猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 阿尔法城
2 ) 当戈达尔谈反乌托邦时他谈些什么
First and foremost a spoof.
The key to understanding Jean-Luc Godard's *Alphaville* is to realize that it is first and foremost a spoof. It spoofs nearly everything it touches: science fiction; comic-books; George Orwell; Aldous Huxley; American private-eye movies; spy movies; technology in general and computers in particular; romantic love as presented in cinema. If you sit down to watch this expecting a high-minded piece of French New Wave cinema, you're going to end up being put-off.
这个片子谈不上深度，即使以当时的年代来看，其中最被人称道的就是社幻的一面，看过1984美丽新世界之类的书的话便知道在这方面该片没有突破。就像上面那段话说的，这个片子就是看戈达尔玩trick的。
这部片的萌点就在于硬汉操着文艺腔讲一堆make no sense的话，和长门有希操宇宙语说话有异曲同工之妙，观众一定要去从这些对话中找出什么深刻伟大的东西也请保持硬汉那么销魂的表情去做这件事。
说来惭愧，我听说这部片是以前看《天黑以后》里提到的，似乎里面的少女说阿尔法城里人物的生存模式，以及生硬冷漠什么的，村上君也许是想借阿尔法城这个被异化的社会模型来表达对现今同样高度异化的日本国的忧虑云云，但我觉得他这么一本正经的人可能cult这部片也不会从trick这个角度。日本人总是喜欢探讨少年成长之类的东西，越老越爱谈，同样五十多岁的押井守大叔今次探讨成长的作业《空中杀手》就很让人沮丧，也许他空手道方面能交一份更好的答卷。村上君也是写少年越来越不得志了，我还没看他的新书《论跑步》，我希望这次他真的能认真谈下他这项旷日持久广为人知乃至不得不著书论述的生活习惯，并且谈出一个阶段性的成果来。他去年在接受耶路撒冷文学奖时发表讲话说要永远站在蛋的一边，我真的不希望这句话的意思就是“装蛋”这么的字面，其实我很喜欢他笔下某些少年的调调，这些调调当然不是丧失幽默感。
3 ) 【电影】《阿尔法城》
故事讲得很完整，对外的部分非常清晰。我个人认为这并不是一部最典型的反独裁/极权电影（尽管不可否认这是主题之一，只是这并不是最为重要的）。比起对标独裁者，阿尔法60更像是以chatgpt为代表的未来ai，与其说是反独裁/极权，不如说是“反正确”，反规则、逻辑和理性。独裁和极权拥有“定义正确”的绝对权力，但我们仍能知道他是非理性的。但基于“理性”、逻辑和规则诞生，在“正确标准下绝对正确”的机器，这样的正确才是最无可辩驳的。然而人类最需要的东西并不是正确，或者至少不是百分之百的正确。“正确”并不等于“好”。人类当然需要一定的正确作为生活的基准线，不然就会迷失方向；但如果全部都要正确，那么人类同样会变得不正常。事实上，人类正是由错误和正确两个部分组成，绝对的正确就是绝对的错误。正是容许所谓“错误”、“非逻辑/非理性”、“浪费”等等的空间，构成了基准线以外的柔软和每个人的独特。 但是，这部电影最容易被人接受的部分可能还是“对外”的反独裁。对于国内观众来说，一部分因为提到了中国，而观众不可能对此无动于衷，必然会将此作为重点之一（尽管只是提到了一句，对于其他国家也有类似提及，但既然是别的国家，作为中国观众反而不会敏感在意）。一部分是因为这样对外的话题才是观众更感兴趣、更容易看懂的。另一部分是因为，虽然戈达尔有一种强烈的向内窥视自己的欲望，可是对内表达的探索程度和表达水平都远不如对外，他的诗歌是意味不明（并不是难以读懂，而是因为表达者尚未明确自己究竟要表达什么，因而难以找到准确的词语和其他表达方式）的，一到这部分就显得水平不足。老实说，诗歌停留在摘抄水平。但即便如此，这部电影的戈达尔依旧是令人佩服的。因为这世上多的是连对外的部分都还需要靠“烟雾缭绕”来蒙混过关的导演和其他表达者。能把对外的故事表达得如此清晰本身就足够厉害了。
4 ) 《阿尔法城（Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution）》：粗糙科幻中的爱情【第15届柏林电影节金熊奖】
阿尔法城 Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
本片获得1965年第15届柏林电影节金熊奖。
电影通过一个科幻故事，讲述一个计算机专制的城市生活。男主角是一名特工，奉命来到阿尔法城执行任务，即杀死或抓住设计阿尔法系统的教授。男主角先见到教授女儿，又去见了另外一名特工，但他已经沉沦。之后，在教授女儿帮助下男主角遇见教授，想要动手时被抓住，并被计算机审讯。计算机难以理解男主角的回答，就让他参观阿尔法系统，男主角趁机逃脱。回到酒店，教授女儿来见男主角，交谈中两人产生感情。很快又有人来将男主角抓住，并带到教授面前。教授在与男主角交谈时，男主角开枪打死了他。最后，男主角带着教授女儿逃离阿尔法城，前往另一个星系。
这部电影是我这个才疏学浅的普通人无福消受的，所以片中的故事与情节以及拍摄方式都让我无法评说，也没有资格评说。只简单说一下我的感受。
首先，电影表现的主要内容就是专制，至于其他只可意会不能言传了。其次，电影对白在我来看大部分没有意义，即使有意义也是哲学上的、思想上的，这些对于只想简简单单看电影的我来说太深奥——实在不想动那个脑筋。第三，电影表现形式是费解的、乏味的，而且是“反电影”的，当然与其相对应的是好莱坞传统叙事。还是那句话，这部电影对我来说太难了，也太难看了！总之，“新浪潮”导演确实非同一般，能把电影拍得这么难懂、难看，堪称艺术电影的代表了，只是这样的电影对我来说只能是烂片。
除了以上感觉之外，我无话可说。此外要提一下片中的影像风格，太粗糙了！竟然把科幻片拍得如此简陋，也只有欧洲的艺术电影能做到这样吧。
演员方面同样不多说，只有Anna Karina的美貌让人留下印象。Anna Karina确实很漂亮，而且在片中那么年轻！女人还是年轻好啊。
总结一下。这是一部我眼中的烂片，不管影评说得如何，电影毕竟是给大众看得，拍得那么晦涩难看，何必呢？
Anna Karina
Anna Karina 1
Anna Karina 2
序列：1037
阿尔法城.Alphaville.1965.D5.MiniSD-TLF
2013-05-11
5 ) 阿尔法城
这部拍摄于1965年的电影，情节曲折，出人意表。让吕克.戈达尔耗了不少心血在上面。最终荣获柏林金熊奖。其实获奖倒还在其次，重要的是有这么一部伟大的作品流传下来，实在是值得庆幸的事。
阿尔法城，是一座以“沉默，逻辑，安全，谨慎”为生活坐标的未来城市，生活在这个城市的人表情木讷，思维受到严格控制。人们早已被称为“阿尔法60”的超脑计算机统治。在这样的一座城市里，人们不能有爱和欲望。不能流泪，不能伤悲，不懂得感情，没有创造力，没有思想和信仰。一切都遵循计算机的逻辑。违反者都会被枪决。
外来世界明为记者实为特工的约翰开始了对阿尔法城的探索。他爱上了设计者的女儿娜达莎。他为这座城市感到悲哀。他教给娜达莎诗歌，让她感受爱，流泪和悲伤。约翰被捕了，要判死刑。不甘的他逃跑了。并开始反抗。最终阿尔法城在博士的死亡中开始解脱······约翰带着娜达莎离开阿尔法城。
这座痛苦之都，活着却扭曲，没有爱，没有光，没有翅膀。没人说“为什么”没有人知道“良知”的意思。因为在妻子死时落泪的行为不符合逻辑而被判死刑。这样的绝望之城，如何不痛苦？可悲的是，城中的人感受不到痛苦。所以约翰说，你们这个垃圾场不应该叫阿尔法城，应该叫零蛋城。没有画家小说家诗人梦想家哲学家，不是零蛋是什么？
死者的特权是不必再死
照亮黑夜的是诗歌。
没有诗和远方，生不如死。当娜达莎学会读诗歌的时候，她似乎是活了回来。
有些东西无法被改变，日或夜。因此，过去揭示了未来。它将沿直线前进，然而最终回归原点。过去现在未来，三点一线。现在最为恐怖，因为它的不可逆转。因为它像铁一般坚固。没有人生活在过去。也没有人生活在未来，“现在”是所有生命的形态。这个特性，采取任何手段都无法改变。时间就像一个无穷无尽旋转着的圆圈，下降弧线如同过去，上升弧线如同未来万物都被下了定义。存在者的语言不能改变他们表达的含义。含义亦不能更换代表它们的语言······
未来之城，一切都已被写好。永无惊喜。永无阳光和雨露。那些生活在苦难中的人们。相比习惯于幸福安康的人，更需要一种截然不同的宗教信仰。这是显而易见的事实。
这世界没有两片完全相同的叶子，人也不会跳进同一条河流。在我们之前，什么都不存在，没有人，我们孤独的存在着。每个人都是独一无二的。可怕的唯一性。阿尔法城，让唯一不再是唯一。
所有人都有编号，所有人都已被定义，所有人都不可以走未被设定的路。试想一下，如若我生活在那座城，早已被杀死许多回了。
我喜欢娜达莎穿的毛绒绒的裙子，看着有那么一点儿与众不同的意思。我喜欢枪决犯人的那一桥段，拍的很是给力。非常之令人记忆深刻。片中时不时的仰视镜头恰到好处，而时不时跳出的字符则令我眼花头疼。
钢筋水泥的森林里，有多少人和住在阿尔法城里的人一样，一贫如洗。
总而言之，言而总之，这是一部值得铭记值得珍藏值得观赏的佳作。
6 ) 记《阿尔法城》有趣的台词
“你在哭吗？ 不，哭是犯法的” 现实很可怕 因为他是不可逆转的，也因为它很残酷 时间造就我的物质 时间是一道河，一直载着我 但我就是时间 它是一只把我撕开的老虎，但我就是老虎 很不幸，世界就是现实 很不幸，我是阿尔法60 没有人能活在过去 也没有人能在未来 现在是所有生命的形式 这种特性 没有方法可以改变 时间是个循环 周而复始不停运转 过去落下了 未来攀上来 一切都已经说过了 除非文字改变了意思 反之亦然， 习惯活在苦难里的人， 需要惯常处于正常状态的人提供其他宗教的慰藉 不是很明显的事吗？ 在我们来以前，这里没有任何事 或任何人存在 这里四下无人 我们独一无二得可怕 文字和词句的意义 不再为人所掌控 个别文字或构思的细节，会被理解 可是整天的意义已经失落了 我们知道什么是“一” 就以为自己知道“二”是什么 因为一加一等于二 可是我们忘记了 首先要知道“加”是什么 我走了 从世纪以前留存至今的人类行为将逐渐地、逻辑地使我们绝种 我，阿尔法60 只不过是灭绝过程里的逻辑工具 “生与死，其实生生不息”
初看还以为是控诉文科生建立的政治极权主义，细看才知道是吐槽理科生建立的工具理性极权主义。。一笑。以及，在美国会被拍成超人或英雄的故事，被戈达尔变成了冷冷的黑色电影。
看之前完全不知道是这样一部电影，真是非常有意思啊，很多地方现在想想都很值得玩味，像是1984却多了浓烈的幽默感。虽然我觉得自己应该是没有完全看明白吧。。。但“我爱你”我看明白了。<3
疙瘩以为光年是时间单位。 2015-06-14 大银幕重温 ★★★★
在阿尔法城收到两颗小豆，从零到无。太空歌剧背景下亲王《寂静之城》式圣经即字典每天删减的超级电脑控制下的小城，游泳池中正在行刑，诸如因妻亡而落泪之丈夫犯人们，枪响跳入池中，一群美少女接着跳入，将之淹死……随时有“今晚我们学习了生与死、两者同处于一个循环中”这样耐人寻味台词。
#SIFF 重看。大型神棍，有很多奇怪的东西混进这片，这片自己后来又混进别人拍的很多奇怪的东西。谜之爱情故事，neon sign addiction晚期患者。将黑夜照亮的，是诗。
#SIFF# 环艺/九成。 戈达尔极具前瞻性（1965年就洞悉了互联网时代的核心）的科幻电影：对技术的统治（服从机器逻辑）、时间（过去和未来不存在，只有现在）、技术对精神（自由意志）的控制、艺术的沦陷皆有哲学层面的探讨。只是结尾爱拯救一切太过简单化。
戈达尔的反乌托邦科幻片，获柏林金熊奖。①阿尔法60的技术理性极权,沉默,死寂之城；②低成本黑色电影既视感,风扇,话筒,E=mc²霓虹灯；③跳跃剪辑+负片手法,奇诡突兀的音画分离,配乐足够先锋,滴滴声；④泳池枪决戏,魅惑无比；⑤粗重混浊的男声旁白；⑥艾吕雅[痛苦之都],以爱和诗对抗逻辑。（9.0/10）
#重看#SIFF@环艺；音画分离玩得溜，平移镜头随手来，背景色切换，负片影像效果，与画框外的沉默时间同步；一个反乌托邦的理想国故事，一次精神漫游的黑色科幻，不无戏谑，全无正经，疙瘩就要逗你们玩。
疙瘩儿的迷人仍然在他硬邦邦的浪漫。有一些段落镜头真是太可爱了，但烦人的也多。处决剧院的装置就很好
。
戈达尔标志性的无缘由画面乱入在本片中竟然产生了更接近传统叙事的效果——较比贴合这座乌托邦都市的神秘幻灭感。但感受到这一点的前提是你不会被其他那些叙事手法以及阿尔法60的模糊混浊单声调画外音早早引入困倦状态。
对工具理性的指控是明白易见的:堆砌E=mc²、ε=hf、海森堡、费米等符号,指向原子能这一现代性的终极武器,多少有些简单粗暴(工科出身的观众看来尤其如此),以爱之名的反抗也皆在意料之中; 但影像演证(demonstration)的手段依旧亮眼:人们常聚焦于戈达尔早期作品中的跳切,却易忽视他同时也是一位长镜头大师――本片严肃阴郁的气氛正是由多处一场一镜的手段不露声色地构建起来,其并不以摄影机复杂的运动技巧取胜,而总是简洁、果断而有力的; 声画对立的运用承接自《女人就是女人》,戈达尔无疑极爱卡里娜,以至于不惜用类似巴赫《马太受难曲》中的手法,为她的段落加上特别的背景――它由阿尔法城的第二主题变形而来,是弦乐奏出的"光环",是照亮黑夜的诗歌.
我还真看了。把1984、2001太空漫游、Matrix、痛苦之都搅拌后撒上诗意，就有了本片
诗歌照亮了黑夜；一把手枪摧毁了阿尔法城！
这不是1984，α-60也不是老大哥，他只是个遵从人类逻辑的机器；这不是科幻片，戈达尔也不是奥威尔，相反，他心中的乌托邦幼稚的可笑，他把音画分离，玩转负片只是为了讲一个“烂俗”的爱情故事。人类需要自知，于是有了《飞向太空》；需要未来，于是有了《2001》；需要语言，于是有了本片。
我怎么看出天朝的影子。。。他犯了什么罪？他们的行为不符合逻辑，他在妻子去世时哭泣；每天都有词汇从书本中消失，敏感词咩【例如“良知”】。。。
主要是在感受戈达尔对镜头处理的自由性和实验。画框外延续空间的表现是印象最深的点。
呜呼！狗达在拍[阿尔法城]的时候一定是在恋爱，否则怎么会一反常态地把爱情塑造成一切的出路了呢？这样的陈词滥调也体现在他拿别人的东西东拼西凑，结果自己的哲学思考显得亏欠。不过狗达的脑洞依然很大，他也意识到人类自己才是这堕落的始作俑者。只有靠反逻辑的诗歌与爱情，这一恶性循环才能被终结。
阿尔法60是一台飞利浦电风扇加灯泡，价值3美元。其声音来自某个刚做完声带手术，正学说话的人。黑色科幻电影，比2001太空漫游早3年，同样早于塔可夫斯基。有1984的影子，反乌托邦嘛。他那时仍爱卡里娜。粗糙不真实的动作戏现在已然风格化。他看穿了苏联，怎么若干年后被文革骗的晕头转向？
戈达尔说过，声音可以独立于影像之外，尤其是音乐，“音乐有自己的生命与世界，像车子或街道是活的元素”音乐与影像 「以对位并行，音乐甚至可以否定影像。音乐是来自外面的 世界」。阿尔法里的配乐甚至里面的对话和影像几乎是脱离的，这个虚构的城的主脑一台名为Alpha 60的中央处理器，发出指令的声音更是令人感觉置身于噩梦中。声音在该片中起到了极重要的效果，当然我并不是说画面不再重要。大胆的跳切、演员直视镜头的表现力，負片效果，以及其他特效。 还是倾向于认为戈达尔的影片解构了经验世界，解构了Orpheus。以符