音乐家

同样是战争中的艺术家，比《钢琴家》差了不止一星半点。可就是把我看哭了，还哭了好几次，而且还是手机上看的，一点音效视效加成都没有，真是邪了门了。可能还是感情打动人吧，对祖国的爱与思念，对妻女的爱与思念，房东的善良、隐忍与坚强，房东女儿对父爱的渴望，这些与国籍和身份无关的真挚感情，无一不让人动容。

“吹起小喇叭，嗒嘀嗒嘀嗒，打起小铜鼓，德隆的隆冬……”小卡丽娅用生硬的中文唱起这首耳熟能详的歌曲，等待再也不能回来的父亲和日夜思念的阔克（俄文，最亲爱的亲人，指冼星海）。画面流转，远在延安的小女儿也在哼唱这首歌谣，一首熟悉得再也不能熟悉得歌谣，串起了思念，瞬间将有了含含后不能看到小女孩受苦的爸爸打得稀里哗啦，眼泪在鼻尖上打着转转…… 战争在俄罗斯拍摄，总是那么充满质感，包括美到炫目的日光划破云层，如丝绸般照射；包括战争给人民带来的苦难，一碗稀饭汤、一块熟土豆，因为寒冷紧缩的身体，苍白空洞绝望的神情；包括风情万种的爱意在隐忍里流露，凄婉而缠绵；但是俄族人不屈的性格，热血的意志却又让希望点燃。 为了国家，毅然远赴俄国，却因为二战爆发，归国无门，对家人的思念，对故土的依恋，让音乐家几近绝望！但是为了鼓励人民的斗志，他又与当地的音乐斗士拜卡达莫夫相重相惜，在恶劣的环境中创作了以俄族民族英雄为底色的《阿曼盖尔德》。但是思乡之情并没有实现他的归国梦想，音乐家只能在边界线上远望祖国的落日，咫尺天涯，黯然神伤…… 远方漂泊，无处寻根，这样的生活的无味的，但是小卡丽娅和母亲却在异国他乡给了音乐家温暖的小家，虽然只是个小阁楼，但是遮风避雨，舒适惬意，日久必然生情，对小卡丽娅的关爱让感情难舍难离，与小卡丽娅的母亲相敬如宾，相互关爱，其乐融融！ 苦难对身心是摧残，但是对于创作的灵感应该是富足的，所以我想音乐家除了思念，他的精神世界应该是幸福的！ 还是希望，不要有战争，不要有伤害，因为这样的伤痛实在是太痛太痛，让人嘘吁…… 《音乐家》，与心灵有共鸣的剧作，必须推荐[强][强]

又是一部纪录片风格的电影，记录化名黄训的冼星海二战时期在哈萨克斯坦的生活。

影片拍摄风格写实认真，黄训接受了阿拉木图的音乐家及收留他小姑娘家人的很多善意，大家多体谅这位中国音乐家，相互感情十分真挚！那年代战争时期人们的生活需要音乐的慰籍和鼓舞！战争年代的友谊超越国界！很为冼星海的命运惋惜！如果能回国和回到延安，可以想象会留下多少作品。好电影真情动人，虽然是悲剧，确实让观影的很多人在别人的故事里留下了自己的眼泪。

想象中里冼星海是个文弱书生式的人物，惊讶于导演选胡军演音乐家。不知道惯于演硬汉、演军人角色的胡军是北京人艺话剧演员。话剧演员当然功底深厚，什么角色都能演。

音乐家 (2019)

6.8

2019 / 中国大陆 哈萨克斯坦 / 剧情 历史 / 西尔扎提·亚合甫 / 胡军 袁泉

一、音乐遭遇战争的命运交响

《音乐家》一经上映，就赚足了观众的眼泪。有人说看完这个电影后好几天单独循环了音乐《黄河大合唱》，心情久久不能平复。

影片中，《黄河大合唱》在遥远的祖国鼓舞着艰苦抗战的人民，激励无数有志青年为祖国奋不顾身、顽强斗争。异国创作的《阿曼盖尔德》对当地人民产生了深刻影响，激励人们抗击法西斯，慰藉乱世中的心灵。

音乐，自然是电影《音乐家》最重要的表现元素。影片中，音乐，遭遇了战争无情的打击。拉小提琴的手拿起了向敌人开火的枪，牺牲在战场。音乐家坚持排练演出，却食不果腹。街头流浪的小提琴手，从教堂顶楼凄凉坠亡。

反过来，音乐也是战争的救赎。一代艺术家，因为战争，被迫颠沛流离在异国他乡；幸有音乐，带给他坚韧与信念。战火纷飞的年代，枪炮声让人惶恐不安，唯有音乐，让人振奋精神、心生希望。

作为一部音乐家传记片，配乐要配得上音乐家的创作，是一个巨大的挑战。《音乐家》的配乐，不仅细腻地烘托了音乐家内心的情绪，也生动表现了乱世中音乐家之间的情谊。韩国配乐大师李东俊操刀创作影片配乐，获得第三届“金色银幕奖”最佳音乐奖。即使不是音乐发烧友，也能感受到影片中音乐穿越时空的强大魅力。

二、音乐唱响中哈的深厚友谊

音乐最神奇而伟大的地方，在于音乐是一种任何人都能听懂的语言，它跨越国界引发全世界人们的共情共鸣。作为中外合拍片，音乐片是最适合摄制的类型和题材之一。

《音乐家》最令人破防的桥段，莫过于交叉剪辑哈萨克斯坦小女孩卡丽娅和中国小女孩冼妮娜同时唱起“敲起小锣鼓，嘚儿隆嘚隆咚”。稚嫩的童声遥遥呼应，寄托了冼星海对妻女深切的思念，对祖国无法割舍的情怀。

战火阻隔，冼星海滞留异国，遭受苦难。他无数次尝试回国，都无法成行。冼星海冲向中哈边境，隔着国界铁丝栏，手指着祖国的方向，喃喃自语：“那里就是中国，我的家就在那边。”这份浓情，怎不令人动容？

正是这份不用翻译的音乐语言和浓得化不开的家国情怀，跨越千山万水，跨越半个世纪，将一对异国姐妹的心联系在一起，也将两个国家人民的情融为一体。影片最后的高潮是，冼星海在哈萨克斯坦音乐会的最后一曲中指挥《黄河大合唱》，交叉剪辑延安演唱《黄河大合唱》的场景，歌声响遏行云，激荡人心。观众无不感受到了音乐穿越国界和语言的伟大力量。

这正是文化交融、互相影响、互相包容的成果，不仅为中哈两国的友谊发展奠定了坚实基础，而且也传达了两国人民对和平生活的美好祈愿。

撰稿：杨柳 李仙灿

战乱中一曲中哈友谊交响

#电光幻影# 《音乐家》，澎湃的唱响，激情的欢呼，而背后离别的苦涩和艰难的独行，才是力量的基石。

作为2019年北影节的开幕电影，《音乐家》一片，讲述了冼星海先生深入异国他乡，独自艰苦而行，在独特的历史背景下，于哈萨克斯坦隐姓埋名，一边生活一边创作，等待重返祖国怀抱的那一天。这段经历的谱写异常平实，没有太多的渲染和唱念，更像是把生活里的本来样子翻出来给不知真相的人去看。影片中的冼星海先生，在异国结识好友，遇见善良的哈萨克斯坦人民，温柔待人，亦得到真挚的回报，给予的牵挂，让两国人民之间的故事，成为了一段值得纪念的回忆。

不得不说，《音乐家》的宣传片剪辑得那是相当的有氛围，色调和画面切换都令人动容。真正坐到电影院去看成片的时候，感觉色调气质上突变。同是一个色调，宣传片的充满了孤寂的大片感，电影则更贴近写实的生活气息，更有生活化的感觉，甚至有点低气压，跟宣传片的文艺工作者那种一回眸，百感交集的味道完全不一样。看得我也是有点想笑。

其实影片拍的无功无过，真是挑不出什么我心里的大毛病，但是怎么形容好呢，就是整体感觉不香。影片平述了冼星海先生的这段人生经历，整体表达都可以，但是从剪辑上来说，以及主线故事的切换来看，我觉得，第一是有一点卡，就是一个节点的内容讲一下，衔接特别快速的就进入了下一个节点，没有润色和弯转，略生硬，第二是剧情有些碎，可能是影片想用更多的描述来完成细节的完整，把人物立体化，但是整个主人公的故事就成了支离破碎的片段，有很多旁枝在拉扯主线，极大的分散了注意力，第三，演员胡军先生的整体演技来说应该是不会有大问题的，是靠得住的那一种，但是冼星海特别闷，就是相比艺术家、音乐家来说，人物更糙了一点，这种刻画上的闷估计是人设问题，胡军如何绷着演下来，还要收敛自己，那这个人物不香也就很正常了。就觉得没什么滋味，但是又不能说不好看。但是确实比我的预期还是要有点距离的。

这部电影，因为是开幕电影，所以有些辉煌感。但是坦白说，胡军先生本人跟冼星海的角色真的是太难靠在一起了。这样的选角，全靠演员强行用演技支持，是不是也有点太难为人了。就胡军的身材比例和脸型，跟冼星海本人没有什么相似度也就算了，根本是气质上都很难改变的。用优秀的演员诠释作品是美好的事情，但是让演员承担颠覆这个责任有点大。冼星海先生的孤寂和独行的温柔，其实更赢弱一点比较好，胡军的强悍是发自骨子里的养成，实在不是坚韧二字可以表达的，实在是差太远了。但是胡军先生的演技和努力，还是值得相信的。

作为主旋律电影，《音乐家》还是成功的。剧情的基础给的比较好，选择的阶段也有感染力。胡军本人对冼星海的尽力是肉眼可见的，其他演员的配合和表达也能够感受到尽心。当然，有些演员总觉得业余了，也不知道是不是我多心。主旋律电影拍成这个样子还是应该觉得欣慰的，至少没让人觉得太难过，中规中矩，但是该感人的地方还是一点没少。不，是因为冼星海先生自身的伟大吧。

岁月让历史凝刻了许多人的心血和付出，这些应该被雕刻成永恒的回忆的故事，才是最好的黄河大合唱，仿佛一曲未尽，人已热血沸腾。我是确实觉得好听，虽然《黄河大合唱》那么官方感，可是却一直能在我们的心里，唱出激情。

选择记忆，是最好的尊重，而尊重中的懂得，是我们对历史先行者中那些伟大的人，应该做出的承诺。感谢有你。

作者：小佛搞特

有幸在2020这么特殊的一年，看到这部电影，这是一部能激发爱国情怀的电影。 看到这个二战背景下的故事，身处疫情的我们，虽然不能和当时的环境和局势相提并论，但是真心的感到，在世界动荡，国家危难的当下，作为一个普通公民，是多么盼望阴霾能够早日散去，人民能够安居乐业，工业、科技、经济能够正常发展，不要再有新增病例、不要再有死亡，世界和平、人类安康。 乱世出英雄，音乐无国界，艺术是永恒的，艺术家是珍贵的，在身在异国心系祖国的环境中，冼星海盼望归国的心情，应该用度日如年来形容，面对相隔一道铁网的中国，近在咫尺的归家之路被战火无情阻隔，他心中的那种无奈和焦急，牵动着观众的人，然而悲剧的是他始终也没能回到祖国和亲人的身边，当那首《黄河大合唱》在电影里响起，我大概才真正听懂他。 回到当下，中国在怡情中的优秀表现，真的是有原因的，因为我们是一个团结、自强、有韧性的民族，所以我们能在短短几十年内赶超世界。此生入华夏，无悔中国人，无论你在从事什么行业，无论你当下是困难还是满足，请你正直善良，和祖国一起砥砺前行。

伟大的音乐可以激发人的斗志，电影中冼星海正是在不断创作中发现音乐的力量。

远离家乡，在异乡的冼星海，语言不通，没有收入，居无定所，食不果腹，通行证过期不能回国，这一切几乎让他崩溃。

流浪的小提琴手让冼星海选择，要酒就跟我走，选择音乐你就自己走吧。冼星海拎着小提琴离开了，他不知道还能去哪儿，但他知道音乐是自己无法放弃的。

人如果不能自我拯救，那就将走上自我毁灭的道路。流浪的小提琴手终于走投无路，在教堂的钟楼上敲响自己命运的丧钟后跳了下去。

而另一边，举目无亲的冼星海，却化悲愤为力量，将生命投入到了音乐创作中，完成了对自我心灵的拯救。他在异乡为自己的心灵找到了安放之处。