西蒙妮

再一次被电影简介忽悠，其实也没太忽悠，只是再一次证明电影简介不可信、太主观。
不得不说影片很有创意，在这个狂热崇拜的年代，我们是否会狂热追求一个不存在的、虚拟的角色？我还是从头说起吧。
开头一个电脑极客就说自己创造了一个人，真实到他都可以舔她的背，看过影片我们就知道，这个虚拟偶像其实没那么像真的，当然我归咎于10年前电脑技术不如现在，电影还创作不出特别能以假乱真的，至少出不来《钢铁侠》那样的3D特效。总之这个虚拟人物被创造出来了，被阿尔帕西诺扮演的导演维克托利用，起名西蒙妮，接着迎来了全民崇拜的时代。其实看电影时我在想这些人怎么就能相信西蒙妮的存在，不过确实从一个侧面反映出狂热崇拜的背后其实是一颗颗极度空虚的心，我们太过追求完美，却不知真实的瑕疵也是一种美好。这一点极好的讽刺了那些盲目崇拜的人。
接下来要说电影简介的第一个梗，在电影简介中是这么说的：西蒙妮被创作出来后逐渐有了自己的思想，最后开始控制了制造她的人。电影确实提到了，西蒙妮得到影后后发表获奖感言，这个感言是阿尔帕西诺饰演的导演维克托事先录好，但最后播出时西蒙妮没有说感谢导演的话，维克托回来后也觉得很纳闷。但电影就讲到了这，也没有讲为什么西蒙妮没有按照事先录好的话说。后面也有几个地方隐喻了西蒙妮产生了思想，但都只是点到即止。而且从电影中我们可以看到，控制维克托的其实不是西蒙妮，而是那些狂热的、不辨真假的粉丝。再说电影简介的第二个梗，电影介绍是说：他不得不亲手毁掉自己所设计的虚拟人，却发现他不得不为自己的谎言付出代价。电影中本来维克托是想毁灭西蒙妮的，但碍于群众的压力不得不“复活”西蒙妮，而后维克托的前妻、女儿知道了事情的真相，原谅了他，于是和西蒙妮开始过上幸福的四口生活，为了圆谎，维克托更是创造了一个属于他和西蒙妮的孩子，这一点似乎没有电影简介说的沉重、有分量。不过我理解为虚拟的事情介入我们真实的生活越来越多也越来越深，也许迟早有一天我们会难以区分虚拟与 真实的界限，这样想的话，影片的结尾还是很有深意的，只是还是感觉影片在表达上差点火候。
影片的创意确实非常好，但不知是不是导演对于要对这个超现实的话题赋予多深的意义没有考虑好，所以这个可以探讨很深的话题在很多地方也只是点到即止。不过我还是非常喜欢电影高潮部分意想不到的转折，本以为维克托毁灭西蒙妮后，大家会因为他的欺骗行为对他谴责，没想到大家还是不认为西蒙妮是假，反而咬定维克托是杀人凶手。此时阿尔帕西诺扮演的维克托真是哭笑不得，到底是谁脑子有病，盲目的人们分不清真假，确实又是一处极好的讽刺。
再说本片主演阿尔帕西诺，看完这部电影觉得他还是挺适合演喜剧的，无论是为了防止露馅他总得撒丫子的跑向影棚，还是为了扮演女明星要模仿女人的那种妩媚，阿尔帕西诺都拿捏的如此准确，有几处我真是笑出了眼泪。
然而片中介绍的虚拟偶像真的会有一天出现吗？我们真的会有一天集体崇拜一个电脑创造出的人吗？诚然我们希望有一个完美的化身供我们景仰，但我们也意识到打动我们的是真实的情感，这种真实最起码要可触。总说接地气、接地气，朴素真实的小人物，虽有缺点，有的甚至有缺陷，也还是会给我们带来美的享受和内心的感动。

看到一半的时候很为维克多担心，觉得他无法收场。

在这部影片中我看到了导演的讽刺。我记得影片中有一句话是这样说的“她已经杀死了你，现在正在杀死我。”这句话让我记忆犹新。其实很多人都是这样，沉溺在自己的谎言中被自己杀死。（或许导演从头到尾都在讽刺电影制作当中的电脑特技。）

维克多曾因谎言得到他想拥有的荣耀，可是他忽略了那些荣誉和喜爱仅仅属于那个不存在的西蒙妮，从头到尾与他无关；维克多也曾被自己的谎言欺骗，他欺骗了世人也欺骗了自己，无法自拔。

也许你和维克多一样的勇敢，为了不属于我们的美好；也许你和世人一样习惯于追求遥远而美丽的梦，安逸于自己的幻觉。维克多的女儿说：“我们只是不愿意承认被欺骗。”

谎言通常要付出惨痛的代价。虽然这部影片是圆满的结局，可是在我看来，这种完美，其实是另一种不完美。

文/阑夕 http://blog.sina.com.cn/foxshuo

作为补全阿尔·帕西诺主演电影的一部分，尽管口碑和票房都十分平凡的《虚拟偶像》并没有多少亮点，但如果算上是阿尔·帕西诺的影迷，这部电影还是让我看得津津有味。

这部电影的首映于2002年，全年乃至之后都没有获得任何知名的奖项，2002年阿尔·帕西诺已经62岁了，他是那种越老越具迷人的男人，好莱坞百年以来仅仅寥寥数人具备这般非凡的魅力，可是面对糟糕透了的电影剧本，阿尔·帕西诺没能以一己之力将这部片子打造为经典。

在整部电影中，阿尔·帕西诺所饰演的过气导演充满着仓皇和焦躁，非常优秀的呈现出了维克多·特兰斯基在是否延续欺骗行为的矛盾心态下所承受住的压力，所有的人物感受，都通过阿尔·帕西诺那双地球上最为传神的眼睛传递给了观众，从电影刚开始，阿尔·帕西诺颤抖着双手分辨着五彩斑斓的糖果，我就已经明白，这部电影将如同《魔鬼代言人》一样，由阿尔·帕西诺的大段独白、肢体动作以及收放自如的情绪来全程支配，而对付这类角色的扮演，阿尔·帕西诺也是手到擒来，本色释放自己那早已炉火纯青的演技便可以让影片导演交口称赞了。

所以，通常情况下最可怜的人便是和阿尔·帕西诺演对角戏的人了。《闻香识女人》就不用多说了，阿尔·帕西诺凭借这部戏登上了奥斯卡影帝，而在影片中戏量并不逊于阿尔·帕西诺的克里斯·奥唐纳则是完全被阿尔·帕西诺的锋芒所掩盖，这部成就颇高的电影并未带给克里斯·奥唐纳任何荣誉或资本，他在后来的从影之路也一直黯淡无光。到了《盗火线》，人们才终于看到了有能够与阿尔·帕西诺飙戏的人，这个人在中国以及全世界上也都一直被拿来和阿尔·帕西诺相比谁的电影成就更为伟大，他的名字叫罗伯特·德尼罗，而《盗火线》这部本无多少深度的警匪片也因为这两位大角的对手戏而成为了影史中不可超越的一个图腾。再往后，《魔鬼代言人》中，小有名气的基努·里维斯（那时尚未开拍奠定日后基努·里维斯分量的《黑客帝国》）成为了男主角，但阿尔·帕西诺仅仅凭借影片后半部十几分钟的一场独白就击溃了基努·里维斯全戏的努力，最后人们只记得在空旷而华丽的顶层大厅中，矍铄而邪魅的撒旦手舞足蹈侃侃而谈，那个本为影片主角、意图体现人性挣扎的律师早已被遗忘。

《虚拟偶像》亦是如此，女主角西蒙妮的饰演者瑞秋罗勃兹成为了一个十足的花瓶，不仅仅是因为阿尔·帕西诺的光芒太盛，也因为剧情将她限制得太死。这部电影的编剧水平让我十分失望，这部电影的Idea非常高明，如果能够深入挖掘——比如突现虚拟人物的真实情感、与维克多·特兰斯基产生一些互动、甚至可以深入到人工智能的存在合理性和合法性，都可以使这部片子具备更厚重的质感，但编剧看起来只是想拍一部既带点科幻又包含着喜剧的剧情类电影，这也是全片最大的失败之处，同时也间接的助推女主角成为了最花瓶的花瓶：一张表情僵硬的面孔，少得可怜的发挥空间，甚至没有一个影片角色基本具备的情感，因为她至始至终都是以“虚拟偶像”而存在，不论是在影片内容中还是面对作为观众的我们，当维克多·特兰斯基最后用计算机病毒将西蒙妮毁灭掉时，在那张支离破碎的面孔上依然看不出任何悲伤或是其他的什么表情，我只能无奈的叹气，见鬼了，你难不成是在向EVA致敬？瑞秋罗勃兹的从影道路就此片一个高峰，《虚拟偶像》之后，她便迅速的消隐不见，一如和这部电影开拍之前一样，当然也有可能是无奈之举，瑞秋罗勃兹并不是专业演员，她演出本片之前在平面模特圈倒也混得不错，估计导演是将这个没有演技的美女来扮演一个不需要演技的花瓶，然后就原封不动的还给她最适应的时尚广告圈了。

倒是在本片中饰演阿尔·帕西诺女儿的伊雯·雷切尔·伍德在不多的出场机会中展露出了自己的天分，这也是这部电影中为数不多的亮点之一，伊雯·雷切尔·伍德在出演本片时才十五岁不到，却显示出了惊人的自然和从容，没有丝毫的做作和怯场，在看过电影后我去查询了一下，果不其然，她出身于一个演艺世家，父母亲人多是影视从业者，也难怪她拥有如此惊艳的演员功底。她后来凭借在《芳龄十三》中的青春叛逆而真正走红，并且也有在《CSI》、《白宫风云》等美剧中有过露脸，更是有推出歌曲专辑，不过这已是后话。

总的来说，如果是喜爱阿尔·帕西诺，那么《虚拟偶像》还是值得一看的，阿尔·帕西诺是个天才，但他接电影时不挑剧本这个习惯也是让人比较头疼的。

fake,shoddy,copy,visional
expect you ,who you dare to trust.
just you is your truman
SIM.ONE
another The truman show, just oppose the condition and story .
another expose me to be depress ,owing to the fact that i suspect the really who and where you are ,event the ambient air .
Goodness,Jusus,ME!

一个导演，为了追求艺术，放弃了毛病大的女主角。
而同时放弃的也是商业片的传统＆行为准则，他就要破产了。
但是当他走投无路的时候，他找到了一种用电脑去模拟的演员，那就是simone。西蒙娜。

他贯注了自己的所有热情＆爱到这个虚拟的女演员身上。结果电影十分成功！ 但是一个新的问题产生了，这个虚拟的人是无法出现在观众＆媒体面前的。

于是，他种种借口，百般的设计。但是居然弄巧成拙，众人都认为他成了谋杀simone的凶手。

而在最后的时候他的老婆，也就是他的制片人接手了他的simone，选择了继续去制造假象去维持simone的现实存在，居然还和导演有了孩子？！

最后这个忠于艺术的导演，还是选择了商业的欺骗。。。。

这是一部神奇的电影。足够小制作，却是一部精良的科幻片。本来我的观影经历并不与它发生交集，然而在著名作家美女夏笳和我的偶像戴锦华戴爷都向我推荐这个片子之后，我还是决定要找来看一看。费了一番功夫之后在淘宝某网点买到了DVD，观影过程是相当地轻松愉快，以至于爱不释手地看了三遍，并评为我2007年的十大佳片。而就影片本身来说，当然它是一个讽刺好莱坞明星制的轻喜剧，但是从某些角度它提供了一些其他话题的切入途径。

当然，作为一个科幻片，首先还是要讨论其中科幻的语境（再次鸣谢夏笳小姐对我的提示）。就其科幻性而言，是虚拟影像技术发展到极致，至少在影像层面无法区分真实和虚拟。事实上这部影片说到底，与科幻有关的只有这一点，在片名S1m0ne——simulation one，simone，1和0——中就能看出这一点。而这个看似荒诞的故事所以能够发生，主要地原因还是，这是一个好莱坞故事——关于电影，关于成功和成名，而正是好莱坞自身提供了这个故事的可能性。

试想一个人如何在现代社会中隐藏自己的身份？这是很困难的一件事，好莱坞的规则决定了意识形态层面上，明星的行为方式就应当是这样的。这是一个不断复制循环的过程，而当西蒙妮这个“Bug”出现的时候，这个自我强化的机制开始启动，事实上形成制片方-媒体-受众的一个有趣的共谋。当这种形式被以意识形态确认下来的时候，它变得有效而又隐蔽，以至于成为了一种“常识”。而这部影片剧作的强大之处就在于它使得这种意识形态自我曝露——它隐藏起“故事”，以“幕后故事”作为叙事方式来转移视点，而这种讲述方式是如此地巧妙，以至于观众乐于认为这是并非一个故事，在观影过程中往往忘了他们正在观看一个被讲述出来的故事。而在另一个角度，这个故事又与我们日常经验中的明星故事没有什么不同，这个可能漏洞百出的故事就这样巧妙地完成了自圆其说。

Taransky这个倒霉的导演，他显然是一个追求“电影艺术”的人，他得过奥斯卡提名（虽然是短片），从片中提到的他的三部片子《Straw God》、《Eternity Forever》、《Sunrise，Sunset》就能看出来，这三部片子分明指向的是欧洲艺术片（《Eternity Forever》的某段镜头看起来有些像《法国中尉的女人》，名字则让我联想到安哲罗普洛斯，而《Sunrise,Sunset》的题目则让我联想到茂瑙）。而他的成功并非来自这些晦涩的影片——试着想一想那些影片段落，难道那些片子会好看么？——而是来自“完美女人”西蒙妮，而西蒙妮的走红，更多地来自于其“做派”，是看似与明星做派有过之而无不及的做派，但这种“做派”首先是来自其虚拟，而更重要地是来自Taransky精心利用规则而试图完成的对现存规则的僭越。而正式因为这种“独一无二”，媒体和观众的好奇心才被持续的窥视欲望所建构和强化。从另一个角度看，西蒙妮无疑是Taransky的一个分身，当一个男性试图扮演一个女性的时候，最有趣的事情便发生了。Taransky不断地试图通过西蒙妮建构自我，然而他被认可的部分恰恰是西蒙妮的那部分，于是事情越描越黑，谎言越编越复杂，终于走到不可收拾的地步。当然，在结尾还是要回归好莱坞的主流意识形态，一切的谎言被原谅（虽然明显地是出于巨大的商业利益），人物也回归核心家庭，回到生育——适度的僭越，然而终究必须向意识形态妥协。

这是一次有趣的挑战，当电影开始涉及自身的时候，这个事实上不能成立的自指变成了一个寓言。在这个寓言里，明星作为符号被消费的意义被放大，而导演试图把持影片的话语权——无疑这又是对好莱坞电影工业之意识形态的一个反讽。《Gone with wind》换过四个导演，恰恰是因为在流水线上，导演并不是一个不可或缺的工人。本片在这个角度做了一个有趣的尝试，当事实上导演扮演，或者穿透了明星的时候，导演已然无法找到自我。这是不能回避的一个事实。而更加有趣的是，电影作为一个先在的男人视点存在的时候，一个完美的明星——注定还是一个女人。

DVD提供了一些非常有趣的删减镜头，其中包括一个嘲讽奥斯卡的段落，当Taransky为了毁掉西蒙妮的公众形象的时候，他以西蒙妮的名义拍摄了短片《I am the pig》，删掉的段落是一段电视评论，一个长的非常学院的评论家说：“I have seen the movie.I just wanna say, I am the pig, I am the Oscar Winner！”当然还有一些有趣的段落，比如《Eternity Forever》试映的时候，Taransky在电影院外的凄凉状况，等等。当然，最后正片不出意料地很是和谐。

当然影片的技术细节非常出色，在台词的处理上是好莱坞工业标准下的优秀产品。至于科幻的层面，事实上并不那么重要，只需要一部电脑和优秀的电脑美工师，当然还有不能缺少的阿尔·帕西诺，这是一部讽刺喜剧，当然也是一部来自“If...”的影片。你可以在其中看到明星制的寓言，也可以看到那些总在幕后出现的制片厂，当然，还可以看到电影永恒不变的性别权力关系。和《雨中曲/Singing in the Rain》放在一起看，好莱坞的时光似水流年。

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