上期我有提到过,主角初次见到尼尔,尼尔有问主角,“你会威胁妇女和小孩吗”,这句话其实我有更脑洞的“过度解读”。
或许,可不可以阿雷波也是信条组织的一份子,是未来主角安排阿雷波回到过去,接近凯特,让凯特和她的儿子受到威胁,从而让整个事情按照未来主角既定的方向发展。 所以在片尾未来主角,才执意要保护凯特和她儿子的安全,因为从始至终,凯特也是未来主角的棋子,但凯特和她的儿子,是无辜的受害者。
阿雷波为何能和凯特如此亲近,一部分原因可能就是未来主角能把熟知凯特的印象,分享给阿雷波,从而让凯特在某一段时间,和阿雷波互为蓝颜知己。 所以阿雷波从某种程度上来说,就是未来主角的投射。
在那块庞贝石碑中,只有萨托和阿雷波是人名,在全片只有名字的阿雷波,怎么就这么重要到能在石碑五句单词中有名字呢? 一个是反派的名字,那另一个名字不应该就是主角吗? 还记得主角的在影片是没有名字的吗,或许那位接近凯特的阿雷波,只是用了主角的名字作为隐藏自己的真实身份。
在决战前,主角给凯特一台手机,有危险便留言,给后人。 主角通过留言,逆行回到凯特留言的时间,救下了凯特。 我认为后人不止出现在结尾,而是贯穿着全片,后人代表的是未来的信条组织。 主角在开头不久吞下自杀药丸,镜头直接切到了在船上醒来,中间的故事被省去。或许就是信条组织(后人)的出现,完成了对主角的解救,种牙,送到船上,等待苏醒。
在追车戏主角和尼尔遭遇枪战时,尼尔呼叫“救兵”,这里的救兵就是胡子男军官带领的信条士兵,他们在主角差点要被萨托毙掉时出现营救,也是算好的。 而在主角逆转重新回到飙车出车祸后,他还是直接醒来,尼尔告诉他,信条组织的人把他救下。
以上说的,我们都可以理解为后人是提前知道,并将主角营救,在歌剧院尼尔用逆转子弹救下主角,尼尔也等于是后人。 用尼尔结尾的话说,就是全部事件,都是未来主角安排的时间钳形战术,后人其实已经默默直接或间接渗透在这条闭环时间线上。
我不少看过《信条》的朋友,总结一个词是“DUCK不必”。 《信条》刻意编织的复杂叙事线,过于解释性的对白但结果还是让观众脑子一团浆糊,最致命可能是角色在表面上沦为工具人,难以让观众产生共情的力量。 这些说的都对,但也并不能作为《信条》是一部失败作品的标签。
到底看一部电影,是为了能看懂,还是看它如何用更革命性的做法去诠释故事,很显然《信条》没法做到传统电影给你的感觉,有多少人能说看一遍就能舒服的。 看《信条》时我更多思考的是诺兰的为什么,如果《信条》的故事用传统的手法拍出来,是否比现在我们看到的更成功,还是更无趣。 《信条》应该是诺兰目前作品中最诺兰的电影,非常具有个人作者向,所以自然喜欢的人会加倍喜欢,不爱的人中途犯困。 《信条》不会成为诺兰最好的电影已成事实,但它也并不至于是一部让人失望的电影,起码对于我来说不是。
诺兰希望把自己的学问和对电影的革新,都放置在《信条》里,从中我也能体会到诺兰对解构电影本身更大的野心。 推动角色与观众的催化共情作用,一直都不算是诺兰的强项,必须承认《星际穿越》算是诺兰做得最好的一次,而《信条》角色的情感力量,则被掩埋在过于负荷的各种逆转事件里。
但仔细回味的话,诺兰作品中的角色,都在有着人类辉煌的科学成就理论背后,付出着个人悲剧的代价。
《信条》中这些后人通过红转蓝,走在并不属于自己的逆行时间,回到过去,拯救世界,但最后这条蓝色的时间线,会埋没在历史正向的洪流中,信条组织(后人)也一样,被世人所遗忘。 未来的尼尔和过去的主角再遇见,尼尔救了主角2次,那些看不见保护则更多,未来尼尔就是过去主角的保护者。
而或许在主角的未来,主角成了尼尔的保护者。 在尼尔结尾有说到,对于他来说,曾经和主角相处的时光,那是一段美好友情的结束。尼尔用了结束这个字眼,如果尼尔这次逆行不知道自己是否会死,为何会用友情结束这字眼,能解释的就是在尼尔逆行或出发前,未来主角已经去世。 但就像片尾主角不会告诉尼尔他会死,尼尔也不会告诉主角未来他也会死,只要任务能完成,他们这些无名的小人物牺牲就不算什么。 印度女也一样,她虽然对凯特没有任何恩怨,但她信奉信条的规矩,想要更安全锁死在演算机秘密,但却被主角阻止,主角亮出是信条创始人身份,印度女也恍然大悟自己并不是信条组织的最高领导人,这也意味着自己也得死,但印度女却毫无畏惧,在我看来,印度女也算是一种光荣的牺牲。
这就引到最后主角为何坚持要让凯特活下来,我个人的理解,凯特正是代表着铭记这些无名战士的局外人,就算全世界不知道,但凯特知道,凯特或许将来也会告诉自己的孩子,他的孩子长大会继续歌颂这个传奇给后代,曾经有这样一群后人,他们逆行回来拯救过世界,虽然他们都没有名字。 片尾里凯特穿着蓝色调的衣服,她的儿子麦克斯穿着红色的衣服,也暗示了逆转门的红蓝色,象征了整部电影的开创时间钳形战术的信条组织。
看到这里如果大家认为角色的牺牲就是诺兰要表达的悲剧,其实还并不全面,《信条》更大的悲观哲学在于,信条组织的成员知道了宿命的存在。 宿命论是一种极为悲观的理论,大到从宇宙诞生到毁灭,小到人的一生,都是注定好的。 影片中的时间概念被量化拆分,不管过去现在未来,每一件事每一个动作已经固定。
在宿命论的阴影下,其实片中的每个人都是可怜的,就连片中只诠释坏到骨子里的萨托也是如此。 身患癌症的萨托,也只能用假画这样的事情逼着凯特和儿子不可以离开他,从另一个角度看,也可以看出萨托的孤独和脆弱。 在伦理道德甚至法律层面,凯特是在谋杀亲夫,片中的每个人都在被根本触及不到,甚至无从考证的未来人的威胁,相信了自己的宿命,在时间中变得扭曲和迫不得已。
诺兰在影片中用了大量的事件,让我们去感受那种不可阻挡的宿命悲剧,但,这就是诺兰想要表达的吗? 我们来看影片中那些对立的台词,“发生的已经发生”(代表宿命),“无知是我们的优势”(代表真实)。 还有尼尔最后说的,“这是这个世界运作的信念(宿命),但不是(我们不作为)袖手旁观的借口”。 之后主角问尼尔,你相信什么,尼尔回答“现实”。
透过角色们无畏的行动,我更能体会角色在即使清楚自己宿命的情况下,依然想着努力做到自己所坚持的信条和意义,相信他们所相信的,守护着他们愿意守护的,就算这一切已是命中注定。 就像尼尔最后说的,随便你怎么定义“宿命”,但我管它叫“现实”,活在当下,比什么都重要。
在《西部世界》中的接待员,一直追求的就是自由意志,摆脱自己早已被编写好的宿命程序,但更为重要的,或许是“现实感”。
自由意志是否真的存在,这是一道哲学概念命题,但真实活着的“现实”,是一种无法剥夺的体验。 如果我们的宇宙和世界,都是安排好的,我们的命运早已写成一本书,你愿意翻到最后一页看结局,还是保持着“无知的优势”,活好当下,体验现实呢?
Q:主角到底是在未来招募尼尔,还是逆转到过去招募尼尔? 好问题。 我本来想把尼尔是不是凯特儿子最热门问题放在最前,但我必须先来解决这个问题。 对于主角到底是逆回过去招募尼尔,还是在未来招募尼尔,很严谨去分析的话,诺兰没有给出100%的答案,两个说法在影片中都有自己的矛盾点。 因为有了尼尔是凯特儿子的热门讨论前提,所以让大家更愿意相信主角是在未来认识并招募尼尔,但尼尔到底是不是凯特儿子,其实也并不是标准答案,既然前提没有依据,结论自然不能成立。
我们先看逆行派的说法,逆行派认为主角逆行回到过去认识更年轻的尼尔,之后招募尼尔并成立信条组织,并和尼尔相处一段美好友谊时光,之后尼尔按照主角的指示,去到歌剧院救过去的主角,然后再去印度和过去主角见面。 逆行派说法的证据是结尾尼尔对主角说的那句话,尼尔说:你(主角)在过去有个未来,对于我来说是多年前,对于你来说是多年后。 这句话表明主角逆行回到过去招募尼尔,这样也省去尼尔逆行多年回到过去的路程。
但矛盾点在于,主角在第三次去找印度女时,印度女有和主角最后两句台词,有说到:“信条组织是在未来成立的,并不是在过去。” 所以如果按照影片的台词逻辑,主角确实在未来成立了信条组织,然后自己再逆行多年回到过去,为的是招募尼尔,因此成立信条组织和招募尼尔,并不在同一个时间点。
未来派人认为主角在未来招募尼尔,成立信条组织,之后让尼尔逆回到歌剧院那天救过去主角。 未来派的依据当然是比较认可尼尔就是凯特儿子,然后认识尼尔和成立信条组织在同一时间也更有合理,尼尔能从信条组织中获得锻炼和和成长。 其实不管尼尔是属于过去还是未来,对于主角的视角来说,都是未来,而对于尼尔来说,都是过去。
这里就看大家更愿意相信哪一种了。 所以我在上一期视频说尼尔就是来自未来并不是太严谨,这里更正一下,影片结尾应该是主角在他的未来,认识并招募了尼尔,于是尼尔按照指示,去歌剧院救主角,之后展开影片中任务。
Q:尼尔是不是凯特的儿子? 呃...这个问题...先说结论好了,理性告诉我,我觉得可能性不大。但我内心希望是。 网上现在目前铺天盖地的各种例子,严格来说不是证据,只是推测。 比如罗伯特帕丁森为了尼尔这角色染成了黄色,凯特孩子有提到去庞贝城玩,凯特孩子Max名字有“最大”的含义,Neil则有nil零的的意思。
还有一个文字游戏maximilien最大化的单词中,max是麦克斯,尼尔neil则是单词最后字母倒过来写,正好印证max和neil。 我内心希望他们是母子的原因,是因为尼尔回到过去,就多了一个层感动机,就是拯救母亲和自己。 而且结尾主角为何要力保凯特,也是因为凯特不能死,不然对未来的尼尔成长增加变数。
当然,要想推翻这个设定也有很多例子,首先就是第一个问题中尼尔如果是在过去被招募,那肯定就不会是凯特儿子。 如果尼尔是未来被招募,那我们算个时间差,在年龄上很难核对得上来。 尼尔在影片中有提到自己获得过物理学硕士学位,影片中尼尔看起来像30-35岁,那他从未来逆回到歌剧院,就必须在未来15-17岁就开始逆,在这之前他必须拿到物理学硕士学位,而且要在逆行时间待上15-17年,尼尔的人生有一半时间在逆行,显然有些不合理。 当然你可以说尼尔正好在逆行时间学习物理学,可以,但你要拿到学位,不是考个试就直接拿到的吧,总得去学校读几年书吧。
所以更合理的话应该是主角在未来几年后,认识了年轻的尼尔,那时尼尔还在读着物理学,并和主角度过一段友谊时光,然后年轻尼尔逆行几年,回到歌剧院那天。 那这样算下来,尼尔在年龄上就不会是凯特儿子。 当然,我直接这么说好了,这就是诺兰又一次像《盗梦空间》结局一样玩的狡猾,刻意让尼尔身世引发讨论。 但就目前为止,还没有任何一条确凿的证据,能让我确定尼尔就是凯特的儿子,甚至有人问过饰演凯特的女主伊丽莎白,伊丽莎白直接就否认,并说我的儿子就是我的儿子。 所以关于这个问题,可能要等到蓝光版出来后,再来一帧帧去找线索,或者诺兰直接站出来谈这个问题
Q:既然发生的已经发生,未来人肯定知道萨托失败,为何还要尝试? 这里值得注意是部分未来人不相信祖父悖论,相信平时宇宙说法,所以才去尝试和萨托沟通。 举个栗子,我们现在有时光机能回到180年前的第一次鸦片战争前夕,可以阻止这场战争,然后就有部分人去和1840年的人取得联系,并指导那人如何阻止鸦片战争爆发,但最后结论就是,发生的事情已经发生。
Q:到底什么是时间钳形战术? 影片中的追车审问和结尾红蓝队进攻,都是典型的时间钳形战术,但诺兰玩得比较复杂,因为敌我双方都有正反时间的人。 片中胡子长官对主角有解释过单向的时间钳形战术,他说到:队友先顺着时间观察,然后退回(时间)展开攻势。 比如机场仓库那,主角还没学会时间钳形战术,但萨托已经用了,萨托就是等机场撞仓库的事情发生后,让手下逆行回到之前,把画转移,以确保威胁凯特的画不受损。
如果还不懂,你就想着你现在要追一个女孩子,但因为你笨,你每次和女孩子搭讪相处的时候,并不是很成功,于是你利用逆转门回到过去,用未来的信息和咨询,来追那女孩子。 从女孩子的视角来看,她就会觉得很奇怪,为什么有时候你(现在)有点笨,有时候你(未来)又那么懂她的心,久而久之女孩子觉得你很可爱很精分,就喜欢上你了(逃...)。 此外有一部电影《时间旅行者的妻子》,男主认识女主的方式,和时间钳形战术有点点类似。
Q:未来人是把逆转门送回过去?还是现代人根据未来人指引打造的? 逆转门其实本身就是一个祖父悖论的典范。 如果大家看过德剧《暗黑》就知道我在说什么,《暗黑》里有一台时光机,时光机的制造者是钟表博士,但钟表博士制造时光机的详细工程图纸,是未来人穿越到过去,把图纸给钟表博士,从而让钟表博士制造出来的。
所以同理得证,到底是未来人先研制出逆转门,把制造图纸送回过去让我们制造出来,还是我们先制造出来,未来人才能有逆转门研制技术呢? 如果你知道逆转门是一个悖论,就不会有这个问题了,因为没有答案。
Q:逆转人怎么吃喝拉撒? 就...正常吃喝拉撒呀,只是逆转世界的人,看到你的一切动作都是倒退的,你小便时小便会退回膀胱,你拉粑粑时粑粑会冲回你身体。 但有可能的是吃喝拉撒都要在空气是逆转过的房间才舒服,就像影片中逆转角色在特质密封的氧气房可以自由活动和呼吸。 所以逆转人在逆行世界真的挺痛苦的,有可能逆转人在没经处理的空气中,你越用力尿就会尿不出,你用力拉粑粑时,越用力可能受到空气阻力越大,那种感觉很奇怪就对了。 就像影片中说的,当你在逆行世界奔跑时,感觉风是往后吹的。
Q:印度女真的是信条组织的人吗?她有和未来人联系过吗? 这个我确定一定以及肯定,印度女是信条组织忠实成员,眼尖的网友甚至还在印度女第一次说话时,她的双手做的就是信条组织交叉的手势。 而且在追车审问后,救兵到场时,尼尔也解释这些军队是印度女的,我们的人。 所以印度女就是现在这个时间信条组织的指挥官。
至于她有没有和未来人接触,答案当然是有,但印度女也有自己的遗憾,她和主角第一次在家中见面时,就有说道:我们每个人都能和未来人联系,但未来人会响应吗? 我的理解是印度女虔诚信奉着未来的信条组织,但当印度女想知道信条组织真正老大是谁时,却没有得到回应,而是接到一条条未来下达给她的任务,她深信不疑并严格执行。 直到最后她被未来主角杀死,才知道信条组织创始人是主角,但她依然愿意赴死没有质疑。
Q:尼尔结尾到底是怎么逆行进去开锁的,门口不是被炸了吗,开了后他又怎么出去? 这场戏影片所呈现的是主角进入洞穴,门口炸弹爆炸,主角和萨托通话对峙,之后逆转尼尔开门,逆退出洞穴。 但这里很多人认为,尼尔退出洞穴,当时洞穴已经爆炸封死他怎么出去,换句话说逆转尼尔怎么进来的。 没错这确实像是一个bug,但诺兰也没展示这一段,可以自行靠观众脑部修复这个bug。
我们以尼尔视角看的话,尼尔为了让自己进去,要先把封死洞穴打开,因为热战已经结束,尼尔可以慢慢想办法弄开洞穴门,比如尼尔自己炸开,或者胡子男军官帮他炸开。 之后尼尔开始逆转,然后去到洞穴口,看到正向自己或胡子男军官,在弄开洞口石头的逆行动作,逆转尼尔在能进去之前进到洞穴,然后就是等待。 等到主角暗中从洞顶逆行下来,萨托手下从井里逆升上来,然后三人扭打在一起,此时门是锁着的,逆转尼尔赶紧开锁,等门开后,逆转的主角和胡子男军官逆行出门,逆转尼尔关上门,把自己和萨托手下锁在里面。 这时逆转尼尔正好站起来,萨托手下开枪击中挡子弹的尼尔,尼尔牺牲,主角和胡子男军官继续逆回出洞口。 也就是说,尼尔永远死在了逆行时间,萨托手下一开始进入洞穴时,就发现有具尼尔尸体躺在那。
Q:结尾到底有几个尼尔? 如果你认为尼尔就是凯特儿子的话,有6个。 一个是孩童时期的尼尔(1),一个是逆转回到歌剧院的尼尔(2),一个是歌剧院救主角的尼尔(3)。 在史托斯克12市,一个是刚开始蓝队的尼尔(4),一个是蓝转红开车按喇叭警告,然后在顶上救主角的尼尔(5),一个是牺牲在里面的逆转尼尔(6)。
我们首先要清楚这部《信条》在讲什么,一句话概括,就是阻止未来人类要灭绝掉现在人类的故事。 在未来几世纪后的人类生存环境,沸腾的海平面上升,食物短缺,人类处在灭绝边缘。这个设定让我想到了1995年的《未来水世界》。 《未来水世界》背景也是冰川融化,地球几乎全被海水覆盖。
不过,《信条》人类的未来科技,科学家利用改变“熵”的方向性,研究并制造出了逆转机器,也就是影片中看到的逆转门。 熵是物理学中的一个词汇,简单来说(我知道不太正确但只能简单说)就是让物品从无序状态回到有序状态,影片中的子弹射出打入墙体是无序,回到弹夹变回子弹状态是有序。 这里不需要大家太理解,我们目前要清楚的是,未来人类利用熵增和熵减的原理,可以让某物体时空逆转。
比如我只要是进入逆转门,我的熵量就会颠倒,从而变成了一个逆转的人,从我的视角来看,我的时间感和意识依然是向前的,只是我所处的环境和时间在倒退。也就是说,我可以利用这个方法,回到过去。 那么影片中的逆转门是如何运行的呢,根据片中主角进入逆转门,除了外面的金属门会旋转,里面的大圆盘也是会旋转的,在金属门旋转封闭的过程中,人会进行一个熵变,然后从另一个门出来,从而实现了逆转。 逆转门这样的设计构造,还有红蓝颜色的选择,其实也是从物理中的CPT对称获得灵感。
CPT对称是物理定律中一种对称性质,有此性质的物理量在电荷(C,Charge),宇称(P,Parity)和时间(T,time)一起被反向变换(即正负变号)后不变。 同样CPT对称理论知识非常庞杂没法简单说,大家只要明白CPT对称,可以引申得到我们宇宙的一个“镜像”,而通常科学中观测量子时,还有知名的麦克斯韦妖理论,这些动画造型和颜色,就是影片中的逆转门的造型或红蓝颜色。
关于逆转门的红蓝,最明显是出现在塔林追车戏港口的逆转门,红蓝是诺兰为了让大家更好区分正反时间用的,包括带氧气罩,除了更符合逆转原理,很重要一个因素也是让观众更好区分正反时间里的角色在什么状态。 虽然影片没有明说,在强调一遍,影片没有明说。 但根据角色们使用逆转门,我们又能进一步了解逆转门的使用方法,如果你要从正时间逆转到反时间,那么你就要从红门进入,转到蓝门出来。当你要从反时间回到逆时间,你就要从蓝门进入,转回到红门出来。 在机场仓库戏那一段,逆转主角为了回到正常时间,就是先进入蓝线门,然后从红线门出来,变为正向时间。 港口逆转门,正向时间的主角也是从红门进入,从蓝门逆转出来。
在影片里,一共提到了4个逆转门,分别是在奥斯陆机场,主角第一次碰到逆转人那个。 塔林港口,主角在红蓝房间被审问那个。 特隆赫姆外海,信条蓝队逆转的地方。 还有史托斯克12市,也就是尼尔偷偷进行逆转的门。
影片中时空逆转的原理,和时间穿越本质的区别是,时间穿越是瞬间进行,而影片则是真实时间的逆转。 比如我想买彩票发财,彩票一周后开号码,于是我就记下刚开的头奖彩票号码,进入逆转门,然后带着氧气罩在整个逆向时间过一周,之后把彩票号码给一周前的自己,然后我再通过一周前的逆转门,转回正向时间,再过一周,就回到了正常的生活。 所以在这一周里,会出现3个我,分别为正常的我A,逆行送彩票号码的我B,还有送完彩票的我C。 所以C的我想要回到一周后继续正常生活,其实自己已经过了3周。
因此比如我想回到20年前告诉自己,记得有钱就拿来买房,付出的代价是很惨的,因为你这样折返就需要花掉40年,而且20年还是逆向时间。 那么该逆转门只能人进入造成时间逆转吗,并不是,只要是物质进入逆转门,从该物质的视角来看,世界就已经开始时间逆转了,只不过说人是有意识能感知时空在逆转。 影片中未来的时间胶囊,就是通过逆转门后,然后被埋起来,之后随着时间的逆行,被片中反派萨托挖了出来。
让我们回到未来故事线,在未来某一段时间,有一位女科学家,她研究出了一套演算法,这套演算法比逆转门厉害,演算法可以让整个世界直接熵变逆转,从而会导致世界湮灭。 看到这大家应该也分清了,逆转门和演算法,是两个不同的东西,虽然它们都有“熵”变的概念。 影片中似乎没有具体提到是先有逆转门,还是先有演算法,我个人理解,未来人先研发出了逆转门,之后还是那群科学家中的一位女科学家,在逆转门熵变研究基础上,研发出了可以直接逆转整个世界的演算法。
注意,这个时候还是演算法。 于是当演算法发明出来后,当权者就认为可以把这套演算法实体化制造出来,然后送回到过去,在过去某个时间点启动演算机,让过去的世界湮灭,从而使得环境不受污染,这样未来的人就不用受苦了。 因为未来人认为是过去的人类不爱惜地球,才让未来的人类遭受地狱般的生存环境,这里诺兰玩了一个环保议题的主张。 未来人要毁掉过去的世界,就涉及到了著名的祖父悖论,那就是如果你回到过去杀了你祖父,怎么还会有你,如果没有你,你又怎么杀掉你的祖父呢,这是一个悖论,所有没有答案。
但未来人类有很大一部分人认为平行宇宙假说,可以放手一搏,或许这样可以改变未来环境或创造新世界,再不行最多就一起死,也没差,反正未来人已经对活着不抱希望了。 于是说干就干,当权者要求女科学家他们把演算法实体化,制造出了演算机,也就是片中的由9个部件组成的...像骨肉相连的金属串。 只要9个部件连接在一起然后启动,就能让全世界逆转,从而导致世界时空正反对碰,世界湮灭不复存在。
关于这个设定,我在《信条》预告解析中,有解释过正物质和反物质接触的后果,比核弹还要猛,在这就不展开了。 于是在未来,当演算机制造出来之后,女科学家后悔了,并成了反抗者,因为她认为如果过去世界被湮灭,未来也会不复存在,而且更重要的是,为何让过去的人类历史,来承担这项罪名。 在影片中,印度女就把未来的那位女科学家,比喻成当年原子弹曼哈顿计划的领导者罗伯特.奥本海默,奥本海默也被誉为是“原子弹之父”。 当时原子弹研制出来并轰炸广岛与长崎时,奥本海默曾经感叹道:“我现在成了死神,世界的毁灭者。” 同样的在未来,那位女科学家也认为自己成为了死神,打开了毁灭全世界的潘多拉盒。
于是女科学家把演算机拆分成了9个部分,她认为最好藏匿这9个部件的办法,就是利用逆转门把演算机逆转后,分别藏到拥有核武的9个国家的核弹安全房,因为这些地方是受到最严密保护的。 这九个核武国家分别是中国,美国,俄罗斯,英国,法国,印度,巴基斯坦,朝鲜,以色列。 藏好9个演算机部件后,女科学家就自杀了。
那么问题来了,既然女科学家后悔制造了演算机,那么她直接当场销毁不就好了吗,还费事去逆转然后送回过去,这不是给敌人制造机会吗? Well。。。其实这样的逻辑动机,有一部分原因,当然是为了剧情需要。 但如果仔细想的话,或许这也是女科学家最好的选择了,影片其实用了极少的篇幅讲述未来,基本都是靠少量台词,来让观众自行脑补。 所以我的脑补推理是,当时在未来女科学家研制出演算机后,演算机自然不会一直在女科学家手里,就像二战时期如果奥本海默研制出原子弹后悔,他也没权拆除原子弹。 说不定女科学家还被软禁之类的,逼她制造更多的实体化演算机,所以女科学家不想服从才自杀的,影片中印度女也有提到,女科学家之所以自杀,这样她就不会被迫再打造一台。
总之女科学家没法当场销毁演算机,所以女科学家能想到最好的办法,就是把演算机分成9部分送回过去。 当然这一切行动不是女科学家一人完成的,在未来,一定也会有站在女科学家立场的人或组织,协助女科学家把演算机9个部分秘密逆转到现今的9个核武国的核仓库。 那在未来站在女科学家那边的组织,很可能就是信条组织的迭代后人。
于是未来的当权者,为了找回演算机,他们开始回顾历史,想找一位过去的人和他们进行沟通,然后让那人找到演算机并重新组装,未来人发现了在上世纪冷战苏联政局动荡时期,是最好时段,用印度女的话说,苏联解体前那些年,是核武史上最不安全的时刻。 接着未来人就做了一个时间胶囊,放了一些金条和一封写给萨托的信,埋在了萨托出生的地方,史托斯克12市,让萨托成为帮助未来人找回演算机并激活的人。
当然,从未来人的角度,他们其实不用找萨托这个人,因为按照影片的定律,发生的事已经发生,所以当未来人发现需要找一个过去人联系时,一查历史就能查到萨托这个人和需要放置时间胶囊的地址。 而萨托也从那时候开始,和未来人进行了沟通,在几十年时间里,萨托找到了8个演算机部件,还差一个。 《信条》的激励事件,就是萨托为抢最后一个演算机部件钚241展开的,也就是我们看到的第一场歌剧院的枪战戏。
整部电影的视角,其实也还算清晰,那就是观众和主角一起,经历了如何从一名普通特工,变身成信条组织的创始人的故事。 对了主角从头到尾没有名字,不知道大家是否发现,诺兰这么做也呼应了结尾最后那段话,那句话大概是没人知道这个世界差点毁灭,大家生活如常。 主角没有名字,或许就是为了表达救世英雄的默默无闻。
我们先来看第一场歌剧院的戏,这里需要清楚歌剧院事件时间点,是和结尾越南游艇,还有史托斯克12市热战发生在同一天。 如果看过第一阶的小伙伴,应该还记得我说的影片第一场歌剧院的枪战戏,是没有开头的。 我们现在就来补完开头内容。
在歌剧院枪战之前,美国中情局CIA的一名卧底,正坐歌剧院包间,他已经拿到了演算机的一部分,具体美CIA知道信条组织多少秘密,影片没有做太多解释。 但从后面主角被救后,CIA小领导说主角通过测试,侧面说明CIA和信条组织是有协助和合作的。
整个歌剧院的枪战戏,我认为(推测)其实一共有四波人,外加一个神秘人,每个组织都各怀鬼胎,各自为营,但目的都是拿到演算机部件(除了神秘人)。 这四波人分别是恐怖分子,乌克兰的军队,主角和其他三名CIA特工,还有萨托的俄罗斯雇佣兵,也就是搭载主角的那两名司机,当然或许那些恐怖分子里,也有萨托的人。
一开始,恐怖分子袭击歌剧院,随即乌克兰军队赶到,在歌剧院外等候多时的主角和其他三名特工被唤醒。 这里我一直很好奇,主角他们为何是被唤醒的,难道是之前被打了麻药,还是他们在睡觉?或者是诺兰想致敬一下自己的《盗梦空间》? 这个问题我们先留着。
之后主角的司机根据乌克兰派过来的特种兵的队徽,给了他们预备好的一种,我这里查了一下,他们预备的四个乌克兰的徽标,在现实中都是不存在的,可能这也是不想引起纠纷吧,因为在影片中乌克兰军方挺坏的,无视表演厅观众的生命。
CIA主角他们参与行动的一共有四人,他们跟着乌克兰军队混进去,目的是解救CIA的卧底。 在这里诺兰玩了一个细节控,如果大家想要区分主角他们和军队,其实主角他们用的防毒气面罩,内圈是黄色的,而乌克兰军队的面罩内圈,是没有颜色的。
之后乌克兰军队释放了麻醉毒气,把剧院内的所有人麻醉,其实这场戏影射和讽刺了2002年10月23日,40多名车臣分离主义者,闯入莫斯科的文化宫剧院,劫持了850名观众,当局当时也一样释放了麻醉气体,麻醉表演厅所有人,之后强行攻入,击毙39名歹徒。 但也造成129人因吸入过量麻醉气体死亡。
让我们回到电影里,影片中军队释放麻醉气体后,醉倒众人,部分恐怖分子也醉倒,但还有部分已经备好防毒气面罩。 这时候军队强行攻入表演厅,主角和队友则趁机上到vip包厢,去找到卧底队友。 主角见到卧底后,说了一句暗语:“我们都活在暮光世界”,对接暗语下一句是:“黄昏时没有朋友”。 这两句暗语致敬了罗伯特帕丁森的《暮光之城》,这句话也是出自沃尔特.惠特曼的诗《草叶》。
对好暗号后,主角在衣帽间拿到了钚241,也就是演算机的部件,并一起在茶水间集合。 接着卧底和其中的CIA特工换了衣服,这时候本应该主角他们的任务都已经完成了,顺着下水道离开就好。 但主角在救卧底过程中,看到了乌克兰军方想用定时炸弹炸毁整个表演厅,这样就不会留下任何证据,包括受争议的用麻醉气体,到时乌克兰军方也可以说是恐怖分子所为。。 所以主角在完成解救卧底任务后,又和另一名已经换装的特工,折返回到表演厅拆除炸弹。 在拆除过程中,被留守的一名乌克兰士兵看到,并警告主角离开不要多管闲事(说的是英文)。 这句话可以侧面说明,CIA其实和乌克兰军方私下可能互通过这次任务,但中途乌克兰军方反水,灭掉了CIA的特工和卧底,拿到了演算机部件钚241。
正当主角要被毙掉时,神秘人出现,用逆子弹干掉乌克兰士兵。 这里也不卖关子了,神秘人就是尼尔,不过此时尼尔并没有逆转,他的动作是正常的正向,只是手里的枪或子弹是逆武器。 有人会觉得,这里其实尼尔完全可以用正常手枪救主角,但影片为了开头有个惊喜嘛,所以用了逆武器,但更重要的,可能是尼尔不想在现场留下证据,用逆武器就是最好的选择。
之后主角成功把炸弹扔到包厢层,解救了表演厅的观众,主角在和队友回到车内,那两名司机反水,他们认为主角带着演算机部件,但其实没有,而且卧底也已经换装成特工。 于是就有了后面在火车轨道酷刑逼供的戏份,目的就是要主角说出卧底和演算机部件的下落,以及CIA接下来的计划。 这里需要大家注意的是,主角这时只是CIA的普通探员,他并不知道什么演算机,也不知道时间逆转,主角当时的只是执行任务,解救卧底而已。
于是主角在情急之下,吃下了前面那位特工偷偷露出的自杀药丸,影片出标题,之后主角正式加入信条组织。 TENET的标题,在预告片已经聊过了,是出自庞贝的一块来回文石碑,影片中凯特儿子也有提到过,去庞贝古迹游玩。 众所周知,石碑上的五个来回文单词,分别对应影片中的几个关键角色和元素。
TENET代表了片中的信条组织的名称或代号。 SATOR则是反派萨托的名字。 AREPO阿雷波是神秘假画卖家的名字。 OPERA歌剧院顾名思义指的是歌剧院事件。 ROTAS指的是萨托奥斯陆机场仓库的路特斯公司。 上面说的相信全网已经有很多人说过了,我这里再多解释一些,庞贝中的SATOR Square 其实这些字母一开始不应该用英文理解,而是拉丁语,在拉丁语体系,这些词又蕴含着什么意思呢。
SATOR指的是祖先,创造者,神,在影片的结尾主角和萨托谈话中,主角就说萨托是个疯子,而萨托则说,或者我是一个神。 萨托在影片中,正是饰演一位关于人类存亡命运的破坏神。 AREPO阿雷波则是意味着死亡和重生的神。 TENET则是平衡和维持,在影片中信条组织的存在,其实也是一种平衡的维持。 OPERA拉丁语是意为工作和任务,也就是主角开头的任务。 ROTAS是轮换的意思,和红蓝逆转门很贴合了。
诺兰为何要在这段戏出TENET标题,其实这场火车铁轨拷问戏,有很多诺兰的私货表达在里面。 很明显就是火车,诺兰和谢耳朵一样真的太爱火车了。 在《蝙蝠侠》系列,托马斯韦恩就在哥谭建立了轻轨火车系统,《盗梦空间》的火车更是一个关键的剧情元素。
在《信条》中,主角在行驶的火车两边被用刑,两边的火车其实长得是一样的(我有仔细看),不过是朝着相反的方向在行驶,让观众有了一种来回的错觉,也暗示了影片的来回因果循坏。
雇佣兵把已经奄奄一息的另一名特工推倒,算是致敬了《盗梦空间》kick的动作。
之后雇佣兵调整时间,也侧面暗示影片和时间的关系。 这里或许有人不理解雇佣兵调慢时间是什么原因,在对话中,雇佣兵有说,等到7点,主角的队友就能成功逃离,估计就是带着演算机成功出境之类的,但其实主角队友已经被乌克兰军方拿下了,但主角和雇佣兵都不知道。 于是雇佣兵就想在7点前,对主角拔牙齿用刑,逼着主角说出队友的下落,主角认为只要忍到7点,雇佣兵自然会杀了他,自己也不用继续受苦。
但时间快到7点时,雇佣兵明知道问不出来,但对用刑意犹未尽,还把主角的自杀药丸扔掉,还故意回调时间,其实意思就是我就要虐你虐到死。 这时主角看到前面队友伸出一颗自杀药丸,于是主角扑上去吞了药丸。
这时候标题TENET出现,这部电影剧情虽然是一个来回循环,但一定要划上一个起点的话,在主角吞下自杀药丸出标题时,就应该算是整个循环故事的起点了。 下一场戏,主角被救了下来躺在船上,上司告诉他队友全没了,在他昏迷过程中,给主角重建了牙齿,演算机部件(钚241)也没了,任务失败。 但重要的是,自杀药丸是假的,主角通过了测试,可以加入信条组织。
关于这颗自杀药丸,有很多人认为是真的,因为如果是假的,影片后面萨托那颗CIA自杀药丸,吃下就不会死了。 这里我认为可以分2个假设去讨论。 一个假设是主角吃下去的是真的自杀药丸,但在还没死而是昏迷时,被信条组织成员或尼尔及时救下,但为了对主角保密,故意告诉主角吃了假的自杀药丸,这是一个测试。
另一个则是主角吃的,确实是假的自杀药丸,是未来主角调包安排的,因为未来主角知道会有这么一出受刑逼供环节,于是事先在把队友那颗自杀药丸换成假的,以至于当时主角吞下也不会死掉,但之后把这个说成是测试,以借机让主角加入信条组织。 在这里大家更相信哪一个呢?
我们继续往下看,主角加入信条组织后,就带着观众一起了解信条到底是什么。 主角去到女科学家那,研究逆向的子弹,并从子弹分析出产自印度,从而找到印度女。
之后女科学家带主角参观来自世界各地的未来战争遗骸,有各种复杂物件,从而推断出未来的大型战争。 短短2个场景几句台词,却思细级恐引出了2个大的隐藏剧情线,一个是未来到底是怎么样战争,另一个逆子弹的来源。
我们先来看未来战争,女科学家认为这次研究任务,是阻止未来的第三次世界大战,根据影片的定律,发生的已经发生,所以未来的战争必将发生,而且根据战争残骸的逆物件推断,未来人类使用了类似于核弹的逆武器,从而爆炸后辐射到了很多物件,让这些物件逆转。 也就是说,未来的战争是一场类似影片结尾的时间正反大战,但更为惨烈,使用的武器更威力。 比如可能有一方拿核弹直接逆转,然后再引爆,这样的威力就像逆子弹一样破坏性增加,或许逆转过的核弹爆炸,从而造成了核爆周围的物件被辐射逆转。
第二个隐藏剧情,就是那逆子弹,主角说和现代武器差不多,这也说明未来战争发生在不久将来,而且是持续性的。 更重要的是主角研究的逆转子弹枪支,是印度女卖给萨托的,萨托或许把这些武器按照未来人指示埋好,等未来人挖出来后,通过逆转使用。
不过,我还有另外一种推论,就是这逆子弹和枪支,其实和萨托半毛钱关系都没有。 看过全片我们知道,印度女是信条组织的成员,和萨托是对立的,印度女每次和主角谈话,其实是一个引导主角的过程。 所以主角在研究逆转子弹时,或许依然还是未来主角安排的一个局,目的就是让主角从子弹的出产地,顺藤摸瓜找到印度女,让印度女来引导主角一步步去了解信条真相,顺便在印度认识尼尔。
我为什么会有这样的推断,因为在下一场戏主角闯入印度女家之前,其实后来的主角已经和印度女交流过了,印度女其实从头到尾都是按照信条组织指示行动的。 所以既然印度女是信条组织的人,自然也不会卖武器给萨托,当然不排除印度女是一个灰色的军火中间商。 但我更愿意相信,那些逆子弹,就是为了引领主角认识印度女用的。 所以让我们来复盘整件事情,可能是未来主角安排印度女逆转了子弹或枪支,然后放到女科学家研究所,女科学家研究出逆转枪支源自印度女,从而让主角根据这条线索找到印度女。
之后主角去了印度,认识了助手尼尔,这时尼尔是未来人,他逆转回来有2个目的,一个是引导主角,另一个是和主角一起完成该完成的任务。 影片其实有暗示,在主角和尼尔第一次见面时,尼尔帮主角点了一杯健怡可乐,因为主角的最爱就是健怡可乐。 尼尔在一开场,就说了两句类似于谜语的话,第一句是:“时间不是问题,问题是最后能活着出来。” 这句话其实是暗示了接下来的任务,可以在时间正反来回中反复进行,但必须活着,所以时间不是问题。
接下来尼尔第二句是:“你会劫持(威胁)妇女和小孩吗?” 这句话暗示了接下来的任务,会利用到凯特,还有片尾干掉了印度女。但其实这句话还可以再过度解读就是关于尼尔自己的未来,也就是影片没有展示出的尼尔第一次认识主角的未来,这个我们放在下一阶聊(非常脑洞)。 之后主角和尼尔潜入印度女家中,当主角用枪逼着印度女丈夫说出逆转子弹的买家时,印度女说了影片中的第一句话:“泄露客户信息,会违反我信奉为准则的信条(tenet)” 说完后,下一秒印度女就和主角透露了萨托是她的买家。
那么印度女是不是违反了准则呢,其实恰恰相反,印度女第一句话说的,就已经暗示自己是信条组织成员,会按照信条组织的安排做好每一件事,这里的不透露客户信息的客户,其实就是信条组织的老大(未来主角但印度女还不知道),于是印度女接下来和主角的谈话,就是引导主角去如何认识萨托。 要认识萨托,主角必须要有一个新身份,新身份需要资金来源,接着主角去找了迈克尔.凯恩饰演的爵士,爵士出钱出力出咨询。
插一句爵士和主角所在的餐馆的服务员管家,就是诺兰第一部电影《追随》的主角。 爵士告诉主角,要想认识萨托,要先从形同陌路的妻子凯特下手,想要认识凯特,从一幅假画着手。 凯特作为拍卖行的鉴定师,经过她的鉴定,让一副假画流入拍卖行,并被萨托买走,而正好凯特和做假画的阿雷波关系亲密,这使得萨托很气愤,并以假画威胁凯特,如果离开他,就让凯特坐牢。
然后迈克尔凯恩给了主角一副也是阿雷波仿的假画,这幅假画隐约可以看到一只鹰,这仿造戈雅专辑F的《巢贼》画作。 需要强调的是,影片后面萨托用餐盘装的一幅女人和小孩的素描,是和主角拿在手上的《巢贼》是不同的,这里我已经多次确认过了。 戈雅是西班牙浪漫主义画派画家,画风奇异多变,代表作你们一定看过,有《着衣的马哈》,《裸体的马哈》,《1808年5月3日》,《农神吞噬其子》等。
影片中的戈雅《巢贼》,创作于1812-1820年间,在现实中2010年在伦敦苏富比拍卖行以近134万美元售出。 画中内容是一位狩猎人正准备偷走鹰巢,而此时老鹰正叼着猎物回巢。 影片中的主角,或多或少就像画中狩猎人。
片中没有说出凯特是否故意让假画进入拍卖行,但前后理解,我认为是无心之过,从而让萨托抓住了凯特的小辫子,让凯特无法离开萨托。 而阿雷波因为和凯特过于亲密和贩卖假画,也被萨托给废了,不能走路不能说话。 之后在餐馆里,主角靠着这张画,说出自己的目的,如果凯特帮主角引荐认识萨托,主角就帮凯特把画偷走或毁掉,这样就能还凯特和孩子自由。
但这时萨托手下到场,控制欲很强的萨托,当然不会让自己妻子和别的男人接触,但正好在这场打架中,凯特发现主角身手不错,于是决定让主角帮助她偷画(或毁画)。 接着凯特引出了萨托在奥斯陆机场的秘密富人储存仓库,那幅假画就在那里。 这里需要提醒大家的是,主角到目前为止,一直都在利用凯特,主角压根就没想过要帮凯特偷画或毁画,主角后来和尼尔去奥斯陆机场仓库,也是想知道萨托仓库背后,是否藏着萨托和未来人沟通的秘密。
于是接下来就是主角和尼尔计划,并决定用挪威的波音747飞机撞向仓库,从而得到勘察空隙。 具体仓库遇险抽掉氧气这些就不多复述了,值得注意的是仓库的服务员,有提到仓库结构和美国五角大楼一样的。 说到这大家应该可以知道诺兰在影射什么了,影片中一架飞机撞向长得像五角大楼的仓库,其实就是暗示了现实中911事件,当时美航77号航班,被恐怖分子利用撞向五角大楼。
主角和尼尔在仓库这场戏,主角初次见到逆转门,以及逆转人,这里一起结合影片后半段主角再次回到仓库一起聊。 首先解决大家的迷思,为何我们在影片中看到的,是逆转主角同时从两个方向出来呢? 这就涉及到我前面提到的参照物视角,这里我再细化一下。
影片初次展示的仓库戏份,是以主角和尼尔视角去看世界的,所以可以看到主角蓝线房间跳出一个逆转黑衣主角,行动都是逆向的,而尼尔另一边是红线房间,跳出来的是正向回来的黑衣主角。
但后半段重新回到这场仓库戏时,是以逆转主角的视角看世界,我们就能看到逆转主角看到的西装主角和尼尔,都是逆过来的,之后在搏斗过程中,逆转主角好不容易进到蓝线房间,等待着对面另一个自己出现进入逆转门的镜像,他赶紧跳进去进行逆转。 然后逆转主角转回到正向时间后,我们跟随逆转主角的视角,这时候看到的世界就变回了正常的样子,这也是为何尼尔追他时,他是正向奔跑的。
“别试着理解它,感受它。”
《信条》,已经刷了两遍,二刷比初看时观感好了很多,且越发觉得,诺兰真是一个“生活在五维空间的人”。
因为他能跳脱我们惯性的思维定势,仿佛在一个五维视角,去玩转时间和空间的逻辑,而导致观众很容易跟不上趟。
这篇文章,既是科普预热,也是解读,并强烈建议看一下。无论您是否看过电影,这部电影不怕剧透,反而会因搞不懂时空逆行、熵增熵减、时间逻辑顺序,而影响观感。
因为《信条》 跟《盗梦空间》最大的不同之处:
★《盗梦空间》是带说明书的,就是电影前一个小时,用了大量笔墨进行铺垫和解释盗梦的原理、机制以及注意事项,随后才进入主线。
★《信条》,是一部紧张的特工片,一上来就进入诺兰体系之中,电影的攻略就隐藏在角色对话和故事情节中,而且会颠覆我们对时空的习惯认知,一旦错过或者搞不明白,真的会导致随后的剧情越发显得无序。
不过《信条》不难懂,故事简单,逻辑挺清晰,但前提是你要适应诺兰对于时间和空间的“玩法”,且要全神贯注。
这正是本文的目的,前半段进行理论科普,深入浅出,《信条》没有说明书,我帮您写一份;后半段解释一些剧情,假如没看片的话,看前半段就够了。
(ps,文中由于涉及大量例证,因此虚构了一个叫“小明”的角色作为模特)
诺贝尔物理学奖获得者基普·索恩曾经通读了《信条》剧本,为诺兰梳理其中的科学概念。《信条》其实就是描述着时空穿越,只不过没有时间机器。电影的理论基础,就是热力学定律。
单向流动是时间最明显的特征,这是“时间去哪儿了”的根源。所以就有了一个叫做“热力学时间箭头”的理论,来自热力学第二定律。
该理论认为熵值呈现从低到高的变化过程,孤立系统总是趋向于熵增。而且熵被认为是无序的量度,随着时间流逝,孤立系统总是越来越无序,可用于区分过去和未来。
很复杂?不要紧,咱们举个简单的例子,一杯热水,放一段时间就会变凉,这个状态是不可逆的,此乃客观存在。同理,万事都有因果,原因一般被认为发生在结果之前。说白了,我们可以控制未来,但无法干涉过去。
因此,科幻电影中常见的时间机器以及时空穿越,是违反热力学第二定律的。
但《信条》所呈现的:没有时间机器,不要紧,时间只能朝着一个方向?但我们可以“转身向后”啊,不要熵增,而是熵减,不违反定律,只是颠倒一下顺序。
熵减情况下,我们上述的那杯水,放一段时间,会越来越热。同理,原因会发生在结果之后。
传统科幻电影中的时空穿越,无论是回到过去还是前往未来,用相对论的方式解释:就是人不动,而时间动。好比小明同学要回到昨天这个时候,就把时钟向后拨了一圈,他就回到了昨天,这就是时间机器。
《信条》则不然,相对而言,时间“不动”,人“动”。
电影里有一个时间转换器(门),穿过这道门之后,时间流动的方向是相反的,你就可以逆行时间了!
在此理论下,小明打算回到昨天这个时候,经过转换门之后,还需要等上24小时。
这时,小明所处的世界,是一个熵减的逆向世界。
在小明眼里,面前的景象就像倒带一样,人在倒着走,鸟在倒着飞。在逆向世界,小明听不懂对方说的话,因为对方说话也是倒着说,连发音也是相反,对方问“你(ni)吃(chi)了(le)吗(ma)“,小明听到的声音是“am el ihc in”,根本听不懂。而且无法呼吸,因为逆流的空气,无法通过肺部瓣膜,气体是从肺部往外跑的。
在电影的逆向世界里,有如下设定:
★呼吸器:角色需要带着氧气面罩才能呼吸。
★逆向物质:角色带到逆向世界的物品,实际上就是正常物品经过了转换之后的形式,比如逆向材料制成的子弹,子弹不是发射而是接住。
★逆向时间胶囊:未来与过去的沟通介质,由于是逆向物品,所以物品在未来埋下之后,会被过去的人发现。
★特殊服装:在逆向世界难免会与过去的自己遇见,与“另一个自己”接触会导致自我毁灭。因为你相对于这个世界是孤立系统,所以必须穿特制的服装,隔绝与外界的热交换,这样才有机会自己打自己。
★语音信息:听不懂逆向世界的语言怎么办,电影里一个很重要梗:你发的短信、邮件、语音记录,还有监控录像,都是发往未来的信息。角色可以随时查阅这些信息,获悉目标过去的动态,从而逆行时间,在他完成动作之间,抓住他。
所以,时间逆流也并非简单的倒带,严格遵循“熵减定律”,结果发生在原因之前。
只不过,我们的主角,是经过转换的进入逆向世界,他与世界不同步,并不是“倒带”,而是“逆行”,所以我们为了统一,称之为“逆向运动”。
《信条》里有一个转换门,我称之为“U型门”,像U型磁铁一样,角色从一端进去,另一端出来,就可以逆行时间。
其实这是一种形象设计,因为角色逆行“往回走”,只是一个比喻,U型门的原理是让时间逆行,而不是让角色逆行,角色始终是在向前进的。如此设计,是导演为了方便大家理解。
由于是逆行时间,为了避免出门的时候,与进门的自己撞门满怀,才设置了这种“U型结构”,门的出入口之间安置了一个玻璃墙,这是一个独立的隔离空间,一墙之隔同一空间两个时间。
举例:小明进门前,发现墙另一头有一个自己朝这边做鬼脸,小明出门之后,隔着玻璃墙朝着进门前的自己做了一个鬼脸。
搞明白一墙之隔的时间顺序,对理解电影有着巨大帮助。因为《信条》最关键的转折点,就是中段,门里门外两拨人打起来了,这是全片最懵的地方,一定牢记:一墙之隔同一空间两个时间,透过玻璃墙,能看到这里数分钟之后/之前发生的故事。
你以为逆向就够了?不是,因为始终是逆着时间,周围对于你来说是反的,这种情况要从事某些事情是很困难的。
就像电影中主角在公路上飙车,突然发现前面一个车倒着开过来了,顿时明白,丫逆向了,追丫的!但这样追是追不上的,因为除了时间不统一外,对方可能完全预料到你的行为,因为对他来说,你干了什么事儿他都知道,因为对方是从未来过来的,这个世界所有的一切已经发生过了。
举个例子,比如小明要回到昨天12点去救一个自杀的人,当他通过U型门逆行的时候,他是无法救人的,因为他所处的时间上这个人死亡已经是完成时,当小明逆行到昨天12点时,这个人又是从死到活。。。在逆流的时间,小明无法干涉对方的活动
所以,处于逆向世界的人,要在再次进去“U型门”转换一次,才能“正过来”,这才是与所处的世界同步,才算是真正的“回到过去”。这个时候,小明才可以选择救人。
所以要进两次“U型门”,形象的比喻,角色的路径就像一个“回形针”一样,所以我给其起了一个名字叫“回形针式运动”。
难理解吗?再次请出我们的小明同学。
小明要赶12点的火车,结果迟到了,到了火车站,已经12点10分了,所以他穿过了U型门,等了20分钟之后,再次进入U型门,这样他就来到了11点50分,有足够的时间上火车了。而且只要他愿意,理论上他可以无数次在12点10分——11点50分之间折腾,只要有个门就可以。
诺兰对这种“回形针”运动实则情有独钟,比如下面这张图,这是10年《盗梦空间》的截图。
这个词是诺兰发明的。
“钳形”是军事术语,就是我方于两个方向向敌方进攻,迫使敌方两面作战,诺兰在这里给你换了一个概念,两个方向,是两个不同的时间方向夹击,正向和逆向一块揍你,怕不怕?
为了方便观众理解,电影中用了不同颜色来区分正逆,红色代表正向,蓝色代表逆向,电影中有很多小细节和场景,用红蓝标识区分,注意观察。(严重怀疑诺兰设计这个理念的时候参考了磁铁)
逆向部队在对方事件结局之后,选择进攻,好处就是先从正向部队那里知道了战局结果,战斗开始后,逆向部队也可以随时把经验传递给正向部队。这样正向部队就可以在对方事件开始之前进攻,一打一个准,这是互为协助。但对方要是也有正/逆部队,那就伤不起了,且折腾吧。
电影中的时间钳形行动一共出现两次:
第一次就是高速路尽头的U型门双边大战,第二次就是电影最后30分钟我方和敌方的正逆部队大混战。这个理念也是电影的难点。
比如下面这张图,这座大楼是究竟是先倒塌还是先爆炸?
实际情况是,这是正逆部队一次配合,为了要制造一场大爆炸。红蓝部队各自对好时间,在正逆时间交汇的那一刻,统一发射,这栋楼被正反炸了2次。
PS,开场华纳logo是红色,诺兰的Syncopy公司标识是蓝色,是在玩电影中的红蓝梗。
诺兰在《信条》里并没有承认平行世界,平行世界?或许有,不是本片的重点。而是从自由意志与决定论的联系出发,借帕丁森之口说了出来:“无法解释。”
电影始终在强调,已经发生的无法被改变。但正反派双方都是是回到过去干预一些事情,那么如何理解“过去无法改变”呢?
请出我们物理学四大神兽之一拉普拉斯妖:宇宙现在的状态就是过去的结果,也是未来的原因!那么宇宙当中所有的变化就将包含在一条简单的公式当中,一切都是注定的,
说人话!那就是:事物一切的发展都应该是确定的,但这又与自由意志发生了冲突。尤其是电影中的时间逆流,先结果再原因,假如角色回到过去搞事情,是否会影响结果呢?电影的答案很明显,否定了主观意识对随机因素的影响。
举例1:小明还是赶火车,他第一次没赶上火车,所以选择逆行时间后回到过去,假如第二次他赶上了火车,这就产生了平行世界:一个小明上了火车的世界,一个小明没上火车的世界。但实际情况是,第二次可能会因为种种原因,他还是赶不上火车。
举例2:小明打算回到过去炸地球,他逆行时间的时候,发现自己在引爆前被抓了,所以他回到过去,特意换了一个去地方引爆,结果发现炸弹坏了。这也是注定的,因为小明来自未来,他回来的时候地球还在啊,所以他在过去根本无法完成炸地球的任务,这件事是互为因果。
结论:人的自由意志和行为,无法改变因果。
在时空穿越可行的前提下,小明回到过去如果可以杀掉他年轻的祖父,会产生一系列矛盾:既然小明祖父年纪轻轻的挂了,肯定也不会有小明的父亲,没有小明的父亲也不会有小明,那么到底是谁杀了他祖父呢?
举例:既然过去是无法改变的,小明要回到过去救一个人,因为在过去时间里,那个人就是被小明给救了。但知道这件事之后,小明可以选择不去救啊,这是小明的自由意志。这样未来能否对过去产生影响?只能是悖论了。
电影里,万能的讲解员帕丁森再次表明立场:这就是悖论。没别的。
他的言论,基本也代表了导演诺兰的观点:祖父悖论与上面自由意志一样,不是本片的重点,所以《信条》都绕开了这俩问题,而重点将故事放在了完成任务的过程之上。
“别试着理解它,感受它。”
关于电影的理论科普,就到此为止,下面就是剧透环节了,解释一下相关电影疑点,7个问题,没看过电影的朋友,就此打住。
约翰·大卫·华盛顿饰演的主角,名字叫啥?从头到尾都没有透露。
电影前90分钟,就是典型的特工电影、或者间谍片,几乎让人想起了007,只不过这位特工,不像007那样风流倜傥,遇见美女没有展开攻势,而是帮助她摆脱自己恶魔般的丈夫。
这里节奏很快,简单复盘一下:
基辅歌剧院,主角接到任务,去截获目标,也就是放射性的钚241。结果任务失败了,钚241被乌克兰特工抢走。主角被俘后服毒,发现毒药是假的,没死成。
被救后,神秘组织看中了主角的“美队”般的品质,交给了他拯救世界的高级任务,并向他介绍了“信条”。在“芙蓉姐”(哈利波特与火焰杯里的芙蓉)的神操作下,主角了解逆向武器的存在,芙蓉姐表示这种东西是来自未来,但不知道哪来的。
机智的主角马上联想到,可以通过锻造子弹的材料了解产地,从而获悉这些逆向子弹是出自何方。他发现子弹的特殊金属,只有印度才有,马上锁定了印度最大的军火商——三婆。
主角通过中间人尼尔找到三婆,对方告知,这种逆向子弹来自俄国寡头萨塔尔。三婆痛斥这位的俄国人之后,告诉主角,想要接近他,找军情六处帮忙。
军情六处就是迈克尔·凯恩,这位告诉主角两个信息:其一萨塔尔与基辅剧院劫持案有关,他在找什么东西,但还没有拿到,其二几天前检测到了俄国一座废弃城市地下出现爆炸。
凯恩也给主角出了个馊主意,想要接近萨塔尔,就先搞定他老婆,不愧是007的老家。
主角伪装成卖画的商人接近对方身高190cm还穿着高跟鞋的妻子——凯特。交谈中主角获悉,凯特因为卖了一幅赝品画给自己老公,而被老公抓住把柄要挟,无法见到自己的孩子。主角很同情对方,告诉凯特要把画帮她偷出来,而这幅画藏在奥斯陆航空港中一个自由港。
偷画只幌子,主角和尼尔都坚信,这个自由港里就藏着萨塔尔获得逆向武器的秘密(或者也是放射性物质),于是他们找来帮手,用一架波音747冲进机库大楼,触发警报系统,从而潜入保险库。(这个桥段让人想起了《虎胆龙威3》里炸地铁实则抢银行的声东击西)
结果二位发现里面除了假画之外,还从一个U型门里出来“两个人”,其中一位还是逆向人。一顿打斗,主角扎了对方胳膊一刀后让他跑了,啥也没拿到。
主角不甘心,再次找到凯特,直接来到了萨塔尔家里,一番胶着,萨塔尔与主角达成合作协议,主角帮萨塔尔从乌克兰人手里搞到钚241,条件是让他还凯特自由,于是萨塔尔出人,主角出力,在爱沙尼亚首都塔林,一场公路骑劫战开启。
至此,前90分钟,紧张激烈,环环相扣,乃是标准的007式间谍电影,浅显易懂,但随后颠覆。
公路尽头的U型门大战,是全片的转折点,也是最让人懵逼的一段,结合前文关于正/逆时间的解读,这里要顺一下剧情随后发展的动机。
萨塔尔通过U型门逆向,劫持了妻子。为了套出主角关于钚241的下落,他隔着玻璃门逼问主角几个问题,并给了自己老婆一枪(逆向子弹)。
然后他选择正向,此时他已经回到了过去,并躲在暗中监听。这样他就听到了主角关于钚241的下落的答案,然后再次通过U型门逆向,逆行到过去某个时间点,从主角手里抢走了钚241,朝着过去的时间,逆行而逃。
这是全片第一次时间钳形行动,反派利用逆向与正向的时间差,正向的自己在暗处监听,逆向的自己在主角面前演了一出绑架戏。
毫不夸张的是,这是全片最tm晕的地方,这段我刷了三遍才缕清了逻辑,奉劝各位,观影时不要深究,否则会影响随后的观影情绪并错过后面的剧情信息(我就是,一刷被绕晕了,一直在走神琢磨逻辑顺序,导致后面好多情节已经看不懂了)
只要了解这是一次时间钳形行动即可,实际上就是率先知道了结果,从而展开应对措施。
(这里是“过去无法改变”的第一个反映,与其说是萨塔尔抢走了钚241,倒不如说是主角逆向之后,主动把东西“给”了对方。)
海扁王(亚伦·泰勒-约翰逊,大胡子造型我真没认出来他)带着支援部队出现了,这是三婆的队伍,为了阻止萨塔尔颠覆世界的雇佣军。
主角一行人需要回到过去“追上”萨塔尔,但先要救中枪的凯特,海扁王告他,由于她中了逆向子弹,这个世界她活不过三个小时。
于是主角带着凯特通过U型门逆向,在逆世界里凯特的伤势有缓,并且他们还要逆行时间再找一个门“正回来”,进行一次“回形针”运动,才可以医治凯特
这里就是挑战我们思维定势的一个地方,咱们如果受伤的话,身体内自我恢复调节机制会让伤口慢慢自愈,严重的时候会对伤口进行保护,在这样条件下进行医治会达到相应功效,总之是个慢慢恢复的过程。
但中了逆向子弹后,逆向辐射会导致机理发生逆转,伤口非但不会自愈反而会越来越严重,这种条件下人是救不活的,所以才他们会去逆向世界“疗养”,等到凯特伤口有缓,再正向之后,才能医治。
于是主角想到了一周前奥斯陆自由港那个门。
有人问了,他们面前就有一个U型门,为什么还要跑那么远,从这个门再进去,不就正回来?
这不行。因为他们面前这个门以前在反派手里,是海扁王他们刚刚缴获的。主角一行人在逆向世界里时间是倒流,假如再次进入这个门,出去就是一大帮敌人,死定了。
所以他们千辛万苦,在逆向世界里熬了好几天,回到一周前的奥斯陆自由港,这时候主角才明白过味儿来,原来当时跟我对打的那个人是自己,还被自己扎了一刀,所以逆向的主角还没到目的地的时候胳膊生疼,一会就开始流血了。
主角在逆向世界燃烧的车里差点被冻死,令人印象深刻。虽然万能的解说员尼尔已经告诉观众原理了,是逆熵,但这里还是要补充一点。
前文说过,逆向世界是熵减,凉水能放热,当然熊熊烈火也会越烧越小自动熄灭,但问题来了,火是怎么烧起来的?在逆向世界里,火柴是从燃烧状态复原的。萨塔尔是怎么点着火的呢?
不要忘了,此时的萨塔尔跟主角一样,也是通过U型门逆向的。通过这样的转换,整个世界是熵减,但当事人可不是哦,主角和反派都是正常状态,他们是来到了逆向的世界,他们可不熵减,他们与这个世界不同步,所以才能点着火。
有个细节,萨塔尔点着汽油之后,出现的火苗是正常的,主角车窗上因为热量产生了水蒸气。汽车爆炸之后,火苗才变成了逆向,车窗上才开始结冰。
这说明萨塔尔点火那一瞬间,是熵增加的,因为他不属于这个世界。但着火之后,所产生的火焰才与逆向世界同步,导致汽车结冰。
电影中所有逆向的角色,都是正常的熵增状态,角色状态没变,改变的只是时间逆流之后的世界状态。
这里要插播反派萨塔尔的故事,这个家伙是要毁灭世界的,因为自己得了绝症,他要全世界给自己陪葬。
小时候这位在俄国废弃的城市回收核废料,结果挖到一个来自未来的时间胶囊,里面有给他的手谕和逆向金条,他干死了同伴之后,用这些金条发家致富,并把这个废弃的城市变成自己的基地。
未来不断给他打钱发信息,就是让萨塔尔找到自己所处时代的九个稀有物品,集齐九大稀有物,组成“算法”材料,算法一旦启动,就可以让整个世界完全逆向,届时所有人会顷刻毁灭。
这个“算法”,是未来从事逆向熵减规律的科学家偶然发现的,为了避免落到坏人手里,她将算法分成了九份儿,把他们逆向之后送回过去,但没想到未来世界的坏人,与过去的萨塔尔建立了联系,告诉他未来因为资源匮乏的原因地球已经完蛋了,利用萨塔尔打算报复世界的心理,集齐算法,未来人想利用祖父悖论,赶紧把过去地球毁掉,这样就不会消耗资源导致未来世界毁灭,。
钚241就是“算法”的九分之一,在此之前他已经拿到了算法的其余八份材料,所以,他开始着手准备毁灭世界的计划了。
已知时日无多的萨塔尔,将算法与自己的生命链接,并且设定了一个颇具仪式感的操作:在自己发家致富的废弃城市的地下矿井引爆炸弹,并用自己的死激活算法,炸弹只是让算法材料逆向裂变的引信,从而发生一场逆向大爆炸,毁灭世界。(有点像《黑暗骑士》里的小丑)。
救活凯特之后,主角一行人,再次逆行时间,并来到了爆炸当天,三婆的部队告诉主角一个让他崩溃的事实:我们也有U型门,主角鼻子差点气歪了:你丫要早告我你们有门,我就不往奥斯陆跑了。
他们兵分两路:
★主角与尼尔去弃城与萨塔尔的部队交战,要做一次掩人耳目行动,并不阻止炸弹爆炸,而是在炸弹引发算法逆向裂变前,把这玩意偷出来。
★凯特去游艇上阻止萨塔尔自杀,让他不能激活算法,但可以在男主成功后手刃亲夫。
单说主战场,一次完美的时间钳形行动,全片最让人大开眼界的地方,主角和海扁王在正向部队红队,尼尔在逆向部队蓝队。(红蓝队各自只有5分钟)
★红队:战前1小时开动员会→依照蓝队经验制定战术→爆炸前10分钟抵达战场→看见蓝队已经打完了→正向进入战斗
★蓝队:战后1小时开动员会→依照红队的线路图制定战术→爆炸后10分钟抵达战场→看见红队已经准备离开了→逆向进入战斗
战斗中,双方有过合作,比如在正逆时间线交汇的一刻,炸掉了一栋楼(前文提到)。
凯特去游艇上阻止老公自杀,这个老公,正是给了她一枪,然后逆向逃往过去的那位。
也就是说,在当时的时间线上,有两个萨塔尔,一个是属于这个时间段的萨塔尔,但不知道在什么地方浪;另一位是未来回到过去,打算自杀的萨塔尔,凯特要阻止的是这位。
各位回想一下,凯特第一次见主角时,说起这段往事,是五味杂陈的。因为当时他们情感已经破裂,但在游艇上对方有些反常,对自己很温柔,似乎“回到以前的时光”。所以当她回到游艇的时,看到有个女人从船上跳入海里,然后游艇上老公不见了。她说很羡慕那个女人。
其实当时她不知道啊,游艇上这位老公,是从未来回到过去的,而且还对自己开了枪。
凯特忍不住提前杀人,把尸体抛入大海,然而纵身一跃跳入海中。所以,过去时间线上的她看到从船上往下跳的女人,就是来自未来的自己。
但凯特开枪时,主角正在跟光头佬肉搏呢,虽然已经激活了算法,但赶在爆炸之前,把算法带了出去。好比启动了炸弹倒计时,但在最后一刻剪断了引线一样。
罗伯特帕丁森饰演的尼尔,是一位时间特工,是一位未来回来的人。
因为这场行动之后,使得主角会在未来成立类似一个“时间管理局”的组织,阻止各种时空犯罪,而尼尔是主角在未来某个时段招募的特工。他经过逆行时间完成了“回形针运动”之后,回到了电影发生的时间(之前)。
尼尔的任务呢,跟《终结者3》里的T800一样,是从未来回来,保护主角的。这场电影里,尼尔至少救了主角三次:
★基辅歌剧院
主角身份暴露,一名特工枪指主角,他身后来了一位黑衣人,用逆向子弹击毙了特工,救了主角,黑衣人转身离开,主角发现背包上的红绳吊坠。
这是为什么建议大家二刷的原因,尼尔背包上的红绳吊坠,后面作为标志物出现,但开场这个细节很容易被忽略,这才是尼尔第一次出场。
由于此时的尼尔用的是逆向子弹,我们可以理解,这时候的尼尔正在处于逆向,他还在朝着过去某个时间点进发,因为他还要花时间卧底在三婆附近,等待主角主动找上门来。
这样也能解释为什么尼尔会化身为万能解说员,向主角和观众解释逆向世界的原理,在逆行时间中,也跟没事人一样呼呼大睡,因为他是从未来一路逆行回来的,早已适应了逆向世界,他回来就是为了参与这起行动并保护主角。
★结尾大战
在的逆向部队的尼尔,提前发现了光头佬在矿洞入口安置拌雷,为了保证主角的安危,尼尔脱离了逆向部队,潜入反派的U型门中,把自己正了过来。但洞口还是被炸塌了,尼尔没能阻止主角进入矿洞。不过他赶在爆炸前,从天井把主角、海扁王和算法材料一块拽了上来,成功解救主角。
★漫长的告别
尼尔把主角拽上来,和主角告别,他再次逆向,这一次他提前潜入了矿洞,隐藏在了爆炸点附近。然后事发之时,尼尔一路狂奔到事发点,打开了铁门,并在光头佬开枪射杀主角时,替对方挡了一枪,死在了矿洞内。
由于尼尔是逆向运动,所以在主角眼里尼尔的行为是这样的:
主角来到爆炸点,发现被一个铁门拦路,门内躺着一具死尸,带着呼吸机看不清是谁,但死者背包上的红绳吊坠看着眼熟。当光头佬准备射杀主角时,地上的死尸突然动了起来,“死而复生”从地上起来,帮主角挡了一枪,然后还打开了铁门,倒着跑远了。
主角被正向的尼尔拽来出来之后,尼尔表示要回归逆向部队,因为他还有未完成的任务,这时主角发现尼尔的背包上的红绳吊坠,顿时明白怎么回事了,瞬间泪目。
尼尔表示一切都已注定,两位战友,一个正向朝着未来进发,一个将要逆向,朝着过去前进,等待他的结局我们早已知晓。所谓咫尺天涯不过如此,他们在时间的洪流中擦肩,就此别过。
但这并不是永别,尼尔告诉主角,我的结束是你的开始,我们的友谊之路只走了一半, 是你在未来招募的我,并说出了全片最让人动容的话:我在起点等着你。
《信条》电影二刷,除了更加清晰的故事线,尼尔也是最大的受益者,让观众更加深入了解这个角色的人设。
这就是《信条》,建议二刷,第二遍比初看略显懵逼的感受好太多太多,同时也发现了第一遍时忽略的小细节,原来导演在一开始的时候就埋下了伏笔,这种感觉就跟发现宝藏一样,很有趣的。
《信条》的原声音乐太赞了。
诺兰这次没有用“御用配乐”汉斯·季默(Hans Zimmer)大师,老汉好像是去配《沙丘》没有档期,而是选择了来自瑞典的36岁作曲家路德维希·格瑞森(Ludwig Goransson)。
这位虽然名气不大,但担任过配乐的作品大家基本都看过:《奎迪》《毒液》《曼达洛人》《黑豹》。而且凭借《黑豹》还拿了奥斯卡最佳电影原创音乐奖。
该片的配乐完美的烘托了气氛,且电子乐味道非常浓,也得益于格瑞森早期制作过大量流行音乐的经历。最爽的就是开场音乐会大案、骑劫押运车,以及片尾曲,此外尼尔第一场出场时的背景音乐,就很有神秘色彩,就预示了该角色不一般的身份。
该片的电影原声OST,一定要收。
“信条”到底是什么?其实就跟《盗梦空间》的片名“Inception”内涵一样,暗指电影中主角一行人的任务:一个想法可以从开始慢慢植入、并扩散。片名既引出了故事情节,也传达了影片的悬疑效果。
《信条》也是如此,英文“TENET”,有着“原则、信条”的意思,指代电影中不可违背的物理定律和法则,而且英文结构从前从后都一样,也暗指片中正向和逆向统一的时间,过去无法改变。与下面这句老梗的差不多:
。上海自来水来自海上。
为了骂《信条》把自己逼成了诺学家。 “不要尝试理解它,去感受它。” 这是今年最好笑的一句电影台词,当然并不是因为这句话本身有什么问题,而是因为诺兰不知道这句话让整部电影都沦为了笑话。 在《致命魔术》之后的作品中,诺兰团队里配合得最好的一对不是诺兰和汉斯·季默,也不是诺兰和李·史密斯,而是李·史密斯和汉斯·季默,而诺兰是拖后腿的那个。 上面这个结论是《信条》所展示的,因为这部电影让我们彻底认清了没有了李·史密斯和汉斯·季默的诺兰,究竟处于一个怎样的水平。影片的每一分每一秒都在不遗余力地告诉观众,诺兰的导演能力到底能差到什么地步,糟糕的场面调度和剪辑到底能把空间关系交代得乱到什么地步(这点跟《八佰》有得一拼,公路枪战和第三幕战争戏完全看不清敌我位置关系)。大量交代故事前景的第一幕场景与场景的转换有任何有效的衔接和过渡吗,角色与角色有产生任何的化学反应吗,有发生任何可信服的情感联结吗,或者我是否应该问,这些角色真的像个人而不是念白机器吗?至于你要问我剧情的每一处起承转合我都理清楚了吗,我得承认并没有,但不是你诺兰告诉我“不要理解要感受”吗?而以上就是影片让我“感受”到的。 虽然在他以往的作品里也不太把角色当人,但他至少把观众当人,当然你也可以说《信条》是“最纯粹的诺兰”,我也不反对,因为“最纯粹的诺兰”实际上说的就是最差劲的诺兰。 诺兰真的知道自己作品里真正不需要观众去“理解”而是去“感受”的是什么吗? 不是高概念设定,不是那些需要反复厘清的叙事谜题,也当然不是无法共情的工具人,不是生硬死板的摄影机调度,而是以剪辑和配乐的配合所形成的叙事与视听的节奏感。 这种节奏感是不需要动脑“理解”其背后的故事逻辑或是高概念设定,便能令人直观地“感受”到它的“好看”的。这种“好看”是比简单直给的视觉奇观更能持续吸引观众目光的磁石,是影像推动剧情运转的高效燃料。 写到这里应该劝退了不少诺兰的做题粉,所以接下来讲的才是本文的重点:诺兰以往作品中的这种节奏感如何调动观众的“感受”,以及它在《信条》中的荡然无存如何成为混乱的来源。 同样是需要交代大量故事前景的高概念设定影片的第一幕,《信条》的第一幕显然可以拿来跟《星际穿越》《盗梦空间》的第一幕作对比。
不仅场景与场景间有着清晰的既视区别和先后次序,并且在经过了两分钟的台词讲解后,还插入了一小段分散观众注意力的情节:
不仅缓和了观众前面处理台词信息的紧绷神经,还交代了角色间关系的发展。随后,讲解继续。
在经过了一段完整的导游式的逐景讲解后,这一游览以数个问题作结:库伯去不去?去哪?他们是谁?而问题的推进并不像刚才那样依靠移步换景完成,而是直接切回了游览的起点,镜头也为适应多人对话而设计了较为多变的景别和构图,缓解了前面因大量双人对话戏正反打产生的视觉疲劳,持续带给观众新鲜感。
最后以迈克尔凯恩的一句“你发现发射室有什么奇怪的地方吗”,再次将愈发枯燥的单场景讲解用悬而未决的问题给打断,让角色与观众再次回到先前游览中。
正因为有了对场景与场景间次序的明确认识,当剪辑让刚刚莫名中断的游览再次延续下去并赋予其新的目的时,观众会产生一种仿佛先前遗漏了信息的错觉,于是也更愿意去主动地获取影片接下来抛出的信息,去做出“弥补”。 在《盗梦空间》的第一幕也同样有一段长时间的前景信息交代——大约在影片的第50分钟处,此处在剪辑上的变调则更为丰富且更具观赏性,包括但不限于: 全景角色站位变换三个场景——
适时插入介绍性的动作(并处理成笑点)——
插入简单直接的“台词奇观”—— 小李:“第一层一周,第二层六个月,第三层十年。” 渡边谦:“我买下了航空公司,觉得这样会方便一点。”
简短地插入一段剧情伏笔——
用闪回画面补足台词信息,并鲜明地区分场景间的冷暖色调——
影像的节奏感取悦了观众的“感受”,在这个前提下观众才能以更为轻松的姿态去“理解”其中的信息量。 尤记某位友邻对《星际穿越》的评价,大意是诺兰唯一让他觉得厉害的就是诺兰讲三个小时的故事不会让人觉得无聊。诺兰确实调度不行,但他知道如何让大段大段的对话变得让观众易于消化而不觉得疲劳。当然我以前是这么想的,而现在我更倾向于认为那些是李·史密斯的功劳,因为在《信条》的第一幕中,几乎所有的解释性念白都是由大量生硬的正反打所呈现的,一段又一段冗长乏味的对话不经任何编排地砸在观众脸上,场景间没有任何有效的转场衔接和空间关系交代,跨越几大国也尽是毫无辨识度的环境、不变的机械念白、不变的糟糕调度。 《信条》的第一幕有哪怕一场让人“感受”到“好看”的文戏吗?没有。诺兰有没有尝试《盗梦空间》《星际穿越》中的节奏驱动呢?其实是有尝试的(尼尔策划自由港飞机事故前后的一段大量对话戏间的交叉剪辑),但其调动“感受”的机制是完全失效的,尤其在刚开始时,高妹在学校门口向男主描述自由港,画面一切,一辆车驶入自由港,尼尔下车,上一场景的静止调度与下一场景的运动调度和台词语义的接应让人以为剪辑点意味着叙事的推进,却又被再次切回高妹与男主对话的剪辑点告知是两个场景间毫无意义的往复,只是为了交叉而交叉,无法构成相互间有效的信息互补,男主对尼尔说的那句“她说......(过去式)”无疑是再次强调了两条线的先后顺序,让交叉剪辑更是成了鸡肋的存在。在观众才刚来得及厘清剪辑逻辑,还没来得及“理解”台词内容时,影片又进入了下一轮的场景往复的交叉剪辑中。在台词的信息量已然多到难以“理解”的时候,就连一向只需“感受”的剪辑逻辑都成了需要“理解”的东西。 而到了中段尼尔进入空港仓库听导游介绍艺术品区的安保系统时,本应匹配紧张情节的电子配乐却在此处无故加强,甚至盖过了导游的说话声音,完全不匹配的配乐成就了尴尬的节奏。
当然你也可以反问,凭什么说这首配乐就是用来匹配紧张情节的?对不起,不是我说的,是诺兰就是这么干的。Freeport这首配乐,最早并不是在这里出现,而是在男主与尼尔潜入军火贩的豪宅时最先响起的,那是一个典型的间谍类型片执行任务的桥段,氛围与旋律的对位让观众加深了对这首/这类电子乐的固有印象——它就适合配这种情节。
所以当这首配乐在之后的大量交叉剪辑的文戏中出现,并在毫无动作/情节突转的征兆下加强,观众只能“感受”到吵闹,和严重的音画不对位。 李·史密斯显然很清楚如何用剪辑给诺兰在数个单场景内的呆板调度藏拙,而更换了剪辑师的《信条》则清楚地用剪辑让诺兰在数个单场景内的呆板调度一览无遗,以至于让我们能成功意识到,剪辑真的只是让主角们多换几个地方念台词而已。而剪辑师大概也是被自己搞懵了,想着让男主和普利亚换个地方谈话,却居然在单一场景中进行了“跳切”:普利亚说着话起身,男主跟着起身,在台词未中断的情况下,两人直接被剪辑师“瞬移”到了阳台上。
不说文戏了,接下来讲讲诺兰以往作品中高潮戏的编排特点:以贯穿其间整轨的强节奏感配乐带动单场景内的调度或多场景间的交叉剪辑,创造出极其直观易于感知的视听韵律。通俗来说,这种体验类似于看B站上的“高燃混剪”(没有贬低的意思),看画面与配乐互相踩点。 一是单个场景内的动作/情绪“踩点”,比如《星际穿越》中的巨浪一段:镜头循着海面上摇,配乐的节拍突然加速,当镜头上摇至呈现出巨浪的顶端,配乐也同时达到高潮。
进度条也给你们看到了,打开原声带播放Mountains可以直接脑补画面。 当然还有一类 “踩点”,配乐的加重不以情节或动作的突转而以台词为信号:
对于此处为什么不是以情节或动作的突转为配乐加重的信号:我们可以看到真正的动作突转其实早就发生了,即——面对旋转下跌的永恒号,库伯果断地启动引擎直追。但当时的观众仍然与布兰德一样,处于目睹爆炸后惊魂未定的情绪余波中,根本不知道库伯要干什么,于是布兰德替观众发问,得到一句简短有力的台词:“对接。”观众如梦初醒,配乐也迅速落下重音,完成对观众情绪的呼应。什么叫 “感受”,这就是可“感受”的。 这些例子在诺兰以往作品中比比皆是,它让画面变得像是在遵循某种不可抗力的内在旋律一般,巧妙掩盖了单镜调度的乏力,仿佛是将一个薄弱的和弦融进了宏大的交响乐章之中。 配乐成就了影像,影像也成就了配乐。当我们走出电影院打开音乐播放器,为影片每处情节突转“划重点”的配乐依然能够带给我们一种强烈的“既视感”。
二是多条故事线伴随配乐的交叉推进,让剪辑点、动作的突变、配乐的突转形成相互紧密咬合的齿轮组,驱动叙事机器高速运转。 没必要搬出巴赫来理解诺兰,太抬举他了。以往的诺兰对影片中重头戏的处理就是mv式的,尤其《黑暗骑士》《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》的高潮段落直观上的“好看”即是因为它们在情节编排上的节奏感和韵律感,形成了一种影像的音乐性,让我们能够“看见”这些交替的画面所谱成的曲调。这一方式并不讲究单个场次内的精彩而复杂的调度,恰恰相反,它需要每一个单场戏内的调度足够简单直观易懂,才能将这些调度动作的碎片做成一套自成体系不互斥的集锦,为配乐的旋律示踪。 典型如《黑暗骑士》中的一场小高潮,大概位于影片的第45分钟左右。
被交叉剪辑在一起的三条线分别是:瑞秋与哈维在宴会一角交谈,戈登告知局长后者是小丑的目标,法官在车里收到匿名信封。尽管我们尚且不知道这三条线的内在联系,但交叉剪辑的处理仿佛又是一种冥冥之中的警示。毕竟后两条故事线本身的悬念已经足够让人紧张了,而看似处于安全区的瑞秋与哈维却被剪进了与后两条故事线并列的位置,给观众再添一层心理暗示,此处叠加出的悬念是靠剪辑制造的。 随后,以局长饮下毒酒为信号,配乐渐强。
并在布鲁斯韦恩将哈维弄晕后,响起急促的打击乐。
两条线上的戈登和韦恩的动作都是对即将到来的危机的反应。诺兰让悬念循着剪辑和配乐的节奏再次加强,并在接下来达到剪辑最高频时将积攒的悬念迅速释放。
小丑在不露面的情况下接连得逞,高频的交叉剪辑与配乐营造出强烈的悬念与恐怖感:策划这一切的小丑在哪?紧接着,小丑突然出现在了看似最安全的宴会上,最后一个悬念也被释放。
一声枪响,打击乐骤然停止。视听节奏与小丑的配合完成了对观众的多重绞杀,三条线的交替达到了1+1+1>3的效果。
诺兰需要汉斯·季默的强旋律强节奏感的配乐来为他的每一场重头戏定调,而李·史密斯的剪辑则为配乐的节奏示踪。 当然,悬念的驱动也不可忽视,《黑暗骑士》如此,《星际穿越》也是如此。 我们来看之前被友邻普遍吐槽的一段交叉剪辑YQY-Vader的广播
之前对这段有一些自以为是的解读空白岸的广播
不过后来看到了一位友邻的一个挺有启发性的见解,觉得不太有必要这么去“理解”,就像原本也不太有必要去“理解”这几条故事线的内在逻辑是否严密,只需去“感受”它的节奏和韵律感丧面人的广播(这条转播启发了我这篇文章的大部分内容)
当然,这一段的剪辑和配乐,仍然是以悬念为立足点驱动叙事的。与《黑暗骑士》不同的是,我们可以清晰地看到《黑暗骑士》中单个悬念的聚敛与释放的时刻,而《星际穿越》中的一段却是多个悬念的交替上升。处于危险中的库伯能否联系上布兰德?墨菲为什么掉头?布兰德能否顺利赶到?库伯能挺住吗?墨菲为什么冲进玉米地里?罗姆利发现的差错又是怎么回事?布兰德的警告能让罗姆利及时撤离吗?我们发现,这些悬念由发生到解决的过程,是彼此被剪辑镶嵌在一起的:一个悬念刚刚解决,与此同时另一个悬念正在发展,而还有一个悬念则处于萌芽状态,最终形成一波未平一波又起不断上升的“谢泼德音阶”。
然后,请大家点开原声带中的Coward一曲,把进度条拉到第5分钟后,“感受”一下汉斯·季默如何用钢琴和弦乐精准地描述悬念的螺旋上升形态。
而诺兰到了《敦刻尔克》,实际上是把《星际穿越》中对高潮戏的处理,直接扩充成了一整部电影。它抛弃了物理概念,抛弃了繁琐叙事,抛弃了背景交代,抛弃了角色塑造,直接以剪辑和配乐铺陈出非人的节奏和旋律,带来最为直接的感官压迫,为这场战争的非人性做出注解。于是,观众反而对这些连名字都记不住的角色产生了共情,因为角色感受到的即是观众所“感受”到的。 也因此,与其说我认为《敦刻尔克》是他最好的作品,到不如说这是诺兰最巧妙的一次藏拙。极简的剧本剔除了冗长的对话和鸡肋的情感描写,开阔的地理环境和并不复杂的置景为诺兰并不擅长的景别选取和空间调度降低了难度。 如果说《信条》是“最纯粹的诺兰”,那么《敦刻尔克》就是“最纯粹的李·史密斯-汉斯·季默”。感谢莫得感情的诺兰,又用莫得感情的方式让我磕到了男男CP,落泪了。 《敦刻尔克》只举一例,这是诺兰所有作品中最令我震撼的一次剪辑与配乐的相互踩点。大家可以自己去拉一遍这段,我就不多说了。
说完诺兰以往作品中的高潮戏部分,再来看《信条》。 动作和配乐的踩点,《信条》也有。
当配乐进行到如进度条所示的“蓄力”阶段时,我们看到的是对配乐中这一“蓄力”的动作毫不敏感的调度与剪辑,依然在琐碎地展示主角二人的束装、系扣、调机器……让弹射时配乐的骤停失去了它本应有的视听张力。 在劫车前的一段,尼尔驱车送男主执行任务,停在消防车旁,以男主下车后爬到消防车上这一动作为信号,配乐加重。但此时的镜头调度却显得不知所措,因为这一动作被置于尼尔车内的摄影机交代成了一个普通的转场:观众相当于坐在尼尔的车内,目睹着男主下车,又透过车窗看见他爬上消防车,动作的节点被呆滞的调度和剪辑钝化成了过场,突然加重的配乐更像是在硬拗这一动作的节点属性,无法与观众的“感受”形成互动。
如果《信条》真的如一些友邻所说,是一场诺兰故意不让观众理解的非人机械建构,那他也不会花费如此多的篇幅在反派夫妻身上了。另外,诺兰就是诺兰,没必要把他当成90年代的哈内克,诺兰对自己作品的非人属性没有半点自知。 安排一个女主角加一个孩子,就以为是有情感有人性了?在观众对男女主之间的情感还没有什么认同时,强行上演生离死别的选择,不觉得尴尬吗? 肯尼斯·布拉纳的演技也是灾难级的,他的角色从神态动作到愚蠢的台词都像是直接从汤米韦素的电影里走出来的模样。“如果我不能拥有你,那么没人可以!”诺兰居然能写出这样的台词,太不可思议了,我先吐为敬。
当他甩出一连串愚蠢的台词(我记得他当时大概说的是类似“我要让你看看一头发怒的狮子是什么样...”这种二到极致的话),剪辑、景别、配乐,无一不在严肃认真地配合着他的滑稽杂耍,这种冷幽默着实令人捧腹。 多线交叉剪辑与配乐的配合,《信条》也有。
整个第三幕,从准备阶段开始,男主、尼尔所在的红蓝军队和女主与反派周旋三条线都被交叉剪辑在了一起,由一首Posterity贯穿。但问题是,战争线与女主线,无论是二者行动的性质,还是观众观看二者时的情绪,都大相径庭,完全无法被同一条整轨配乐整合在一起。看着“卖力”的交叉剪辑,我只感到这种强扭节奏的尴尬和可笑。 诺兰以往作品中,最直观的能被“感受”到的“好看”,在《信条》中全然不复存在,但他即不是决绝地放弃,又不是另辟蹊径,而是蹩脚地强拗姿态,这就更难看了。
就《信条》现在的面目,我只能理解为他以往作品里的那些“好看”的部分可能甚至都不是他自己的功劳,而是李·史密斯和汉斯·季默配合的结果。
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以前我会认为,诺兰对胶片,尤其对实拍的坚持,是他古典、老派的原则性体现,是值得肯定和褒奖的。而看完《信条》后,恕我直言,我感受到的不是他的老派,而是土鳖。 当恐怖分子一脚踩碎大提琴,当主角在打斗中将对方砸在无数幅画作上,当成吨的金条被泼洒在路面上,当一架747直愣愣地撞进仓库并引发一场毫无观赏性的爆炸时,诺兰在指望观众“感受”到什么?而他又自认为观众能感受到什么?是奇观的美感吗?不,是烧钱的快感。观众发出的感叹大多不是“好看”,而是“好贵”。《信条》集中暴露了如今坐拥资本的诺兰在实拍奇观中所展示出的暴发户思维。然而,当观众走出影院,想到的却是虽然它观赏性不佳但它的实拍制作确实烧钱不少,于是自行脑补了“值回票价”的资金运转(我投资了炸飞机!我好棒!),从而获得了虚假而廉价的满足感,一种精神胜利法,而电影中肉眼可见并不好看的奇观和观众在观看时真实的视听感受则被掩盖。这种摆弄巨资的暴发户式的实拍奇观思维,与他在以往就已显现而在《信条》中完全外露的对操纵高概念的迷恋的技术霸权主义倾向(引自友邻短评brennteiskalt的广播),是一体两面。 各位有兴趣欢迎来读读前段时间我给桃厂写的一篇稿子//mp.weixin.qq.com/s/SUI0Zk0QBIbLwYaOVjwoRQ(前面的营销号式的废话可以跳过...),里面借助影片文本聊了《星际穿越》中诺兰如何坦诚地对待他的实拍情结,再对比着看《信条》的实拍,你会发现后者不只土鳖,还虚伪。 对某种拍摄制式的坚持,从来不应该成为夸赞或是批评导演的理由,而是要看导演是否对其选择的方式物尽其用。所以,我也恳请诺兰放弃70mm胶片IMAX,越大的画面只会越放大他在景别和调度上的缺陷(大量对话戏的近景怼脸正反打,让观众的视线在巨大的银幕上一会儿晃到这一会儿晃到那,一场戏看下来全程摇头晃脑,大画幅反而成了观看的负担,更别说过量的字幕了);也恳请他放弃实拍奇观,不会调度还实拍什么,毫无观赏性的奇观也叫奇观?(那么有好看的实拍奇观吗?有的——《疯狂的麦克斯4》。要是觉得这个对诺兰来说要求太高了,那么还有一个——《速度与激情8》天降汽车雨,就观赏性而言,诺兰还不如这个。) 你嫌炸飞机炸得不爽?我告诉你,这是花了多少多少钱实拍的!你搞不懂那个啥啥啥名词?我告诉你,那是一个多么多么牛逼的概念!你嫌配乐扎耳?我告诉你,这个配乐倒放也一样听,牛不牛逼! 发现了吗,这些快感并不来自电影本身,而来自这些“场外信息”,来自自我感动,诺兰pua功力属实了得。 《信条》有好看的实拍奇观吗?有的。 第三幕战争戏中,一正一逆复原并摧毁两次大楼,是整部电影唯一让我能够“感受”到它的“好看”的片段。这样的“关卡”设置本应贯穿整场战斗,而不是只作为一个特殊的小高潮出现。因为这种固实的“关卡”不仅是对时间钳形战术最直观的展示,还间接交代了红蓝两支队伍的相对空间方位(虽然也很笼统)。但是,除了这一片段外,其余都在不遗余力地展示诺兰糟糕的场面调度,就别说交代敌我位置关系了,连红蓝两队的位置关系都搞不清楚,极大程度地让我找到了当初看《八佰》的战争戏的感受:乱。 实话说,一正一逆的故事设计给场面调度增加了很大的难度,在这个前提下,布景和摄影更应该去加强“路线”或是“关卡”的空间感,去作为正逆双方视点的一个恒定的参考系。这也是为什么关卡式的正逆炸大楼的设计是好的,即便观众无法透彻“理解”它的内在逻辑,也能被爽到。 但在一正一逆的两场公路追车戏中,“路线”的空间是断裂且残缺的,这要多亏了糟糕的调度和剪辑。试问多少观众在第一遍的时候,看清了在反派撤离黑色SUV时公路上其实有四辆车?
在尼尔与反派一方发生枪战时,从男主被反派手下押进一辆车内,到他们抵达红蓝房间外,没有经过任何转场的交代,只有一个剪辑点,让第一遍看的我以为枪战就发生在红蓝房间外。
第三幕战争戏,更不用说,调度和剪辑的双重灾难。 还有一点就是,《星际穿越》和《敦刻尔克》中大量依附于实体道具的固定机位,在《信条》中也消失了。
如果说《星际穿越》用这种固定镜头去拍太空戏,我们还可以批评它的呆板,那么当固定镜头更频繁地用在《敦刻尔克》中时,它带来的是最为直接的在场感:观众被反复捆绑在坠落的飞机、下沉的船只上,只能眼睁睁看着自己被海水淹没。
而除了在场感的营造这种战争片尤其需要的特点外,固定镜头与其所依附的实体,还成为了时间流逝的参照物。如果你看不懂这句话,那就看下面这张图吧。
如果诺兰在《信条》中可以多设计一些类似正逆炸大楼的“关卡”,甚至是像《敦刻尔克》一样将镜头固定在“关卡”中某一具稳定的实物上,让观众能够以此作为时间与空间的参照物,那么他正逆并存的场面调度或许会更加高效,至少不至于如此混乱。
《信条》的情况就像是诺兰在正逆时间流中,失去了空间的支点,找不到急流中的落脚地。最终像一个皮球一样被自己设定的高概念胡乱踢来踢去,而他自己还自我感觉良好。
大量剧透!!!今天二刷结束后对最后的temporal pincer movement的分析尝试。
首先这次的任务目标并不是阻止爆炸,而是要在倒计时结束且Sator还未自杀前,取出会引起世界时间逆转的算法。一旦算法取出了,就算Kat虐杀Sator或者倒计时结束炸弹爆炸,也不会导致世界末日。红队和蓝队在十分钟内时间流向相反,红队为正,蓝队为逆,即红队开始任务时蓝队已经结束任务,所以能得到蓝队获取的所有地形和战略信息,来更好地展开任务。下图是我画的任务示意图,Neil的任务轨迹是用绿色的线表示的。(红色的数字是红队手表上显示的倒计时,绿色的是蓝队、Neil的倒计时)
红队的任务是要掩护Ives和主角两个人组成的splinter group进入基地内部取出algorithm算法。一下是一些重要的时间节点:
1. Neil和蓝队一起展开任务(此时是红队的任务尾声),所有队员是逆时间作战。
2. 在红队和蓝队倒计时都为5:00时两队同时攻击一座建筑掩护splinter group进入基地地下内部。
3. Neil的倒计时还剩四分钟左右的时候,看到Volkov(俄国雇佣兵)在基地入口设下陷阱,决定通过基地的timestile(转换entropy方向的旋转门)回到正时间去提醒主角和Ives。Neil在进入timestile蓝门前看到对面未来的自己倒退着进入红门,确认自己可以进行inversion(这点是主角在Sator拷问他之后第一次进门的时候Ives强调的,如果你没有看到玻璃对面的自己进入机器意味着你有去无回。这个细节出现了很多遍,逆时间主角在vault和自己肉搏的时候就是观察到对面自己未来的动作之后,才挣脱正时间的自己进了机器。)
4. Neil回到正时间线任务开始4分钟左右,开车追赶主角和Ives,但没有赶上,眼睁睁看着主角进入基地入口触发机关,入口被机关炸塌陷了。
5. Neil把绳子扔进主角所在的基地中心,把主角和Ives拉了上来。向主角告别,再次进入了timestile回到逆时间。(三个人死里逃生之后Ives问主角是怎么打开锁的,主角表示不是他打开的,Neil应该是从这里知道他再次拯救主角的宿命)
6. Neil打开锁住的铁门。
7. Neil为主角挡枪身亡。
补充的一些细节:
基地内有timestile这个时间机器Ives在briefing的时候提到过,正是因为这个机器所以基地的敌人里也有逆时间士兵。如果Neil没有任务进行一半进行inversion的话,是不会见到结束任务的主角的,正如之前所说在红队任务开始的时候蓝队的任务就结束了,所以Neil其他的蓝队队友早在十分钟前就离开了战场。
从主角的视角来看5,6,7的顺序则是7,6,5,所以在Volkov隔着铁门举枪威胁的时候,主角看到背包上有红绳的士兵起身挡枪,门被打开,士兵倒退着从timestile离开。
在一些大佬的影评里面看到说Neil是在这个时候去歌剧院救下的主角,但我更倾向于歌剧院的Neil发生在Neil与主角正式见面之前(见面的那个餐厅似乎是叫mumbai yacht?),因为在歌剧院的时候Neil是正时间的,如果此时Neil赶去乌克兰营救主角再回到stalsk-12开锁感觉有点奇怪。我自己的想法是Neil之前在另一趟时间旅行的时候救了乌克兰的主角,此时完成移除algorithm的任务之后直接回到了基地的timestile接下子弹赴死。
关于Neil挡枪的细节其实我有一点没想明白,如果我没记错的话Volkov开枪用的并不是逆子弹而是正常子弹,所以这颗子弹的轨迹对于逆时间的Neil而言的顺序是子弹从落点回到枪膛,然后Volkov松开扳机。 那么如果按照主角和自己打斗那一段剧情的逻辑,在这颗子弹回到枪膛之前,Neil一从Timestile出来身上就已经会出现子弹造成的致命伤了。(主角在游轮上伤口就开始滴血,而对于逆时间的主角来说此时打斗还未发生。)所以按照这个逻辑,Neil就是一经过timestile来到逆时间,身上就凭空扎着一颗子弹,但是这个致命伤并没有让他死亡,直到他开完锁后这个子弹离开他的身体回到枪膛,他才牺牲,这个顺序….?
这也是我对这个机制最大的困惑之处,everything that happened will happen,就像主角自己与未来的自己搏斗这件事情已经发生,所以在未来他一定会通过时间机器回到过去完成这件事,那么他的自由意志完全对自己的未来没有任何把控力吗。。。确实Neil在主角得知了是自己在于自己搏斗这件事情后解释说,如果当时告诉你了,谁知道你会怎么做,但这看起来完全就是宿命论耶!!!我的脑力只能至此,再想下去是虐待自己,欢迎大家讨论指正,土下座!
《是什么抑制了我们二刷的欲望》
这大概是我看完首映的感觉。为了震破你耳膜的音效,搭配一个逆向时间钳形战斗的系统,一部挂着科幻悬疑的动作片,既没有当年看盗梦空间的惊讶感,也没有看星际穿越的共情感。
全片几乎无感情线(除了最后点了下男主与助手的关系外,这里我猜测大概率助手是女主的儿子,未来被男主喊来逆向时间来帮男主的,不然根据祖父论我反正是想不出为什么一个黑人会有一个金发boy)。
碎片的剪辑加各种不给你合理解释空间的bug,剧情说白了就是逆向时间拯救过去把危险扼杀在摇篮里但是又毫无惊喜和反转,几乎看到一半就基本故事的发展猜个八九不离十,所谓的烧脑就是诺兰先搭个规则给自己,按照自己规则去拍,然后你们观众就自己去思考深度吧。正反时间线人物怎么打斗的自己去思考吧,女主干嘛跟个傻子一样知道杀了反派会一起完蛋还要下手反正女主知道猪脚一定会成功,印度大妈的定位就是线索人但是完了还要强行作妖一下也搞不清作了能有什么好处,反派手下知道大BOSS在做什么还配合毁灭世界难道不知道自己也会GG还帮着一起怕不是脑子不好杀敌一千自损一千。。。反正就是各种根本不让你想清楚的细节,数都数不过来,要是说你没看懂吧~可是主线又都看懂了,说你看懂了吧,又觉得why?
特别佩服豆瓣一些看不懂的还在那给五星的:因为看不懂,所以我要给五星。
对于一个酷爱悬疑、反转、烧脑、科幻电影的人来说,我实在对这部信条提不起N刷的兴趣,看完最多看看全面解析看看有没自己看漏的,不知是诺兰老了还是我们老了,他本可以把这个故事拍得共情力很强些、逻辑埋线拍得更悬疑更精彩些,但是诺兰非常任性地拍成了烧钱动作片,说实话我要看动作片就不会冲着诺兰这个名号去了。
当然,我不排除诺兰老爷子任性,就是以前为了观众降低拍摄维度尽量让我们看得明白又有WOW的感觉,现在就是他想怎么拍就怎么拍,至于你们有没WOW的感觉,人家压根不在意。
1星致敬,1星给飞机撞楼,1星给我爱的题材。
二刷欲望被扼杀得死死的。
最近的院线前有《星际穿越》和《盗梦空间》重映,后有即将上映的《信条》,简直就是诺兰粉提前过年。
我们作为粉丝捧杀出来的“诺学家”,早在年12月份的时候,也就是《信条》第一支预告片发布之后,在几乎没有任何参考的情况下,就做过一期预告片解析视频。
今年5月份放出的新预告片之后,我们也通过仔细地观察,再结合网友们的帮助,成功捕捉到了《信条》的核心脑洞。
尽管我们自我感觉良好,但当真正看过《信条》之后,仍然被电影里爆炸的信息量干懵了,而且这也是许多我们接触到的,都还对诺兰电影有些研究的,影评人群体第一次看完片子后的统一感受。
有点找回到了当年模拟考试的感觉,而且这次老师出得卷子有点超纲了,考点也非常密集。出了考场之后对答案的时候,也有个别觉得考的不错的,但是讨论之后发现,诶~好像有道大题没看着。
所以我们觉得在上映前介绍一下电影里的概念,有助于大家在看《信条》的时候,能腾出时间消化情节。内容虽然不涉及剧情,但也不能算是完全没有剧透。所以想要“裸考”的同学也可以先点个收藏,看过电影之后再来“对答案”。
好了,现在我们进入正题。
首先这回的《信条》并不像诺兰之前的电影里,比如《盗梦空间》、《星际穿越》那样,通过电影里的角色,去给观众做大量的讲解。
甚至用画图的方式,把每部电影的核心脑洞和科学理论掰碎了告诉观众。这恰恰也是以往诺兰电影被批评的地方,大量的台词对白给观众上课。这回诺兰算事有点放飞了,不多废话直接上剧情,全看观众自己的理解。
所以我们先从电影最核心的概念开始,也就是热力学第二定律的克劳修斯表述:“不可能把热量从低温物体传向高温物体而不引起其他变化”。
举个例来说,如果把冰块放进可乐里,只可能变成冰可乐。如果不做其他变化,是不可能出现冰块越来越冷,可乐越来越热的。这个定律跟我们之前学过的,包括牛顿定律、电磁方程、相对论等等定理和基本方程都不一样。因为在其它的定理中,物体的状态都是可逆的。
也就是说当我们观看一个球在光滑平面滚动的视频的话,其实我们分辨不出是正放还是倒放。但是如果有热量参与进来,它就一定是有方向的,过程不可逆的,所谓“时间之矢”就会出现,我们就可以分辨出时间前后的差别。
后来克劳修斯引入了一个参量,来度量热量的单向不可逆的过程,这个参量就是熵。
熵在孤立系统中只会保持不变或者增加,永远不会减少。在物理上熵也用来描述混乱的程度,也就是说事情总会朝着越来越混乱的方向发展。把你或者哈士奇关在房间里,房间只会越来越乱,只不过乱的速度不同。
宇宙作为整体来看,也是符合熵增加规律的。那会不会出现熵减少的反常现象呢,事出反常必有“妖”,物理学四大神兽之一“麦克斯韦妖”就出现了。
也就是预告片里,白板上的符号。而在电影《信条》里诺兰加入的第一条规则,就是类似“麦克斯韦妖”的技术在未来实现了。任何物体甚至是人,都可以进行熵减和熵增两种状态的切换。
伴随这熵减同时出现的就是时间反演,或者说是逆转时空,也就是预告片里呈现的“倒放”效果。
在时间反演成立的前提下,诺兰还在《信条》里加入了第二条规则“祖父悖论”。这个大家相对熟悉了,如果一个人回到过去,成功杀死自己的祖父。那么未来的自己就不会出生,也就不会发生刺杀祖父的事件,悖论就产生了。
关于“祖父悖论”有很多种理论进行解释,比如引入平行宇宙概念,其实被杀死的是另外一个宇宙的祖父,所以自己并不会消失,刺杀仍然成立。而在《信条》诺兰也提出了对“祖父悖论”进行解释,因为涉及重要剧情,等到公映之后在下一篇文章细聊。
只要接受了熵减的设定,就可以很顺利的享受电影缜密的故事线了,玩弄时间线也是诺兰导演的传统手艺。
《记忆碎片》里诺兰在时间线上改个刀,把回忆和现实穿插在一起。
《盗梦空间》是诺兰在时间线上抻个面,把梦中的时间一层一层的延长。
电影《信条》里,可以说就是诺兰带大家在时间线上调个头,注意哈是调头不是穿越。《信条》里根据熵减呈现出的视觉奇观和情节,以我的个人观影经历来讲,是闻所未闻的。借用国外网友制作的一张图,目前为止诺兰已经集齐了所有的宝石!
但是好像刚才介绍这些不是很“量子”,现在搞科幻没有量子力学是不够看的。所以再介绍一个理论,是约翰·惠勒提出的单电子宇宙理论。
惠勒观察所有的电子,发现它们的所有性质都是一样的。惠勒的假想基于一个概念,就是单个电子在时空中的“世界线”概念。如果看过我们《星际穿越》那期节目应该记得,库珀在五维空间传递信息就是通过一个叫“世界管”的东西,而世界管就是世界线的合集,这也是《星际穿越》的科学顾问基普·索恩在书中介绍过的电影理论依据。
单电子世界线(乞丐版)
而电子在时空中的世界线轨迹,在惠勒的假想里是迂回的,是在过去和未来来回穿梭的,所以当我们在单个时间点测量观察的时候,才发现电子有这么多数量。而其中逆时间方向的,都是电子的反粒子——正电子,也就是最近经常被提起的“反物质”。
不过关于反物质和物质相遇,会完全转化成能量,相同质量下的反物质,爆炸威力是核弹的多少倍之类的性质,看电影的时候可以完全不用考虑。毕竟《信条》的导演是诺兰,不是迈克尔·贝,这点大家可以放心。
还是要强调的是,即便你不理解上面的这些科学概念,依然可以通过大银幕的呈现,去感受诺兰所创造的这个概念下的世界给你带来的视听上的冲击。
大概念没有障碍之后,再介绍三个背景知识。
1.莫斯科歌剧院胁持事件
事件发生于2002年10月23日,超过40名车臣共和国的绑匪闯入莫斯科轴承厂文化宫大楼剧院,胁持了剧院内超过850名人质。经过几天的周旋,双方的谈判破裂之后。俄罗斯军警和特种部队,使用了非常具有争议的方式——向大厅释放麻醉气体,然后才进行突击营救。
虽然行动整体上成功,没有让绑匪引爆炸弹跟人质同归于尽。不过有超过100名人质,因为吸入过量麻醉气体不幸身亡,这也是麻醉气方案受争议的原因。
2.军事术语“钳形行动”
意思就是把已方军队分成两路,从两个方向对敌方进行进攻,形成类似钳子的形状。这种战术从冷兵器时代有已经有了,单从找到的演示动画来看。
钳形行动的优势,可以迫使敌方两面作战,形成局部以多打少,逐步积累己方的优势最终合围。这个军事概念也在电影中被诺兰进行了全新的创造和展现。
3.曼哈顿计划
曼哈顿计划启动于1942年,是美国研制核弹计划的一个代号。该计划的牵头人罗伯特·奥本海默,也被后世成为“原子弹之父”。
不过当原子弹试爆成功之后,奥本海默却有了一种打开了潘多拉魔盒的感觉。尤其在“胖子”和“小男孩”爆炸之后,他开始深深的反思,之后一直致力于反对美国氢弹的研发,推动世界原子能和平。
除了刚才提到的三个跟《信条》关联的背景之外,再说三个需要仔细注意的细节,相信也是看懂《信条》的三把关键钥匙。
第一个就是预告片多次出现的红色和蓝色,其实可以简单理解成红色代表正常时空,蓝色代表逆向时空。只要看准颜色,就不会被电影的奇观,还有视角的转换搞晕。
第二个需要注意的,就是防毒面罩和氧气面罩的区别。防毒面罩类似猪鼻子,氧气面罩类似象鼻。分清楚两只区别,就不会被电影里貌似出现的Bug困扰了。
第三个重要的细节,就是电影里会多次出现的小挂件,它是理解电影情节和角色之间情感非常关键的道具。
说回到电影《信条》的标题Tenet,最早出现在庞贝古城遗址里的,萨特广场挖掘出来的回文石碑上。其中可以读取出5个单词,Sator Arepo Tenet Opera Rotas,这几个单词在电影里都可以找到,可以作为彩蛋观看的时候收集。
最后,如果要说看《信条》之前,最适合回顾诺兰哪部电影。我们觉得并不是《盗梦空间》,而是诺兰早期成名作《记忆碎片》。看的时候可以重点练习一下,对故事情节和影像细节的记忆能力。只要有足够的记忆力,即便片中的物理概念一窍不通,也不会让你看得云里雾里。
以上就是《信条》解析系列的第一期——非剧透映前篇。接下来我们还会在《信条》公映当天,第一时间发布包含剧透的解析。紧接着还会出一篇,讲讲我们看电影时候发现的彩蛋和脑洞,以及网上可能会有分歧的争议点。
希望接下来的一段时间,大家持续关注我们的更新。
从此以后再也不敢看不起在公园里倒着走的大爷大妈了,原来人家都是从未来回来的权贵。
看完电影出来下楼差点走了上行的电梯🙃
罗素兄弟:不能让别人看真剧本防剧透。诺兰:人手一本啊!大甩卖啊!看懂算我输啊!
看别人的科幻片发现逻辑不通的我:“辣鸡编剧辣鸡导演全是漏洞。”看诺兰的科幻片发现逻辑不通的我:“不行不行我脑子都烧坏了等等我得再看一遍。”
诺兰的电影作者化风格非常强,他就像是时间的管理者,这部新片依旧非常的烧脑,观影过程中看似好懂,但当五方最后那句台词一出来,故事立刻变得烧脑起来。【信条】就像一集豪华美剧的首播集,挖了一个巨大的坑,在时间里穿梭的故事线让人想到Netflix第一神剧《暗黑》,有着一样的时空悖论和错综复杂的时间线,烧脑也是源自这其中的时间线和人物身份。一部电影演完了,结果你发现这才是信条宇宙的起点。诺兰套用了007电影的模式,演员嘴里科普着科学原理,还带着诺兰标志性的英式幽默,这些台词就是解释一下关键场景所需的叙事逻辑,对观众来说就是不明觉厉的观感,而类型套路也没有时间让主角思考,叙事只是快节奏的一路往前推,能不能消化就是电影结束之后的事情了。诺兰的电影,好玩的就是解读它如何烧脑,又到了广大网友秀学识和智商优越感的时间!
“别去试图理解它,去感受它。”真的被诺兰逼疯了,感觉智商完全下线。和他之前任何一部电影体验都不一样,不是简单玩技术或结构,你必须完全进入到逆世界的设定里,看他把扭转时空和悖论的东西在缜密逻辑和高速爆炸的信息组合后进一步复杂化。第一遍基本只能看看视觉奇观和故事脉络,待多刷后再尝试理清逻辑吧。
大!脑!在!燃!烧!时间的顺流和逆流都不稀奇,但把顺流逆流放在一起组成时间的咬合状态并利用之——这就是诺兰牛X的地方了。太多隐藏在细节中的魔鬼,就像一场信息量的核爆,想说剧本写得这么繁复究竟有没有必要?(我看电影不是为了爆炒脑花啊魂淡)
对尼尔来说他已经认识男主角很久了,但对男主角来说他才刚认识尼尔。对尼尔来说他们的友情已经走到了终点,但对男主角来说这是他们的友情的起点。尼尔在基辅歌剧院救了男主角一次,在自由港阻止他杀了另一个自己,最后又将他拉出了基地。不仅如此,等会儿他还要再次进入旋转门。这一次他进入旋转门的时候,看不到窗户另一边的自己走进旋转门,因为他这次必死无疑。但他还是进入了旋转门,帮男主角撬开了基地的门,并且为男主角挡了一枪,然后壮烈牺牲。尼尔来自未来,这也意味着现在尼尔还是一个小孩子,很可能就是凯瑟琳的儿子。他要先长大成人,长大后被男主角招募,进入旋转门,然后回到基辅歌剧院爆炸那天见到男主角。他独自在逆时间中生活几十年,然而才陪伴男主角短短几十天的时间就要为他挡子弹而牺牲。而且结局早已注定,不能改变。
概念和结构压倒一切,诺兰这回是真的一根筋走到底了,用简单的核心设定编织出复杂精细的故事。遵循了谍战类型片的种种俗套,但动作戏和高潮场面却拍得没劲(尽管将倒放这个古老技术用到了极致),人物情感和性格转变在高速剪辑和繁复规则压迫之下自然也就荡然无存。唯有帕丁森的角色立住了,自知宿命却坚持逆行,很容易想到[终结者]和[降临]。时间悖论因果循环的核心也同质于[星际穿越]。对于评分,我比较纠结。一方面,谈到所谓“烧脑”,即需多刷才能完全“看懂”的电影,我更倾向于奥特曼[高斯福庄园](以写实而意味深长的人物关系、前史、对话与隐晦暗语为重心)和林奇[穆赫兰道](以梦境逻辑与真实可感的情绪氛围为核心)这两种类型,纯粹理工解谜性质的[信条]并不合我胃口,但在一个方面如此极端且尚有新意的电影,值得四星鼓励。(8.0/10)
诺兰的信条,就像李安的双子杀手,亲手拍出自己导演最不好看的电影。一个纯粹用台词堆砌起来的故事,如果消音,观众能够得到的信息量几乎为零。这点在盗梦空间当年上映之后就一直被业界批评,看来诺兰是听都不想听,还把缺点放更大了。所谓的七国取景,全是些家门口就能找到的地方;所谓阻止第三次世界大战,看起来也像普通间谍事件般小打小闹。因为保密演员无法阅读完整剧本,以致许多人表演时只是单纯念台词,自己也不明白到底什么意思。
我虽然没看懂但我绝对不能打三星
你要真让我说最直观的感受:帕丁森他妈的帅疯了。最后一幕我竟然看出了一种《大话西游》结尾的感觉,《一生所爱》放这儿毫不违和
诺兰在新片中又玩了一次“魔术三步骤”,把视觉奇观和超高速的叙事节奏作为障眼法,掩藏住了那些本该显而易见的伏笔,到了后半程才逐一揭晓。看完电影才发现片名的精妙之处,整个叙事结构也是TENET式的,这个太妙了。整体类似于《盗梦空间》,用007、碟中谍式的间谍动作类型元素为“量子逆转”的科幻概念做框架,至今仍然高度保密的全片高潮戏我是张着嘴看完的。
诺兰:“有关。”记者:“请问这部电影和时间穿越有关吗?”
非常诺兰,非常符合粉丝口味。在一个复杂逻辑下讲述的逆熵故事,而且诺兰仍然拒绝解释,观影门槛比以往更高 ,甚至于它根本不烧脑,而是颜面暴击直接把你锤懵。在表故事的单纯和里故事的晦涩之间,诺兰找到了足够的空间来放那些奇观化的动作戏,顺便嘲讽观众“看不懂就睡一觉”,挺欢乐的。(配乐加分(德比茨基的头身比真的吓人
诺兰的片子有个最大好处是配乐足够恢弘磅礴,只要音量开得足够大,我就可以听不到周围的那几条观众评论音轨~
就像《盗梦空间》用多重梦境重构侠盗片,信条》则以时间逆转的方式赋予特工片新的可能。其实回头看,剧情并不特别复杂,包括矛盾构成也很常见。但引入时空逆转概念之后,结构上的花样就更多了,会有意误导观众,就有意思了。此外,本片是典型的高密度叙事,信息量极大,剪辑又很跳,这种强叙事密度,让观众一开始完全没时间去思考和理清思路,所以才会觉得难懂。而最后,影片又一次注入情感元素,煽情一把,也是很诺兰了。另外,帕丁森、华盛顿、德比齐的表演,也为本片增色不少。喜欢这种实拍的硬,是特效无法带来的体验。
。己自了估高也,众观了估高兰诺
不是一遍能看懂的一部诺兰,但也是在视觉呈现、叙事结构上再赋新意、再造巅峰的一部。从来只有单讲时间逆转和时空穿越的,却从来没有在一个画面里把正向和逆向时间同时呈现的。它如《盗梦空间》的那个折叠城市,首尾完美张合,开头即结局。最后一场大战,将为IMAX观影带来前所未有、目瞪口呆的银幕体验。两男主的相遇,勘为一道恍如隔世的弧光,泪目。看完《信条》你会产生一个这样的念头:诺兰所有的作品,将以《信条》为中心,形成过去和未来的完美交互。它是一个圆点和轴心,也是导演对自己创作理念的终极倒放和正反打。(就不用担心评论剧透了,想剧透可能都无从下手…
荒谬之下你我在最美的时候相遇。正反双打拍的很妙,但毕竟是悖论,逻辑上无法自恰于是从头到尾都在突突突,文戏寡淡,女主那么多戏份比不过帕丁森的一个回眸。可能是今年院线商业片之光了。*乱世拜信条* A:最好的时光遇见你 你见遇光时的好最:B