1 ) 职场白皮书
看完《白箱》之后,我就把它列入了我的“相对安全の推荐List”里。
我入坑大概有十年了。这十年里,不停地有人让我给他们推荐“好看的动画”。
开始的时候我很热情也很乐此不疲,毕竟自己喜欢的东西能受到更多人的认可这本身也是件很值得开心的事——而且除了黄片之外一切跟日本有关的东西都很容易上升到民族高度,这些人能够跨越世代仇恨,只单纯地抱着一副求安利的态度,实属难能可贵。可没多久就倦怠了,除非碰到一再来问的,否则一概不理。因为大部分时候思来想去推荐给别人的动画漫画往往得不到正面的反馈,他们总是会把“那个xx我看了,也没你说的那么好啊……”这个句式挂在嘴上。
这句话在知乎有个更广为人知的说法:“xx是否被过誉了?”
人性巨大众口难调,推荐东西真的是当下最出力不讨好的事。
要解决这个问题一般有两种方法,第一是再不推荐,索性全不搭理;第二便是找几个相对比较安全的选项。
我选了后一种,大概是出于对动漫的真心热爱,并且由衷地希望好的作品能够更大范围的普及。
所以在我的相对安全推荐List是:《星际牛仔(Cowboy Bebop)》、《食梦者(Bakuman)》、《Clannad》、《蜂蜜与四叶草》以及刚刚上榜的《白箱》。
《星际牛仔》推荐给心智成熟的人,《食梦者》适合全年龄段(大场鸫老师赛高~~~),《Clannad》不分性别人种年龄通杀,《蜂蜜与四叶草》和《白箱》绑定,作为阶段的分界线案例出去。
以前我推荐蜂蜜与四叶草时用的推荐语是:趁毕业前快看了吧,无论是本科毕业还是研究生毕业还是博士毕业,再不看就老了——这是一个同学推荐给我时说的原话,起初我也觉得是矫情是危言耸听,直到看完后才知道所言非虚。
而配套的白箱推荐语则是:这是一部新人入职白皮书——不管你从事的是哪一行,只要入职三年以内,它都适合一看再看。在此之前看了反而不好,只会把它当成动画制作的科普来看,难以感受到内核。它能让你清楚地知道所谓的“工作”到底是怎么回事,每个刚刚离开学校的人都免不了有个心态的调整期,这部动画能够帮助你快速度过这个时期。
这是个名字就是门槛的动画,没有基础知识的人肯定不知道“白箱”是什么——何况海报还是五个少女。你可以把它看成是武藏野自吹自擂的动画,然而正是这部动画靠着稳定的制作,平淡的剧情在强敌环伺的十月番里生生杀出了一片天。它不猎奇,不暴力,不血腥,不色情,虽然是日常却也没有不遗余力地吐槽,煽情点到即止,不刻意不夸张,剧情稳步向前推进,甚至到了连每一集的叙事结构都几乎一致的惊人地步。一点一滴,循序渐进,口碑与销量稳步积攒,直至完美收官。
一部动画能够写实到这个程度,着实不易,除了表现手法上的偶尔夸张,其他的所有点都与真正的现实别无二致。也难怪,他们所描写的不就是他们最熟悉的自己工作的日常吗?从企划定下来后的工作分配,全体人员都进入连轴转状态,并且还要抽出精力应对各种突发事件,只有真正工作过的人才明白,这些是每个人都会遇到的问题,没有意外才是最大的意外。工作之前难免会抱有那种类似于“如果每个人都严格按照规章制度办事那么就不会出纰漏,工作就能像在流水线一样稳定安然地进行下去”的天真想法,真正工作后才知道这种想法简直和“如果全中国人每人都给我一块钱那我就成亿万富翁了”一样天真可笑。每个已经工作了的人想必都会不断拷问自己日复一日重复劳动的意义,迷茫像雾霾一样时刻笼罩在自己周围。到底这份工作能给自己带来什么,现在的生活是自己想要的吗?这么做真的是好的吗?继续这样下去以后会更好吗?甚至更多时候忙得焦头烂额,根本没有时间去想这些事。动画里的每一帧都在迫切地朝观众传达着:这就是工作啊,这就是人生啊,它充满了麻烦和坎坷,每个人都有自己的借口和目的,在各种看似不可调和的冲突下,它们为了共同的目标相互妥协。
和大多数别的动画一样,《白箱》的主题依然是梦想——只是隐晦了些。五个喜欢动画的少女立志要在以后的人生里从事与动画相关的工作,她们在各自擅长的领域里默默付出,有迷茫有困惑,遇到瓶颈时不知如何突破,遇到突发状况时不知如何解决,遇到巨大挫折时想要放弃,即便从事的行业大相庭径,可这一切分明也正是我们自己的日常。除去五位女主之外,动画里的其他角色也随着剧情的推进日益丰腴,这些人在第一集里统统露脸,除了煮咖喱的社长之外其他人根本分不清谁是谁,可到了后来每一个都给人留下了深刻的印象。人物塑造功力可见一斑,短短24集,罕有人及。
动画里没有勾心斗角,没有善与恶的正面冲撞,个别惹人厌的角色也有着他可爱讨喜的地方。
《白箱》可以看作是一部自己人安慰自己人的作品,难能可贵的是它不牵强不矫情,没有哭诉和祷告,完美的结局不会让人感到突兀。真实而又踏实,脉络明晰有血有肉。结尾处的演讲也没有刻意渲染煽情,虽然《三女》动画历尽千辛万苦终于做出来了,可五个少女最初的梦想却没有实现。不过她们各自找到了自己努力的方向——像《三女》里五位主角那样——这样的结局让人回味无穷,也忍不住充满期待。
这是部从制定企划那刻开始就知道一定是面向小众的动画。它注定不会大火,不会引发现象级的讨论和追捧,可却还是做得那么用心,令人动容。
2 ) 从白箱谈开来去
谈到完结的这批新番中哪一部最热,我想不应当是荒诞派结局的舰C,更不是超展开的AZ。不,毫无疑问,应当属这部PA的原创动画白箱。无论是持续脱销的BD,还是各大论坛的激烈讨论,无论是中期沸沸扬扬的“双黄连”,还是23话离梦想近一步的泪滴。白箱作为一部描述动画业界的作品,节奏稳妥,人物鲜活,情节张弛有度,旋律高昂,可以认为是P.A.WORKS目前最好的作品之一。
P.A.WORKS自第一部独立作品TRUE TEARS(真实之泪)以来,一直以作画稳定,人物细腻以及精美场景的特色赢得了诸多粉丝的支持。但过度的场景渲染和人物特写导致的趣味缺乏也遭到诟病,尤其于GLASSLIP这部PA黑历史作品中体现到了极致。大篇幅的场景描绘,无意义的人物特写(如果是文学作品倒无可厚非,但监督明显搞错了方向),缺乏冲击力的剧情,都使得这部作品遭遇失败。
但是水岛努监督的加入使得白箱跳出了PA的局限。水岛努,代表作:xxxHOLiC,xxxHOLiC◆継,恶魔阿萨谢尔在召唤你,少女与战车,以及现视研两部动画。除开恶魔阿萨谢尔在召唤你(定义为纯搞笑番没关系吧),其他的作品均有着严肃活泼的基调。白箱中经常出现的精分二人组既调节了作品的气氛,又能巧妙反映出喵森的心理活动,这在PA之前的作品中极为罕见,理应归功于水岛努监督。
白箱的故事大致分为两条线,一条是武藏野动画公司通过《EXODUS!》和《第三少女飞行队》两部作品重新振兴的故事,另一条则是喵森及大学好友们立志共同创作一部动画的故事。其实质则是大环境下动画产业的变革,以及动画业界中个人或者小团体如何适应这样两条线索。剧中一方面展示了产业变革对传统作画的冲击,例如赛璐璐的停用,群马奔腾场景的描绘困难,3D动画的流水化;一方面也展示了动画人艰苦的生存环境,例如离职后身材恢复的本田丰(万策已尽!),简居的濑川美里(巨乳原画师),白头的平冈大辅(白发人设个人认为有这样的考虑),被虐千百遍的静香,以及可爱的黑眼圈且精分的喵森。可以认为,PA的严肃与水岛努的活泼在《白箱》中巧妙结合,成为了作品广受好评的关键。
抛开故事,谈谈旋律。近年来旋律高昂的作品往往能受到好评,如励志满满的贩毒大作LOVELIVE,动人心魄的伊斯坎达尔外传FATE/ZERO。白箱也属于主旋律作品(对我就是在针对某些IJN招魂大作),年轻人通过努力一步步接近自己的梦想,通过每个人一步步的努力完成时代交给的任务,是千百年来人类社会的主旋律。白箱从动画业界这个动画人所熟悉的角度切入,却能引起各行各业的观众的共鸣,也不是偶然。
因此,我个人给了这部作品10分的评价,如果说给COWBOY BEBOP 10分是向20世纪动画的艺术手法致敬,那么给这部作品10分的我,或许只是因为,现在的我,似乎稍稍也感觉到了梦想的力量。
3 ) 《白箱》秋祭报告摘译
作者:谢枫华
日文原文来源:
//twitter.com/york21c以动画业界为背景的动画《白箱》在昨日举办了活动『白箱 秋祭』,制作公司P.A.Works社长堀川宪司、企画公司Infinite社长永谷敬之、发行公司华纳家庭录像(WHV)制作人川濑浩平以及主演声优等人登台,在与动画fans的互动中也透露了一些动画制作的幕后趣事。Twitter网友Newyork@やる気スイッチ捜索中 (@york21c)在推上进行了详细的报告。这里也摘译一些内容,与大家分享。
关于『声优的试音是以什么基准决定选角的』这个问题,在每一位声优试音结束后,参加选角的Staff会在声优履历表上记下自己的评价。但具体的给分各人有各人的基准,完全是黑匣子状态。比如说永谷P是跟着感觉走的类型,堀川社长侧重考查声优演技的幅度能够多大程度上满足要求,水岛监督则是为了不受声优的相貌和胸部迷惑通过录音带选角。另外试音时根据录音棚不同可以从背后或者侧面看到声优,有些场合为了记住声优的脸和声音的印象而通过外窗观察。《白箱》选的是侧面的角度。
某大学因为《白箱》来采访永谷P,问到他什么样的人适合动画业界。永谷P表示动画业界里『等待』是重要的一环,所以需要的是认真和开玩笑能各占一半,并且随时明确切换的人。过于认真的人在动画业界很快就支撑不住了。
堀川社长上大学的女儿看了《白箱》,说『终于明白爸爸做的是什么工作、为什么总是不回家了』……希望她不要误以为爸爸是负责给片场的人做饭的就好。
被问起在现实里经历过的『无计可施』的状况时,曾经担任《新世纪福音战士》制作进行的堀川社长再次想起了最终话已经上好色却被庵野监督一再要求重修的恐惧。和一下子回想起20年前的堀川社长相比,永谷P的回忆倒是离我们近了很多:在某白狐社做某部动画的时候直到第5集才完成了片头画面,害得他向饭田桥的金主(指TOKYO MX)低头谢罪——我们都知道这说的是《打工魔王》啦。
永谷P说《白箱》播出之后动画业界变得温柔多了,很多时候只要说声『无计可施啦』就能被原谅。堀川社长却表示因为这个他经常被各方面抱怨『创造出了多余的成句』,背了好多锅。
《第三飞行少女队》让成立近十年的P.A.Works第一次经历了『无计可施』的状态,害得动画BD/DVD第七卷再三延期,给发行方华纳也造成了好多麻烦。非但如此,因为《三女》和原画数超出预期的缘故,动画的制作费用也超出了预算。然而在动画业界,为了提高动画质量而超出制作委员会最初给出的预算也是常事。何况动画本身的赤字和整个企划的盈亏是两码事。就算动画赤字了,作画还是能吃得饱饭的。
被问及动画BD/DVD的销量和续作的制作有无关系时,川濑P表示这要看具体情况。有的动画圆盘销量就是主体,有的动画生意不局限于此,还有的动画结束后就再聚不齐原班Staff了。总而言之,虽然圆盘的销量也是一条基准,但和有无续篇并没有直接关系。不过说心里话,他还是希望fans不局限于BD/DVD,能够为喜欢的作品用各种方式出钱出力。
在Talk Show结束后,出席秋祭的Staff、Cast和会场的观众一起,伴着《SHIROBAKO音頭》和动画两首片尾曲跳起了盆踊舞。出演喵森的木村珠莉表示盆踊舞的编舞是水岛监督本人,『明明还忙着要做《少女与战车》剧场版』。最后,活动在全员『どんどんドーナツ、どーんと行こう!』的呼声中落下帷幕。
4 ) 动画人向动画人致敬的浪漫主义史诗
作为“工作中的少女”系列第二部,P.A.Works出品的《白箱》并不算是大红大紫的热门动画,但称之为写实类的神作也不为过。职场类的影视剧虽屡见不鲜,但是在二次元中则不免成为鲜有人问津的冷门题材, 虽然缺乏热血、猎奇、校园、恋爱等吸引人眼球的要素,但《白箱》凭借过硬的素质在2014年同期的秋季档中脱颖而出,成为了低开高走的收视黑马,最终在niconico的观众评分中一举成为史上全集满意度最高的动画。 而在国内的评分网站中,《白箱》以9.4分高居豆瓣日本动画版块TOP20,更是在极为苛刻的Bangumi中跻身动画排行榜十强,作为一部写实类的原创动画,其质量可见一斑。。
相比于传统的宅腐基题材,《白箱》这部动画的受众年度段明显偏大一些,内容也非常贴近生活实际,都是些在工作与生活中遇到的酸甜苦辣,也正是如此,只有正在工作或者怀揣着梦想即将踏入社会的人才能体会到《白箱》的过人之处,也唯有在工作这扇大门内外憧憬着、努力着、迷茫着的青年们才能在主角一行身上找到相似的闪光点。比如瞄森看到别人都有梦想时会感到迷茫,绘麻被作监多次指令重画原画而无所适从,呆毛在进入憧憬的3DCG公司后因为日复一日的和轮胎打交道而厌烦,以及每个人在看到作品完成时散发出由衷的喜悦,同好会的成员们在毕业之后遇到的点点滴滴很多都是新社会人在工作与生活中的真实写照,这种感同身受的共鸣是《白箱》这部动画最能打动人的地方。
《白箱》的主题是梦想,这是个浅而泛的主题,然而《白箱》的过人之处在于并没有单线程地讲述追逐梦想—实现梦想的过程,而是在这个群像剧中从多个方面共同探讨与推进着梦想这个大的概念。五个主角其实就代表着五个迥异的现实化的梦想:喵森是憧憬着制作动画但是没有明显的一技之长的人,虽然已经从事着动画行业但是却没有明确的目标,看到周围人都有梦想时经常感到迷茫;绘麻有绘画的天分与梦想,而且已经确实成为了原画师,但是在工作中碰到许多现实困难,一直在磕磕绊绊地前进中;静香一直坚定着当声优的心,虽然进了事务所但是却一直未能出道,但是仍孜孜不倦地走在追逐梦想的道路上;美沙虽然从事了梦想的3D制作工作,但却发现现实中一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰;尚未毕业小绿是最初的美好,是梦想最为理想化的雏形阶段,仍在大门前激动地怀揣着对未来的憧憬——五个女主虽然手牵手合抱着梦想这颗共同的大树,但是各自的现实处境却各不相同,代表着每个人在现实中追逐梦想时真实遇到的不同境遇。
第20集时,大家在讨论《第三飞行少女队》的结尾时引出了“为什么要制作动画”的话题,大家给出了这样的答案:
喵森支支吾吾的答道“至于制作的意义什么的完全不清楚……”。
木下监督:“没什么特别的理由,但是总觉得让人无法放弃呢,这是为什么呢?”。
舞茸编剧:“我也一样,根本没考虑过意义之类的这种大方面的东西,只是一心想要应付明天的截稿日,结果一晃就几十年过去了”。
渡边P:“嘛,说的直白点就是为了生活啊,但这样的话选择别的工作也可以啊,为什么会选择做这种工作呢?”。
葛城制片人:“想要给观看的人带去激励,也希望通过制作来给自己一些激励,当然也想大赚一笔啦,但只是这样的话就太无聊了吧,动画这种东西,投资效率比股票还来的差啊”。
小绿:“对我来说,我觉得果然还是因为我需要故事的缘故吧,我想要欣赏故事,创造故事”。
安藤制作进行:“我想果然除了‘喜欢’之外没有别的理由了吧”。
失野制作进行:“因为不是很有趣吗?这个行业真是怪人群聚呢”。
山田演出:“我之所以要制作动画,是为了确认自己是否真的存在这里吧,活着不就是这样一回事吗?”
圆宏演出:“我的话怎么说呢……因为想要制作下一部作品,所在才在制作着现在的作品吧”。
佐藤制作进行:“我没怎么仔细考虑过,不过我觉得我可能也还是因为喜欢吧,我喜欢公司的氛围,像这样,大家团结一致为了完成作品而奋斗的感觉”。
这就是《白箱》中关于梦想的群像,一群热爱动画的staff们借剧中角色之口,表达了形形色色的关于自己从事动画行业的意义,其中有迷茫的梦,有孜孜不倦的梦,有养家糊口的梦,有中途折戟沉沙的梦,有改弦易辙的梦,有初生牛犊不怕虎的梦,有一波三折的梦,有终成大器的梦,没有人笼罩着主角光环开着外挂随手摘星辰,所有staff都是平凡的人,从事着平凡的工作,他们有的坚持,有的放弃,多种多样的梦想形态相互交织,让《白箱》中“梦想”这个话题变得十分贴近生活现实。
而且本片的结局处还有一个亮点,就是五个女生虽然都初步实现了自己的梦想,喵森找到了继续从事动画行业的意义,绘麻的原画日益精进,静香凭实力成功出道,美沙充满干劲地从事着CG工作,小绿跟着师父在剧本上小试牛刀,但是当初成立同好会的初衷——制作《神佛混淆七福神》的目标却并未实现,不知道是为了做第二季还是有意为之,但是这样略带残缺的结局却有更深的涵义。如果注意一下主角们参与制作的剧中剧《第三飞行少女队》的话,可以发现女主亚莉亚的结局和主角们如出一辙,亚莉亚最后并没有重新翱翔蓝天,但是她在去看望战友的妹妹时,原本认为没有梦想的自己唯一生存的理由就是飞行的亚莉亚,终于发现自己翱翔的理由并不是为了飞行而飞行,而是希望守护身边的人与物。整部动画并没有以亚莉亚再次翱翔这种皆大欢喜的剧情结尾,而在亚莉亚的幡然醒悟中画上了句号,虽然未能重新插上翅膀,但是却领悟到了自己飞行的意义所在,这比单纯的大团圆更富冲击力。《白箱》本身也和它的剧中剧相得益彰,飞行的意义是什么?也就是制作动画的意义是什么?五人虽然没有合力完成梦想的《神佛混淆七福神》,但是各自都在工作的坎坷与波折中找到了自己制作动画,也就是追逐梦想的意义与动力——同好会的五人在夜深人静时共同仰望天空,看到梦想彼岸的那座宝船熠熠生辉地向自己驶来,心目中的七福神在宝船上殷切地向大家招手,虽遥不可及却又是触手可及——比起终于完成《七福神》的皆大欢喜,这样略带残念的结局反倒更显深意,这也是一个独具匠心的画龙点睛之笔。
《白箱》的结局不热血,不悲壮,没有主角光环也没有BGM的加成,不少人会觉得太过平淡而食之无味,但实际上五个女主站在星空下执着而渴望地眺望远方的最后一帧,如果你静下心细细地去品的话,其便如一杯余韵悠长的清茶,恰似一幕关于现代英雄的交响诗,越品越醇厚,越回味越令人动容。
除了主角外,很多丰富着剧集主题的配角也令人印象深刻。热情十足却一直为进度抓狂的木下监督,最终走上开蛋糕店梦想之路的本田主任,年近古稀仍伏案在舞台角落笔耕不缀的衫江老爷子,杀马特逗比黄毛和双马尾金毛萝莉这一对冤家,存在感和震慑力十足的哥特萝莉大人,一脸人畜无害喜欢烹饪的社长,梦想被现实戳破后随波逐流的平冈,极度不善交流但渴望进步的原画师久乃,还有从头到尾唱双簧当旁白的米姆基和洛洛……《白箱》中人物非常多,但是很少有脸谱化的角色,也是拜职场动画这一冷门题材所赐,出场的staff们都有血有肉,形象丰满,让人过目不忘,加上五个主角相互交错推进的主线,使其成为一部真正意义上的群像剧。
说完主题说说剧情,没有勾心斗角的职场生活看似比较枯燥无趣,像是搞笑肥皂剧的素材,但是《白箱》却让人看得根本停不下来,制作的功力可见一斑。看《白箱》的时候会发现一个特点,就是每集的内容非常庞大,对话量大,节奏快,主线多,neta也多,用制片人川濑浩平的话说就是“在单集范围内,总有3到4条剧情线并行,其中一定有一条剧情线在这集里得到解决,多线同时进行并且关系紧密”(摘自一篇访谈录,值得一看,http://bbs.nga.cn/read.php?tid=7997537),事实上每集的容量都在30分钟左右,主线和支线都很多,主角和配角的剧情线与制作动画中遇到的各种事件都要并行不悖的推进,这点编剧拿捏的很好,剧情有条不紊,搞笑成分也不少,印象最深的是本田主任诱拐木下监督到牢房里逼他画分镜的那段,这些桥段的加入让观众看起来不会感觉枯燥也不会感觉混乱。能有这么多精彩纷呈的素材也得益于制作方本身就是动画公司,公司里每天发生的真实事例都能毫无违和地塞进笔下的二次元世界中,才让剧中的一幕幕插曲演绎得如此鲜活。
当然《白箱》还有另一块很大的内容就是对TV动画制作过程的科普型还原,这是一个创作难度很大的想法,制片人川濑浩平在访谈中就说“从生意角度上来说这个企划很难成立”,但是事实证明《白箱》在真实地体现动画制作工作这一主题上也十分成功,各个工种的作业流程和动画的制作与播出机制都做了很好的还原,业内人士能会心一笑,喜爱动画的观众更能感受到“原来动画是这样做出来的”以及“做动画可真辛苦”这样的感觉。但这个科普的主题更牛逼的地方在于被制作者巧妙地嵌入进了梦想这个大主题框架中,一遍《白箱》看下来,就算不仔细看旁白也会对动画的制作流程有粗略的认识,而且不会觉得在获取知识时会与动画的剧情流畅度有很大的违和感,因为制作者把原本比较乏味的业内知识悄悄地融合进了剧情的主线中,我们把注意力放在喵森东奔西跑的同时也在潜移默化中了解到了流水线上的作业流程,这在动画界内估计也是个创举。
但是话说回来,无论staff把白箱中的梦想包装的多么光鲜浪漫,回到现实中去问真实的动画从业者,他们都会说“NoNoNo,动画毕竟是浪漫主义色彩,现实中的这一行大相径庭甚至有些残酷”,有些人因此会质疑《白箱》,粉饰严峻的现实只会误导观众与新人。其实平冈大辅这个人物正是吸收这股“戾气”的存在,他代表了很多很多曾经踌躇满志的年轻人,在日复一日的蹉跎现实中逐渐被磨圆、最后不愿侈谈梦想。这个人物在后半部分的突然出现,并且设定为与喵森对着干的“反派”多少让人觉得有些突兀,而且招人厌,其实这就是灌注所有staff们负面情绪的一个载体,也正是为了在对立与冲突中去还原一个残酷而真实的业界。
《白箱》这部动画,是只有工作过一段时间的成年人才能理解与领悟的作品,主角们身上的追梦与迷茫不是靠热血与嘴炮就能一发入魂的无限大的梦想,而是需要一定社会经历才能引发共鸣的深度主题,以至于让我在看完之后毫不犹豫地将其摆在了心目中好动画No.1的位置,因为在幻想色彩浓厚、重复性极高的二次元世界中你几乎无法找到与《白箱》类似的企划,难能可贵的主题让它在Bangumi中得以跻身Top10获得了国内御宅的高度认可,更催生出了“箱学”的学术级类目,足以说明这部作品的含金量。
“大概是……还能看见下一根电线杆(目标)吧。一边欣赏着沿途的芳草和风景,一边或跑或走地向目的地前进的感觉十分惬意。如果以后我和下一根电线杆之间的距离不断变大,沿途的景色也变得朦朦胧胧快要看不到的时候,我想自己大概就会放弃了吧。”
这是《白箱》的总作画监督关口可奈味在受采访时对“为什么一直坚持做动画”的回答,喵森们的故事,大概就是从“看不到电线杆”到“看清楚电线杆”的一段旅程。我想他们一定也和平冈一样都有对现实的困惑,但不论如何,感谢staff们能怀揣着对动画真挚的情感浇铸出这部梦的群像,特别是对于我这种毕业之后参加工作两三年的老男孩来说,对于二次元世界的热情正在随着年龄的增长而逐渐消磨,cosplay、宅舞、同人这些中学生们为之狂热的东西对这个微妙的年纪来说既不会感冒也觉得有些羞耻play。毕竟即使二次元的世界能如少年少女般青春永驻,三次元世界的孩子们却是终究会长大的,也许多年之后回过头来看,真正能打破次元之壁的并不是LL这种让人顶礼膜拜的邪教,而是《白箱》这种能给人现实生活以力量的诚挚朴实的感情,才让二次元的世界久久地给我们内心以温存。
最后给出我对这部动画的评价。《白箱》作为一部职场题材关于梦想的群像剧,把原本属于纪录片的内容和职场与梦想的主题天衣无缝地融合在一起,每集都在快节奏的剧情与对话中释放出庞大的信息量,有条不紊地推进多个主角、多个主题的多条剧情线,在介绍动画制作上没有纪录片的枯燥,在描绘职场的日常工作与生活中没有变成单调乏味的日常片,在烘托主角们的梦想上没有主角光环的矫揉造作,整部动画能在描绘动画梦的同时把工作的流水线很自然地塞进这个“白箱”中,励志而不做作,科普而不枯燥,明快简练,有血有肉,是一部在题材选择、故事结构、剧情感染、人物刻画、硬件水平上都可圈可点的绝对意义上的好动画,是新世纪动画人自己向自己致敬的一部浪漫主题史诗,奉之为堪称完美的写实类神作也不为过。感谢P.A带来的这部《白箱》,特别是充斥着宅腐基的年代,这样诚意满满的佳作实属凤毛麟角,极力推荐给所有对动画感兴趣,以及在工作这扇大门内外的人用心一看。
5 ) 《白箱》的遗憾
之前写了篇白箱的小评论(
http://movie.douban.com/review/7500301/)后我做了反思,发现有些观点确实有想当然的成分,将业界理想化尽管“失真”,但是考虑到主创的意图后,也能理解他们如此处理的苦心。因此,死盯着《白箱》是否过于理想化这个问题是大可不必。
只需要看看【五个妹子戏份分配不均】这个问题即可。
《白箱》有五个主角,这点应该没有争议。五个妹子中喵森是核心,戏份最多没有问题。而其她四个妹子,她们的地位平等,也没有区分主次的必要,按理说她们的戏份应该是差不多的。
实际上呢,四个妹子的戏份是不对等的。尤其是小美,做CG的妹子,戏份最少的一个。而且小美这条线着墨最少太可惜了,因为能像喵森和绘麻那样做自己梦想的工作的人是少数,而像小美这样,毕业以后干着一份自己不想做的工作,但是为了生活还得做下去,不就是在说我们自己吗?
小美这条线个人认为是最容易引起观众共鸣的线路,结果她的戏份是最少的。真心是一个遗憾。
也许有人会说,《白箱》的内容已经安排得非常满,即便想加戏也加不进去啊。的确,《白箱》内容非常丰富,每一话看着都有趣不闷。举个栗子:
丸川社长拜托喵森送冬不拉,喵森刚走进配音的工作室,突然被一个白头发的人拉住,硬要喵森帮他配效果音,于是喵森一会儿穿雨鞋一会儿高跟鞋,一会儿又要模仿动物叫,再由白头发后期合成,逼真的效果音就完成了。
这段介绍制作效果音的情节好不好看?好看。很生动地展现给观众效果音是怎么诞生的。
可是,这段科普如果不要或从简,会不会影响对剧情的理解呢?
所以说,不要这段情节或是从简,腾出空间给其她四人中的一个,加点戏,会不会让支线情节更精彩,人物性格更丰满呢?
类似的科普情节不止这一个,《白箱》中期,类似的科普情节有不少,生动介绍了业界的各种专业术语,很有趣。可是,简化这些科普情节,腾出空间给其她四个妹子,加点戏,会不会让支线情节更精彩,人物性格更丰满呢?
我的意思并不是完全舍弃科普情节,毕竟是在讲述动画人的故事。只不过,业界知识不看《白箱》,网上搜搜也能了解,虽然不会有《白箱》生动。但是《白箱》中的人物的故事,只能在《白箱》中看到,在网上无论怎么搜都搜不着。
所以说,这些可爱的人的故事,是不是比业界科普更重要呢?
出现这种情况,我倒不认为是脚本偷懒,业界科普比编故事、塑造人物容易云云。我更倾向于这是主创们对动画的爱。这很好,主创们因为深爱着动画,才会做出《白箱》。在如今浮躁的业界,能够抱着热忱的爱去制作一部动画,是非常难能可贵的。
但是,正是因为对动画的爱,在制作过程中导致他们更希望展现动画业界的面貌。设置五个主角,是为了涵盖制作、原画、脚本、CG、声优这五个动画制作的重要职位, 为了详细展现业界,必须要有五个人,哪怕会有戏份分配不均的危险;为了展现业界面貌,一定要详细而生动的介绍动画制作术语,哪怕要压缩本就不多的支线剧情,和塑造人物性格的空间。
人物性格塑造,这点也是一个问题。五个妹子,除了绘麻性格有些弱气,其她人的性格很难捕捉出她们有什么明显区别。做个假设:假如静香的梦想是当制作,她的工作风格会不会和喵森一样?假如小绿做的是CG工作,她会不会产生和小美同样的困惑?面对假设,不能说“会”,但也很难说“不会”,这种难以判断“会”还是“不会”的纠结,正是因为她们的性格特征没完全立起来,只能靠发型和服饰来猜她们的性格特征。
《白箱》是部有爱的动画,因为这份爱,支撑主创们制作它。但是,也是因为这份爱,让他们用五个主角,促使他们花了大量精力来生动介绍业界。这份任性倒是和木下监督互为表里。没有完美的事物,积极中隐含消极,优点中隐含着缺点,得意中也隐含着失意。世事莫过如此。
6 ) 如果真要从2014年十月新番中只选一部作品推荐,我一定会推荐shirobako。
shirobako也就是白箱,在动画行业里指动画放送前散发给制作人员的最初的映像媒体,也就是装有含样片等内容的录像带的白箱。而这部动画以动画制作人的视觉开展出的一系列以五名女生追逐动画梦想的青春故事。首先说说为什么我会选择推荐这部动画,因为这部动画实在近年少有让我感动的作品了。至于为什么这部动画会让我如此感动?我想除了那份动画人对动画制作的执着的感情及动画界的残酷以外,而是透射在我们身上体现到那一种对于梦想的追逐及现实的残酷。动画中分别述说了同样追逐着动画梦想但却有着不同方式的五位少女,以担任制作人宫崎葵为主线及担任动画师的安原绘麻、3D动画制作藤堂美沙、声优坂木静香及原案剧本今井绿。她们的共同梦想都是动画,但是以自身条件出发而有着不同的追逐方式。在人生中我们总怀着各种各样的梦想,但是只要我们足够努力,追逐梦想的方式同样会有很多种,同样的梦想在不同的人生中也会有许多不同经历而因此精彩。里面还有各种各样的人生体会,虽然我们怀着梦想并努力着但也会因此而在人生中迷茫,而迷茫过后总能领悟到更深层次的觉悟,这也许就是人生中青春岁月的经历吧。
好吧,谈完梦想,再者还有一个很值得推崇的就是里面探讨着动画界各种问题。关于2D作画和3D制作的矛盾,关于选择上这条道路上以此为生的人在不断的矛盾中努力斗争着。同时也反应着大家对于动画对于梦想的执着,而回归最初,在动画这个庞大的梦想面前,一切都显得那么虚无与渺小。人民总能通过不同方式的来努力寻找适合自己的人生,同时动画也在通过大家努力在不同的方式中共同进步着。虽然伴随着我们总会出现许多许多无奈,但是通过大家的努力,我看到的是许多许多感叹与佩服。同时,感动也因此而生。
真要从2014年十月新番中只选择看一部动画的话,我相信无论你问我多少遍,我同样会选择shirobako。
2014年12月1日
倒数第二话,红毛录音那段哭死了
(10/10)我觉得这部片对女主角的定位是最出彩的。喵森不是那种无敌、绝对正确、爱说教的主角,但她的戏份却能带动剧情的发展、牵动观众的情绪。并非因为无所不能主角光环特亮所以才是主角,而是因为她是鲜明的角色,所以才是主角。可惜当今动漫这样的主角太少、太少、太少了,更多的是“我爸是编导”
各种意义上的好动画,有一定年龄的人才能有所感触的神作,将制作动画本身作为动画的题材就是一大创举,关于梦想的主题虽然老套,但是无论是憧憬着、迷茫着还是奋斗着的人都能为这一盒小小的白箱而动容,是非常用心而有诚意的一部好动画,推荐所有在工作这扇门内外的人一看。
珍爱生命,远离动画业。继“黑美”后阔别已久的业界主场,着手点的拿捏轻车熟路,全方位多角度宣泄苦水儿,勾勒出痛并快乐着的职场日常。提高Staff关注度也意味着主动揽起更多压力,啪社连揭短带爆料坑完业内坑同行。作为观众老爷要常抱一颗感恩的心,各位辛苦了,今后还请继续辛苦吧。
哎呀哎呀难得的纪实励志番,让我想起了食梦者,动画五人组都在为动画梦各自努力点赞!看过后也了解了很多动画制作组的流程,白箱里装的是未完成的样片,也是磨砺中的珍珠啊!
如果说《食梦者》是以男人的角度展现了基友们对于漫画的梦想,那么《白箱》则是以女人的角度展现了百合们对于动画的梦想。话说当漫画改编成动画之时是否也是TA们实现梦想之日?
把动画制作里所有光辉的东西放到一起,一部业界的英雄史诗的感觉。
宅度太高。真正工作之后,哪有那么多热情激情,哪有那么多美好的这情那情。费那么多劲做出像Exodus的作品,一点也不觉得感动。阿尔平的设定,无聊死了。看白箱中的那群staff这么努力做出那么烂大街的动漫,我只能说,没有好故事,一切都是0。不是努力了就足够了,拿出好的结果才行啊!
吃饭睡觉虐静香 PA的药总算送到了 一堆业界大佬打酱油 真人真事最打动人心 猪队友层出不穷 太郎公认业界底限 事情往往点到为止 背后辛酸可想而知 制作组两头受气背黑锅 喵森卑躬屈膝四处求告 平岡:我爱動畫 可誰忒麽爱我啊? 但太郎监督说:动画是要给人梦想的 所以咱们HE吧
热意是白箱予人手,梦想是母带贮己心,它们记载一次闪耀的完成形,与交递你我间的光焰的起始.阐释人情/业态,现实感/理想性皆是教科书风范一部.编著者令一切信手拈来令一切系统规整.着意提供良好音画体验,语言成熟,加减法做得适时又悦目.并非无危无瑕,但他们以赤诚一步步跨越红海.我掌声所寄是最纯粹的谢意
橫手美智子跟吉田玲子的編劇配合度達到最大的強度,群像劇與業界低語的縝密縫合,主線與副線的交錯,真與假,都到達日本動畫甚至日劇的高峰水準。唯一不那麼合理但勢必得合理的東西,就是這產業也太多正妹!在這種高壓環境竟能有一群沒黑眼圈沒贅肉沒死魚眼的正妹環繞,呵呵果然動畫是作夢的產業阿
人身上的什么东西最容易传达给另一个人呢?我想是热情吧。眼神骗不了人,作品骗不了人,时间也骗不了人。太棒了。
写实系动画的最高作。
它的意义,在于它的教学意义。本质上它就是部广告宣传片,而且传达的很到位。业界难得一见的教科书。对于水岛努本人的意义的话,在多种风格化转换的探索中,仍一路好样地向前!
一部由24话神回组成的神作。
看到有人给京阿尼捐款时留了宮森的名字,再一次流下泪来。很害怕再也不敢打开这部片子,害怕一打开就会不可遏制地回想起今天。
艹,神作。
就喜欢这种朴实的片子
非常生活,非常有血有肉的故事,本身我也从事绘画工作,但对于动画这种高强度工作还是感觉无比敬佩!这是用爱坚持下来的工作!!各种好看不一一细说了,绝对是看了就会感动的好作品!五星!!
本片和玉响应该是这几年看得最难受的动画了。经过数代努力,日本动画已经能表现出只能用动画表现、同时却为大家所奉为本位的理念了。是以孤独的创作者或许也能借由这理念找到同伴,变得不那么自卑。不过经过最近的《project F》,我开始觉得,就算是我们中国人,也是有机会感受到集体的价值的。