双重人格

惊悚片英国2013

主演:杰西·艾森伯格,米娅·华希科沃斯卡,莎莉·霍金斯,克里斯·奥多德,克雷格·罗伯茨

导演:理查德·阿尤阿德

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更新时间:2023-11-17 16:22

详细剧情

《双重人格》由知名英剧《IT狂人》男星理查德·阿尤阿德执导并编剧,作为其自《潜水艇》后的第二部导演作品,影片根据19世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基创作的同名小说改编,故事围绕一名小职员(艾森伯格饰)展开,默默无闻的他突然发现生活中闯入了一个与自己长得一模一样的家伙,面对即将被毁灭殆尽的一切,他深深陷入了疯狂...

 长篇影评

 1 ) 不要人云亦云,你要理解这部电影真正的寓意

首先,这部电影的中文译名并不对。 它并没有讲双重人格。双重人格是一个人表现出两种人格,而电影中是两个人同时在场。其次,两个人同时在场并非simmon的想象,而是事实。这点就是导演对于原著的改编了。原著讲的是simmon想象出另一个自己,而电影里则通过某种方式把它具象化了。鸽子摔死后我们并没有看到骨头,而是错综复杂的类似枝条的长杆状物体,可见这是人造鸽子,而且仅从外形来看我们无法判断是人造的。人造生命,外形无法判断这两处采用了艺术夸张手法。并且,本电影所讲述的主题也不是两个人格之间的争斗,导演只是借用了两个人这个特定的设定罢了。就像最后上校说的,你的身边有很多和你一样的simmon,以及多次出现的那个门卫保安医生,有很多一模一样的人,不止两个。 导演想说的是,你的身边其实有很多和你一样的人,并不是指模样相同,而是指身份,精神,心理,地位等一模一样。电影中的模样相同只是为了更好地表达这一概念罢了,并用了夸张的手法来表现每个人能分辨simmon和james,且并不感到讶异以及讽刺的手法表现人们并不关心小人物的一切,感受。哪怕多了一个和他一模一样的人,人们对此也似乎并没有察觉。simmon软弱,受欺负,自然就会处于一个别人可以盗用他的身份的位置,影中simmon大喊he stole my face即是这个意思。相信我们中很多人都经历过类似自己的作品被别人抢着发表,自己的成果被人窃取这种事情。而james表现的具体形象则是我们每个人普遍都有的一种心理:认为存在某种自己向往的人格。自己希望变成什么类型的人,而通常这种类型和自己完全不搭,从这点上看的确是借鉴了原著。 至于共同伤害,很简单,才不是两个人格同一肉体呢。这里用了抽象的方法,当一个人和你一样,取代了你的位子的时候,事实上你俩所处的利益相关性高度一致,所以导演将这种抽象化的共同利益伤害具象化在肌肤伤害上面。否则,james死了那simmon也会死掉。而事实是simmon并没有死掉。这是一个我们都无比熟悉的梗:他获救了所以没死,而另一个人则眼睁睁看着自己死掉。最后的上校是他自己脑补的,假的。 PS:这部电影我感触很深,我感觉我和simmon非常像。小人物,不受关注,不敢表达自己的情感,自己的利益受到侵犯,甚至连自己心爱的人都无法保护。但最终,我们找到了某种方法,我们决定不再懦弱,不再逃避,而是选择坚强,终于战胜了自己,获得了新生,也得到了幸福。

 2 ) The Gilliam Double

Moss,我知道你看过很多电影。如果不知道,看过本片也清楚了。但在一部电影里大声喊“快来看呀我看过这么多炫酷的戏!”不断喊“这些电影真炫酷让我借来用一用”可什么也保证不了呀。

The Double的问题是,抛开过量的借鉴与致敬,就什么也不剩了。两部电影过去了,我看到了Gilliam,Kaurismaki混合着Anderson模糊的影子,Moss自己的声音呢?作为喜剧演员,Moss有一头超炫酷带缺角的爆炸头,就是这个东西──别人都没有的──缺角,originality,做导演的时候跑到哪里去了?

和Submarine比起来,The Double虽然更黑暗更风格化了,但是主题本质上来讲依旧是青少年的烦恼。“我要做唯一的那个!”当然就是万千中二少年心中的那首俳句呀。反乌托邦的环境只是一个气氛,制度的魔爪在哪里,坏人在哪里?坏人只有James呀。Simon难道不是一心敬仰着Colonel(James Fox是Moss的岳父)的吗,直到片尾远在天边的精神导师下凡来到我身边,给予了他一个微笑的鼓励。小鸡蛋对高墙是一回事,Simon大战James是另一回事。这只是一场自我中心的战斗。而一部Gilliam/Anderson double,要如何唱响宇直旷世的金曲,oh baby?

我看Jesse苍白的小脸,战战兢兢的样子,大概思考时都会结巴。身上的西装随时准备从肩上流下来。脸再近一点屏幕就穿了,戏里安排他偷藏一把小刀真是完全没有必要。从开始Simon在公司里就没有存在感。门卡被拒,门卫不认识他。随着故事的推进他的门卡从破损,到被剪,到整个人从公司系统中消失,存在感更是一点点化为乌有。生活中他唯一的寄托是最爱的连续剧和同事Hannah。Hannah住在他家对楼,两人每天搭同一辆轨道列车去上班,而他唯一鼓起勇气做的就是上班的时候创造机会找她帮忙复印东西。在家他就架起一架望远镜监视她,去她家的垃圾桶里翻她丢掉的垃圾。彻彻底底的死宅一人,stalker一个。他还觉得自己最特别。这么吓人的角色,可当镜头对准Jesse,而他对着望远镜的时候──大概也是Simon这个角色感情最充沛的时候──他的表情变化却不由得叫人生怜:Simon真的好可怜给他买个包包吧。

电影里用了好几首爷爷辈的日文歌作配乐,滚字幕的时候还放了首韩文的。Jesse伴着红白金曲《上を向いて歩こう》在走廊上小跳步时,你怎么知道不是JCB出了什么神经病的新广告。

 3 ) 上校这家公司是干嘛的。

the double 。将其翻译成“双重人格”着实是个糟糕的主意。从一开始就让观影者先入为主的跑偏。
1、
所谓多重人格就是单一个体分化出的迥异甚至对立的精神状态,在这里有一个重要的前提,那就是这些不同人格必须产生于同一个物理体,并且这些人格不会同时出现。也就是说别人在和这些人格接触时,一次只能够接触到其中一个。而电影中,软弱的男主叫做Simon James,而他的double,那个新来的有着超凡魅力的同事叫做James Simon,剧中人对于两个人分的很清,并且使用不同的称呼,男主被叫做Simon或者Stanley,另一个被叫做James。同时,电影大量出现“三方会谈”,在同事面前、在餐馆里、和女主在地铁里、在墓地打架……这些场景完全排除了双重人格的可能性。(关于两个人一伤俱伤、同时流血的问题下文会解释)

其次,单就“双重人格”而言,用作专题纪录片或者科普电影的名字还行,用作一个剧情片名总感觉不是那么回事儿,不带这么剧透的,聪明的导演都会变着法起个话外的名字,比如“致命身份证”、“七个脑残”、“单挑俱乐部”之类的…………
2、
“存在感”在男主角主观自述和同事他述中多次隐现{unnoticeable……invisible ……put your hands straight through me …… wooden boy ……Pinocchio……i d like to think i am pretty unique },是电影一个极为分量的存在。对于同一个圈子里的社会个体而言,双重人格绝不会稀释存在感(正相反,多重人格会使得个体存在感更加浓烈),而是各方面相同的两个个体的共同存在(the double)会使得其中一个个体存在感更稀薄,因为两个人瓜分了有限的社会关注。倘若两个个体又出现了一强一弱现象,那么弱的那个就基本是透明人了。

综合以上两点,这个片子真不是讲人格分裂的。如果是我,我愿意把名字叫做“超凡重体”或者“X变体:终极一战”之类的,或者“西蒙和詹姆斯”或者“西蒙大战詹姆斯”,或者言简意赅叫做“他”

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软弱、忍让妥协的Simon是个公司无名小职员,尽管他善良随和温暖,精通数学和回归分析,工作之余还有自己的小爱好(toukui),是个有生活有内涵的奇男子,BUT,上司和女神从来没有把他放在眼里,更不曾放进心里,是个大家所忽视的存在。有一天,来了一个新同事名叫James,他魅力非凡,广结人缘,还长得和Simon一模一样,尽管大家都没有意识到,但是敏感的Simon显然注意到了。最开始Simon还是很稀罕James的,不过,慢慢的他发现,James逐渐抢走了自己所有的东西,上校的关注,自己的劳动果实、竟然还有女神的爱慕。这一切使得Simon的生活一团糟,直到最后竟然冒充自己去参加母亲的葬礼,Simon忍无可忍,戾气归来,腹黑的杀死James,最终落得一个身残志坚和女神的相携此生,最重要的是,他,搏回了自己的存在感。
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有一条线索如果不滤清,剧情就总不通顺。那就是,上校的这家公司到底是干嘛的?
1,影片前半部分有个很诡异的公司宣传片,如下:
第一个画面是站着一排蜡白蜡黄总之就是像蜡像一样的“人”,
然后是公司的导购小姐们在和世界各地的人们商讨生意,亚洲人、欧洲人、阿拉伯人等,
然后是公司的神秘数据分析系统的介绍。
旁白:
people , the ultimate resource, (人力资源是最根本的资源)
yet to some businesses they all look the same,(对于有的公司来说,人力资源看起来没什么区别)
but the colonel knows people are different.(但是上校知道人是有区别的)
the colonel has business as people,and people of business,(上校做关于“人”的生意,用“人”做生意)
making your business his business. (只要你有需求,我就能生产)
because the colonel knows people,(因为上校熟知“人”)
and the colonel knows you demand the most powerful data processing system on the planet to make sense of it all, (上校明白,你必须使用世界上最先进的数据分析系统来分析这些“人力资源“)
the colonel will show you people in a way your business can understand,(上校会用你的业务能理解的方式来向你展现这些)
because the colonel knows there is no such thing as special people, just people!(在上校眼里,没有什么特殊存在,任何人不过是人而已)

听到这里,我瞬间联想到日本的大型国际充气娃娃生产公司,产销全球,供不应求。
鉴于电影并没有给出上校开的公司到底是干什么的,那么我能不能设想,这是一家生产”人“的公司呢,比如专门生产程序员、保安等智能体,至少这为男主角Simon的double的出现提供了依据。

2,渣男James在把妹的时候讲到公司的业务之一,也就是数据分析业务。如下
but you need to realize,
that data entry ,and collection, and computers and stuff,
they can be sensual,
it does have a romance can be sexy,
all these lives we are recording,
their hopes,their dreams their loves,
each person out there are part,yet connected....
we are giving these faceless people immortality.
(数据的整理、收集和计算也可以是感性的,也可以是性感而浪漫的,我们的数据系统所记录的这些”人“,他们的希望、梦想和爱情,都是感性的,里面的每一个人独立存在而又相互连接,使我们赐予了这些人不朽和永远存在)

公司为什么会对那么多人的信息和数据进行日复一日的统计分析?
如果公司卖出去产品的话,进行后期的跟踪和维护是很有必要的,假如产品是“人”的话,这种高智能的产品更需要不间断的进行跟踪,因为这种产品很容易失控。

下面是一些更小的线索
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电影中不止Simon有double,那个黑人保安有更多double,公司入口的门卫(Simon曾说过,天天都能见到黑人门卫,可是门卫说自己只是在周末上班,那么工作日那个和他长得一样的人又是谁呢?),上校舞会上的保安,医院里的妇产科大夫全都长得一模一样,如果不是重体人,我真的不理解到底是什么情况让这么多人长得一样。
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在公司人的眼里,Simon还比不上一个记录重要,自从公司里的Simon的员工记录消失以后,公司里的人都对Simon极为排斥,仿佛完全意识不到这个活生生的人的存在。公司阴暗的格调,空洞的走廊,呆滞的氛围、行尸走肉般的员工似乎都在质疑这个公司里的人气儿,这个公司到底有没有人气儿,真的很难说,不知道是不是有人下一盘更大的棋…………(自行脑补《银翼杀手》《黑客帝国》《异次元空间》)
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Simon在工作中曾经写了一个回归分析报告,本来想要提交给上校的,后来却被James窃取。报告的开头写到“”我们公司从事的大部分统计分析业务都是不必要的,完全可以大幅度改善统计效率……”
回归分析(Regression Analysis)是一种统计学上分析数据的方法,目的在于了解两个或多个变量间是否相关、相关方向与强度,并建立数学模型以便观察特定变量来预测更多的变量。
最简单的回归分析就是二维坐标轴,根据两个变量的一些统计数据画出一些点,根据这些点描出一条大致的曲线,从而可以预测以后的数据走向。
那么利用回归分析确实可以极大的提高公司的统计效率,因为利用以前的一些统计数据,就可以构建一个个体的大致行为曲线(吃饭、恋爱、做爱等各种行为走向),也可以构建复杂的个体相关性模型来分析人际相关性,因为人的行为具有规律性和一致性,确实大大节省了人力效率……
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“西蒙大战詹姆斯”

Simon什么时候觉醒到可以干掉James的?
Simon自杀前勇救汉娜,妇产科大夫误识Simon。
医院戏之前,剧中人都对两个人分的很清,名字都是叫的不一样,毕竟两个人举手投足和气场迥异。

Simon正和白人大夫聊侃,黑人大夫入,说MR James,能不能说两句?
Simon走过去,表情惊诧,不过默不做声,自己竟然被误识为型男James,然后被告知汉娜流产。大家可能都觉得Simon这种人是不可能有女人与之XXOO,所以想当然认为这是汉娜男朋友James……
 然后墓地Simon大战James,Simon发现了惊人的现象,自己和James具有受伤相关性,其中之一受伤,则另一个也受伤(如果重体确实是可以生产的,那么根据某种仿生人技术,这种相关性是可以存在的。并且上文提到过“每个人都是相互独立又相互关联”,也可以理解为是重体相关性)。疾奔回大厦,遇清洁工大叔,大叔最开始认为看到了Simon,结果对方一句“fuck off”气场爆棚,顿时以为这是James,这是Simon再一次被误认。
然后Simon开始腹黑的设计一场自杀,把James锁在小黑屋里,切断电话线,拿走James所有证件,找准防护网,跳了下去,然后被急救车拉去急救。而James,此时正躺在小黑屋里,大量失血无人知,不日而亡。
最后急救车里的上校出现了,说“你真是挺少见的人,对吗Simon?”
Simon说“我就是想做一个独一无二的人”
很显眼这是Simon的幻想,因为上校不可能一下子出现,并识破这个无名小卒且知道他的真实身份。

从此Simon后半生坐享美女和高位(确实是坐享,估计以后站不起来了),搏回了存在感,做成了独一无二的自己。
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故事到这里应该就结束了,BUT,
有个大BUG啊导演!!!
Simon和James是有伤亡相关性的吧,而且是双向的,影片中都有体现,那么一旦几天内James挂了,Simon也就死翘翘了啊!所以Simon并不是真的设计一场自杀,而是傻BB的真的自杀了啊!!!
有诗为证---
爱情诚可贵,
生命价更高。
若为存在感,
二者皆可抛。

 4 ) 在你不知道我存在的情况下,我其实已经从头到尾,完整的爱过你十遍了。

电影《重身》原名《The Double》,改编自俄国文豪陀思妥耶夫斯基的原作《地下室手记》。电影改动颇多,只摘取了原作主人公的几个思想特性,又重新做了大幅度改编。但文豪就是文豪,陀思妥耶夫斯基就是陀思妥耶夫斯基,留给世人的瑰宝取之不尽用之不竭,只是以点概面作电影剧本用,《The Double》都已是21世纪上乘之作。

《地下室手记里》在第二章节如此描述:“那时,我只有二十四岁,当时我的生活已经很忧郁,很混乱,孤独到了极点。我不与任何人交往,甚至避免说话,越来越深地躲进了自己的角落。”电影主人公Simon James便是基于此原型创作,他胆战心惊地过活,在一众脸谱式人物的压抑环境下做着微不足道的工作。被忽视、被霸凌、毫无运气可言、从不被上司赏识、连他的母亲都觉得他是一个极其怪异的人。电影的背景仿佛《1984》实体化的体制模式。“人既是最终的资源,上校知道生意既是人。”当然,不论是原作还是电影,讽刺意味都颇为浓重,这里就不多做赘述。

Simon如此微不足道。电影压抑诡谲的气氛把他塑造得极其可悲,他几乎是透明的,没有人把他当做一个生命来看待。他那么孤独地蜷缩在格子间做重复单调的工作,随时会被取代,随时会被碾碎。直到他遇到公寓对面的女孩Hannah,他苍白悲戚的面容中才出现一点点身为人类的欢悦。

完成枯燥机械化的工作,他回到体制下的集体宿舍,狭小的房间里尽是夜色的晦暗;他有一台小小的电视只能接收一个频道,不断重复播放着外星大侠客和电子音乐;他时常拿着透明玻璃杯,用来喝水;每当回到家,他就孤零零地坐在他那张单薄的铁床上,脱掉工作用的皮鞋换成白色帆布鞋,有些迷惑还有些沉迷地盯着电视,半张脸都被阴影吞没。随后,时间逼近他果断地关掉电视,靠近窗外拿着望远镜,看向窗外另一栋宿舍的女孩Hannah,当睫毛靠近望远镜镜片时,神情有一瞬的自责更多是飞蛾扑火。

一个独身男子,在自己的房间内日复一日地窥视着隔壁的女孩,听起来似乎很变态。可陀思妥耶夫斯基很高级,导演的处理方法也很精妙,他们为这行为披上一层孤独悲伤的薄纱,人们不忍也不想拆穿这行为本身的道德漏洞。

Hannah习惯把手指刺破,用鲜血在玻璃或纸张上作画,然后嫌弃地撕掉,扔进垃圾桶。Simon便悄悄从垃圾桶中把那些私人小画作拾回,拼贴完整,小心翼翼地保存。两个年轻鲜活又孤独绝望的人,Hannah靠心中的幻想与鲜血证明自己存在,Simon依靠望远镜与Hannah来证明自己仍在苟活。

“在你不知道我存在的情况下,我其实已经从头到尾,完整的爱过你十遍了。”

Simon微小的、隐秘的、不带情欲的爱了Hannah很久,爱她的金发,爱她的画作,爱她的孤独,亦爱她的灵魂。

因为自杀事故的契机他结识了Hannah,女孩手托腮说自己刚打了耳洞,在这个年龄才打耳洞似乎是很奇怪的事,又甜蜜蜜地对Simon微笑,说“上校的舞会上,你为我点一首歌吧?”并留下一枚播放唱片的硬币。男孩毅然决然地卖掉了他仅有的电视机,来换取送给Hannha的礼物——一对钴蓝色的耳钉。天鹅绒盒子上标示着For Hannah;他播放着他最喜欢的22号唱片,在光影交错中旋转,脸上出现了年轻而甜蜜的笑容。

哪可能事如人愿呢?之后的阴差阳错让Simon无缘再与Hannah相处,那枚耳钉也至始至终没有送出。直到另一个男子James Simon的出现。

与Simon一模一样脸孔的James,跋扈嚣张,油嘴滑舌,果敢又刻薄,几乎是谨慎低调的Simon的对立面。

关于Simon和James,业界讨论了太多,他们之间的张力如此颠覆而怪异,James是个不折不扣的投机取巧者,毫无底线可言,十足的混账,他贪婪地占有并吞食着Simon仅有的一切,取而代之毫不留情。一小撮人包括71号小姐始终坚持Simon是爱着James的,起码爱过。在那么多镜头里,Simon羡艳迷恋地望着James,看他簇拥光环,看他运筹帷幄,看他受到众人的赏识和夸赞。阴影里的Simon怎么可能不爱闪闪发光的James呢?他像是一个更好更完善的Simon James。

对于这点,我认同原作里James的立场:“我在内心中已是一个专制暴君,我想无限地统治他的灵魂,我想使他产生对于周围环境的蔑视;我要他与这个环境做出高傲的、彻底的决裂。我把他弄得泪流面膜,浑身抽搐,他有一个天真的、奉献的灵魂;但是,当他整个儿地奉献于我的时候,我却立即恨起他来,将他推开了——似乎,我需要他,仅仅是为了战胜他,仅仅是为了要他屈服。对于我来说,爱就意味着虐待,就意味着精神上的超越。我甚至终生都无法去想象另一种爱情,我竟到了这样的地步,以至于如今我时常会认为,爱情就是被爱对象自愿提供的对他施行虐待的一种权利。”

James对于Simon是掠夺、是侵占、是征服、肉体灵魂都贪婪地啃食着;他霸占Simon的母亲,替他参加葬礼;他夺过Simon的工作报告占为己有骗取上司的赏识;他甚至抢夺了Simon深爱的Hannah,几番云雨又弃之敝屣;James是要彻彻底底取代Simon这个本就稀薄微小的生命。绝不仅是占有欲,也绝不是爱。

在火车上,Simon对James说:“我有很多话想对她说,我想告诉她,我知道她是一个多么孤独的人,即便周边的人无知无觉,因为我感同身受。我知道那种失落至极、迷惘绝望的心情,可我没办法在她面前表现‘真我’。仿佛有一只手,只要它愿意就可以轻易穿过我。我拼命努力却无能为力,我就像个匹诺曹,一个木头男孩,而不是一个真正的人。”

James如法炮制地把这番话对Hannah说,Hannah以为自己找到了知己,对James陷入爱河。

多讽刺,Simon对Hannah卑微又掩藏的爱,原来可以那么轻而易举地斩获Hannah的心。

Hannah爱上James,James只把她当做掠夺Simon的工具,沾花惹草风流不断。即便Simon一而再再而三地警告James远离Hannah,甚至冒充James打电话设局让Hannah捉奸。可当他在望远镜里看着在床上因失恋而哭泣的Hannah时,当他对Hannah说出‘Hannah,this is James,Come up,I want you.’的时候,他眼里的愤恨报复不甘与怨毒,全部因女孩的悲伤而变得脆弱起来,Simon发现他在用自己的妒忌和私欲折磨着Hannah,他的爱变成了伤害。

他曾瑟瑟发抖地奢求着爱,渺小又卑微,他因不甘而让他爱的人和他一样,沦落为爱的乞丐。

他隔着望远镜,看着Hannah起伏的呼吸和眼泪,泣不成声。

Simon James一个高尚的偷窥者,他用望远镜把女孩的孤独脆弱剖析,把她用鲜血谱就的画作用粘贴的方式保存,视若珍宝。偷窥是很不道德的,可Simon的爱纯粹又美好,不带肉欲几近圣洁。陀思妥耶夫斯基在原作里写道:“爱情,是神的秘密,无论发生了什么事情,爱情都应该躲开一切他人的眼睛而保守秘密。爱情由于这一点而越是神圣,便越好。”

他如幽魂般默默地爱着一个女孩,宁愿被误解被忽视也要奋起对抗那个更强大更无耻的James,以此来保护Hannah脆弱的灵魂和声誉。Simon James是偷窥者吗?是的。他对Hannah有不可人言的欲望吗?有,但绝不罪恶。我绝不鼓吹偷窥行为,这在道德上是不被容许的。但是,爱本身何来道德一说,只有行为可以被道德评判与指责。

为爱生,为爱死是很容易的,轰轰烈烈搭上生命肉体的,都显得很高贵很不可侵犯不容置疑。难在那些不可死不能死,不能言不可言的爱。黄伟文写“惊天动地只可惜天地亦无情,不敢有风不敢有声,这爱情无人证。”

惊天动地爱之重逾生命,痛不欲生求死不能,可你的爱情,无人证。

 5 ) 错乱感

短后感又写不下,又只能写到这部分来、唉好烦标题。
脸盲症候群们的互撕?呵呵、开玩笑的...片子总体质感很好。男主的表演其实也很赞,尤其饰演无存在感的那部分人格。非常的细腻,对微弱轻透下的存在细腻的情感内在性格的演绎诠释。
但我观后的最大感受是错乱(中性词)、有种巨大的错乱感,幻想的部分和真实发生的部分的错乱感。二者像是揪在一起、难以细分清楚什么是真实什么是幻象。J固然是另一个S、可是他们在同一个时刻或场景中同时具有独立行为,这很不同于平时理解的双重人格;不是切换式的、而是分身式的...造就了一种独有的错乱感。
影片其他部分、如环境背景,人的存在方式,人的情感,孤独...各方面都处理的很不错。

 6 ) 对电影有什么问题直接找导演讲解就好了,不要争

http://v.youku.com/v_show/id_XNzE4NzY0NjQ0.html
里面说的很清楚导演的设想是双重人格
虽然说尊重发散思想,人们也会先入为主的认为自己是对的,坚持主张。但是不要随便就质疑电影的中文译名。因为人们要翻译一个名字是要做很多工作的,要从各方面了解电影的真实情况,而不是像我们只是看完一遍就觉得应该怎样怎样。你可以觉得怎样翻译才更好,但是不要随便否认别人的成果,并通过否认别人来肯定自己。这是对他人工作的不尊重。

 短评

【B】我就是喜欢这种风格化的玩意儿,气氛太绝了,角色全程处在阴暗不明的低调非自然光之下,压抑虚幻的不真实。至于故事,哦,其实我没咋看懂。。(但就是觉得很好看)

10分钟前
  • 掉线
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ummm... 电影节进场和小卷毛擦肩而过。

12分钟前
  • 么晓得
  • 还行

风格,设定以及颇多细节的地方都很有趣。

17分钟前
  • 桃桃林林
  • 还行

全片无日景、无自然光、几乎无外景,从影像到叙事、音乐、表演,风格都极为诡谲。但又将阴郁、压抑、惊悚、孤独、绝望、忧伤、幽默等情绪与氛围融合地恰到好处。片名译得有些误导,内容虽有关自我认知与整合,却并非真正意义上的“人格分裂”。前半段觉得堵眼睛、堵胸口,险些弃剧,后半段竟然看哭了。

18分钟前
  • 匡轶歌
  • 力荐

institutionalized,说了一个被彻底规训的近乎严酷苛刻的制度世界里,一株孤单的灵魂如何突围而不得的故事。讽刺的是,这样一个被规训的世界里,偏偏是那些真诚而透明的个体是被惩戒的,反而那些带着无脸面具的投机者得以酣畅淋漓地“自由”生存。

21分钟前
  • 冯凝
  • 还行

8/10。比《宿敌》还彻底戏剧化的影像实验,相比前者把精神分裂的病因归罪于影视作品对人类思维的异化,本片则在于深入开掘机械式重复的反坞托社会对人民渴望爱与被爱的抵制。气氛严肃压抑又让人觉得滑稽,用奇特的魅力缓慢铺展出角色间的对抗冲突。不足之处是节奏的断裂感太强。

23分钟前
  • 火娃
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还蛮喜欢这种复古型神经病的……光影、场景都很不错……驼背少年好帅……陀思妥耶夫斯基是怎么回事……

24分钟前
  • 荞麦
  • 推荐

还是得益于陀氏的好故事以及对声音和剪辑的运用,剧本改得其实算是一般,个人还是更喜欢潜水艇一些。当然场景设计什么的很有想法啊!艾欧阿德说是从《花样年华》来的灵感(东方、密闭空间),有点意思。就是笑点太冷了有点跟不上趟,杰西果然不论在哪里都能把角色变成自己的(话唠)。

26分钟前
  • 米粒
  • 推荐

跳楼的时候光打在他左边脸,然后又打在右边脸,仿佛让他变成了两个人。隐约记得其中一个阴郁懦弱毫无存在感,另一个轻佻自信却受大家欢迎。完全相反的性格下不能共存 所以呀他总是想杀了他。但是 到底是哪个杀哪个?这答案到他把自己鼻梁打断了也不得而知 不管怎样都好 只要活着 他就是独一无二的吧。卷毛杰西演得真好 米娅真好看!

28分钟前
  • 黄悦_
  • 推荐

卷毛最佳表演,理查德·艾欧阿德牛逼,感觉有点像韦斯·安德森,不是说风格啊气质啊故事啊,是一种节奏深处的味道。看到这样高成熟度的风格化个性化作品,真是幸福啊。

30分钟前
  • 支离疏
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2021.09.13→2021.10.21:机缘巧合之下发现坂本九歌曲《上を向いて歩こう/ Sukiyaki》是《双重人格》电影原声带第一首而关注并打决定观看这部电影。故事与我预期的类似《搏击俱乐部》《致命ID》的风格不同,个人感觉也不够有意思,影调常让我有种在看《1984》的感觉,而“跳楼”戏则联想到《盗梦空间》…… ★★★☆

32分钟前
  • Panda的影音
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剪辑师和配乐师真的太有想法了,怎么看都是部癫狂的创新神片,分不高真的是因为很多兄弟没看明白吧格调很压抑,越往后看越是放肆的剪辑,切!就硬切!硬切从不服输,配乐真的值得一赞,音效也很有特色,高潮小提琴的左右声道交错处理真的有爽到。特写居然占了很多的镜头篇幅,永远臣服于卷老师的台词功底和细节把控

33分钟前
  • Smallcokes
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片名原来可以这么烂啊。宿敌好歹走了悬疑路线,不是直接剧透人格分裂,这片名字就告诉你人格分裂,本身是个封闭式环境连个太阳都没,节奏又是文艺路线,没啥高潮,还用片名把悬疑去掉了。米娅说那个跳楼的人一直跟踪她,我就猜到结局了,本以为会有恐怖游轮或者爱死机那一集一样走个循环,结果高估了,就是自己两个人格的较量,内向胆小vs外向胆大,搏击俱乐部拍出了神,双重人格拍出了枯燥。还好杰西够帅,米娅够漂亮,爱情线也很水,豆瓣标了惊悚,我是没感觉到惊悚。

38分钟前
  • V for Vendetta
  • 较差

【7.4】风格化非常强的一部片,全片大部分都是室内场景,所以场景都是夜晚,加上昏暗的灯光和黄色的色调真的看的人挺压抑的。也有不少黑色幽默,就是剧情上缺少起伏,不然应该可以加分,卷毛演的也很棒。特别最后那里,配合上配乐真的非常棒!感觉这个译名是不是翻译错了,这完全不是人格分裂吧。

42分钟前
  • FrozenElsa
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哪里有看的啊????????????

46分钟前
  • 忍气吞声
  • 还行

太过精致了,反而会缺少浑然天成之感。故事的逻辑,和心理刻画都把握得很好,导演越来越风格化,期待下一部,

49分钟前
  • 帕拉
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相比前作腐国小清新【潜水艇】,理查德·阿尤阿德的这部新片更加的风格化,但是改编陀式的剧本还是显得有点平庸。舞台化的布景、灯光和烟雾效果营造了一个诡异复古的世界,一些日语的老歌让整个世界变得更加的不真实,加上整个电影里人们性格的冷漠刻薄,故事也渐渐的走向了心理悬疑。★★★

50分钟前
  • 亵渎电影
  • 还行

好奇怪的电影,虽然是2013年拍的,但充满了上个世纪九十年代类似成为约翰马尔科维奇那种古早科幻feel。剧情么就那样,精分什么的已经不稀奇了,不过有生之年还能看到卷毛搞水仙真是天降之喜,嘻嘻嘻。

54分钟前
  • 黄青蕉
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卷毛和米娅的定情之作。为了独一无二,你能走多远?和Enemy一样是关于双重人格,但趣味性和闪光点增加了许多——虽然主题没怎么get到我。配乐请点120个赞~

56分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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杰西·艾森伯格的演技太赞了!片中暖黄色的灯光塑造着淡淡的孤独和隔离,90多分钟,只有几个人物的电影看得高潮迭起。啊啊对了,还有Blu的声音环绕耳边好幸福~

57分钟前
  • 国王KING
  • 力荐

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