从第一集开始,身体的律动真的停不下来~剧集里的插曲,都是精选的 至于精华到什么程度~~现在19年的locker们还在反复的听这些歌!真的太他妈经典了
整部剧是我看过所有hiphop类型中 最完整的一部 怎么体现他的完整 它不是一个小故事 他所展现的是那个年代一段生活片段 把最纯粹的hiphop给观众表现出来
笼统来看,其实剧情的发展就是一部浓缩的hiphop发展史~
我所了解get down现在的意思,变成了一个舞蹈的动作 代表着上下的律动 已经少了剧中的那份韵味
我所认为片里所传达的一部分意思,来源于最后的结尾 对于有些人来说hiphop就是我的生命 是我的生活方式 但对其他人来说 hiphop是我爱的,但不是我的全部~
peace love unite
peace outXD
从2016年初起,影视界对70年代末、80年代初的解读热一直未退潮。继《黑胶时代》、《耐撕侦探》和《各有少年时》后,巴兹·鲁赫曼执导的电视剧《少年嘻哈梦》在8月12日登陆Netflix,将破旧立新的少年野心糅合进迪斯科的辉煌年代,再度将观众目光聚焦在70年代末的纽约。
实际上《少年嘻哈梦》是关于嘻哈音乐的起源,导演鲁赫曼把故事设置在1977至1979年间的布朗克斯区,政策上的轻视、腐败和贫穷使这里处于城市边缘。就在这荒芜之地,孩子们捣鼓出了新的音乐类型。
既然将时间卡在1977年这个当口,自然也避免不了提及迪斯科的制霸。“直到1979年,迪斯科独占鳌头,就连弗兰克·辛纳特拉都拥有一张迪斯科唱片。” 鲁赫曼对Vogue这样说到。在片中,导演就给出了仿Studio 54风格的场景——一个华丽时髦的迪斯科俱乐部,充满派对气氛的包厢和伸展台。在另一边的布朗克斯,却是仅有两个唱盘、没有半个镜球的地下派对。
此外,Studio 54部分班底今年将重聚纽约,设计师们也不断推出以Studio 54为灵感的服装系列、马特·蒂瑙尔正在制作Studio 54纪录片……
所以这个至今仍炙手可热的“Studio 54”是什么?
它是一间在1977年开业的传奇夜店,位于曼哈顿西54街上,在艺术和时尚史上都是浓墨重彩的一笔。创办人之一斯蒂夫·鲁贝尔是公关天才,从“玉婆”伊丽莎白·泰勒到大作家杜鲁门·卡波特,每天在这里出入的名流无数。Studio 54几乎每晚都上演着最有意思的派对,比如碧安卡·贾格尔在自己的生日派对上骑着白马绕场一周,还有星球大战主题变装派对。
当时,人们厌倦有关尼克松、越战和迷幻摇滚乐的一切,需要换一个引人注目的造型、找一间俱乐部自我放飞。Studio 54也有这样一群客人,例如睡衣控Eric Goode、穿晚装溜旱冰的Rollerena,还有70岁的“热舞阿嬷”Disco Sally。他们借服装掩饰日常身份、用造型相互沟通,毕竟夜店还是很吵的。
把时间往前推,你会发现,并非只有2016这一年为Studio 54感到疯狂。在1998年,就有两部与之相关的电影前后上映,造成巨大轰动。
首先上映的是惠特·斯蒂尔曼导演的《最后的迪斯可》,讲述两个女大学毕业生,夏洛特和爱丽丝周游迪斯科夜店,借此摆脱苦闷的职场生活,以期钓到金龟婿。斯蒂尔曼曾想将场景直接建在Studio 54,最终另觅新址。在Dazed Digital的访问中,斯蒂尔曼说:“我不认为迪斯科是坏品味且土气的,因为我曾目睹它在80年代初的盛况。”
片中有大量冗长的夜店室内镜头:两位女主角在盥洗室里补妆,又或者一段段怪异的夜场对话。此般剪辑放大了人物的不适,从她们对日常身份的不安到夜生活中的焦躁,这正是该片的主题——20代的年轻人刚踏入社会时所感到的尴尬和笨拙,尽管可能熟知所有的夜店套路,但他们不可能永远活在周末。
为人诟病的是,夜店里的分贝不同于咖啡店,根本不容许像片中主角这样做出睿智又充满条理的对话,除非大吼大叫。
在前艾滋病时期的70年代,性取向成为曼哈顿夜店招揽生意的一面旗帜,Studio 54也不例外。鲁贝尔就十分信奉雌雄同体者的性吸引力,除了将变装皇后纳入麾下进行表演,还推出了无上装肌肉男侍应生。
同在1998年上映的《54俱乐部》就是一部关于“吸引力”的电影,导演马克·克里斯托弗直接将故事放入Studio 54的框架,甚至将创始人鲁贝尔写进剧本:肖恩,一个来自泽西城的穷小子误闯俱乐部,凭借着大卫雕像般的身材、波提切利画中人似的脸庞留了下来,从侍应生摇身一变成为俱乐部的明星。
不可否认,70年代末的Studio 54是骄奢淫逸的,但导演没有直面这一点,将其刻画得七零八落:片中未明确暗示肖恩善于展示雌雄同体的魅力,或如何利用性吸引力平步青云,而是讲了个励志故事。感谢主演瑞恩·菲利普,幸好有他演活了主角从底层男孩到油滑小明星的转变。
将青少年置于Studio 54——这个被享乐主义笼罩的背景中,他们很危险,这个神奇王国处处藏有不可知的欲望深渊;他们也很安全,金字塔尖的名流们是这里的吉祥物。不论是1998还是2006,电影主人公得到的一直是进退不得的情绪,Studio 54真可谓是反映年轻一代苦闷与梦想的绝佳背景板。
原载于幕味儿
netflix这两年简直是要上天了,在近两年美剧质量整体比较低靡的大环境下,一次次的贡献出精品。在《绝命毒师》以后,曾经偏执的表态毒师后将无美剧,但是在看了netflix的数部精品后不禁感慨,这个做影片租赁服务出身的公司,简直是业界良心!只能用三个字形容,对味儿!其实,作为门外汉都能发现,netflix选择拍摄的题材有点非传统非主流,有点像堕落前的HBO,剧集主题之广,题材之奇,实在是绝。回顾下netflix这两年贡献的人间精品:《纸牌屋》《毒枭》《超感猎杀》《怪奇物语》《制造杀人犯》《黑镜》(筹备ing)《女子监狱》。这些高品位的热门剧集貌似都有一个共性,人物刻画够立体,剧情节奏够紧凑,角色的智商永远在线。然后就跳到这部才看过一集就忍不住想写写小作文的The Get Down。 看这片的介绍时候,很容易的联想起去年大热的那部《嘻哈帝国》,真心觉得The Get Down秒杀empire好几轮。(empire的粉丝莫打我)。不对比了,但是这部和嘻哈帝国还是有很多区别的,首先故事发生的环境背景就完全不同。The Get Down 聚焦在七十年代的 South Bronx黑人区。wiki described the series as "a mythic saga of how New York at the brink of bankruptcy gave birth to hip-hop, punk and disco"。 说到《少年嘻哈梦》的题材,我觉得夸张点说也是前无古人后无来者了。美国拍音乐题材已经是一个非常成熟的genre了,描写60s到90s题材的音乐电影超级多,质量也是参差不齐。70s是美国嬉皮文化、波普文化最繁盛的一个阶段,而这个年代也成了很多编剧导演的灵感来源,李安的woodstock,oliver stone的the doors, Velvet Goldmine,I'm Not There,Factory Girl, Pink Floyd The Wall,No Direction Home,Vinyl 。对了,还不能少了最爱拍七十年代摇滚乐的马丁西科塞斯。但是纵观这些音乐作品无一不是聚焦在70年代白人身上的,性、摇滚、毒品,垮掉的一代是70s年代美国音乐文化的主旋律。而在银幕上,似乎和黑人音乐相关的题材被提及最多的也就是blues和jazz,但是也许因为是属于sub-culture的缘故,从70s开始萌芽并兴起的,由黑人文化引领的street culture(包括R&B、funk,graffiti,parkour,clan,ganster rap,hiphop DJ,MC等等)几乎无人问津。 终于,The Get Down的出现让我们有幸能一睹发生在纽约70年代贫民区的黑人少年们是如何生活和成长的,透过一群少年追求音乐梦想,管中窥豹,居然也能绘声绘色的显现出一个群体的浮世绘。当然,这个小社会是动荡不安的,一言不合就拔枪的混乱社区罪恶横生,穿着浮夸满嘴fuck操着烂语法没受过啥教育的有色人种群体。这里绝对不是小妞电影里那个优雅浪漫的曼哈顿,而是bronx,纽约市有名的贫民区,犯罪率在全国乃数一数二。你可以说它粗俗不堪,但是你无法拒绝它的酷到骨子里。我没去过美国,我想我是没资格评价太多的,但是,这部剧真的神还原了我YY的70年代的美国黑人社区的样貌,就是这么吊炸天,就是这么简单粗暴的酷,就是这么对味儿,这剧,要追下去。(但是我觉得应该在天朝火不了,因为这种音乐形式本来就属于亚文化了,再加上年代背景过于复古,对天朝观众来说可能会有疏离感和陌生感,不能很好融入剧情)最后再次表白netflix简直特么是业界良心,受小的一拜! 最后分享一点看到的趣闻: 《少年嘻哈梦》将时间卡在1977年这个当口,自然也避免不了提及迪斯科的制霸。“直到1979年,迪斯科独占鳌头,就连弗兰克·辛纳特拉都拥有一张迪斯科唱片。” 鲁赫曼对Vogue这样说到。在片中,导演就给出了仿Studio 54风格的场景——一个华丽时髦的迪斯科俱乐部Rubicon,蓝黄灯泡、充满派对气氛的包厢和伸展台。在另一边的布朗克斯,却是仅有两个唱盘、没有半个镜球的地下派对。所以这个至今仍炙手可热的“Studio 54”是什么?
第一集爆炸头小哥为了泡妞貌死冲入的club就是仿照studio54风格。
它是一间在1977年开业的传奇夜店,位于曼哈顿西54街上,在艺术和时尚史上都是浓墨重彩的一笔。创办人之一斯蒂夫·鲁贝尔是公关天才,从“玉婆”伊丽莎白·泰勒到大作家杜鲁门·卡波特,每天在这里出入的名流无数。Studio 54几乎每晚都上演着最有意思的派对,比如碧安卡·贾格尔在自己的生日派对上骑着白马绕场一周,还有星球大战主题变装派对。
从左至右:候司顿、碧安卡·贾格尔、小杰克·海利、丽莎·明奈利和安迪·沃霍尔 当时,人们厌倦有关尼克松、越战和迷幻摇滚乐的一切,需要换一个引人注目的造型、找一间俱乐部自我放飞。Studio 54也有这样一群客人,例如睡衣控Eric Goode、穿晚装溜旱冰的Rollerena,还有70岁的“热舞阿嬷”Disco Sally。他们借服装掩饰日常身份、用造型相互沟通,毕竟夜店还是很吵的。 彩蛋来了
还能看到导演对功夫和李小龙的致敬,演绎功夫的套路也是酷毕了。
看出这是谁了吗?铛铛铛,我们最爱的毒师里的炸鸡哥这次饰演一个神经质宗教狂。 当然,《少年嘻哈梦》整体是非常尊重历史的,可以看成是嘻哈的正史,而非演义和传奇。
以前我觉得全国文艺座谈会强调“人民的艺术”都是假大空的话,但这次美国大选左派的失败让我意识到主义脱离实际、艺术脱离人民的后果。
细想共产主义,竟然是个非常前卫的思想,和法国大革命、美国独立运动、1960s学生运动乃至如今的后现代艺术都是一脉相承的。这样想,共产主义“人民的艺术”竟然是如此鲜活,不是老家伙们掉光牙的嘴里的陈词滥调,而是青年人的艺术,富有激情和理想,想要改变社会的艺术。
说起人民艺术,可能好的例子不是中国1950s满街的宣传语,而是1930s关注社会的中国左翼运动。当然还有一个好的例子便是1970s发源于美国底层社会的街头文化。黑人年轻人的上升通道受阻,便寄希望于艺术来改变现实。他们没受过正统的艺术教育,那些正统艺术都是昂贵的。但情动于中形于言,他们的表达依然具有感染力,涂鸦、嘻哈音乐、滑板、街舞,都是他们创造的。
可惜的是,我问过小区里一个当过地下党的爷爷,对嘻哈文化怎么看,他撇撇嘴:你们小年轻就会作怪。这样的人民艺术,在中国老一辈无产阶级革命家眼里竟然是稀奇古怪的,这也让我不解。
老正宗的少林带着暗藏利刃的手杖到kool herc的地盘寻找grandmaster flash盗版live磁带的源头,这才叫正三观!赞美的话就不说了,希望明年后六集,兄弟不撕逼,有情人到白头!(估计难)如果水准继续稳住,the get down将是最出色的音乐美剧!
可以算是最好的音乐类型美剧了,就算没有第二季我也能够接受。另外Jaden Smith这个孩子太适合演神叨叨性向不明的尼格……
秒杀嘻哈帝国。好久没有给个剧打五星了!
如果没有第二季,我也不会遗憾。如果有,只有一个希望:不要像其他长年剧一样变成一堆狗血。
看这标题,这海报还以为又是迪斯尼少年台的玩意儿呢,结果却是70年代复古风!PUNK风的各种音乐歌曲真的让人HIGH到飞起~~个人评价:A
Netflix is making history with the Moulin Rouge director. 最让我惊讶的是第三集演的1977年纽约大停电,很久以前在书上看到过这一事件对嘻哈音乐的影响,然而看到鲜活的场面,我还是震撼了。虽然一季被砍,但也算是讲完了一个故事,这是一部艺术品般的高投资大制作剧集,也是一个时代在现今的投射。
巴兹·鲁赫曼最拿手的无疑是花样的复古美学,这次嘻哈混搭迪斯科,展现了一个别样的70年代。Bronx真的跟曼哈顿在两个世界。音乐太棒!“You've got the keys, come set me free.” 没想到Jaden Smith演了一个初出茅庐的queer artist,有趣
追中,今年最佳没跑了
一部追根溯源的好片子,说自己喜欢或者讨厌Hip-Hop的都应该看看,音乐背后的文化很重要,别一知半解就传道。
惊为天人的一部剧集,imdb上一个评论说得好,这部讲述一群嘻哈少年梦想的剧会成为以后的cult classic,历史片段的融入混淆真实,不断聚集穿梭而过的列车与盖茨比里的眼睛异曲同工,嘻哈表演片段让人血脉偾张,Nas与Master Flash的原声创作真挚且有力,一干小演员才华横溢,让人惊艳到眼珠子都要掉下来
gay里gay气的rapper迎娶female vocal gay icon artist是检验true diva的唯一标准
视觉奇观和堆砌美学巴兹鲁曼真的很在行,但是叙事和和剪辑真的……算了算了反正都被砍了
众人皆白我独黑
来听歌,止于ep07
年度最佳。癫狂,梦想,历史。
again不要被恶心的中文名字蒙蔽双眼💧
看完半季已入坑,每集的音乐和交叉剪辑都帅得令人拍碎大腿。
Bronx, 李小龙,爆炸头,disco,哇嗷!
擅长拍歌舞类电影的Baz拿起黑人文化史更是得心应手啊!🎛Netflix今年的剧都是质量上乘!
友邻里的chigga不能错过了这个。Netflix看样子这是要上天。第一集看了十几分钟浑身鸡皮疙瘩都起来了。比嘻哈帝国高出一个黑胶时代。太棒了。