环太平洋：雷霆再起

从青春期开始，我就一直是个EVA迷。2013环太平洋上映的时候，我去电影院看了三遍，在家看了三遍。

第一次看完，对故事结构略有微词，觉得就是剥掉了EVA残酷内核，只留下很燃的打斗和场景的糖水英雄故事，但是，场景是真的燃，哪怕我带着青春期的偏见看这部电影，仍然不得不承认，好燃，好爽。

当我看完第六遍时，我清晰地感觉到了吉尔莫对机甲浪漫的充分理解，我非常感动，这部故事空洞的电影，落到了一个懂得机甲浪漫的导演手中。吉尔莫给了每个Jaeger鲜明的个性，并为Jaeger量身定制了每一组驾驶员的形象，每一组驾驶员和他们的Jaeger，都非常匹配，哪怕背景故事只是由一句台词交代，但是在视觉上，仍然清晰的告诉观众，Jaeger和驾驶员之间的羁绊和联系。

恭喜吉尔莫今年凭水形物语把奥斯卡收入囊中。

当我得知环太平洋2会在2018年上映时，我就决定了一定要看，虽然我的期待值在这5年中，已经随着每一波的电影宣传，慢慢的下降。昨天我进电影院时，工作人员在放映厅门口给我发了一张市场调查表，说制作团队希望听到观众对电影的看法，希望我能在电影结束后花一些时间，填好这张调查表交还给工作人员。我还挺开心的，拿着调查表坐进了电影院，打算抱着更认真的态度来看这部电影，希望在观影结束后能给出一些建设性的建议。

电影由泳池Party开场，狭窄空间内的人物追逐戏。对冲着机甲来的我，真的一点也不燃。

终于，第一个Jaeger出现了，喂喂喂！Jaeger真的是一个小女孩能够自己在家里做出来的玩具吗？不行！再天才的小女孩也不能单枪匹马做出Jaeger来，还能一个人驾驶！联合国的军方在天才小女孩的对比下都变成了傻逼，这不合理啊！不过scrapper是真的很可爱就对了，抱成一个球躲城管Jaeger追捕的时候，真的太可爱了，真想买回家当宠物。

再说这个城管Jaeger，造型无功无过吧，不知道是有人驾驶还是无人驾驶啊，电影放完了都完全没有给出任何解答。我是为了机甲来看啊喂！城管这个解释都是豆瓣短评告诉我的，导演你工作可以认真一点吗？

翰·博耶加（男主）我纯路人，演技无功无过，但是感觉他还是蛮有幽默感和魅力的，他的表演并不会让我出戏。卡莉·史派妮（女主，折腾出了Scrapper那小姑娘）精致的脸庞，倔强的眼神和个性，娇小的身材，完美的真人版明日香。不过穿的没有那么性感，毕竟电影被戴上恋童的帽子就不好了。这我理解，完全理解。

左：翰·博耶加（男主）右：卡莉·史派妮（女主）

Mako出场了，换了发型，看起来更成熟了。嗯，毕竟这是10年后了。成熟版的mako和男主之间的兄妹互动也是挺甜的，但是导演，快让我燃起来好不好啊！电影都演了快1/3了啊！上张对比图，顺便怀念下mako在环太平洋2013中惊艳的出场。

左：mako在环太平洋1的第一个造型，右：mako在环太平洋2的造型

接下来介绍了一堆熊孩子，嗯各个种族的娃都往小队里放一个，地球是一家，正确正确，哪个市场都不得罪，导演老油条。电影短，把每个娃的背景都讲清楚有难度，这我没什么好抱怨的，可以理解。但是可以学学第一部啊，好好给每个Jaeger驾驶员做造型，做出能讲故事的造型多好！第一部的三胞胎虽然几乎没有台词可是过目不忘啊。

终于开打了，哎呀男主的Jaeger要像变形金刚一样伸手救mako了！虽然感觉有点怪但是还是有点小燃。oopsy手滑了没接住。男主弟弟看到mako姐姐在眼前炸了。嗯战争的残酷，我仿佛能看到导演自信的在checklist上划掉了“残酷”这一栏。导演你还真是把残酷天使的行为纲领理解得很字面很断章取义。

对了，黑白男主一起进jaeger驾驶舱，第一部中昏暗的驾驶舱设计很好，渲染省钱啊，不出意料的保留了，但是，我惊奇的发现，驾驶服里黄色的液体没有了！（没错第一部看到这个黄色液体时我高潮了，自动脑补了EVA里的LCL）而且！他们驾驶服的头盔到底是个什么设计啊？以前是有玻璃的，玻璃里面照着换色灯光的头盔多么好看啊！为什么这部没有了？为什么！！！好的我知道也许技术升级了，用hologram什么的新技术，不用装玻璃了，那你为嘛要在头盔边缘留下那些螺丝孔啊？头盔面部上下左右四个角，一个角两个螺丝孔，这明明就是用来固定玻璃的啊，你要不做玻璃，干嘛留下那些螺丝孔！！分分钟出戏好吗？

第二部战斗服的质感太差了，在昏暗的驾驶舱里还看不太出来，片尾男女主从Jaeger里出来走在一片白茫茫的雪地中的时候，驾驶服廉价的质感简直无处可藏，我在二线城市漫展上看到cosplayer的服装都比环太平洋二的战斗服有诚意。这一幕实在没找到剧照，如果有能找到这一幕剧照的朋友，欢迎补充！

男女主开着他们的gypsy avenger，（噗这个名字有点好笑，但是不至于出戏）根据mako最后的“遗言”，去西伯利亚和一个神秘的Jaeger打了一架。机甲对机甲，我忍不住怀疑导演是真的对EVA做了功课的。此处附上注明的EVA 93TV版 19话初号机虐杀受使徒感染的三号机的片段，只找到了油管链接 能翻墙，感兴趣的EVA粉欢迎去重温一下这个震撼的画面。导演你知道要把机甲对机甲排得震撼有多难吗？你看看人家93年用一点点预算2D画出来的片段，你再看看你，这么多高科技手段，花了不少钱吧，拍成什么鬼样子。有这钱还不如给驾驶服加个玻璃面罩。

我忍不住看了下时间，电影只剩下不到1/4了吧，导演你再不给我燃点，电影都要结束了啊喂！

最后大战，把一堆没有识别度的熊孩子丢进了一堆没有识别度的机甲和一堆没有识别度的怪兽打了一场群架。除了神似二号机的Saber Athena，这是不错的机甲，明亮的橘色，在群架中非常显眼，贡献了一个漂亮的回旋踢，然后就领便当了，我在Saber Athena回旋踢时燃了1秒，这可能是全片我唯一的燃点。

111分钟的电影，1秒燃点，除了主角，人物完全记不住，每个怪兽感觉长得都是一样，每个Jaeger也都差不多(除了Scrapper和Saber Athena) ,非常失望。电影出字幕后，我的第一反应是我要好好填我手中这张反馈表，制作团队照这样玩下去，机甲浪漫可彻底没戏了，我要发出我一个机甲粉的声音！

看到调查表的问题，我绝望了，这是一张A4双面的调查表，我记不住全部问题，记得的几个问题分享给你们感受一下：

第一个问题： 你为什么来看《环太平洋-雷霆再起》？ A.我喜欢翰·博耶加（男主）B.我喜欢卡莉·史派妮（女主）C.我喜欢景甜 D.我喜欢看机甲打怪兽

我选择了机甲打怪兽，然后后面整个表格都没有任何关于机甲或者怪兽细节的问题，全是关于演员的问题，比如你是怎么知道翰·博耶加的？你觉得翰·博耶加帅吗？忍不住想骂脏话。

还有一个问题： 影片中大段大段的中文台词会让你出戏吗？

我又想骂脏话了，景甜一会儿说翻译腔及其浓重的中文一会儿像背书一样说英文是让我有点儿出戏，但是中文并不是重点啊！台词给我说熟练了，你想说哪国语言都是没问题的呀！

然后就是一堆你是通过什么渠道知道本片的，你在哪里买的电影票之类的只和宣传有关的问题了。

作为一个骨灰级EVA粉，我知道EVA几乎永远都不可能得到环太平洋这个级别的预算来拍一部电影。所以我对机甲浪漫主义的期待，都寄托在了环太平洋这部电影上，豆友十三幺的影评，对什么是机甲浪漫主义做了精准的描述，推荐大家去感受一下。

环太平洋给了我一个几乎满分的机甲浪漫主义体验，环太平洋二却给了我一桶没有味道的爆米花。

《环太平洋》时代，写评论还可以用“保卫地球的任务就交给你了”的中二标题。现在续集来了，《环太平洋：雷霆再起》光明正大给出了2018的回答：拯救环太平洋的任务交给中国人了。

中国资本的帮助下，环太系列的求生欲得到了解决。

但结果并不美好。

化解续集魔咒的方法，无非构建时空宇宙，譬如某威的大法，一票入坑，会员终身制。环太有这样的宇宙成立条件？相当麻烦。

原因不在于变身监制的墨西哥人陀螺，跑去拍了小黑裙的奥斯卡最佳影片，也不是钱砸得不够，老外成心想糊弄中国人来着。构建环太系列的基础，是机器人打怪兽，一个更贴亚文化的电影类型。

它的主角，其实是危险流浪者之类的机甲机器人。《环太平洋2》放弃了对这些机器人的前戏爱抚，性能介绍，默认为观众都知道。更多的时间，交给黑人大哥哥和白人小妹妹的连环嘴炮，实在让人觉得进错了放映厅。

表面强大，却始终是冰冷、脆弱的无生命体。因为有了人的进入，人的驾驭，人机合一，人与人的沟通，这才是电影的真正核心。

想想看，刷爆情怀，蚀尽老本的《变形金刚》，终于也拍不下去了。因为人与机器，始终是游离的，强行加戏，最后只能是更新换代的马赛克在战斗。

环太二代发射

当年《环太平洋》在做的，却是重新培养一代（中国）影迷的情愫与情怀。如此晚熟的情结，只有发生在日新月异，永远不知道今天可以看什么，明天不可以看什么的中国土地上。

《环太平洋2》的斧劈刀削，还包括省略掉上集剧情回顾交代。人兽纠葛，神经同步，三人驾驶，机甲特长之类的梗，连埋都不用埋了。故事上，是战胜自我的大片模板，全是套路。人与机甲的关系，就是贯穿全片的小黑哥心理抗拒。离得远远的最好，偷个鸡，摸把狗，还自以为幽默。

《环太平洋1》很爽。但我并不认为，它的故事有多精彩。打怪兽，穿虫洞，丢核弹这类事情，简单粗暴，二十年前就有。

我着迷的，是姿势花样多。跟我扯什么作者风，脑洞大。不好意思，不吃这套。

《环太平洋2》的一个改变，就是机甲打机甲，机甲打怪兽，全部是在光天化日之下发生。第一集时代，人们还处在后《阿凡达》的余味绕梁当中，大海、惊涛与黑夜，被认为是防止CG特效露出破绽的一大妙招。陀螺的机甲出招打斗，有一种抡起拳头，真人上拳台，重拳加勾拳，自带慢镜头回放的迟缓效果，有力度，有劲道，真人实拍漫画感十足。

《环太平洋2》的机甲，应该已经完全学会了邵氏片的功夫，身体灵活，腾挪转体，凌空飞跃，天外飞仙。至于鞭子，流星锤乃至终极大招的使用，其实还是天真烂漫得可以。这更不用说，四处秀邵氏公司这样的名片，赤裸裸的抱大腿了。

如此场面效果，一来是特效制作水平的进步（退化？），看得清楚，却离得远。二来可能是故事时空中的技术升级，全自动，生物技术都出来了。制造眼花缭乱的流畅观看体验，也是一把双刃剑。当机甲比真人还灵活，必然失去打怪兽的物理法则——这可是一个有地心引力的故事。飞起来的机甲，看着会有点飘，个人虽大，但质感不足，战力纤弱。比如第一集花拳绣腿被手撕的赤红暴风。

第一集的暴力中环

再譬如，那个引力弹弓的招数，抓上一捆几打的东京楼盘，往怪兽身上砸，感觉就是在丢一些纸盒子，连上集快准狠的集装箱当板砖使，拖个大船当开山刀都不如。冒然改变，粉丝是彻底不买账的。

事实上，我没有认为《环太平洋2》的本子很差（至少和《环太平洋1》相当）。大家也不要再吐槽景甜了——这事很不新鲜，令人感到疲惫和尴尬。因为黑了多少年，也真没见着有人黑出个所以然来。

景甜的角色，写得不错。一开始有黑化，讨人嫌的征兆。我还错以为，一场戏一身新装的甜甜，终于轮到她要饰演恶毒大反派了。结果，影片画风转得非常自然，而且她的最后一分钟营救，以小博大，从全自动化到真人操作，前后有呼应，同样埋得合理

那《环太平洋2》的最大争议，是来自何处？

我认为，是它比第一集，来得更加B级片（此处省去关于B级片来龙去脉的科普演讲）。

简单说，就是以相对低廉的制作预算（中国基地），去实现有一定水准的工业特效（机器人和怪兽都可以加分）。多数时候，那意味着产品质量和做工上的不考究。

电影气韵？没听说过。

忘不了菊地凛子撑伞，香港青衣基地出场

《环太平洋2》完全省去了短暂的和平时代和城市空间的描述，全片反复在追击和打斗，成长和阴谋，训练和战争之间摆动。战场基地，断裂开来，明明很远却又很近。有些人物，移动得比火箭动力还快。用意当然是明显的，直奔富士山下东京城中的机甲打斗而去。于是连最具“环太气质”的精神人物，日本人菊地凛子小姐，便当都吃得非常仓促。出场是看直升机，收场是做直升机。编剧你太坏了。

片子安排了小机机耍大机机，大机机撼大机机，无人机虐大机机，众机机打三合一，尤其是小机机的使用方式，三合一的发生时刻（我被豆瓣短评无耻剧透了），居然是意料之外。更有甚者，脱胎自蓝翔技校的火线焊接水平，已经比第一集常州制造的红色机器人，强力太多。

全片只有一个正面大战场。对比下第一集的香港和第二集的东京，更能感受到直观差异。《环太平洋》的香港，虽然卖弄的还是《银翼杀手》时代的霓虹繁体字风情，但双线并进，留悬念，有紧张，氛围满分。《环太平洋2》的东京，不说城市模型失败。明明说好了撤退，还留一些张皇失措的路人。最关键的是爬富士山还有从天而降，确实太儿戏。

人与机器的关系过于游离，关系铺垫都不做。唯一称得上成功的，只有单人驾驶的小不点和小姑娘。其他星二代的表现，就只能摊手了。这大概是现在恶评如潮的原因。

最后，可能还是要说下中国人的角色。

电影里的城市，似乎透露了这样一个时代信息：贸易大战如火如荼，财富已经全在中国，上海的控制中心可以放眼全球，稳坐世界第一。反观东京悉尼，还是今天的建设模样。美国人最惨了，好像变成了废墟。有人质疑，为什么《黑豹》施虐的战场，是在亚洲的韩国釜山。这样的质疑，就好比探究《007》为什么喜欢搞克里姆林宫一样。每个系列，自有它的G点与命数。这里不多说了。

《环太平洋2》的语言梗，用得和《唐人街探案2》一样多。说实话，我觉得景甜英文口条挺好的。只是，“请学好中国话”的烂梗，在那样一个机甲水平先进的世界观设定里头，始终太粗线条。anyway，如果要我在，让老外讲蹩脚中文和让中国人秀田园英语制作笑果之间，或者说，在甜甜和宝宝之间，我会毫不犹豫，选择甜甜。

我是认真的。

看完以后久久地回不过神来。

怎么可以这么难看？？？

HOW？？？

公平地说，还是有三个亮点的：

屎壳郎一样的球形小机甲，很好。怪兽融合机甲，穿上“铠甲”，很棒。冰河上面的那一架，好看。

其他？没了！

第一部那么晓以大义，第二部居然从青少年的中二病开始铺陈？

为了让青春期的小孩早点长大，你让他姐姐死了？

你确定这是正确疗法吗？

第一部时候成年男主哥哥死了，男主去当了三年民工才缓过来。第二部里黑弟弟的姐姐死了，他立刻就能上岗了？你们美国人是不是入了邪教啊？？？

世界都要末日了，为什么要选择还要互殴的青少年当机甲战士啊？影片中有一点点提现了这期孩子比成人优秀的地方吗？？？

每个人跑起来像在健身房跑就算了，凭什么景田跑起来的样子就给拍那么丑啊？？？

打怪兽的时候为什么一定要看着对方才能说话啊？你开车的时候难道也是转过头跟副驾驶说话不好好看路的吗？？？

各国人民的刻板印象啊！那个肌肉型的，一看就是典型的美国人，连斜嘴笑的表情都是美国直男式幼稚。那个黝黑瘦弱的小弟弟，一看就是你们眼中的印度人。另一个浓眉大眼、自带少林寺气质的，一看就是你们眼中的中国少年。那个长得像阿黛尔生活里的小蓝的女孩，一看就是俄罗斯式凶狠！

——然而，在女主被逐出队伍的时候，俄罗斯女郎突然又有了柔情？！

这是什么，霸道总裁攻吗？？？

青少年的情感在你们看来就这么无厘头吗？

全剧，我是说全剧中，一句废话都没有、一言不合即开打、说合体就合体、说穿铠甲就穿铠甲的，就只有怪兽！

可是你们给了怪兽什么呢？

人类在这边耍嘴炮、煽情、绞尽脑汁不知道咋对付终极形态怪兽的时候，镜头一切给怪兽，你猜咋的？

——怪兽在爬富士山！

嗯？？？想不到吧？

怪兽不搞破坏，不消灭地球，不污染环境，不消灭人类，居然去爬山了？？是嫌自己合体以后太胖了吗？

怪兽已经这么放水了，你猜最后人类咋打败这个怪兽的？

你一定想不到。

是人类利用牛顿万有引力，把一副破烂机甲升到半空中，以如来神掌的自毁式，等于说，是活生生咋懵怪兽的。怪兽就这样被砸死了。

…………………………………………

搞了那么一大圈，联合了悉尼、上海，甚至京东都挂上了广告，虫洞也打开了，人类的内鬼也出现了，两种不同语言的强行交融也硬是对上台词了，用剑砍不断、导弹打不穿的怪兽，最后居然是被砸死的。你脸怎么那么大啊！

说真的，人类玩家是不是没钱氪金了啊？

怪兽：我好冤，我好委屈。

这个烂，可以堪比变形金刚5了，你们一定会成为豆渣或是烂酸梅奖上的难兄难弟。

“只要有机甲打怪兽就够了！”

没错，

但也要看是什么样的机甲。

5年前，《环太平洋》的机甲让我们热血沸腾

虽然总说“只要看机甲打怪兽就够了”，但是《环太平洋2》的机甲着实让人燃不起来。

没有了巨大机械那种独特的迟钝感和力量感，比起5年前的《环1》，就像一群闪闪发光、五彩斑斓的大号手办，从隔壁变形金刚下班以后过来串场。

机甲，为什么这种四十年前的幻想至今都可以令人血脉贲张，形成一种文化几十年长盛不衰，甚至反哺现实，从真人电影电影到制造巨型机器人的企业。

人们对巨大机器人的期待到底是什么？它的燃点到底在哪里？

尺寸、防御、战斗力……让我们从几个来方面考察一下“巨大机器人”世界的情况。

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燃点1：大，大到丧心病狂

首先是尺寸，所谓“巨大机器人”首先要够巨，够大。

巨大的体型，巨大的质量，才是巨大机器人那无与伦比的存在感的基本保证。

历代巨型机甲尺寸对比图（不完全）

赫赫有名的红有三身高16米，算上角也不到20米，在巨大机器人的世界里仅仅算入门级：

红有三为“红色有角三倍速”的缩写，一般指指在1979年上映的TV动画《机动战士高达》中的吉翁军王牌驾驶员夏亚·阿兹纳布尔（和他驾驶的机甲），一般指型号MSN-06S。

100米的战神金刚只是中等身材：

1200米的超时空要塞：

SDF-1 马克罗斯（MACROSS），《超时空要塞》的主役宇宙战舰，具有变形能力，下图为战舰形态。

3000米的猛大帅：

猛大帅(Metroplex)，《变形金刚》里的巨型机器人，可变形成都市要塞和移动战舰两种型态。

以上都还不算太耀眼，1986年《变形金刚大电影》初登场的宇宙大帝，已经可以吞噬星球了：

更不用提天元突破这种，丧心病狂以光年计算的神经病尺寸……

天元突破红莲螺岩（天元突破グレンラガン），在只要有认知就能把东西具现化的超螺旋宇宙中出现。图片背景不止是背景，它真的能整个星系拿起来当武器，感受一下这个尺寸……

当然这些都是遥远未来，在宇宙尺度上作战的大明星；让我们看看比较接地气，在近未来都市作战的草根网红们——

1988年的机动警察英格拉姆，设计标准以城市警务为主要功能，全高8米；伟大的擎天柱大哥，9米，著名SRPG游戏《前线任务》中的真实系人形战斗装甲7米到10米不等。

《机动警察》

看看现实的话，日本水道桥重工制造的KURATAS机器人全高3.8米，全重5吨，单人驾驶。

美国megabot公司的eagle prime机器人大一些，全高5米，全重达到12吨，双人驾驶。

说实话，它们比起上面的机甲，小了不止一星半点。悍马H2越野车全长5米，国产99a式主战坦克全长13米——这两台战斗机器人甚至挤不进主战坦克的圈子，只能跟私家车混一混……

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燃点2：凶残的耐操程度

当然，并不是只要够大就可以做一个合格的巨大机器人，还必须有足够强悍的防御力。

上文提到的英格拉姆和KURATAS，仅20毫米厚的普通钢板装配，也不怎么牢靠，撞到汽油桶会抖，被空气炮发射的棒球子弹击中会抖，甚至正常移动的时候都要颤抖，实在是形同虚设，与人民群众期待的强大防御力完全背道而驰……

1990年的《机械威龙（robot jox）》，是很多观众接触最早的机甲电影，音乐、剪辑皆可圈可点。

最值得一提的采用模型场景摄制，丙烯制作了1:100机器人模型，通过特技和镜头运用，将两台战争机器的威力放大到相当令人印象深刻。

《机械威龙》拍摄现场，所有机甲均采用模型制作

以今天的眼光来看，这部90年代的影片在机械设计方面实在非常简陋原始，也有很多不合理之处（比如驾驶舱裸露在一个极易被攻击的位置）。

但这种原始、简陋，恰恰让人直觉的认为这台机器有着与其体积相匹配的防御性能。

首先在外形上，机器人虽然体型巨大，但结构一目了然：躯干、四肢，装甲、关节以及有限的外挂武器，每一部分都非常明确，造型也突出了“坚固耐用”的特性。

比如最脆弱的关节部分，只是采用最简单的轴承结构（至少看上去是那样），并且非常粗大。以普通观众有限的生活经验看来，最简单的结构也是最耐用的结构。

《机械威龙》

其次，打斗中没有出现装甲破碎零件到处乱飞的场面，两台机器人想要击败对方，需要耐心的攻击同一部位很多次才可能造成该部位损坏——这个细节让观众对两台机器人的坚固程度的认知提升到了理性程度。

最后值得一提的是战场选择在广袤的戈壁滩，恶劣的自然环境同样不动声色地暗示它们那过硬的质量和性能——越野汽车的广告总会出现跋山涉水的镜头，一尘不染的越野车能叫越野车吗？

对比一下从战场到机甲都光鲜亮丽的《环太平洋2》

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燃点3：不可或缺的“战损”

《星球大战：帝国反击战》中登场的步行机All Terrain（即我们熟悉的AT-AT），那坚强的防御力让革命军一度束手无策，常规手段根本无法与之抗衡。

AT-AT的每次出现，都会令人颤抖。

不过AT-AT最值得夸奖的，还是外表质感——抛弃一切华而不实，色彩斑驳到粗野，油漆剥落，金属裸露在外，甚至锈迹斑斑，强行将四个字塞进观众不断放大的瞳孔：

钢铁之躯。

这，就是经过战争洗礼后的美。

《环太平洋1》的机甲特写

动漫作品由于制作成本和工艺的局限，无法达到电影的视觉效果，但在表现巨大机器人的基本手段上遵循了相似的原则。

吉翁最著名的扎古外形敦厚，朴实无华，涂装也只是普普通通的原谅色，但细节一丝不苟。左肩单盾甲板，粗壮的下肢，还有经典的单眼设计，处处展现出80年代对人形战斗装甲最直观的理解。

MS-06II泛用型机动装甲，俗称“扎古2”，自一年战争以来长期担任吉翁军主力

之后吉翁所有的MS几乎都可以看到扎古2的影子，只有卡碧尼是个例外——永野护追求的则是巨大机器人的另一种审美，开创了五星物语世界。

他的幻象系列以纤细典雅的贵族气质著称，但依然让人一看便可感受到只属于巨大机器人的坚不可摧。当然，这又是后话了。

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燃点4：无需注释的纯粹力量

巨大机器人最大的意义自然是巨大的破坏力，这是大舰巨炮主义的自然延伸。

能够驱动庞大身体意味着庞大的动力，庞大的动力加庞大的质量意味着庞大的破坏力，这是不需要任何注释的最纯粹的力量。

因为自身质量巨大，机器人的行动总是略嫌迟缓，动作也不似人类那么协调，毕竟机器人没有骨骼肌，机器人的行动原理跟人类完全不同。

让机器人作出人类的动作牵扯的技术因素太复杂，尤其对于巨大机器人来说是完全没有必要的。

环太平洋1里的机甲，就是这种微妙的卡顿感！

这些战争机器想要获得巨大的动能，可以采取的手段远远超过人类，能量转换效率也远远超过人类——机器人想打出一拳，仅仅需要一组可以伸缩的机械臂，而不会像人类一样扭腰、屈肘、送肩，并且承受手腕挫伤和指骨骨折的风险。

采用最简单的机械原理，就可以直观的感受到机器人克服自身质量，将强大动力转化为恐怖势能的过程。

1980年法国动画《国王与小鸟》中，那台只会旋转上肢和躯干，以及左右正步走的巨大机器人，就是用这种不讲理的纯粹力量，一拳一脚认认真真毁灭了夏尔王国。

这台造型简陋到有些滑稽的机器人毁灭了夏尔王国

它象征着足以决定国家命运的暴力，之所以选择巨大机器人这个形象，足以说明这种存在在导演保罗古里莫心目中意味着什么。

对于无敌来说，任何修饰都是多余的，它站在那里，所有人都会认定他的无敌，不需要花费宝贵的片长告诉观众它如何无敌怎样无敌为什么无敌，那样做反而是浪费大家的时间。

燃点5：功能决定一切

机器的本质是功能性，巨大机器人的设计必须符合所属作品中的功能定位，水下作业的机器人造型跟宇宙战的机器人造型肯定不同。

对现实常识的顺应，同时也是对观众认知的肯定。

机动战士高达系列里的铁球（Ball），能完成多种工程辅助任务，定位为中距离支援用兵器

星际争霸系列的人族兵种SCV（Space Construction Vehicle/空间建筑工程车），从事建筑和工程工作，大家口中的“农民”就是它。（图片作者：Mr--Jack）

从诞生之日起就天然从属于科学幻想的巨大机器人文化，也毫不例外的应该遵循科幻创作的基本原则。

近战机器人无疑需要更巨大的体型和更厚实的装甲，中远程机器人则会更灵巧迅捷，就像一支标配副本队伍，有T有奶有输出，分工明确合作愉快。

上文提到的《五星物语》，里面有着神灵天照、超人骑士、魔法师等奇幻设定，堪称机甲届的“贵族”。

如果违背了常识，否定观众的认知，强行解释在普通人看来并不合理的设定，就会让人产生极大的违和感，从根本上否定这个设定，这就是高达粉自古以来分裂成真实系和超级系并互相鄙视的原因。顺便说一句，笔者是真实系。

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人形：燃点还是蠢点？

《环太平洋》的巨型机甲们，任务是对抗无数强大的怪兽。

我们要看的就只有机甲打怪兽啊！这种拳拳到肉的快感！（《环太平洋1》）

不得不说，《环太平洋1》的怪兽设计太过出彩（谁让导演是吉尔莫·德尔·托罗呢！）据说一共设计了41头怪兽，每一头都做了严格的生物学设计，最后电影里出现了9头。

《环太平洋1》的设定集，每只怪兽都有着详细的生物设定。（图片来源：NNTVhunter ）

问题来了，既然每一头怪兽都严格遵守生物生理学，在现实自然界中都有迹可循，除了体型巨大，身体能力跟地球生物没啥不同（为什么可以固定虫洞的先驱派出的怪兽连喷火龙都不如这一点也挺费解），那么它们会不会有“天敌”？

《环太平洋2》出现了3只怪兽，只会合体，放到页游里也不违和。

真的不是山寨了《强殖装甲》的超兽化兵布兰凯三兄弟？

即使没有，造一些食物链顶点的掠食者，机器猛兽啊，机器猛禽啊，机器蜘蛛螳螂食人花啥的，拿去怼怪兽，就算不立竿见影，也总好过被花式吊打的人形机器人不是？

仔细想想，人形真的有必要吗？

人类的生理结构其实真的非常不适合搏斗。双足直立行走导致全身各种弱点——视野狭窄，头部和躯干完全暴露，肌肉骨骼皆孱弱不堪。

《机动警察》里英格拉姆的脚，对于机器人来说，强行模仿人类生理结构不仅没有必要，更会无端提高故障风险。

以人类为蓝本设计制造的机器人，在解决力量和耐久度之前，首先面临走路的难题：

人类的双腿放在整个地球生物界也是出了名的不实用，跑不快跳不高，膝关节过度复杂以至于成为中老年朋友最容易损坏的身体部件。

所以从实用角度出发，一台巨大机器人，无论什么用途，都应该抛弃人形，采用轮轴、履带、至不济也要三足以上的多足行走设计。

《攻壳机动队》，公安九科配备的多足思考战车塔奇克玛

《机动警察Patlabor》里出现了大量工程机器人，《攻壳机动队》里，公安九科配备的多足思考战车塔奇克玛，是实用性的代表。理论上，这些“非人”的机器是最经济的。

但无数影视动漫里，绝大部分都是人形机器人，巨大机器人=人形巨大机器简直就是常识，是基本原则，是核心理念，要解释如此反科学的现象，唯一答案大概只能是情怀了。

过度“拟人”，会破坏这种原始力感。反例如《变形金刚》，大黄蜂有生殖器会撒尿，这种拟人更是有些让人反胃了。

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实际上，人类对于巨大机器人的理解比我们想象的要原始的多，这是一种期待，期待能够用最直观的方式感知到那样一个存在。

它是人类对工业力量无限信赖与崇拜的具现化，是人类对自己亲手创造的未来的憧憬。

机甲的存在并不符合科学发展的规律，因为从实用性来说，“人形”没有必要，“巨大”的成本也远远高于实际价值，但它的一切细节又绝对遵循科学——至少符合我们用常识堆砌出的想象中的科学。

它就是这样一个矛盾体，正如人类一样。它拥有人类渴望拥有的一切：理性，力量，征服自然，以及最重要的，完全受人类支配。

这才是我们想看的大机器人啊！

🔍| 关键词 |#机甲# #环太平洋2# #大机器人#

📃| 责编 | 苏小七

🖋|作者 | 锡兵

这部电影对于内容方面不用剧透也差不多被看过的人透光了。不过这次买阿华田路过看完这部片时，我得赶紧回家找找万达影业和善为影业的资料。

首先这部IP是在传奇影业手里的，当年传奇影业业绩亏损严重后，不得不被万达爸爸收购。其实传奇影业并不看好这部电影的续作，但被金主爸爸收购后不得不听金主爸爸的话。BUT，万达爸爸并不打算好好拍电影，万达爸爸目标是资本市场圈钱，把收购的传奇影业和万达影业打包到A股市场让散户买单。于是就有了万达电影7月停牌至今未复牌的情况。（详细情况：2016年2月，万达影视+传奇影业准备打包上市之前，曾经以350亿的估值募资100亿，并承诺如果1年内上市不成功，万达将回购这部分股份，并给予15%的回报率。而如今，万达院线已经在2016年2月、2017年7月3日两次停牌宣布重组，结果前一次因传奇影业终止重组，第二次到现在尚未复牌。）

在这个金主爸爸已经坑爹的情况下，这片子显然已经差不多胎死腹中了。结果，神奇的事情在中国电影市场又出现了。被收购的传奇影业莫名其妙的找到了大A股市场里新三板的善为影业来接盘。结果就是善为影业12月20日公告，公司拟与Legendary Pictures Funding, LLC（传奇影业）签署《电影<环太平洋2>投资协议书》。公司称，投资电影《环太平洋2》将对公司业务发展构成重大影响。

于是乎这部被业内人士各种不看好的电影终于有人接盘和宣传了。而电影中荷花标变成了蜗牛标，妥妥的证明了这是一部接盘接到死的电影。至于善为影业砸了多少钱在这电影里并不太清楚，不过新三板市场里善为影业只有 0.37亿的市值，要是倾家荡产来投《环太平洋2》我估计真离喝西北风不远了。

至于整部影片的灵魂人物景大人，她才不管你们资本市场的事情。她要的仅仅只是带着一帮关系户小弟能开开心心的在电影里和国际影星们混个脸熟而已。

① 典型的两头不着岸：到底要搞成《超凡战队》那样的中二少年励志，还是延续第一部的史诗荷尔蒙二番战？不是说不能拍青少年成长，但一个个戏份太少角色单薄，全靠拔苗助长（俄国女为什么一秒变友善？），根本缺少可信度和感染力啊。

② 远程控制还是实地驾驶更有效？本来是个很好的切入点，有戏剧冲突，有科技反思，能弄出半小时内掐文戏来，甚至还有现实意义，结果就吵了两句直接和稀泥带过。

③ 同样被浪费的还有惊鸿一现的赛博朋克审美，生长在机甲的怪兽啦，通过纳米生物三神合体之类的，也是稍微搞点意思就偃旗息鼓，还不如20年前的《黑客帝国》会玩。

④ 这部最大的问题，就是少了首部曲A级成本下悄悄流露的B级趣味，有种太把自己当回事的使命感，卯足了劲往严肃大片上靠，偏偏情节又低幼得要命（废柴临危受命，残疾科学家搞定保安），两下一反差，不是逼着观众吐槽吗。

⑤ 冰原和城市战斗还是够看的，机甲迷导演加陀螺监制，让这一部仍然保持了经典怪兽片的看点，冷兵器占优，火力做辅助，轻灵的近身格斗和DC漫画的击打感，经常有机甲被摔飞后化作一个质量点洞穿大楼的设计，轻松吊打《变形金刚》那帮老胳膊老腿。

⑥ 关于景甜的段子满天飞，倒是想说说张晋，黑狱咏春拳霸转行当将军出乎意料的亮眼，跟西片气质非常搭。张晋能打能看，口语也不赖，完全可以超越韩国李秉宪，在更多的好莱坞大制作秀拳脚。

⑦ 建议主角集体观摩漫威电影，从《钢铁侠》系列、《蚁人》到《新蜘蛛侠》都在重复一个教训：饱受委屈的科学天才是最容易黑化的。不给加工资就算了，至少不要逼他们学外语。

⑧ 美国人探索了这么多年，这次又有中国资本加持，怎么搞中国元素还跟十几年前《萤火虫》一样的夹生米饭。就算台词不好念，无处不在的中文标语也一股山寨味，骨子里还是西方居高临下猎奇瓷文化的审美。

⑨ 所以说白了，这一部就是人类迷信科技，让被赶走的外星人有机可乘，砸了几座城死了一堆人还差点毁地球，这是惨痛淋漓的悲剧啊。胜利了有啥可庆祝的，连一句深刻反省都没有？