着独木舟的打开,老和尚开始讲述他的回忆:原来他从小父母双亡有个年龄相差五岁的妹妹。住在一个与世隔绝的小岛上,再形影相伴的生活中,兄妹俩暗生情愫。但到15岁时哥哥按照规定,皈依佛门做了和尚,两人被迫分开,哥哥凭藉坚强的意志熬过来艰苦的修行,却克制不住自己内心的欲望,他经常梦到和妹妹的鱼水之欢。哥哥的内心不断在欲望、逃避和害怕中挣扎,而阿庸也一直没有忘记哥哥,老和尚坦白了自己的六根不净,不减当年对阿庸怀有欲望,甚至无法忍受妹妹出嫁,还想要一直守护在她身旁。这是一场兄妹之间的不伦之恋,在场的人听到这里心情都很复杂。
但妹妹为什么会进入独木舟呢?原来,在龙三角还没成为妖怪之海的时候,就有人经常在这儿遇难,当时恰逢哥哥修行第五年,他收到了岛上的来信,人们希望他可以成为镇海的人柱,牺牲自己平息海神的愤怒。面对这种请求作为一位僧人的他无法推辞。出于责任及对不伦恋情的逃避,哥哥决定成为镇海之柱,而岛民则为他打造了一个非常华丽的独木舟。就在准备出海的那个黎明,哥哥和妹妹重逢了。那时的妹妹已经出落成了一个非常美丽的少女。面对妹妹,懦弱的哥哥动摇了,他发现自己根本做不到,独自一人在海上漂泊,然后孤独的死去。
出航的时间很快到了,妹妹阿庸突然温柔的请求:既然无法同哥哥结合,至少让我代替哥哥,到佛祖的身边去吧。哥哥忽然觉得,既然无法白头偕老,不如一起坐上独木舟。但他根本没有这个勇气,他逃离了现场,却和妹妹说要自我了断,来世再相见。贪生怕死的哥哥活了下来,但内心的愧疚让他过上了严苛的修行生活,最终成了得道高僧。听完故事的药郎却一语道破了老和尚的谎言:这片海上的物怪并不是阿庸小姐的怨念。原来药郎早就看出了真相:化成物怪的并不是妹妹的怨恨,而是老和尚内心巨大的恐惧,这份恐惧不断加深,最终变成了老和尚自己都无法驾驭的物怪,所以她才一直捂着右眼。老和尚并不像自己所说的那样伟大:当他得知妹妹想替自己出海,替自己去死的时候,他第一反应竟然是窃喜:真的吗?真的太遗憾了。(得救了!这家伙是白痴吗?)时隔多年妹妹早已化作镇海支柱,而老和尚,却对这件事内心的恐惧化作邪念形成了物怪,甚至那个海房主,都是他为了掩盖内心恐惧而出现的分身。
当年的哥哥,利用了妹妹的感情却仍然被善良的阿庸真心的爱着。后知后觉的他终于意识到了,这份爱是多么的纯真,而他却阴暗的以为妹妹会怨恨自己。感受被爱着的老和尚幡然醒悟,恳请药郎斩除自己。
形,真,理已经具备退,魔剑终于拔出。小金现身开始斩除物怪。
天空晴明,锁链尽断,独木舟破碎。随着阿庸的身影进入老和尚的身体,被展出邪念的老和尚内心的恐惧消失,他终于恢复了本来的面貌。
这是一个德国骨科的爱情故事,但我们很难确定这算不算爱情。老和尚不确定自己是否喜欢过妹妹阿庸,他喜欢的大概是年轻丰润的肉体和漂亮,动人的脸庞。在青春期男生梦遗的年纪里,他对妹妹还有的可能只是身体上的欲望。而且老和尚是一个贪恋世俗名声,胆小又懦弱的人,年轻时他不懂得真爱也无法理解,所以他不相信妹妹对自己的感情。在他看来,这种爱和他对妹妹的欲望是一样的。但他又对妹妹怀有愧疚和恐惧,这封罪孽感随着他成为得到高僧而越发加重。他的内心的恐惧吞食为了掩盖他编造的谎言和藉口,以为妹妹怨恨着自己变成了物怪——其实妹妹早就成佛了,是他自己的恐惧和痛苦演化成了物怪。所以药郎才说:惧怕之下更是惧怕,却不知何时成为人们相信的巨影。所以当药郎指出物怪的真相时,老和尚才幡然醒悟。时隔多年,他终于知晓了妹妹的那份爱,真正体会到被爱着的感觉:没有怨恨,没有怀疑,只是想让你一切安好。
壁画和物品是怪化猫的特色。一个凸显画风和故事细节的存在:比如海坊主开篇屏风上的佛像,就暗示了这个故事跟佛跟欲望有关。成双入对的猫头鹰,仙鹤,鲤鱼,又暗示这是一个男女之爱的故事。画上的少女,修行的和尚,开篇直接就点题了。我们一起来看看海坊主里面到底藏了多少细节符号:
1、男女相拥的画:最显眼的就是这幅贯穿了四层船舱的巨画,出处是世界顶级的情色绘画大师克林姆特的《满足》。画作满是情欲的符号。多说一句克林姆特的作品真的是影响了不少日漫。比如《妖精的旋律》或《空之音》你能发现里面有着大量的借鉴和参考。海坊主的这幅画是在原作的基础上进行了改编,一男一女虽然是拥抱的姿势,但是两人之间却有着很大的间隙。女人一脸娇羞手轻搭在男人的肩膀上,有种说不出口的依赖和爱恋,男人虽然搂着女人,但是背部隆起紧绷,刻意保持距离他恐惧世俗伦理的约束,却又无法抑制对女人的欲望。他的头深深的低下,是因为深深的愧疚。一边繁花似锦,一边枯枝烂叶。预示着妹妹带着美好离去,而哥哥深陷黑暗。女人下身的鱼尾,其实纯洁也是禁欲的象征。寓意着兄妹二人无法结合。左下角黑色的妖怪缠绕的男人的腿部,从男人背后延伸出来,就仿佛就是老和尚内心的写照:在黑暗中挣扎扭曲变形。
2、无处不在的鱼:无处不在、行色各异的鱼是欲望的象征。船主的金鱼代表他对金钱财富的渴望。天花板和指南针对应的阴阳双鱼,则暗示着老和尚人格善恶的分裂。而且老和尚的绿帽子也非常像一条鱼。当卖药郎第一次处于倒立空间时,他看到了一条长的人腿的鱼。这只关于暗示了老和尚,和画中的女性人鱼形象形成鲜明对比。如果说美人鱼象征着禁欲和纯洁,那这只怪鱼就恰恰相反了。当老和尚在讲述和妹妹的故事,使整个环境变成了水底的模样。有只黑色的鱼影在不停地游动,这其实就是老和尚内心的恐惧的投射。而且鱼影随着老和尚撒谎不断地变大加深,到最后破体而出,而那张逐渐融合的扑克牌上也有一对鱼,于象征着恐惧和欲望。两副扑克牌又暗示着老和尚内心善恶人格的两面。随着老和尚真假参半的诉说,水里的金鱼也在不断变换着方向。
3、独木舟:斑驳破损的独木舟和黑影状的独木舟,这都是老和尚内心最恐惧的东西。当他内心的黑暗被斩除,独木舟就碎成了,妹妹阿庸的样子,进入体内,代表他终于将真实的阿庸放入内心,不再是恐惧的存在,而独木舟也恢复了最初的样子。
4、玫瑰和爱心:船上到处都是玫瑰和爱心,比如那幅画的下方,鱼缸上也有。老和尚和小和尚的房门的形状和装饰。小和尚鞋上的形状扑克牌上的爱心。这种关于爱和情欲的隐喻到处都是。达芬奇密码中玫瑰和维纳斯紧密相关,象征着爱和女性。古老的五瓣玫瑰更是象征着女性的五个生命阶段:出生,首次月经来潮,做母亲,绝经和死亡
5、折扇:月代头的扇面随着剧情推进不断变化。暗示了每个阶段的一些关键信息点。比如,当老和尚说出独木舟的时候,扇面显现出了棺材的图案。
6、鞋子:海坊主中对鞋子的特写特别多。他们的鞋子非常像鱼,甚至还有眼睛表情。当夜晚老和尚和小和尚在不可描述时,门口凌乱的鞋子就暗示了两个人的关系。
昨天又看完了一遍怪化猫,再次被日式浮世绘画风深深吸引。我还记得第一次开始看的时候,有点接受不了这种奇怪的场景和人物,然而就这样一直看下去,最后深深地爱上了这种风格。
每一集发生的奇闻怪事都和妖怪复仇有关,而卖药郎要斩杀妖怪,需要退魔剑,启用退魔剑只有集齐“形”“真”“理”才可以。所谓形,即由人的因缘所构成的妖怪的形态;真即事件的真相;理即当事人真实的想法。我认为这也是对现实生活的反映,每一件事情的发生都具备这些条件,而想要从根本上解决,必须弄清楚起源。
我印象最深刻的两个故事是海坊主和化猫。在海坊主篇中,浮世绘般的海洋与风 2D场景表现动态画面展现属於《怪化猫》的浮华之海。在海上,海座头向每个人提问的时候,就深刻的反映了人性的弱点就在于害怕被别人看穿心中不愿泄露的秘密。物怪的攻击,却让人不得不去面对内心深层的恐惧;即使不愿说出,意志也会被物怪看透而无所遁形,也就是说如果不应存在的念头存在心里,是怎样都无法隐瞒的。
在化猫篇里,印象最深刻的是火车和轨道。这一时期,与之前不同的是,社会气氛逐渐西化,女性亦获得思想上的解放,也因此本片的女性角色能够自由工作,不若江户时期的女性,总是沦为男人的玩物,完全无法掌握自身的命运。新女性的出现,与根深蒂固於传统男性心中的思维,这两种时代产物造成许多新职业、景象及冲突出现,也使许多法律、阶层间出现灰色地带,这也是造成本卷悲剧的主因。在火车上,卖药郎一次又一次的询问事情的真相,奈何每个人迫于内心的恐惧和压力不肯说出,这也是人性的黑暗和社会的悲哀。在化猫中,整个剧情都在车厢中进行,将复杂的剧情压缩在狭隘的车厢空间里,也是给人一种压力感,这也是这部动漫的成功之处,将场面与心理都描绘刻画的淋漓尽致。
画风一级赞,其实我很早以前就觉得非常华丽繁琐装饰效果强劲的浓艳江户风很类似解构主义,果然这个动画利用这种理念,除了最后一个明治art nouveau风格的"化猫"感觉上糙了一点之外,其他的都非常非常赞。
但虽然都是装饰主义,其实各话也有不同。
第一个故事“座敷童子”就是偏重江户风的装饰主义,包括浮世绘风格的屏风装饰等等,但是细处还是做足了,无论是配色还是细节都很解构。
第二个故事“海坊主”纯粹就是对解构主义的致敬作,单从那船上赤裸裸的klimt原画就能看出来。klimt真是华丽丽的画家啊,他的画那真是到哪里都有蓬荜生辉的效果哇。颓废华丽的klimt加上兄妹不伦,这个故事我个人认为是全作最高了。还有金鱼的意象也平添了几分东方的神韵出来。
第三个故事「のっぺらぼう」画风上回归了第一个故事的江户风,但是把装饰主义降到了最低,情节上开始很意识流很弗洛伊德。此案例典型到我都怀疑剧本作家是不是从弗老某本书找的病例。所以人肯定还是都杀了的,只不过是潜意识杀人,凶手迷迷糊糊觉得有另一个人,为了掩护那个人承认是自己杀的。但那另一个人其实就是她的潜意识或者里人格。
第四个故事“鵺“画风比较平淡,但颜色的运用非常大胆且令人眼前一新。开头那个男人被砍之后痛苦的跑来跑去的画面怎么看怎么是对席勒的致敬作。情节表面上是一群男人为了争夺天下名香,实际上则是描绘了香道的魔性。至于源氏香那道题,正确答案我觉得应该的确是“常夏”,因为是“琉璃君”出的题么。
第五个故事“化猫”试图结合清淡华丽art nuoveau和明治厚重风格,但,结果我很不喜欢,很魔都上海很俗艳。。。
总而言之论画面最高是海坊主,论情趣最高是鵺,论诡异最高是座敷童子。综合来看着作品画面绝对无敌,不过情节和内涵上也就是中上之作。
全是密室推理故事啊。尼玛这形式实在太迷人了。为什么我觉得超牛的剧总是没有第二季呢?
好赞,这画风也太有范儿了
太好看了太好看了太华丽了啊
呃,是从未见过的画风。但是感觉相当不错。
没力气去说了。。。。就是太棒了,棒极了~~~
为了考哥补番。浮世绘的风格,画风奇特,故事奇异,蒙太奇运用纯熟,不过有点瘆人。一开始看座敷童子有点不适应画面和叙事风格,看着看着就习惯了。海坊主的故事666,最喜欢竹取物语那篇。卖药郎真的帅,配上考哥的声音完美。此番可称神作,很多地方有不易察觉的细节,值得细细回味,我给满分!
浮世绘和之风蜡染,美型诡异除魔师~~大赞~~~
画风诡异,剧情跳跃,剧本惊艳,故事离奇,夸张的浮世绘画风,又加入了日本能剧和狂言,真真的好看。看魑魅魍魉,百鬼夜行,不屑人间烟火。8.7分
我靠太他妈好看了!!!怎么不接着出!这部得跟夏目,虫师并列第一了!
完美!!!!!!和虫师是我心目中最爱的动画之一!!!!!
又是个TNND天才
不如像个看客,索性泡壶茶坐下,静看这魑魅魍魉、百鬼夜行的世界,人间就像一副艳丽、浮华、喧嚣、令人惊艳不已的浮世绘。可是驱散了眼前的莺莺燕燕,最终讲的还不是一场场悲怆的荒诞剧目。
5- 浮世绘风HLL 配乐动人 建筑 服饰 甚至面色 无一不天花乱坠 但竟然又妥帖得紧 故事同样令人击节 爱第二和第五 另外发现主题始终围绕女性 的爱与憎... 哪里有消极情绪 哪里有最深沉底怨气 哪里就是妖怪底寄生地..形不过土鳖。唔 诸位的“真”与“理” 哀家愿闻其详~ 而,妖怪为何必铲除之?(因为它
以风格取胜
神作大抵无二期( ´・ω・`)
童子 堕胎、海坊主 心底的恐惧 人柱 爱与被爱 殉情,无面 自我身份寻找 人格分裂 ,鵺 香 贪欲 鬼屋,化猫 黑幕 死亡地铁 。。。浮世绘加现代主义画风 真 理 形 基调悲伤
神作!神作!神作!
“和别人的不幸比起来,还是自己的幸福更重要。”所以愧疚感才永远敌不过恨意。 4.5
迄今看过的最强大的动画,没有之一。
很艺术。浮世绘的荒诞疯狂下,讲的是女人被诓骗,被虐待,被压抑,被控制,被蔑视的故事。这居然是15年前的番,倒车开得真快啊。