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详细剧情
长篇影评
1 ) 《记一件有趣的事》
完全是想象。
当学生们拿到这个题目时我相信嘴里一定都是骂娘——搜肠刮肚，最有趣的事，也许就是女生在路上碰到个变态，忽然敞开衣服晃动着黑洞洞的地方，或是和男朋友第一次接吻，男孩子能想到的只有什么时候可以搞上女孩子，而这些都不在可写的范围之内。让我们想想，我们想想。
我们一般都会想一个虚拟的故事，而虚拟的自己置身于其中。那个世界里没有坏人，只有自己是坏人，因为只有自己不够好，不够格进入这个世界，其他人都希望帮助自己，但那些人也不能为力，因为能够帮助自己的只有自己：小张上学的时候捡到一分钱没有上交沾沾自喜后来在老师和同学的教育下把钱补给了警察叔叔；小李听到老师布置的回家为父母洗脚的工作非常抵触，但当真的为父母洗脚以后却发现这件工作真的很有趣！小王知道自从郭敬明、韩寒、蒋方舟之后，老师突然开始鼓吹写“真实”的自己， 于是把“真实”的自己写出来——照着自己看过的日本漫画《海贼王》《火影忍者》的桥段——总有一个好朋友她和我暗地里较劲，我和他同样喜欢上打篮球高大帅气的xx，我暗地里和她比学习、比穿戴，不畏老师的批评和请家长，最后当我们毕业回首的时候，我们发现那才是最美的青春。
就是这样的
《记一件有趣的事》在一个虚假故事套着另一个也许是抄来的虚假故事之中呈现出一个虚假的世界，而每一个主人公其实都不是自己。而真实的自己其实只是一个为了迎合成年人或社会需要的假装自我却没有自我的人。到最后我们都知道，我们除了迎合社会接受暂时站在高处的人的指挥没有别的选择。路在自己脚下但线路是他人订的，你可以控制快慢。
当我们长大了
我们就在写这样的虚假的《记一件有趣的事》，只是“有趣”占了主要，而意义变得模糊，我们先听别人说什么是“有趣”的，市场说什么是“有趣“的，然后我们听投资人说什么是”有趣“的，我们把同一件事——一件自己都不觉得有趣的事，分别按照这些人的诉求装饰成符合他们要求的”有趣“。这样我们就很高兴，有时候我们自己也觉得这样很”有趣“。这时候我们和过去那个作文里的”他“喝着酒说，你还记得我们小时候有篇作文吗？我其实觉得自己挺牛逼的，我真的是纯编的……
2 ) 编剧大开脑洞：三个故事变成了一起圈里
艾玛的故事：艾玛对于生活的理解就犹如少女漫画的世界一样，心志基本处于青春萌动期。时常跟男同事保持“炮友”关系，甚至为了追求“成熟”去隆胸，也特别在乎FB上的留言评价，同时时常表现出的“幼稚”的情绪又十分排斥，比如跟整形医师的对话，无疑暴露出艾玛就是一个典型的中二病患者。艾玛始终以自我为中心在生活，使得艾玛在判断基准上始终保持“暧昧”的调调，有时候一些举动非常扭曲，看起来很滑稽。甚至在心中构建自我认同的世界，于是爱德华就被她画出来，爱德华成为了自己理想的状态——风流成性，才华横溢，同时又左右逢源。由于希望成为“关注焦点”，所以去做隆胸手术。后来才发现成为“关注焦点”不假，但是心志的不成熟，要艾玛无法面对扑面而来的关注，甚至更多的是对她“大胸脯”的嘲弄。于是，她去找整形医师理论，需要变回原来的尺寸，但是费用要她要“变回来”的主张流产！
气急败坏的她，竟然把怨气撒向了她画中的“爱德华”身上——要他本来20cm的人间利器，去了个0，成为了2cm。之后，筹钱“变回来”的执念一直挥之不去，也曾幻想过色诱整形师，或者去撞六合彩...结果，最后一次偶然机会在自家信箱里发现了“毒品”，合着自己胖子男同事一起想办法销赃赚钱，结果给自己惹来了杀身之祸。
爱德华的故事：爱德华作为“熟男”在大荧幕前后，左右逢源，在操持事业与生活游刃有余，同时也多姿多彩。熟稔的商业片技法要爱德华声名大噪，同时最大的优势是他的“无敌小钢炮”始终蛊惑着女制片人，乃至于爱德华有了想尝试“艺术片”的狗胆：爱德华的首部艺术片是讲述着于作为著名名模米歇尔迷茫在霓虹世界，但是通过自己想“完成人生第一部小说创作”的梦想的指引，逐渐摆脱灯红酒绿的束缚，找回自我意义的故事。可以说，这绝对是一部“王家卫+侯孝贤”的大文艺片。可惜就在这一切都顺风顺水的时候，爱德华的小钢炮尺寸突然缩水到了2cm,使得原本策马奔腾的日子，只有闭门不出。最要命的就是，女制片人那一厢看势很快就也会脱了缰绳了。果不其然，没有大场面，没有男欢女爱，只讲归属和救赎的文艺片十分倒女制片的胃口，她下令改剧本，加道具，什么直升机，黑帮枪火...一 一奉上，法式深沉的文艺片很快被添油加醋的变成了街头快餐了。其中对艺术的坚守和对烂俗商业片的批判，要爱德华痛心疾首。关键时刻，爱德华的小钢炮又恢复往日风采了。为了拯救要被毁了的文艺梦想，爱德华力挽狂澜...
米歇尔的故事：米歇尔对于闪光灯下的日子，已经麻木，她向往着远方和诗歌。但是她所心心念的事情却经常跟她的男友加经纪人戴尔所不屑。戴尔几次三番说服米歇尔不能不务正业的去写什么小说。矛盾冲突升级后，米歇尔决定不辞而别，自己一个人徒步完成自我回归之旅。其中在一个民宿的酒会上酩酊大醉，醒来发现自己被一孤身女人救起，并留宿了一宿。之后的日子里，米歇尔在与这位女主人的交往中，逐渐找回了自己和自己所喜爱的事，并且两位御姐也互相安生情愫，发展出了一段百合之恋。最后，米歇尔终于完成了心里救赎之旅，挣开束缚，一跃入湖。（讲述米歇尔的片段时，深景和慢、长镜头特别多，也能感受到导演在诠释文艺片的手法）.期间米歇尔所创作的小说，正是讲述一位在模特仿真工厂做化妆工作的女孩艾玛的故事。
本片豆瓣得分7.2，中等偏上的成绩，也并非出自大牌导演之手。严格意义上说，它并算是一个上乘之作，但是编剧的奇思妙想却要人为之惊艳。这样的奇思妙想剧情编排，要整部片子可以合理的杂糅了多重元素进去：枪战、爱情、时尚、情色、文艺、喜剧、畸爱等等，这一份大团圆要观众不得不拍案叫“超值”!
三段故事，彼此独立但又相互影响。艾玛把自己的那些“妄想”堆砌成了理想型的“爱德华”，她是一个性欲旺盛的女孩，但是由于长相平平，也只能饥不择食的找自己的胖子男同事做“炮友”（从她造就的爱德华来看，胖子同事肯定不是她的type），以便性爱之事。如此证明艾玛是一个出了家门，路人都不会多看她一样的屌丝女。她内心渴望被关注，同时渴望自己的才华被认可。第一点要爱德华完全印承了出来，爱德华左右逢源，自己上门的艳遇不断，同时又对艺术有着执着的追求。与此同时，爱德华镜头里的米歇尔，也是他的一个完美女性的模板。
米歇尔美丽大方，气质高雅，又不甘世俗平庸，爱德华甚至把他的性幻想也加到了米歇尔身上，安排了一段“百合之恋”。似乎爱德华也在利用他电影的故事在讲述着一份对市场化的电影市场的一种呐喊，他也希望能像米歇尔一样不畏惧束缚，敢于直接对抗世俗，来追究自我的理想。而不是爱德华现在做的，趋炎附势，曲线救国...
再同时，米歇尔笔下的艾玛，又是她的一个想象归于平凡的女孩的生活，她向往着走出霓虹，看到最真实的自我。
没有想到，这个闭环的剧情安排，要他们三人通过各种形式的纪录联系到了一起，彼此生活有着自己的生活的影子，甚至有些不合乎现实的情理了。不知道为啥，如果我对这部片子有些期待的话，我真心希望拍成《朱莉和茱莉亚》的那种风格，要三段故事关联起来但是有彼此不同，最后平行的讲述了一个三个人物的一个故事，本片结尾安排过于“直接了当”，竟然直接要他们互相交流起来了，虽然细想一下也是编剧在思维上的懒惰，虽然有了喜剧效果，但是就有了很多荒诞的成分在里面了。
有一点被提出来说还是挺存在共鸣的：电影创作的现状就是，有梦想的导演在实现自己梦想的时候，不得不做一些牺牲（潜规则）来去取悦他人，这一点可能也是导演安排文艺片里有“直升机（大场面）”，普通女孩日常生活里有毒品强杀...也是对如今粗制滥造的商业电影的讽刺。
3 ) 你让我三观往哪里放
我想这部电影你们会喜欢，不仅够污，而且够黄。污黄的同时，还能发人深思。没错，就是由艾丽森皮尔主演的《变焦》，刷新我三观的三次元电影，我不得不服。
二次元电视剧我就看过，《W两个世界》就是这么一个例子。至于三次元电影，我还真没怎么看过。
一个设计充气娃娃的漫画家艾玛，米歇尔书中的人物。为了变大胸姐，整成像柳岩那样。她以为生活会因此过得更好，但是她的炮友却不喜欢她那对大胸，感觉摸着硅胶，的确也是硅胶。一个导演艾迪，艾玛画中的男神。为了拍出自己想要的电影，不走大众路，拍成艺术片，却遭到投资人的反对。一个作家米歇尔，艾迪电影中的女主。本来可以靠身材吃饭，却偏要走才华路线。遭到枕边人的反对与嘲笑。这三个人本是毫不相关，处在不一样的世界，但生活都过得非常糟糕。
有趣的事情就这样发生了，艾玛让艾迪JJ变短，艾迪让米歇尔改变性取向，米歇尔让艾玛遇上麻烦。这三个世界的人物关系从此联系在一起，互相影响，相互干涉。这样恶性循环的现象一发不可收拾。这种错乱的人物关系，我第一遍看确实也凌乱了。让我不禁想起，生活中的主角，谁创造了谁？谁又质疑自己的造物主？造物主又将被谁拯救？谁又是罪魁祸首？其实是我们自己，我们控制自己的生活，让它是怎样它就是怎样。这让我想起一句话，你是怎样你的世界就是怎样。
这部电影，从另外一层次告诉我们，我们的主观意识大于客观意识。主观意识的膨胀会导致我们对事物以及生活的错误看法。就好比说，你是信唯物还是信唯心。王阳明曾说过：破山中贼易，心中贼难。确实也是如此，克服自己的心魔不是一件容易的事。心魔皆由心生。这部电影也是一样，要想恢复正常的生活秩序还是得靠我们自己去修正过来。
4 ) 创造、失控、反思和醒来
《穆赫兰道》是弗洛伊德梦境解析的一个地道的实例，《盗梦》也用多层梦境缔造潜意识能彻底改变一个人的无所不能的力量，而Zoom则是借用梦境写实的套路玩了一把人格裂变的游戏。我们常常做梦，在读过这本《弗洛伊德与精神分析》的人也大概知道一种理论，梦的每一段剧情都是潜意识处心积虑的层层铺垫，每一个细节都是隐喻，复杂梦境中，你的潜意识投射到行为上，并被不断放大特写，潜意识接管的越来越多，现实不再受完全理智的控制，梦境里的险境发展到失控，在你使尽全力从梦中逃出来时，吓出一身冷汗，开始这段soul-searching.
叙事由三个次元故事同时进行，Emma创作的漫画男主角Edward是导演，他导的电影中的女主角Michelle写了Emma的故事。好像奥斯卡·路透斯沃德创造的矛盾三角形——
那么，到底这三角共存的空间由谁创造了谁？（剧透）当Emma在失控的局面中追忆这一切问题的元凶，她拿起画笔给自己漫画中的Edward改写了后续剧情，此时如漫画正在进行的剧情一样，Edward回到拍摄片场，并在摄像机中看到Michelle正在剧本中写下有关Emma的漫画的事，而发现自己的一切遭遇都因Emma的漫画所致，于是Edward惊恐的抬头呼叫Emma，愤怒的告诉Emma不要发梦了，你其实不过是自己电影女主角Michelle笔下的人物，Emma才聚精发现自己的漫画绘本上画着——Edward片场的镜头里直播的——Michelle正在写下的剧本文字写着的——Emma她自己就是Michelle笔下的人物，正在这时米歇尔发现撰写剧本的自己竟然真的成了剧本一样正在被Edward拍成电影。三个人在自己的次元里陷入“存在恐慌”，隔次元相互对话，试图不让失控走向毁灭，Edward知道剧情接下来发展将是Michelle的男友把剧本丢出机舱，那么这个手写剧本的消灭就意味着电影Michelle不再有机会继续写Emma的故事，那么她剧中的Emma也不再有机会画出接下来Edward自己的剧情，所有就真的真的玩完了，于是Edward对摄像机中的Michelle大喊“grab the book！if you loose it we all disappear…”于是Michelle跳出机舱抓住剧本，并写下两个字"wake up".至此，三个次元相互湮灭，你是时候醒来了。
是不是很乱？为什么这三个人就像一条创造链死循环？关于生活的主角，由谁创造了谁？谁反过来质疑自己的造物主？造物主会被谁拯救？那么我们换一个视角，假设我们没看这部电影，而是看到一本叫Zoom的书，你会不会聪明的发现其中的矛盾——你看到的不是画面，而是文字，这本书就是Michelle所写的Emma的故事剧本，书中说Emma是性爱娃娃设计师，画了一部漫画，讲的是Edward拍摄电影的故事，这个电影则讲的是一个叫Michelle的模特想当作家而写了一本叫zoom的书的故事。那么什么时候矛盾空间的魔术骗了我们呢？Michelle生活在和你一样的现实次元，你和Michelle在这个次元里都是真实存在的，这本书中的Michelle与我们不是同一个次元，所以Michelle的小说写完之时，现实生活次元中的Michelle还得继续生存，不会结束，至于她的真实世界是什么样，我们不用过分担心，只需要知道Michelle可能真的是一名模特，可能她真的面临模特和作家双重选择的困境，可以假设现实生活中当Michelle成功创作的小说剧本获得成功，她的人生轨迹将如何发展，我们大概可以想象得到，也就是她成功解决了人生困境，继续生活；但是如果不是这样，她的剧本被毁了，那么现实中的Michelle会不会和她小说中的自己一起消失呢？当然不会，只是她再写一部就可以了，那么消失与继续就是那矛盾三角形的两条边交汇点，你的朋友和你一起读了这本书，他相信Michelle就是书中的Michelle，你的朋友就会相信自己从此就再也读不到后续Michelle的故事了，自己也和书一起消失；但是你分清了现实的Michelle不是她笔下的人物Michelle，而是和你一个次元的人，你就不会像你朋友那样联想。电影叙事的矛盾三角形巧妙误导了所有人，让我们误以为三种次元能在相同的空间里彼此影响。为什么我们都没意识到呢？
回到这部我们今天看到的电影Zoom，为何导演制造的矛盾让我们都深感人物的困境呢？因为我们如此习惯的把自己和3个人同时放在一个次元空间里去感受（就像刚才你那个天真的朋友一样）——也就如形象的矛盾三角形一样，我们似乎知道这个三角形不可能存在，但就是没法反驳眼睛所看到的三个角的连接点——次元会在那里消失还是将继续？我们都希望继续，都恐慌消失，所以，这个故事可以在梦中无限循环继续，可我们终究还是要醒来。只有醒来，意识才能在真实中存在下去，我们必须回到真实中解决自己的困境。
这一部电影给了我们一个人性的终极话题来讨论——人都执念于自我，贪婪催化了自我的膨胀，引起了生活的逐步失控，你作为当事人的主角感觉到自我似乎被外力接管，越来越丧失人格的掌控——由此我们可以看到帅男神导演试图表达的主题——ego。承装着人的ego, compromise, greed, survival. 总归言之，是讨论意识是什么，意识如何求生存（相比理解成人性堕落与救赎这种解读，意识或迷因的生存本能这种提法反而更妥当）。什么是意识生存？心理学上对“我是谁”有“本我”、“自我”、“超我”三种定义，这里说的ego即”自我“，是人对自己的认知，形成了人格，意识和行为。我既已确认了对自己的认知，发现自己的个性，意识就是独立于外界的，自由而不容置疑的，意识主导行为，随之产生了认为自己身材差而隆胸的行为，或拒绝模特的标签去写作的行为，继而生活轨迹发生转变，意识又随之主导了应对的行为，如胸太大，自我认知的失调，想要恢复原初的行为。最精彩的部分来了，既然是玩梦境，电影设置了多个分身和隐喻，让我们更能认清人格分裂成多种个性后，彼此之间的矛盾对立以及如何调合彼此的，我们顺着影片发展先后顺序，以Emma为第一人格坐标来说，不容易乱——Emma漫画的主角Edward是Emma对完美的期望，此为Emma的替身；在Emma因隆胸而对自我认知迷失时，她彻底推翻自己对完美的期望，产生了自我惩罚的行为，她在后续的漫画中让Edward一帆风顺的生活受点罪，以达到自己现实和理想完美型的认知平衡，暂时调合了认知；Edward是聪明魅力的化身，是Emma膨胀了的ego，因此当Edward决定“拍点什么transcendental的东西”时，他创造出了Michelle的存在，即是对自身“不作不会死”的隐喻，成为Edward的替身，间接分裂成Emma的第二个替身；Michelle是膨胀的人格所创造，当Edward的生理困难导致精神状态不稳定，他把Michelle设定为拉拉，是Edward当下对性爱的心理渴望同时又是生理抗拒，随即他在拍摄片场妥协了Michelle的设定，Michelle变身公路片的形象，于是Michelle这个人格发现自己画风突变的发型和跑车、直升机、旧生活里的男友等等反射出欲迎还拒的两难，直到Emma，Edward，Michelle这三个人格在矛盾三角形逆向追溯时——Michelle身在直升机上，Edward夺回导演椅继续拍摄，Emma挽救漫画还给Edward性能力——被创造出的人格纷纷怀疑自己的存在性，质疑自己这一人格的完整和独立性，最后剧情纠正第一人格（Emma）的歧途，让第一人格还给第二人格（Edward）力量以坚持拍摄，第三人格（Michelle）跳出机舱，抓住剧本，坚持履行完最后的创作，在剧本结尾处写下“wake up”。和梦境中常发生的坠落的隐喻相同，意识在体验坠落的恐惧时，身体就会真正醒来。
梦在我看来并不是无端的臆想或对日常的反射，梦，应该是潜意识对第一人格发出的求救信号。和最近常常发生坠落的多段式梦境有关，我反而更能感同身受，我相信每个人的人生道路上，生活总有时走向失控，可人性的脆弱不应是罪因，示弱、妥协、欺骗甚至犯罪也全是潜意识的求生本能，如果要对一切trouble找一个元凶，那就是——人创造了自我ego。我相信人是无法放下ego的，因为人不可能在知道自己拥有不同的个性，在确立自己的人格后，还能将这一切努力抹杀掉，并说服自己you are nothing.人亦凡人，在非佛即魔的拉锯中，在物欲社会和贩卖梦想的媒介包围中，一切都服务人的ego，也正是ego创造了从文艺复兴的人文主义以来的爆炸式的精神和物质。
电影的魅力在于当第一视角的造物主的生活发展到命悬一线，导演抽离最后一块意识基座上的积木，夺走了三个不同次元主角原本不容置疑的主导权，那些“被创造”出的人格纷纷为了自保，让自我意识生存下去，不至消失，他们通力合作，这是唯一的活路——如果你想走出失控的人生境遇，你必须抓住自己的剧本，你的剧本，你要自己写完，否则人格将完全消灭，你就再也不是你。潜意识向你的每个人格求救以自救。我假设导演相信——人性的本质就是意识的求生本能，让生活继续螺旋运转，你也许无所不用其极，利用贪婪、谎言、性和潜规则等一切方法，来驱动你的每一步行动（就如剧情中假设的那样，已经超越了梦境）——我们不在讨论伦理，仅限搞清ego如何裂变出人格，人格如何彼此调合。（在此提一下，一个人不只一个人格，人格分裂是不可避免的，但若完全无法调合分裂人格彼此的关系，就会发一种病，就是我们常说的精神分裂症，俗称神经症）
意识为了求生，驱使你创造不断膨胀成怪物的自我ego，这个无法避免，也将继续重演。我们唯一能为之努力的是倾听梦中的潜意识对自己发出的求救，在反思中不全盘否定你的第一人格，同时调合所有人格之间的矛盾，并从矛盾三角形中逃出来。唯一的解救就是不要放弃你一手缔造的“自我”，不管多么困顿、抑郁、崩溃，你必须不放弃，像电影传递的那微弱真理一样——只有坚持写完你开始的剧本，才能从死循环里真正清醒过来。
谨用这部剧献给全体抑郁症、轻度精分、重度失眠梦魇的人们。
5 ) 莫比乌斯--创造人生，以及被创造的人生
影片这三段环环相扣，互为造物主的想法虽然不是首创，但是确实还是拍出了独特的个性的。虽然许多逻辑上的漏洞让这部片子可能只能止步于7分的评价，然而它的节奏、结构和画面语言都是充满了导演的个性在其中的。通常，将一段故事讲述得完整、有趣的同时又融入了自己的风格，已经是非常有难度的事情，而导演其实在这部电影里用不同的手法、不同的风格完整地、有趣地叙述了三段故事，虽然这种电影本身就是有炫技的模式在的，但是从我个人角度来讲，每一段都是有其独特又新引人的点的。
画漫画（以及设计充气娃娃）的Emma线： Emma这个妹子是典型的自卑心理，缺乏自我认同，急需他人的认同来获取肯定的满足感。所以她去丰胸，丰完又觉得太大，然而因为已经把钱花光了，于是就不再有钱做缩胸手术了，气急败坏之下将自己漫画中的Edward的Penis缩小了。这种生活一团糟，缩胸做不了的状况这导致了后来意外得到了毒品之后想要用毒品发财的故事。
做导演的Edward线： Edward身为导演，在本片中在我看来是比任何演员更要万人迷的形象，（Edward就是由本片导演饰演，不知道是不是自恋+自黑）当搞不定制片人的时候，他可以用自己的颜值和活儿好来征服女制片人，其实我一直在好奇万一是个男制片人会发生什么...... 可想而知penis缩小之后他有了多大的麻烦... 他导演的影片里面Michelle是女主角，这个女人正在经历梦想和现实之间的差距，看似拥有一切的高冷模特其实内心有一个作家梦。
想做作家的模特Michelle线：看到这段其实一开始有一种“贱人就是矫情”的感觉，不过看到后来貌似导演刻画的Michelle在写作方面确实是有天赋的。然而现实和她的理想总是有差距的，所以她写下的Emma的，随着她心情的波动有了各种神奇的遭遇。
这三个人就这样不明所以地操控着彼此的生活，同时也在祸害着自己的生活。
一个有着非凡才能的漫画家却因外貌得不到任何认可而内心备受折磨，一个纸醉金迷的万人迷却没有权力决定自己电影剧情的走向，一个有着光纤生活的模特却从来只是想做一个作家。其实三个人追求的东西，都是常人化的，没有任何粉饰的东西，然而却都想着能通过捷径达成自己的目标，到最后发现自己的一切都是空想，所追求的一切，所做的一切，不过是他人笔下的故事，自己不过是一个被操纵的木偶。
这个片子的喜剧效果想到这里就基本消失殆尽了，因为感觉有些细思极恐。每一个在努力过着自己生活的人，可能也只是其他人笔下的一个角色的故事？每一天上班下班，听音乐看电影，看书写作，全部都是一个设计好的故事，你的人生如何发展，完全在另一个人的掌控之下。而我们的世界的数十亿人，形成的是一个巨大的莫比乌斯环，彼此互相操纵着对方的生活，同时又影响着自己的生活。如果看完《超新约全书》认识到上帝是一个暴徒的话，那么我觉得如果我们的世界真的是这样运行的，那么上帝真正地将自己暴徒的本质发挥到了极致，因为他不需要再做他的工作，他只需要坐观世界上所有人互相折磨之后再自我折磨。
这部喜剧之下导演的想法突然让我觉得有些不寒而栗啊，哪里有平行世界，我们的世界就是无限个平行世界。每当你感觉到被命运扼住咽喉的时候，那种无力感多么像自己只是一本漫画，一部电影，一部小说中的一个人物，你对于现阶段的状况，毫无办法，只能听从命运的发落。你生命的“作者”在写下你人生的轨迹，而你想不到的是，在你潜移默化地影响他人的生活时，你就是在让你的“作者”改变你的生活。
创造人生，与被创造的人生。如果这样想的话，那么对于一切的困哪和纠结，是否还有挣扎的必要呢？
其实是有的。 因为你挣扎的时候，你才能影响到“作者”对于你命运的规划。
这样想来，倒也轻松。因为再也不用害怕还有过不去的苦难了，毕竟，只是一个故事嘛~
6 ) 可大可小：物化自我与很多重性关系
可大可小：物化自我与很多重性关系 ——看<Zoom> 文\ 空语因明 <Zoom> 是一部构思有趣的超现实主义式的电影，关于许多层面的（质）性，或性的广泛二元化，关于自我幻觉，关于情爱分重的移位。这里的超现实风格是马格利特式的，灵性与物化的无缝衔接，倒置与错位的交融。从影片的名称来看，将zoom直接理解为变焦，并非多么通达。我觉得这个片名可以被理会成“可大可小”，这个影片的情节就因大小而起，并且大小也可在对这个影片的诠释里：自我的大小，情爱之你和我彼此之间的大小…这里的大小因比较而起，这种比较分散在很多重“性关系”里。 当说到很多重性关系，这里当然包括人类性别的那种男女关系，但不止于此，这只是一重。其它重性关系是在类似教材马克思主义那种，物质与意识的关系里哪个是第一性和第二性的意义中的。有很多重性关系或内或外地浸染在人的生存中，它们被划分成众多的第一性和第二性：男性和女性，阳性与阴性，自然性与社会性，灵性与物性…第一性与第二性的关系和理所当然持续地折腾着人们。这个电影呈现的就是这种折腾。
【这个电影的性关系逻辑】 这个影片的情节由分成的三个层面交织而成，有多重性关系。第一个层面的女主角创作着一个漫画构成第二个层面，第二个层面的男主角导演着一个电影构成第三个层面，第三个层面的女主角创作着一本小说构成第一个层面。 第一个层面的女主角的职业是性爱娃娃设计工，整天面对那些性征显著的玩偶，可能觉得较小的第二性征限制了她的自我，于是用积蓄增大了她的第二性征，为了让自我扩大。当然，这种增大不是采取自然的方式，而是通过将物化——硅胶——引入第二性征而实现的。第二性征的增大短暂地让她的自我得到了满足，但慢慢地，物化的非我性让她感到不自在，她觉得那个增大的第二性征成了她的奇耻，而不是骄傲。于是她决定让第二性征恢复原状，但这时候她没钱做件事了。她感到气愤，气愤到看不惯自己漫画里的男主角那么得意，一气之下她把第二层面里的男主角的第一性征给减小了。 第二层面的男主角由于自己的第一性征被缩小，变得自我焦虑，这促使他从追求自我的社会性转而关注自我的自然性。这种焦虑也导致了第三个层面女主角心境相应转变，也就是从社会性转向自然性。但这样拍摄出来的电影由于过于阴性，不符合制片人对它的阳性期待。于是，这个电影脱离了第二层面男主角的控制，向着一个被认为是阳性的结局而去。同时，第三个层面女主角创作的故事情节也变得脱离了第一个层面女主角的控制。第一层面的女主角后来意识到这种失控是由她缩小第一层面男主角的的第一性征所产生的“业力”导致的，于是她恢复了后者的第一性征的大小。而这种失控的冥冥天意最后让一颗流弹击中了第一层面女主角的第二性征里的硅胶，于是她的第二性征就这样也恢复了原样。第三个层面的女主角为了给第一个层面的女主角一个合适的结果最后从直升机里跳了下去，如果没有奇迹的话，应该会被摔死。结局并非陈述出来的那种皆大欢喜，因为作为第二个层面的那个漫画被第一个层面女主角喷出来的硅胶给弄迷糊了，作为第三个层面的那个电影的胶卷也散落一地。但这都无所谓了，因为这个结局只是为了结局而结局而已。那些故事是亦实亦幻，只有故事里的关于许多重性关系的展示是实际的。
7 ) 倒霉的时候，写个幸福的故事
这部电影并没有所谓脑洞大开的效果，不过再往前迈一步，就是创意了。电影说实在的，在思想内容上没有什么值得探讨的。不过构思的确新奇。说白了，就是三个主人公，三个看起来七不搭八的故事，但是其实却有着紧密的关联。
A是个充气娃娃的设计师，偶尔也画画漫画。她对自己的平胸耿耿于怀，甚至她的男友对此不介意的态度，反而让她感到受到侮辱。于是花费了积蓄，垫高了胸部，结果男友却觉得像公司制造出来的充气娃娃一样没有真实感。而她自己也感到不适应，不满意。但是要恢复原状得再付一笔巨款。偶然情况下，送快递的把一大堆毒品送到A那里，A决定和男友一起把这批毒品卖出去，然后赚钱去恢复自己的胸部。因为考虑利用充气娃娃运毒，没想到充气娃娃却被客户自己提走；而毒品的主人又找上门来。结果A和男友都遇到了大麻烦。
B是A笔下的漫画人物，本来是他是A心中的理想男友，帅气而且富有思想，还懂风情，是个电影导演。可是，因为A对胸部的不满，于是她就让B突然丧失了强悍的性特征，让他面对投怀送抱的美女也毫无斗志。B只好诉诸人造风景，正当他对自己能够恢复自信时，他的人造特征居然在游泳时就电路坏掉了（所谓的高级品，居然还是中国造）。这样一来，他的电影也而就编造得乱七八糟了。
C是B电影中的女主角，她风情万种，而且会写小说，既有一个优秀成功男人爱自己，也有年轻的追求者。正当她躲起来，进行写作时，居然有还陷进了同性恋者的爱情中。当然这样的烂故事，还会有更烂的尾巴，因为B陷入缺乏自信的泥淖，失去了对影片的把握，于是C也遇到了种种问题，丈夫突然出现，还要“救”她逃离黑社会的追捕，然后还要扔掉她未竟的作品。
然后B在关键时刻，发现了A其实是C的作品，而自己是A的作品。然后C也明白了，他们都试图改变自己的作品。因为对世界“恶劣”的感受，似乎折磨了别人的命运，又反噬着自己的人生。
幸好，最后C写下了“醒来”。那么A不过就是在做个噩梦；那么B的命运，以及C的命运都可以重新来过。
到这里，我们会发现在叙事的创意之下，有一个老套的话题：世界改变了你，需要藉由你自己的双手。简言之，你的负面情绪，你的负面表达，最终整垮自己。所以倒霉的时候，写个幸福的故事吧。
此外片中整形医生的语言表达非常精彩，这应该是现在商家的管用艺术。当A向整形医生抱怨丰胸手术的价格时，她说：好贵啊，我在存钱买公寓。而整形医生的回答是：你记着，你没法在海滩上向别人炫耀你的公寓。（相似地，当B向出售人造丁丁的销售员抱怨价格太高时他说：哇哦，吼吼吼。不行，这个赶上一辆豪车了。销售员对他说：有了豪车，你也只能在路上开开，这个能让你飞起来。）当她后悔去找医生要求复原时，她说：我再也不想要它们了，我觉得我犯了个糟糕的错误。医生的回答也很有趣：你需要的就是适应这胸部一会儿，就像刚买了一张沙发，接下来几周，全是关于这张沙发，你眼中全是它，你觉得它看上去很可笑。然后有一天，有人走过来说：我喜欢这张沙发，它太棒了。接下来就是，你知道的，你会向每个人展示你的沙发，你会不断的适应。16.11.16
8 ) 顽皮的编辑，太了解屌丝宅男了
要不要这么欢乐啊！ 莫比乌斯圈式开脑洞略低俗的喜剧片子，风格真心碉堡，环环套的画中画结构配上真人漫画风，还有各种花样炫技的摄影招式，WORD个乖乖，居然还顺带结局撩观众，一个“WAKE UP”的戛然而止The End，犹如片子里面的三俗梗，太JBD了！ 双女主分担两平行篇，一个逗比一个女神，然后强势插入加西亚小哥演的男主，全程真人表演转后期彩笔漫画形象，舍去了全部细节，只留下框架轮廓，配合小哥西班牙口音，居然亮了，俩猥琐男配也是各种抢镜，女配则香艳打酱油，各司其职，选角可以啊 主要还是剧本和玩风格，虽说不上天马行空，但这脑洞挖的确实符合本人口味，另外自带的巴西热情风也让片子洋溢着荷尔蒙气息，无须避讳，一些讽刺贵圈的梗也是无所不在，默默滴配合着热情低俗风，黑得很高级 顽皮的编辑，太了解屌丝宅男了，各种细节控，并假装告诉你梦想人人都有，去追吧----尼玛最后却一巴掌把你呼醒——睡NMB，别做梦了，起来嗨！哈哈哈，几乎是这段时间以来看过的最叼的结局，而且完了也不忘以导演、制片角色的口吻配了一段简单的撕逼画外音——“影片结束了？”“嗯”“卧槽！这就是你所谓的结局”“滚你妈逼！这就是结局！”… … 喜欢这类开脑洞的奇葩剧情或者吊炸天玩风格的片子或者低俗喜剧的盆友，可以来看看，个人很推荐
看完了第一时间想到了是之前网络上盛传的超高像素的画，从一个小细节不断放大，却让人发现一个又一个全新的层次，其实觉得本片的片名和这幅画有点潜在的联系，创意上真的很有意思，可惜这个故事大部分都是在凑时间，独立制作的电影还是很容易就陷入了没完没了的形式展现之上。
距离杰出一步之遥的诡异，有机会做得更彻底的有趣，满是想法但终归中庸的丧心病狂，如果用美式、日式、欧式动画来彻底替换掉现在的两段实拍，表现会比现在嫁接的类型片更稳定（难以置信动画段落表演更佳），可以感觉到主角为导演的戏细节是最丰富，也最好笑的，其他则透着瞎编的劲头，能力无法超越想法的典型
连环套的世界无法结尾，只有一刀斩断业障！制片厂女高管骂的（或许是自嘲）也有道理，这确实不算结尾：思考（比如身体性器迷恋）全都想了一半没个结果就被突突突的情节接手。动画段好看。整形医生一角若在十年前应该属于我大柯能堡吧
珍惜生命，远离倒模。
逻辑无法自洽
我们创作虚构世界，或许我们也活在他人虚构的世界中。
构思有点创意，不过内容太肤浅。
小说/漫画（动画）/电影，三个不同宇宙中的三个不同创作者，做着相互指涉的创作……高堡中的男人多人版。
⒈对故事全然无知之下，看到展示性爱娃娃的制作过程还真有些让我略奇的惊喜；⒉漫画的人物形象刚出现时就看着像盖尔·加西亚·贝纳尔，果然是他；⒊原以为是戏中戏+平行故事线；接着以为是戏中戏中戏；后来才发现这是三条故事线环环相扣的形式：艾玛画了爱德华，爱德华拍了米歇尔，米歇尔写了艾玛！…
电影的表现形式确实很赞，二次元动画、平面漫画、真人电影，每一个次元的视角都是下一个次元的造物主，奇妙的将三次元连接起来。有多少【上帝视角】在左右他们的生活？然而，观影的我们又站在第四次元的位置。可是看完电影却有点精分的感觉，好吧，导演你赢了！P.s.很喜欢铅笔漫画做成动画的感觉
创意爆炸的影片
脑洞好大
你在我写的漫画里面的男主拍的电影里面做女主
人偶师隆胸陷入毒品危机，动作导演转型架餐变小，模特写书寻找自我重回好莱坞狗血套路……虽然结尾三个世界交错叙事蛮有意思，但三个独立故事本身太无趣了点
三只衔尾蛇结构 开头到中段都不错 然而导演把控力到了后段就如同片中导演消失的部位一般尴尬 元电影不是一定不能幽默 但幽默和低俗化却往往与肤浅称兄道弟 既然使用元电影、元小说和元漫画来纠缠 导演本身就欠了元叙事一个彻底的交代 破墙是一方面 另一方面则是沉稳地解决问题 而不是让废墟成为结局
有点北美大学生电影的感觉……当然北美大学生也可以了
有意思。你是谁的故事？谁又是你的故事？
三段脑洞交错很棒但是最后强行智商上线的处理好突兀
结构厉害，就像是一只狗在不停地追猎物然后发现其实是自己的尾巴。
莫比乌斯环、克莱因瓶、彭罗斯阶梯……剧本不错，可是只流浮于表面，欠缺深度