我是歌手第二季

有一个在很多人的学生时代的虚伪故事：

在某次考试开始前的考场外，”学霸“对身边的”学沫“说：糟糕了，我昨天光顾着看XXX节目了，XX和XX考点都没有复习，我又完了，我要考砸了，blablablabla。。。。涉世未深的小”学沫“暗暗庆幸：还好不是我一个人没有复习~

是的，”学霸“，您又把”学沫“”玩“完了。。。因为您的结果无论如何都一定是”第一名“！

”玩“这样的游戏有意义吗？在实力不占绝对优势的情况下，除非能串 通出题老师，监考老师或者批卷老师这类环节中的一个或多个。因为如果不能确保拿到第一名，这些话语对于”学沫“的刺激都是淡疼得没有意义。

对应到我是歌手2：
”你唱什么歌？“
”啊，是粤语歌！“
”快歌还是慢歌？“
”啊，是快歌！“
”你会跳舞吗？“
”啊，你还要跳舞！“
”天啊，我完了！“
。。。。。。

是的，您又一次”玩“完了，如果您不得第一名，那么上面那些话就没有意义了。。。

可是，能不能不把小孩子的玩意儿拿到节目里来，节目必定需要一些虚伪的成分来为其修饰，可是能不能不要虚伪得这么没有诚意，虚伪得这么没有底线，虚伪得这么虚伪！

PS. 这个节目第一季其实挺好看的说，可是为什么到了第二季，变得让人仅仅是愿意听一听歌。。。。。。

先亮一下我对演唱的评判标准，那就是：

高音甜、中音準、低音勁。

哈哈，说正经的。作为一个秉持音乐本位的节目，不管是像曹格那样shoegaze（羞个死）还是像笔笔老被整得像啄木鸟伍迪，或者是萌叔大眼袋宇哥没脖子，这些视觉残障都可忍，但耳朵遭罪恕不可忍。
具体有这么几条：

不一定飚高音high翻全场，但求展现嗓音的多个层次，情感饱满不逊音高；

不一定炫技——技未到处，情能补拙啊；

选曲不一定要标新立异，但求别开生面地展现歌手的性格和嗓音的特质、超越观众的审美预期，同时要符合当下时代的审美趋势，否则大部分红歌都会引起年轻人的厌恶和港台地区收视率的下跌；

改编首先要理解和尊重原曲和原词所定的意境和格局，否则为了舞台效果光改曲的话，会破坏词曲两者的和谐统一。



以下是分集评论：


E2
【邓紫棋《存在》】
邓紫棋是今年内地歌迷最美的收获好嘛！我是有次蹭车听了一路司机放的GEM，就由路人转NC粉了。
　　
可一开始看到她要翻唱歌名就文青味刺鼻的《存在》时，我是对北漂叫苦的企图起了十分警惕的。
　　
谁知汪老师来回倒的那几个令人望之生厌的大词——什么“绳命”啦，却被紫棋铿锵高亢的嗓音注入了丰沛的能量，由概念变得具象、单纯，一扫其媚俗感。
（推荐看《百变大咖秀》对这一段表演的戏仿）

她原唱的《A.I.N.Y.》亦如此，简单浅白的歌词经她的演绎化腐朽为神奇。



E10
【周笔畅《管他什么音乐》】
原以为在GEM和茜拉之前唱功见拙的笔笔陪太子读书已经差不多可以洗洗睡了，不料编曲救了她一局，穿睡衣还能再待一轮。



E12
【张杰《Just The Way You Are》】
张杰这首如果改成全曲A Cappelle的话，纯净度还将超越之前的《Angel》一层，从而成就一曲仙乐。不过同时与和声配合的难度也会上一层。

【周笔畅《光之翼》】
笔笔驾驭王菲这首歌游刃有余，不过电子编曲的负面影响是留给演唱发挥的余地不大。


【韩磊《在那遥远的地方》】
其实开头几期看萌叔出场，我还是用快进的。但耐着性子看了他几首爵士风的改编后就被折服了。

即便是萌叔那种听起来老掉牙的民族风也不是没吃透歌曲文化背景的小年轻能玩的，否则最多甩个“双截棍”那样的假把式。

不过萌叔和GEM把各自歌曲结尾中蛋蛋的不撸（blue）转为撸来来撸来来撸来撸来撸的happy ending，虽在舞台上讨好，却有违原歌曲的词的意境，媚俗了。

其实《在那遥远的地方》最令我神绕梦牵的，恰恰是人们走过"那位好姑娘"帐房（其实萌叔唱的是“毡房”，我还以为他没发好后鼻音呢）时"回头留恋张望"那一刻。最后曲末处理得"抱得美人归"那么高调，就失掉这种遐想（YY）的神秘感了。




E13
每季的直播感觉都是最难看的一期，这录播的修音该有多坑爹啊。

【邓紫棋《We Will Rock You+一无所有+We Are The Champions》】
GEM这么闹腾地翻唱《一无所有》，再加上欧美风的鼻音，把原曲劳苦大众的内涵全剥离了，对歌曲的理解更是无从谈起。不过Queen的歌拿来Get Everybody Moving再合适不过了。

【茜拉《MAMA》】
想不通茜拉为什么会选这种毫无特点和内涵的歌，更想不通的是这货能拿专家评审的第二。

【韩磊《《鸿雁+走四方+向天再借五百年》》】
决赛允许唱自己的歌这一规则，果然催生了萌叔那样最没劲、最偷懒的个人热门金曲大串烧。把话筒对准观众是为了证明不是假唱吗？这可是竞演不是个人演唱会，拜托！



【双年巅峰会】

【彭佳慧 《鹿港小镇》、杨宗纬 《底细》】
今晚洋葱味和佳慧的这两个演唱听起来简直像是突然被打开了的李宗盛和罗大佑的两把老嗓，音域变得更宽广、技巧也更华丽，同时又不失大师的质朴，结结实实地给GEM上了一课。

【邓紫棋《Imagine》】
这样一首旋律和情感都非常简单的赤子之歌，是非有一颗素心而不能唱的，比方说就挺适合童声演绎。结果紫棋又拿出那套鼻音尾音转音的唱法哼哼唧唧，加了点soul却又没坚持到底，总之是风格不够纯净。

【尚雯婕《Empire State of Mind》】
至于尚雯婕，有Alicia Keys听之酣畅淋漓的珠玉在前，观众自然期待她的“电子化”的改编能另辟蹊径，唤起至少同等的刺激水平。可她除了把前戏高潮一股脑儿抹平来掩盖高音的乏力，就是那场莫名其妙的走秀。

而所谓“无法用言语表达”的“舞台效果”，不过是她那颗Empire State of Ego把所有自己的“战服”拎出来搭的一个轻飘飘的“洋相”而已，和歌曲的表达八竿子打不着，也搔不着任何人的痒，再弄30个集装箱的华服都白搭。

不懂音樂 就是以個人觀眾角度寫下感受A

第二季剛開始的時候 找經紀人的那一段
因為韋唯啊周筆暢啊曹格啊一些歌手比較被人熟知
所以最後好像是沒人去鄧紫棋那裡
看這個之前我也不知道鄧紫棋。。。。
再後來聽了鄧紫棋的那首汪峰的翻唱 就被秒了
感覺她唱歌感情很投入
不過後來覺得 好像她每首歌曲風？還是什麽就是套路一樣

然後第一場好像曹格就被淘汰了。。。
但是 我覺得那天他唱的很好啊。。。而且當時後半場的那幾個歌手 聽完了以後
就覺得曹格的最感人。。。
=A=誒 沒想到 被秒殺了
不過最後 又返廠還是挺開森的
因為聽他歌 總是覺得有所觸動？。。。

後來的後來新加入的茜拉
覺得她嗓子好 唱歌的料 而且不費勁
但是就是覺得 很飄 不投入 聽了不感動
所以 對她就是 啊 嗓子真好 這樣

然後閏土吧
雖然很不想承認 但是他嗓子確實挺好的
恩 有時候黑著黑著就沒那麼黑了或者習慣了 就黑轉路人了
不過 對閏土還是除了歌聲 還是和以前一樣的看法

張宇的話
。。。。感覺好淒涼。。。。
因為幾乎每次都是墊底。。。。。。
而且主持風格我個人是不太喜歡。。。。
就有種叔是來打醬油墊背的淒涼。。。

周筆暢的話
就是以前覺得唱歌也挺出竅的
不過放在這裡一比 就也就還好了。。
對她沒什麼感覺 不繼續說了=。=

。。。羅綺。。。我就只喜歡她那首小小鳥
就像有很多人翻唱出來 但是也只有那一首翻唱有感覺
也不是唱得不好
就也是放這裡一比 就還好

韓磊大叔。。。。。。哎。。。。對不起
風格不太喜歡


最後就是韋唯
。。。真是。。。。。唱的。。。真的。。。很難聽。。。。。。
而且 我覺得都跑調了好嗎。。。
再加上年紀大了 那個臉感覺特別像MJ後期的臉。。。。
還有每次 別的歌手贏過她 她就總會有種故作豪爽的哈哈大笑 和說一些感覺好像很積極的話 弄得我看著都尷尬。。。。
還有還有後來那個莫名奇妙的獎
。。。反正就覺得她有種破壞氣氛 冷場的能力。。。。。。。。。


其他的沒有太大感觸
就這樣0A0

       不久前，湖南卫视《我是歌手》第二季第六期宣告落幕，第七期2月10日开始录制。在这场横跨2013年和2014年的视听狂欢中，长达一年的等待，看到的和听到的，依旧火爆的背后，似乎还缺了点儿什么。
       让我们先来回顾《我是歌手》第一季。那时，正是湖南卫视处于收视率的低谷——《中国好声音》的成功、之前一系列改版效果不佳，加上“限娱令”的利剑，创意殆尽、人才流失之势尽显。于是，芒果将目光定格在这档买了韩国原版版权整整一年的综艺节目，费了九牛二虎之力才把歌手邀请到，得以上档——这期间，还经历过齐秦因故退赛、险些无歌手替补等难题，但都没有阻挡《我是歌手》的蹿红，颇有2005年湖南卫视”超级女声“举办时的火爆，连何炅惊呼“湖南卫视流走的观众，现在都回来了”。
       对于参赛歌手，他们的生活也发生了巨大变化：以前都不知道黄绮珊是谁，现在人人都叫她“黄妈”。而羽.泉、沙宝亮、尚雯婕、林志炫、周晓鸥、陈明、杨宗纬等人，也通过这个节目，提升了知名度和曝光率，粉丝数量大涨，身价随之水涨船高（参与该节目的某歌手，因出场费过高，最终婉拒2014年家乡卫视春晚）。
       那个时候，参赛的歌手虽已有一定的知名度，但无论是歌王羽.泉，还是“大仙”林志炫，都不是炙手可热的当红明星，也不会有那么多的粉丝每秒都在刷贴、热议、吵架；那个时候，虽然也有各种各样的剧透、猜测，但至少只是猜测，并非是来源于官方的“烟雾弹”；那个时候，高音的争议也不少，但无论是林志炫还是黄绮珊，他们夺冠无人可以质疑，更何况歌手之间的风格也很多样化；那个时候，“立白洗衣液”只是《我是歌手》节目的冠名——当然，第二季依旧是这个冠名，但必须加上四个字——“洗护合一”。

       有了第一季的迅速成功，趁热打铁推出第二季，复制第一季的成功志在必得。平心而论，迄今为止韦唯、周笔畅、张宇、邓紫棋、韩磊、曹格、罗琦、张杰、品冠、满文军、茜拉等歌手阵容，可谓实力与知名度并具。这说明，第二季不乏看点，影响力将大大超过第一季。事实上，《我是歌手》第二季已经实现了第一点，却渐渐丢掉了这个节目最应该坚持的东西——纯粹。
       一开始看《我是歌手》第二季，发现其对广告投入了更大的力度。回想第一季，除了频繁提到“立白洗衣液”，娃哈哈、中国电信天翼3G等只是在赵子靓的口中一语带过；然而，到了第二季，不仅“立白洗衣液”的前面要提到“洗护合一”，京东商城、自然堂、蒙牛真果粒、蒙牛奶特等不仅要在赵子靓口中出现，在节目中也是反复现身。有人说，其实这些广告的出现都是在特定时段，如节目间歇要播广告的时刻，利用这些时段宣传赞助商无可厚非；植入广告也有，但对于节目的质量、流畅性而言，也无伤大雅。但不得不说，过多的广告将节目原本坚持的品质得以冲淡，甚至破坏了观众对节目的第一印象。
       当然，我们最看重《我是歌手》的，不是广告，而是歌手。上文提到，这些参赛歌手的实力都不比第一季的差，他们的表现也无愧于“歌手”的称号。然而，在歌手的选择上，存在不妥之处——老的老，小的小。老，指的是韩磊、韦唯、张宇、罗琦等人，早已成名、实力非凡，但有的曲风比较单一、陈旧，有的力求改变却缺乏娱乐精神。其中张宇较第一季的羽.泉相比，有着独具特色的幽默主持风格，却很难调节7名选手之间的关系和气氛。小，指的是邓紫棋、周笔畅、张杰等人，锐气出鞘，凭借着才气和人气在歌坛占有一席之地，却在不知不觉间使《我是歌手》成为年轻歌手的一言堂和其粉丝的争斗场。特别在张杰加入、邓紫棋四期三冠，邓、周、张三位歌手的表现和花絮成为话题，而由此引发的一系列矛盾，成为三方粉丝对攻、互骂的枪口。
       不可否认，邓紫棋和张杰是无辜的，他们的水平非常高，而且他们在这个舞台上不求怎么样的名次，只是希望能够把完美的演唱呈现给大家。但不得不说，二者掀起的飙高音浪潮将比赛推向了失控：周笔畅连续两期唱张学友的歌曲来改变现状，无奈两期都是第五名；老歌手相继被淘汰、退赛（韦唯、罗琦），甚至有些心灰意冷（第六期韩磊称把位置让给年轻人）；作为中间力量的曹格、品冠，用旋律和感情打动观众，但在比赛中表现不佳，二人的淘汰同样败给了高音的现实。有网友戏称，《我是歌手》可以称为《我是高音歌手》、《我最能喊》，并给出节目取胜三大法宝：只要你音够高，排名不会低；只要你能重唱，就会得第一；只要你有互动，不怕会垫底。同时，我们渐渐发现，7人较量逐渐演变成邓紫棋和张杰的二人对决，二人的演唱表现、一举一动、一言一语，都会导致粉丝和黑子的爆发。
       看着邓紫棋一鸣惊人、张杰惊艳亮相，《我是歌手》的粉丝数量不成问题了，节目组开始想办法制造话题了。以重唱事件为例，节目组本想以提前公开韦唯、邓紫棋重唱事件，来体现歌手表演最真实的一面，但随着最后的成绩（重唱后，韦唯和邓紫棋分别在当期夺冠）的公布，引发网友们对赛事规则和设备团队的质疑，直言对其他选手不公平，甚至因为王乔的一句话，邓紫棋的粉丝与王乔本人在微博上展开了骂战；对于每期何人淘汰、何人补位，烟雾弹放的则更多了：首轮，一开始周笔畅、孙坚微博曝出疑似被淘汰消息，后被删除，之后又出现张宇、“淘汰的一定是位台湾歌手”等版本，最终淘汰的是曹格（据传言其被淘汰原因一直是谜）；第二轮，见网上有人曝出韦唯被淘汰后，官方抛“节目录制后，张宇没有参与采访，说明其已被淘汰，主持工作移交给韩磊”的消息；第三轮，面对“品冠被淘汰”的剧透，官方抛出“韩磊被淘汰、邓紫棋直接晋级决赛”的消息，结果邓紫棋虽然得第一，但并未保送，韩磊得了第二名，品冠被淘汰。
       最戏剧性的，莫过于第7期由哪两位歌手补位。满文军、田馥甄、黄丽玲（A-Lin）、戴佩妮、林晓培、古巨基、青鸟飞鱼、张靓颖、动力火车、黄小琥、胡夏、杨乃文、李佳薇......这些传闻中补位歌手的名字，足可以再办一季《我是歌手》了。2月10日，参加返场表演的品冠发微博称“寂寞寂寞就好她来了，加油吧”，表明他在录制现场看见了田馥甄。虽然微博随后被删除，但很快引起了网友们的关注；紧接着，“舞美师”发微博称补位选手是满文军、李佳薇——这条微博甚至还经其他微博证实，又引发一顿吐槽；最后，新浪娱乐和在场观众证实，补位歌手为满文军和茜拉（舞美师随后更正），但网友的猜测和吐槽没有停止......据我猜测，节目组确实邀请过田馥甄、黄丽玲、黄小琥等人，但均被婉拒，原因不是不想来、不敢来，而是来了，就怕因为名次问题，而不好收场。此外，微博上“预测精准”的剧透姐、百度“我是歌手吧”贴吧小吧主发帖称某期内幕，却盖了几十甚至上百的楼，才吞吞吐吐地透露洪涛和节目组的“真实想法”，让吧友自辨真假、讨论，都是官方有意而为之。

       其实，一档综艺节目，有炒作、有话题、有争议，甚至有植入广告成分，都无可厚非。你的人气高，就会有商机，就会有广告送上门来；有了广告，有了钱，就可以做质量更高的综艺形式，赚更多的钱。但《我是歌手》不同，更应该呈现给观众纯粹的音乐盛宴，让观众关注的应该是选手演唱的表现和音乐的魅力，而不是各种内幕、剧透，甚至故意制造话题、扰乱舆论，让粉丝、黑子乱掐一气。也许通过对歌手和话题的消费，节目会一期比一期火爆。可是，最终观众能记住什么呢？只会发现，当初期望的纯粹，随着节操和诚意尽毁；自己说得欢、骂得欢，定神之后才知道，湖南卫视果然做了一个很大的局，而自己和喜爱的歌手都成了这个局中，毫不起眼的牺牲品。
       至于选歌和高音的争议，完全可以借鉴《我是歌手》韩国原版，每期通过确定主题和范围的方式，呈现多样的曲风和特色。在韩版当中，有个人名曲、互唱代表作、网友票选最希望唱的歌、我最爱歌手的歌、听众评审团推荐曲目、90年代名曲、澳洲特辑等。而在中版第一季中，由于有一期引入了转盘机制，导致之前表现不错的尚雯婕，因曲风不适应而被淘汰。这就说明，当《我是歌手》的战局进入到白热化时，节目组最应该做的，应该是通过完善赛制和营造竞争氛围，让每位参赛的歌手都能主动尝试不熟悉的领域、改变自己、挖掘自己的潜能，向观众呈现诸多的不一样的视听效果，甚至给观众惊喜之感，这才是体现歌手真实水平、真正实现收视率和关注度提升的手段，才能让《我是歌手》回归纯粹的本质，远离是非的喧嚣与纷繁，让观众和粉丝都能安安静静地听歌，心无旁骛地去享受真正的音乐盛宴。
       也许有人会说，现在演艺圈有几个人、哪档综艺节目，敢说自己很纯粹？现在的综艺节目，越炒作、越有话题，也就越有看点、越有人气。话粗理不粗，毕竟现在看到的诸多综艺节目中（特别是选秀类、答题类、相亲类节目），曝光率最高的、最有故事的、最集中体现的人与细节，其实都是演艺经纪公司与节目组在录制之前达成合作而刻意安排的。在这个娱乐至死的时代，也许我们早就知道综艺节目的这点秘密，但我们可以不认真、不当真，但不能放弃对纯粹、对理想的追求。至少，在我们的心里，给纯粹和理想留下位置——至少，能够跳出自欺欺人的迷魂阵，不为一时的名利和纷争所左右，静下心来，全身而退。
       改变不了世界，但请千万不要改变自己。这样，你就赢了，让别人说去吧。

《我是歌手》第二季第一场，韩磊夺冠，韦唯第二，曹格邓紫棋分居第五和第六。
于是网友又开战了。一方为曹邓叫屈，一方说韩磊就是好来就是好。
六零后的韩与九零后的邓，到底哪个更好？二者仅仅是风格之别无从比较，还是说风格归风格，艺术上的高下总是有的？
我认同后一种，即所有艺术都是相通的，都是可以比较的，莫说是同类艺术的不同风格之间。对风格不同的强调，多是出于对比较的刻意回避。
如果就事论事，按常理似乎很好判断，韩磊的年纪摆在那里，多活的二三十年可不是吃干饭的，其艺术造诣肯定高于出道没几年的小天后。
但艺术的复杂性在于，它的水平高低，和浸淫时间长短关系不大。只是此处的二三十年这个时间因子过于重大，而二人也都是口碑市场自然遴选出的，故可凭借常理作出如上判断。不过我觉得这种个体比较意义不大，更有意义的问题是：偏于抒发家国大情怀和偏于抒发个人小感情的歌曲，到底哪种艺术价值更高？
从评论和经验看，那些投票给韩磊的中老年人是倾向于认为前者更高的，偏执者甚至认为，那些越来越多地吸纳了西式唱法的流行歌曲非但是听不懂不好听，简直是垃圾、什么玩意儿！他们的歌曲欣赏趣味大致可概括为：红色歌曲+民族唱法。
这也难怪。多数人的审美水平过了青春期就定型了，除非之后又经历过着意训练。目前中老年人的趣味，就是他青年时的趣味。他们的审美底色是革命，尽管比起他们的上辈已经退色许多。他们迷恋的曲调多是激昂的豪迈的。他们也曾被邓丽君罗大佑们软化，但不过是表层，其审美内核并未改变。他们会在歌颂民族、国家和某集团这些宏大主题的歌曲中热泪盈眶不能自已。原因很简单。所有人都会因沉睡的青春情结被偶然触醒而激动万分。不同的是，他们的青春文本几乎全是宏大符号写就。
青春是美好的，人人都为青春动情。但艺术上，切莫以为最能打动自己的就是最好的，否则就沦为无知与狭隘。
上几代人，一般敢于承认自己文化水平低，但极少承认审美水平也低。他们不但继承了粗鄙的革命审美观，连这审美观所特有的粗暴习气也一同沿袭下来。他们不是因为年老而保守，而是他们从年轻时就和他所处的国度和时代一样保守。在意识形态主导的时代文化的熏染和教化下，他们的口味变得低下而单一。他们在审美的内容和形式上，都只认同那些藐视个体强化族群意识的东西。他们极度缺乏反思意识，手握权力的，擅长出台各种封杀令禁止他们自己不理解不喜欢的文化传播。没有权力的，热衷于写各种观众来信读者来信，呼吁封这禁那，理由是他的孙子痴迷其中，不利于青少年的成长。这些年，他们中有人自感意识形态讨人嫌，为了淡化，就把改革开放以前的歌曲统称为“民族的”，并口口声声“还是民族的好”，再加一句“只有民族的才是世界的”，似乎一下子就攀上了审美的制高点。
要说民族的，那多了去了，何止歌曲。革命宣传所借用的艺术形式远不止歌曲，比如小说、宣传画、雕塑、电影。为何只有歌曲以红歌的招牌传下来了，与其同期的其他文艺样式大都和历史一同消隐了呢？这一方面是因为歌曲易于被大众仿习的特质，如同传统在戏曲中流传一样，革命文化在红歌中流传。另外也正说明，这些人的文化底子之薄。他们对不易于学习模仿的艺术主动避之，只能在有口即可的歌曲一项显示他们的审美格调。革命现实主义在其他地方都死了，只有在歌曲中还红光满面地活着（其实还有一种“借诗还魂”式，江湖人称“老干部体”。代表作：纵做鬼也幸福，前人大校长纪宝成诗集）。
绝非说家国情怀是艺术的禁区。好莱坞电影没少宣扬爱国，但那艺术技法，显然不是上甘岭董存瑞可及的。痴迷于为老电影树碑立传的崔永元肯定不认同这点，他将对同代人所特有的由家国情怀填充的青春的感怀与艺术判断混为一谈。殊不知，把情怀等同于艺术甚至视为高级艺术的观念是种病，得治。
不可否认红歌有其超越时代的艺术价值，意识形态宣传和艺术也并非水火不容。但好的艺术肯定是个体性的，是在“心里没有别人唯独只有他自己”的自我审视状态下创作出的。细细品味，那些流传至今的红歌，其对家国情怀的抒发无一不是巧妙潜藏勾连于个体情感。以家映射国，以爱情、友情浸润革命，将原本宏大空洞的主题紧密贴合在个体的真情实感之上。所以，红歌的流行，不是意识形态的胜利，不是大情怀的胜利，恰恰相反，是艺术的胜利，是小情感的胜利。
这种艺术上的大小关系，移到文学上来看，也许更能说明问题。比如，诗经里的风雅颂，谁的艺术价值最高，当然是“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”的风。
那流传越广是不是艺术水准越高呢？据说大学生阅读率最高的小说是《平凡的世界》，几次调查都是它，而且是谁读谁说好。问题就在这里。这可是一部被专业人士认定为文学价值极低的作品，路遥本人更被认为资质平平，对文学的认识极浅。故他的作品广受欢迎，非但不能证明其艺术价值高，反倒说明正是其平庸的水准才正对广泛平庸的口味。可以想见，无数的路遥的读者成为父母之后，会把《平凡的世界》和《红楼梦》一起推荐给子女。
而《红楼梦》艺术价值之高世所公认，是否又可以推翻大众审美水平低下的论断？不能。公认，只代表知晓率高，和阅读率无关。以阅读率衡量，《红楼梦》是十足的小众作品。
文学远非文字，而是文字的艺术。许许多多一无所长的人在交友时通常自称爱好文学。说得损点，丫的文学底座是语文+读者知音故事会吧，读过厚厚的平凡的世界那都是好的。犹记得高三那年的最后一堂语文课，语文老师对我们这群理科生说：你们在座的这辈子的文学水平就在今天到顶了。当时听了还不相信不服气，现在看，这论断太TM牛逼了！
所以我猜，那些因唱的一贯是主旋律就被称为歌唱家而非歌手的人，充其量也就是音乐界的路遥。那些在红歌中陶醉的人，他们的鉴赏力永远地停在了他们的高三。
艺术风格有高下。只是如《我是歌手》那样让唱法和风格迥异的歌唱者同台竞技是不合适的。因为评判他们高下的观众们并无相当的艺术鉴赏力，他们都是单凭自己的趣味投票，那结果只能是，迎合大众口味的艺术才是好艺术。而真正的艺术，从来不是大众的事。

    今天要写的，或许与《我是歌手》没有太大的关系。
    去年差不多这个时候，无意中在电视上瞄到杨宗纬在唱《矜持》，心想着怎么一个男人可以唱出如此的心思，柔肠百结。
    春节前一天，我暗恋多年的男生告诉我，他也曾经喜欢过我，他希望我可以跟他去他在的那个城市，他会养我。
    回到家中，用手机下载了杨宗纬的《矜持》，一遍一遍地听，跟着笑着，好像听着自己的心声。
    只是后来的几天那个男生一直没有联系我，直到我问他到底是什么意思，他说我们还是朋友。
    清明假期的时候我去了他在的城市，当然没有告诉他。我只是要一场告别而已。4号还是5号，是周五，我在宾馆听着杨宗纬唱《最爱》，哭得吓到了同行的同学。
    有些时候的执着其实只是因为欠了一场告别，从那之后，我便放下了。一切都成了过往，不再挂心。
    今年春节，因为偶然和那个男生聊了两句，得知他已经有女朋友，我笑着发短息，结婚了记得寄张请帖。放下手机，心中没有一丝涟漪。
    今晚又是周五，《我是歌手》。我开着电视对着电脑逛着网页，品冠唱着《我不难过》。“是我没有，陪在你身边，当你寂寞时侯。”
     好像不小心打开了心底的一把锁，脑子里忽然浮现出那个男生的样子，他说他养我。抬头看着电视，看着这个儒雅的男人，在唱“别太伤痛，我不难过。”
    是的，我不难过，本来就是错过，没什么可留恋。只是突然明白，当他寂寞时候，能够陪在他身边的那个人才是最该珍惜的，可惜不是我而已。
    可是我还是哭了。
    或许与他有关，或许已与他无关。