比尔和泰德寻歌记

电影绝对是别片名给耽误了，如果不是基努里维斯，或许就错过了这部电影。

不过，或许也有对里欧的偏爱在里头吧。

作为一个从来没有正经说过一部电影的公众号，这次算是“打破常规”，好好说一说这部电影。

故事的开始，是俩玩摇滚的少年，已经开始初显逗比本色。

这个时候，里欧的标志动作已经开始表演了，不知道为什么，里欧一展示这个动作，就莫名的喜感，不用担心，这个标志动作，一直在故事中混不吝的延续，逗得你不要不要的。

就和所有的“摇滚”一样，这俩难兄难弟，经历过辉煌，也很快遭遇了没有流量的日子。

在这个“极端失意”的阶段，俩人决定“创作”一个能团结整个世界的音乐。

你说说看，按照常规思路，这俩脑壳大概是很有问题的吧。

可是，梦想有多远，现实就能飘多远。

电影镜头一转，就出现了几个画风完全不同的画面。

这个……和摇滚又有什么关系？

回到现实中来，难兄难弟因为“伟大”的梦想，已经彻底凉透。

所谓的“音乐”，只能在自己的弟弟的婚礼上混个表演。

注意，这个圈起来的人物，把这对难兄难弟的家庭关系搞得一塌糊涂。

有必要介绍一下。

话说，这位“伟大”的女性，曾经是难兄的保姆，随后成了难兄的继母，然后又成了难弟的继母，然后又嫁给了难兄的弟弟。

你说要不要命，凭难兄难弟这玩摇滚的脑子，怎么可能理得清这么复杂的人际关系？

经过这番打击，难弟决定，是时候放下了。

那个所谓“拯救世界”的音乐，耽误了大家太多的时间，家庭才是最重要的不是么？

其实呢，难兄难弟的妻子们，也有同感。

请注意，这个“们”非常的重要，难兄难弟的情怀，把婚姻专家折腾得够呛，在难兄难弟的世界里头，有“妻子们”，“女儿们”，“老爸们”，从小到大，从大到老，这个观念当真对得起“难兄难弟”这个词。

由于难兄难弟的鬼畜观点，婚姻咨询不欢而散。

这俩混不吝的兄弟，还没搞清楚，自己的感情世界已经“危在旦夕”，就莫名其妙的被“未来”拉了过去。

来自未来的“领袖”，一本正经的告诉他们，他们的音乐注定要在某时某地拯救全人类。

尽管难兄难弟曾经胸怀过这样的梦想，却从没想过，还真有这等“拯救世界”的大事儿等待他们去完成。

里欧表示很懵，这不会是《黑客帝国》里头的桥段吧。

画面中圈起来的这位，也是一个同样有故事的人，虽然出镜不多，但信息量巨大，可以细品。

忽然之间担当重任，难兄难弟表示非常的勉为其难。

这“拯救世界”的音乐，他们可是连个屁还没憋出来呢。

不过，既然有了“穿越时空”的电话亭，难兄难弟觉得，未来的他们，肯定是创作出了“拯救世界”的音乐，那不如到未来去直接拿一下不就得了？

虽然难弟也曾经纠结过，这算不算剽窃的问题。但毕竟拯救世界这等大事，自己也承担不了这么大的责任，也就半推半就和难兄一起“未来”。

可惜“未来”并不好玩，难兄难弟和未来的自己差点大打出手，音乐没拿到，反而拿到了一个惊天的“大秘密”，他们的妻子们，要和他们离婚。

而且，他们未来的妻子们为了让他们现在的妻子们死心，也在“未来”的路上。

难兄难弟的危机感来了，一方面要拯救世界，另一方面要拯救家庭。

在“未来”的路上，越跑越偏。

为了“笑果”，里欧也顾不上形象这回事儿了，大肚腩来一个。

大块也得来一个。

反正，那个糟糕的未来，难兄难弟是一天不如一天，音乐的事儿根本没边。

兄弟俩不死心，一直追到了俩人临死之前，终于追到了“拯救世界”的音乐。

但是，兄弟俩有这个耐心，未来的领袖早已经没了这个耐心。

也不知道从哪儿得来的小道消息，领袖觉得指望这俩货拯救世界没希望了，或许杀了这俩货才能拯救世界。

于是乎，派出了机器人来执行刺杀命令。

可是这机器人，完全不走施瓦辛格的路子，耍酷不在行，卖萌倒是一流。

在送了一连串的“无关人士”下了地狱后，终于逮到了正主。

可是机器人有点良心发现，开始向难兄难弟忏悔自己曾经犯下的错误。既然你们拿到了拯救世界的音乐，那么你们去拯救世界吧，至于领袖的命令……，让它见鬼去吧。

人工智能不靠谱，那边的领袖很失望。

可是，难兄难弟不是这么想的。

在得知自己的女儿们下了地狱后，难兄难弟就决定暂时把拯救世界的事儿放在一边了，强烈要求机器人把自己“干掉”。

机器人面对如此荒唐的要求，智商严重不够用，逻辑混乱到宕机，直接把自己也干掉了。

好了，回头说说难兄难弟的女儿们。

在“未来”没来之前，女儿们是力挺难兄难弟的一方，毕竟女儿们也是“子承父业”，吃喝玩乐不工作的“一群”。

在“未来”已来之后，女儿们可不能让“志同道合”的老爸们孤军奋战。

于是，在老爸们在时空中穿梭得不亦乐乎的同时，女儿们也没闲着，硬是在时空中拉大旗，扯起了一支队伍。

其中当然也包括了我大天朝的一位大音乐人，画面太美，就不放了。

两条线，老爸们和女儿们，终于在机器人的不懈努力下，在死神的地盘胜利会师。

当然了，来到死神的地盘，可不是来游山玩水的。

要说服死神这位脾气暴躁的贝斯手，可得花费一番口舌。

但是，在贝斯手面前，没有什么不可以被solo收买，由于故事也快结局了，死神虽然矫情了一番，但很快就愉快的和革命队伍兵合一处。

此时的时空，已经错乱得不像样子了，如果有人乘机倒腾个文物什么的，估计可以一夜暴富。

最终，难兄难弟也没拿到“未来”的音乐，但是时机已到，一切水到渠成。

所谓能“团结世界”的音乐，就是通过音乐联合所有人。

虽然有点狗血，但毕竟音乐无国界，谁又能说什么呢。

难兄难弟欢快的拯救了世界，这个其实不重要。

重要的是，他们终于学会了说“我爱你”，而不是“我们爱你们”，家人才是最值得拯救的珍贵。

至于拯救世界，那是顺带手的事儿。

说点别的。

“face the music”在电影中有“寻歌”的意思，但其实是“面对困境”的意思，老外的双关，也是用得妥妥的。

最后的彩蛋，符合“摇滚至死”的精神。

一个人，能有一个终身喜欢的爱好，也是莫大的幸运。

基努李维斯主演的科幻喜剧《比尔和泰德寻歌记》于日前上映。受到疫情波及，制片方联美公司宣布本片将直接通过网络播放。虽然联美公司并没有绝对拒绝本片的院线播放。截止至目前，本片获得了普遍赞誉，许多影评人给与了正面评价，IMDB评分也维持在6.5分。我在豆瓣上打分时惊讶发现，尽管拥有基努李维斯这样的大牌主演，本片在豆瓣竟由于打分人数过少而没有评分。

感慨于本片的人气之低，我打算粗略介绍一下这部时隔三十年的续集以及那两部可以说让基努李维斯真正红起来的前作《比尔和泰德历险记》《比尔和泰德畅游鬼门关》。

《比尔和泰德历险记》 1989

泰德和比尔是就读于圣蒂莫斯高中的同学，两人友情甚好。。二人并不会弹吉他，却梦想着组成摇滚乐队。更糟糕的是，比尔和泰德整日游手好闲，丝毫不将心思放在学习上。历史考试在即，就在这个节骨眼上，泰德和比尔得知了一个惊天噩耗，如果不能通过这次考试，泰德将会被父亲送入军事学校，摇滚梦也将因此破裂，两人陷入了手足无措之中。就在此时，一位自称鲁夫斯的未来人出现在了他们面前。他自称来自未来世界，将要帮助二人渡过难关。无论鲁夫斯所言是真是假，泰德和比尔明白，这是他们实现摇滚梦的唯一一根救命稻草。 导演史蒂夫赫瑞克在看到剧本时曾说：

这部电影要么大获成功，要么一败涂地。

万幸的是电影最终得到口碑和票房的双丰收。比尔和泰德这对搞怪双人组也成为了不亚于阿呆和阿瓜的90年代经典银幕形象。喷神James还做过一期有关本片改编游戏的视频。

熟悉美国电影的观众可能很快就能看出本片在原创性上的欠缺。片中，鲁夫斯所使用的穿越时间的设备是一座公用电话亭。这很难不让人想到英剧《神秘博士》中神秘博士乘坐的穿越飞船塔迪6斯。比尔和泰德这对摇滚少年穿越时空的故事，以及利用穿越设定解决当下矛盾的方式，更是不由得不让人联想起泽米斯基的名作《回到未来》。

如此有“抄袭”嫌疑的剧本已经是大改后产物。 这部电影的创意来自两位编剧艾德所罗门和克里斯马瑟森在大学中的一次脱口秀表演。在二位编剧的原始剧本中，比尔和泰德使用的时间机器是一辆小货车。把小货车改成电话亭是制片公司华纳兄弟的意见，因为开着小货车穿越实在是太像《回到未来》了。至于电话亭是不是在“致敬”《神秘博士》，至少编剧之一马瑟森公开回应说当时他根本不知道《神秘博士》这部剧。被删改的剧本不仅仅是时间机器，还有穿越后的情节。在原始剧本中，比尔和泰德去了纳粹德国见到希特勒，甚至将希特勒绑架到圣蒂莫斯小镇。所罗门自知这一情节实在太容易引发争议，因此将希特勒换成拿破仑。结果让拿皇在美国小镇备受欺侮。

粗粗看去，这部电影的剧本实在难称优异。高中生时间旅行只为学习历史，考试不挂科。这故事本身就像是高中生的白日梦，我们的学生生涯不知有多少人写过“假如李白穿越到今天”这样小作文。

将这样幼稚的故事演绎成一出成功的喜剧，必须归功于基努李维斯和艾利克斯温特两位主演。他们饰演的比尔和泰德看起来蠢气十足，面对苏格拉底（Socrates）时把他的名字读成了“So-crates”；把拿破仑带到现代美国后，竟然毫不负责任地让七岁小弟弟照看他；在成吉思汗的大帐里拿着一条糖果棒勾引大汗……可随着故事发展，观众实在不能不喜欢上这两个真诚的小伙子。比尔和泰德时常挂在嘴边的话“Be excellent to each other”（与人为善）和“Party on dudes”（接着快活吧，伙计），象征着他们的乐观和善良。在诸如金凯瑞《阿呆和阿瓜》或更古老的《三个臭皮匠》这样的闹剧/喜剧里，我们经常能感觉到影片以蠢人为主角，实际上并没有将蠢人作为正面人物在积极刻画。意识到这一点的观众将很难再发自内心地为片中的喜剧效果而开怀，反而会产生一种忧戚的伤感。而比尔和泰德则不然，影片没有通过挫折来打击他们的天真，更没有试图通过他人之口来驳斥二人积极乐天的价值观。如果我们将鲁夫斯和电话亭拿掉，本片很可能机会变成一部带着伤感的青春喜剧，类似迈克尔塞拉的《太坏了》或去年大热的《高材生》。

鲁夫斯和电话亭的存在，仿佛电影借幻想为名告诉千千万如比尔和泰德那样的少年：

你们可以继续做梦，继续保持单纯，这不是错。

而保持单纯的二人组在片尾的高潮戏中，将林肯、成吉思汗、贝多芬、圣女贞德等历史人物带到学校，借他们之口发自肺腑地赞美了现代美国，还有什么比这更能让人热爱生活呢？噢，别忘了他们还拐跑了两位中世纪英国公主。历史考试过关，摇滚梦继续，还抱得美人归！即便对高中男生的白日梦来说，这梦也太甜了点！如此高糖分的白日梦，不正是作为造梦机器的电影可以赋予观众的吗？

《比尔和泰德畅游鬼门关》 1991

热爱摇滚乐，一心想赢得大赛的比尔和泰德继续着摇滚梦想。可二人带着两位公主老婆组成的乐队“Wyld Stallyns”在各种演出场合屡次碰壁。他们甚至开始怀疑自己是不是如鲁夫斯口中那样能改变世界的摇滚组合，他们的音乐是不是真的像鲁夫斯所说的那样能够拯救世界。正在这关头，泰德的老爸再次拿军事学校来威胁泰德，如果他们不能在“Battle of the Bands”节目的试镜里取得成功，摇滚梦将再次破灭。与此同时，鲁夫斯所在的2691年未来世界发生了政变。恐怖分子打造了一对酷似比尔和泰德的机器人，并以此夺取了鲁夫斯的时间机器。他将这对机器人送至现代美国，命令杀死比尔和泰德，以防止他们的音乐拯救世界。 《比尔和泰德畅游鬼门关》上映于1991年。跟随着前作的成功，续集上马得毫无疑问。本片从剧本角度看，喜剧笑果不如前作那样密集。整部电影在前三十分钟可以说比较乏味。比尔和泰德依旧重复着前作那样傻里傻气的性格，而摇滚乐队竟然如此失败，不得不让观众感到沮丧。但电影在机器人成功杀死比尔和泰德后扶摇直上，从科幻喜剧一脚迈入荒诞闹剧的领域。令观众始料未及的剧情转折点就是，比尔和泰德死后进入了地狱。

有地狱，自然就有天堂。比尔和泰德拿出那股子高中恶霸的劲头缠着死神，终于让死神答应只要能够通过地狱考验，二人就可以上天堂向上帝请求重返人间。影片在此处不怀好意地恶搞了英格玛伯格曼的名作《第七封印》，与死神下棋变成了战舰棋和扭扭乐等桌游。

在地狱里，比尔和泰德竟然给了死神一记“Wedgie”。Wedgie是美国校园文化里霸凌行为的一种，指抓着某人的内裤将其提起来，会造成类似我国“阿鲁巴”的折磨效果。这种无厘头情节在“比尔和泰德”系列中比比皆是，包括二位主人公的口头禅“Dude”“Yes way”等都是90年代美国青少年文化的标志。更加无厘头的情节发生在片尾大决战中。比尔和泰德在大反派的枪口下，正手足无措时突然想到：

我们可以坐时间机器穿越到过去，然后在枪口上绑一只沙袋，这样反派手中的枪会被打掉，然后我们再天花板吊一座笼子，这样反派就会困在笼子里了。

正在他们冒出这个想法的下一秒，沙袋和笼子都出现了。这样来写穿越故事实在过分便利了，不亚于《神秘博士》中神秘博士所说的“Wibbly Wobbly Timey Wimey Stuff”了。击败反派后，比尔和泰德利用时间机器穿梭至中世纪渡过了十六个月。他们用这十六个月时间精研吉他和作曲，然后穿越回当下表演会场的下一秒进行表演。

在Kiss乐队的《God Gave Rock & Roll To You》的伴奏中，影片用一连串匪夷所思的荒诞新闻报道告诉观众：比尔和泰德的音乐确实拯救了世界。诸如“比尔和泰德的音乐让中东停战”“比尔和泰德用核武器来给扬声器供电”“比尔和泰德空气吉他手势能有效减少雾霾”……这才真是一首摇滚救世界，这部电影中比尔和泰德的摇滚梦，也是摇滚乐在90年代最后的辉煌。之后的时间里，摇滚乐逐渐不再是世界音乐的主流。 在这首歌的YouTube评论里，许多人抒发着自己对于电影和摇滚的热爱。其中有位俄罗斯网友写道：

Politians divide us. Music unites us. （政客让人们分化，音乐让人们团结）

我想比尔和泰德这对永远热忱的摇滚迷，一定也是如此想的。

《比尔和泰德寻歌记》 2020

自鬼门关一游已经过去了三十年。比尔和泰德在1991年凭摇滚曲爆红后竟然迅速过气，三十年来依然生活在圣蒂莫斯小镇上。和他们的公主妻子的夫妻关系已发生了裂痕，甚至很各自的女儿关系也谈不上亲密。唯一不变的是他们的友谊依旧坚固以及他们那份维持了三十年的热情与乐观。他们的人生陷入瓶颈已久之时，未来世界再次发生灾难。时间开始坍缩，世界将逐步走向毁灭。未来世界的领导人认为比尔和泰德需要再次写出拯救世界的歌曲才行，于是他们派出鲁夫斯的女儿前去寻找二人帮忙。可他们不知道，未来世界的首脑暗中相信杀死比尔和泰德才能一劳永逸地解决时间坍缩灾难，并且派出了高科技杀手机器人尾随鲁夫斯女儿追杀二人。

时隔三十年，主演基努李维斯和艾利克斯温特不可避免地老去了。基努李维斯看看上去可能还要更老迈一点，他或许是唯一一个没有胡子反而更显老的人吧？影片没有用老套、陈腐的成年人社会改造比尔和泰德这俩活宝，而是让他们依旧保持着三十年前的行事风格，保持着三十年前的口头禅。时隔多年的情怀作品续集往往会用“Coming of Age”写法来试图让老去的主人公强行成长，比如《新战神》中奎托斯从暴躁老哥变得沉稳、《夺宝奇兵4》中让琼斯博士开始育儿、《世界尽头》中让西蒙佩吉意识到不再年轻等。“比尔和泰德”系列能够让主人公不成长，这反而是一种极具冒险精神的创作方式。变化的只有他们的容颜和身材，不变的是他们的少年心。

比尔和泰德得到鲁夫斯女儿的请求，可他们连第二首好歌都写不出来。百般苦恼下，他们决定故技重施。既然未来世界肯定会被拯救，也就是说他们肯定写出来了一首联合世界的歌曲。那么他们只要穿越到未来，到未来的自己那里要这首歌不久行了吗？比尔和泰德这一想法犯了穿越题材中最常见的“鞋带悖论”。《神秘博士》中曾以贝多芬为例解释过这一悖论：有个贝多芬的乐迷穿越到过去找贝多芬签名，可他却发现历史上根本没有贝多芬这个人。无法承认这一事实的他以贝多芬的名义将那些贝多芬作品发表了出去。历史看上去没有变化，贝多芬作品依然存在。可悖论在于是谁将那些音符组成旋律的？ 幸好《比尔和泰德寻歌记》没有这么写。不管比尔和泰德穿越到多少年后的未来，他们总是被未来的自己给埋怨，因为他们没有写出歌曲。没错，这次比尔和泰德没有写出这首拯救世界的歌。写出这首歌的是他们的女儿。

扮演二人女儿的是萨玛拉维文和布里盖特伦迪佩恩。情怀续集往往要安插点年轻角色以示传承的寓意，完美继承父亲性格两位女儿就是这样的角色。她们不仅继承了父亲的性格，还继承了父亲们在第一部《比尔和泰德历险记》中的情节。为了帮助父亲们写出这首旷世神曲，女儿们穿越历史寻找那些人类音乐史上的伟人。她们找到了吉米亨德里克斯、阿姆斯特朗、莫扎特等古人，甚至找到了中国神话传说中创造音乐的黄帝乐师伶伦。这些音乐伟人语言互不相同，只需要弹奏乐曲便能成为挚友，这也暗合影片“音乐拯救世界“的主题。

三十年后的情怀续集，当然要把情怀拉满，只是回应第一部怎么行？《比尔和泰德寻歌记》进行到中段时，邪恶机器人一枪团灭了主角团，大家都去了地狱。可比尔和泰德跟死神是老相识了，在女儿们的助攻下三言两语就把傲娇死神拉上车，飞车回到人间拯救世界。最后在灾难面前，全人类（包括死神和未来人）共同演奏一曲摇滚，联合世界、拯救世界。

《比尔和泰德寻歌记》作为续集，忠实复刻了原作的精神——那就是无比的乐观和无比的积极。这或许正是2020这一年正需要的精神。在如今这个阴阳师遍地走（我也是其中一员），讽刺和谩骂成为主流的环境下，即便是喜剧电影也无时不在提醒着观众：这个世界是痛苦的，我们是苦中作乐。黑色幽默仿佛成为了最优选择，什么“喜剧的内核是悲剧”的理念被大把乌合之众挂在嘴边。这部电影的主人公比尔和泰德毫无疑问不是什么天才，他们单纯，他们天真，他们傻里傻气。但他们真诚善良热情，于是他们成功了。电影没有用一种居高临下的态度看待这二人以及他们的女儿，镜头语言没有放大二人的愚蠢。影片以平视的角度，纯粹只是充当了一双记录和观察二人的眼睛。比如在比尔和泰德穿越至未来被未来的自己追杀时，二人为了不被未来自己看穿想法，决定先封住自己的双眼。因为如果此刻的他们不知道自己在往哪儿跑，未来的自己也就不知道他们会往哪儿逃。封住眼睛的他们当然摔了个大跟头，但影片没有持续刻画这件糗事，迅速让二人摆脱危险，重新睁开双眼。

80年代起的美式荒唐闹剧如今已经式微得很，尤其校园文化闹剧更是没落。《少年狼人》《比尔和泰德历险记》这类闹剧早就不再流行，刻画一个略带傻气的主角也已经不再受欢迎。因此我更加佩服《比尔和泰德寻歌记》的剧本方向。我们在少年时都做过蠢事，都曾经把很幼稚的口头禅当作很酷的行为。而当那些当着“扛把子”的少年长大后绝对不会在把这些话挂在嘴边。我在高中时代还会在课桌上写中二的歌词呢！所以，看到比尔和泰德在三十年后依然将“Yes way”“Party on”等90年代流行语挂在嘴边，这已经超越幼稚的级别，达到了令人敬佩的执着的程度。没有人永远十八岁，永远会有人十八岁。对待这种傻气的闹剧，清空脑袋享受是最佳选择。还有什么情怀比80年代末的摇滚情怀更加唬人了呢？

首先附上1989年和1991年的两部“比尔和泰德”系列的影评（其实就是解说）：

最纯情的时间旅行-基努·李维斯《比尔和泰德历险记》影评

二傻大闹阴阳界-基努·里维斯《比尔和泰德畅游鬼门关》影评

时隔将近30年，那一对傻小子比尔和泰德又回来了，在经历过时间穿越到各个年代寻找历史人物完成课堂作业后，又被邪恶机器人杀死来了一趟地狱天堂的玩耍，20多年后过去，人类的命运终于再次走到了一个关键的节点，而守卫地球安定的任务，再一次（极不情愿地）交到了这两个不靠谱家伙的手上。

并无卵用的剧透预告

（首先是前情回顾）年轻的比尔和泰德经营着自己不着调的乐队，但是他们被告知他们的音乐团结起了未来近乎崩溃的世界，因而他们也成为了未来人顶礼膜拜的对象.

于是（第一部中）为了防止他们因为考试不及格而乐队散伙，鲁夫斯带着能够穿越时空的电话亭来到当年去帮助比尔和泰德，他们俩穿越了时空绑架回各个时代的人物，完成了一场别开生面的展示。

（第二部中）未来的反派受够了对比尔和泰德的盲目崇拜，派出邪恶机器人猎杀了比尔和泰德，比尔和泰德在和死神的游戏中胜利，复活回人间，战胜邪恶机器人与反派，在全世界面前完成了一场漂亮的演唱会。

一切，似乎都在向着那个所谓的“比尔和泰德用音乐拯救世界”的时刻走去。

但是，20多年过去了，比尔和泰德，反而混的越来越邋遢了。

之前全球直播的摇滚演奏大概就是出道即颠峰，和死神还有比尔和泰德得两个从中世纪拐来的漂亮老婆组成的乐队最终因为理念不合而拆伙，大家混得都不怎么样，而今天，比尔和泰德只能成为了一场小婚礼的主持人。

婚礼的女主人公，是第一部中从比尔的保姆上位成继母，第二部又变成泰德继母的米茜，而今老牛吃嫩草又和这个长得像是小指头和唐尼混合体的泰德的弟弟成为一对神仙恋人。

泰德的老爹爹自然是对此不屑一顾。

毫无疑问，这场婚礼又因为他们的捣乱告吹了。总之，比尔和泰德的生活就是这样并不如意，虽然有着两个完美继承了他们不着调性格的女儿们。

但是连来自于英格兰的公主们也无法忍受他们这个迟迟无法兑现的“拯救世界”的承诺了。

就在两个人困顿的时候，曾经的未来引路人鲁夫斯的女儿凯莉，要带着他们去往未来完成他们的使命（虽然我也不知道明明是可以穿越时空，为啥在未来还要等几十年才邀请他们云云，但是这个系列从来就没在时间穿越上认真过）。

原来那个演奏出“团结世界”音乐的时间就要在几十分钟后发生，比尔和泰德必须要在一个多小时里去往那个特别的地点，演奏出那首特别的乐曲。

然而，他们俩人并不知道要干啥。

那么，干脆穿越到那个时间点后，把这首歌从未来的自己那里偷回来吧。

两个人先去了2022年，却发现了因为失败更加颠沛流离，甚至酗酒的比尔和泰德。

既然两年不够，那么试试2025年吧，在那个时间点，两个人遇到了自称拯救了人类的比尔和泰德，也拿到了音乐，不过转头却发现，其实这音乐根本就是未来的比尔和泰德偷窃的乐曲。

不仅如此，未来世界认为他们俩才是造成世界不稳定的因素，甚至派来一个机器人追杀他们。

比尔和泰德没有放弃，继续向未来行进，这次是2030年，不知为何比尔和泰德成为了监狱里的肌肉猛男，拯救未来的音乐显然还是没有出现的。

干脆，直接到两个人老年的时候，于是比尔和泰德来到2067年，终于从垂垂老矣的比尔和泰德手中拿到了音乐，虽然不知道这音乐有啥特别的可以拯救世界，但是两个人还是很开心地要回去演奏了。

杀手机器人如约而至，原来在机器人追杀他们的一路上，已经把泰德的父亲还有比尔和泰德的女儿们都杀掉送进了地狱，他们俩的女儿在这段时间里还乘着凯莉的时空舱回到过去组成了一支古往今来名人荟萃的乐队。

知道女儿们死讯的比尔和泰德当然是悲痛万分，但是不就是地狱嘛，两个人又不是第一次去了，于是便和机器人同归于尽进入地狱寻找女儿和父亲。

女儿和父亲自然不难找，但是要回到人间，还是要经过和他们拆伙的死神的这一关。在两个人女儿的帮助下，比尔和泰德还有死神终于握手言和，带着那支各个时代的乐队，回到了正在分崩离析，时间紊乱的地球。

是时候，演奏那首团结众人的音乐了。

比尔和泰德突然意识到，这场时间紊乱的风暴，是来自于所有时间线的崩塌，演奏什么并不重要，重要的是他们要让所有时间点的人都开始演奏，用音乐团结起过去和未来的人类，这样才是拯救世界的真谛。

于是电话亭，前往了人类进程的所有时刻，所有时刻的人们也都开始演奏，世界终于没有因为这场时间紊乱的灾难而毁灭。

1990s前后，两部《比尔和泰德》系列电影先后上映，虽然没有大红大紫，但是因为其有趣的剧情和不少有创意的点子，也招徕了不少拥簇者，形成了一个亚文化的小圈子，或者是“童年回忆”，有点像老版的两部《勇敢者的游戏》这种感觉。

而二十多年，甚至三十多年后的第三部，当年年轻的基努里维斯和亚历克斯温特已经变成了中年油腻大叔，平时蓄起胡子还很有味道的基努现在把下巴刮干净，那可是怎么看都怎么不顺眼的。

更重要的是，两个人演得，竟然还和他们年轻时一样。

要我说，老版的两部，比尔和泰德蠢萌蠢萌地，不过以那个时代的眼光去看，还是非常有乐的冒傻气，而现在还重复当年的傻傻的状态，还是由两个年过半百的大叔演出来，违和感就高到离谱了。

另一点，就是我们要知道老版的两部《比尔和泰德》为何能受到大家的青睐，《寻歌记》中显然是认为，既然前两部都提到了那个“比尔和泰德用音乐拯救世界的未来”，那么里面的音乐必然是震撼人心的，于是本片的落点就是“全世界人一起演奏音乐，携手团结”这样的主题。

但我认为，其实比尔和泰德系列最精髓的，倒不在于此，第一部里，两个人为了完成历史作业，在未来人的帮助之下绑架了贝多芬，成吉思汗，圣女贞德，弗洛伊德，林肯，拿破仑等等名人，还从中世纪的英格兰勾搭到两位公主，这场时间穿越的大戏不得不说精彩纷呈。

而第二部里，两个人被未来的坏机器人杀掉后，见证了地狱百景图，战胜了死神不靠谱的游戏，来到天堂，重新复活，还找来了宇宙最强的科学家建造了两个好机器人。

我觉得，音乐其实一直都只是一个作为背景的辅助元素，穿梭时间，下游地狱，上探天堂的这个神奇的旅程，其实才是这个系列的亮点。

而这一部呢，其实像是一个缝合怪一样，比尔和泰德向后穿越时间向未来的自己找歌曲，比尔和泰德的女儿们则像是第一部的比尔和泰德一样不断回到过去找到知名音乐家组成乐队，继而两拨人又相继死去，在地狱里和死神相见，最后回到现在拯救世界。

这样看来，其实没什么新意，不过是把前两部的剧情缝缝补补捏出来一个新的主线罢了，而且影片中的情怀卖得也是很开，除了基努的泰德，亚历克斯的比尔外，他们的两位老婆，泰德的父亲，风情万种的米茜，玩摇滚的死神，还有那个曾经的引路人鲁夫斯（因为十多年前就去世，所以用之前的影像回顾了一下），都一一出现，在我看来，倒是更像是在贩卖情怀。

虽然如此，“大家一起玩音乐”的想法还是很不错，影片结尾那个世界各地人民摇滚的混剪真的是非常漂亮，甚至好过了电影前面80分钟的正片，只能说，我们每每都会被人们团结起来的行为所感动，当年的元气弹如此，当年的迪迦奥特曼如此，《比尔和泰德寻歌记》的结尾混剪也如此，所有人都能为自己的爱好而团结起来，挥洒汗水，真的是一个理想化的完美场景。

这部电影其实可以拍得更好的，不然如若真的只是贩卖情怀，基努的胡子剃得可是有点亏了。

追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。追梦不仅仅是年龄，还可以追到不同的宇宙。没有梦想，哪有神马宇宙。

我挺喜欢前两部的，这第三部却拍的一塌糊涂，开场半个小时都不知道要说什么。基努里维斯的脸不知道打了什么药物，一点表情也没有，极端僵硬。其实两个小姑娘选角挺不错的，很可爱，可是戏份太少。这个系列的主题又是《阿呆和阿瓜》那样装疯卖傻的，基努里维斯岁数大了，再也没有十几岁时候那种天然呆的感觉了，用力装了以后看着很恶心。至于最后那个全球唱歌的MV，感觉莫名其妙，歌曲难听，载歌载舞的场面还不如印度电影好看。整体来说，是为了捞一票怀旧影迷的钱，又想推一下新一代看看能不能接班，结果两面不讨好，故事编剧稀烂，和前两部没法比，谁也不喜欢看。说喜欢这第三部的都是内裤转世，装X成性了。

趁着长假期间把这个系列的三部电影看完，基本是一天一部的节奏。从第一部的有趣想象到第二部的乱炖杂乱，按照传统电影系列的惯例，高开低走，第三部基本会是粉丝向的狗尾续貂之作。但是，个人感觉，这部三十年后的续集，却是立意最高的一部。有着让音乐迷激动的地方。

故事看起来俗套和幼稚：宇宙大乱，空间和时间都将塌缩为一个奇点。唯一拯救的办法是两位主角必须在规定的时间规定的地点演奏他们创作的“救世神曲”。为了创作这部神曲，作为主角的父辈们和代表新生代的女儿们向两个方向展开努力：

一、父辈们：他们的寻找方向是未来，既然曲子注定是他们创作的，那么向未来的“自己”去讨要是个最快捷的方法。他们回到了三年前，看到“自己”们只是在一个小酒吧里驻唱且无人捧场，一副过气的模样，精神状态也显现萎靡和颓废。五年后，看到“自己”为了成功不择手段，道德低下，不惜剽窃别人的成果并不以为耻。十年后，看到“自己”已经和音乐完全无关，崇尚肉体的暴力，摒弃了自己最初的爱好。最后，是年老临终的“自己”，重拾了初心，仍然热爱音乐。在最后片尾的彩蛋部分，两位临终的“主角团”颤颤巍巍地从病床上爬起，仍然演奏他们内心热爱的吉他和摇滚，在生命的最后时刻，他们仍然没有忘却曾经在他们生活中起重大作用的摇滚乐，点明了影片的主旨。

这段以戏谑的方式展示的主角们的一生，其实也映照着真实世界人们的生活状态：经历成功后的低潮期，人们的心里状态：先是心灰意懒；继而道德低下不择手段想东山再起；再是彻底放弃，转向其他；最终却仍然重拾自己最初的爱好。这一段表现其实很好，很多观众没有咂摸出味道来。

二、女儿们：她们的寻找方向是过去，既然要做“救世神曲”，那么从过去将最伟大的音乐人召集组成超强乐队帮助父辈是个超酷的想法。她们召集的对象：1、被誉为最伟大的电吉他演奏者：杰米·亨德里克斯，代表摇滚乐。2、路易斯·阿姆斯特朗，伟大的爵士乐短号名家，代表着爵士乐。3、莫扎特，不用多做介绍，代表古典音乐。4、还有虚构的古代中国长笛演奏者玲珑 以及 史前敲“骨”手。 这里如果你对人类音乐史的发展有涉猎，是创作团队把人类几千年音乐发展浓缩在一个乐队的超赞的想象力的表达。

这里顺带提一下：人类最早的音乐形式就是打击乐，对应乐队中的史前人类敲“骨”手。后来发明了吹奏乐器，包括考古发掘的骨笛是人类最早的吹奏乐器，这里用一个古代中国的长笛演奏家来对应吹奏乐器时代。后来发展出了古典音乐，代表就是小提琴和钢琴的协奏曲，这里莫扎特是代表古典音乐。二十世纪二十年代，在美国新奥尔良诞生了爵士乐，影片里吹短号的阿姆斯特朗就是个中翘楚。二十世纪六十年代左右，诞生了摇滚乐，也就是主角们所从事的音乐形式，亨德里克斯当仁不让是标杆。在这里，影片创作团队梳理了整个人类的音乐史，并且让他们混搭组乐队，看似无聊恶搞，其实满满的致敬。

故事的高潮也非常有意思，创作神曲的并不是父辈们，而是代表新生代的女儿们。主角在得知这一事实后，也尽心尽力地帮助女儿们完成这个伟大创作，而甘于退居二线打下手，这里隐喻了人类社会的发展和传承。老一辈的创作灵感会消失，不能适应时代的要求，这时就应该把接力棒交给新一代。但并不表示老一辈就放弃所从事的爱好，即使无人聆听，仍然能在独自的演奏中自得其乐。这就是这部以摇滚乐为题材的电影想表达的摇滚精神：释放自己，表达自己。

因此，这部电影，你可以当作是恶搞的狗尾续貂之作，也可以从其中品出在嬉笑无聊之外的一丝深意。就像听摇滚乐的观众，如果听不懂，就说人家弹得烂。听懂了，就会沉浸其中。