剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 软情色片一般的观感我还要努力写两行字儿快给我鼓掌！
所以，整部片子我就一直在看DAN一个人……导演你真的不是Dan的杰克苏吗？！不然怎么会把DAN同学的优点体现得如此淋漓尽致？
上得厅堂骂校长，下得厨房切芹菜；一手教弟弟使刀，一手帮姐姐甩人；对着男主人喝酒谈人生，对着女主人一口一个MADAM。徒手拆装手枪，搭救漂亮姑娘（然后经她邀请上了她= =）……并且他做这些事情的时候，还全程眨着一双温柔、善良、炙热的蓝色眼睛。
似乎这种男神设定还嫌不够，David的作风就像他点的那杯fireball, 带着点胡椒的辛辣。我不知道这是不是Dan第一次在大银幕半裸，我只知道他是真掌握了犹抱琵琶半遮面的男性裸戏精髓。Anna敲开门，出来的不是弟弟，而是一条浴巾随便挡着，胸肌全露的David。浴室水汽弥漫，David用气音暧昧的说：“I'm sorry." ，手里紧了紧浴巾，动作语气之勾引令人发指。随后说着“我该去穿件衣服” 但就是不动，等着Anna（以及所有的女观众）从上到下把他看了一遍，并在脑子里把他扒光一次，才让路让ANNA进去……
秀完颜身材声音还要秀情商，情商段子太多，没法列。但我怀疑他的programme里直接就有“发掘其他人的潜在需求并设法给予满足”这种看似简单，实则杀器的设定。一个接一个的把所有他身边的人迷倒。迷倒的过程中，观众也基本就倒完了。
最后他想杀Anna，David（毫无原因的）突然抛弃了杀前面N个人的利落风格。他把枪扔到了一边，跨到金发大胸的Anna身上，掐着她的脖子。眼神充满控制欲的安慰她：“别挣扎了一下就过去了”……
所以整个片子看完我就是觉得Dan真是个让人想出轨的男人啊……
2 ) 他只是想帮忙
David 有魅力又懂礼貌。开口闭口的“ma'am”把 Mrs.Peterson 的心防都卸下（要知道现在的美国男孩纸有多少懂得用这个敬语）。还沉浸在丧子之痛中的 Mrs.Peterson 得知 David 是儿子在部队的好友。他千里迢迢赶来，只是想探望这家人，告诉他们 Caleb 有多爱他们。
** spoiler alert **
我特别喜欢导演 Adam Wingard 和编剧 Simon Barrett 对 David 的塑造。当 David 发现 Mrs.Peterson 睹物思人时，脸色一沉，马上道歉：“我来这儿的目的不是想让你伤心。我该先打个电话的，可是没有手机……” 之后，他接连瓦解了 Mr. Peterson，甚至叛逆期大女儿 Anna 的抵触情绪。小儿子 Luke 还愿意为了他背叛姐姐。总之，这部电影 80%的时间都在塑造 David 是怎样一个在情商、洞察力、武力值、生命值都超于常人的角色：David 教会 Luke 面对学校里的欺凌，解决了 Mr. Peterson 多年事业不得志的困扰，告诉 Anna 她的男友多么不懂得珍惜…… 甚至还帮 Mrs.Peterson 收衣服！我们就别提他从浴室蒸汽里半裸出来的那一幕了（话说“美国队长” Chris Evens 早年在《神奇四侠》里也有类似的场景）。
不过，David 的诡异也时刻穿插其中，比如他那两次脸色凝重地坐在床上不知道在想什么，以及，“我不需要很多睡眠时间”。过于懂得察言观色的 David 采取的保护手段也是过于暴力的——他教 Luke 戴上小刀去学校，微笑着说实在不行“就放火烧死他们全家”。
很多不合常理的逻辑都被用很黑色幽默的方式表现出来。David 在身份被揭穿后依旧保持礼貌，在厨房里对吓尿的 Mrs.Peterson 说：“我真的很不好意思，没有向你老实交代……我原本是想来帮忙的，在这里的时候一直协助你们。但事情变得太复杂了。”一边说一边拿起菜刀。解释未果把她捅死，末了还道了歉。
同样比较黑色幽默的三个场景：1. 射杀逃跑中的 Craig。不慌不忙把子弹重新装上、瞄准；2. 把 Mr.Peterson 撞成重伤，推开车门发现他还没死，一脸又气又无奈的样子；3. 餐厅里没耐心听 Anna 的好友扯谎，一枪崩掉她之后，背对着我们拔掉手榴弹插销，华丽滴转过身时那副表情就像在说“都怪你，好吧，现在我只能把所有人都炸了。”
到影片最后二十分钟：学校万圣节鬼屋场景，这种风格依然没有减弱。David 竟然随身带着 Anna 给他烧录的混音光碟，一边追杀他们的时候一边放；David 分别（故意）留给 Luke 和 Anna 用来杀他的武器；David 被 Luke 刺死时向 Luke 竖起大拇指说我不怪你，干得好；David 躺倒时身边的万圣节装置正好写着 RIP... 融合了低成本惊悚和喜剧的“stupid smart”，实在太有乐趣。
The Guest 是需要你戴上有色眼镜去看的。那种有色眼镜就是“这不是普通的惊悚悬疑片”。我虽然看过几乎为零的 80 年代恐怖电影（在看这部片之前从没看过 John Carpenter 的片子），小时候也没怎么听过那年代的哥特合成器电子乐，但就是相当吃这套——就像我非常喜欢 Drive 这部片子一样。从配乐到摄影，The Guest 都让我联想到它（虽然过分 stylish 的 Drive 离 cult 实在有点远）。
至于 David 到底是什么人，我很欣赏导演和编剧的保留。留给愿意去想的观众去挖掘，不愿意多想的观众就止步了（反正他们也不是这种片子目标受众）。在我看来，The Guest 想传达的讯息很有意思：把一个神经病变成“美国队长”的后果是很可怕的。但你在做实验之前，又怎么知道 Steve Rogers 不是神经病呢？
原声条目：http://music.douban.com/subject/26268160/
3 ) 迷影情结的高级呈现
非常惊喜，能在下半年的补片列表里看到这样一部无论是优点还是缺点都如此讨人喜欢的优秀类型片。
前半部分，它尴尬、浮夸、过度装逼且毫无逻辑。但到了第三幕，它凌厉、张狂、充斥着无穷的影像能量，无懈可击。
在我心中，这绝对是10s最TM酷炫的类型电影（之一）。
尴尬的笑容，面瘫的演技，在此种语境下却是合理表达。
我就一直很想吐槽男主演丹·斯蒂文斯的演技：从这位“不速之客”入门的那一刻开始，他就几乎无时不刻在露出那种经典的“斜嘴微笑”，表达善意时，微笑；表达热情时，微笑；表达喜悦时，微笑；甚至在那种“小人得志”的表情下，仍然是那副微笑。毫不夸张的讲，这幅微笑堪称是影片最具代表性的“视觉元素”，比什么“霓虹美学”“血浆镜头”什么的要抢眼多了。
如果要我说得再通俗一点，就是这个男主实在是太能「装逼」了，又蠢又好玩。而且某些段落他其实演的非常到位，绝对不是那种没有演技的「装逼」，而是刻意去演成这种「装逼」的样子来贴合电影风格，讲真，这也太「搞」了。
但随着剧情的推进，这种极其蹩脚的表演风格反倒开始散发出独特的迷影趣味：角色完美的面容与温文尔雅的处事手段结合却生成大量的诡异观感，而夹杂其中的暴力场景、邪魅凝重的表演和情节走向也在向观众验证这一观感。更重要的是，当你戴上对于这一类型电影的“有色眼镜”去观看时，你会觉得那些愚蠢、生硬的情节编排反而变得异常亲切，逻辑的缺失反倒是另一种有效的幽默手段。甚至通俗点说，电影里越是做作的部分，在我眼中反倒是变得非常可爱。
作为一部“弱情节，强演员，重视听”的类型片来讲，《不速之客》绝对是风格先行的高概念电影，身处其中的家庭设置与其他同题材电影极度相似：优柔寡断的母亲，工作困难的父亲，潮流叛逆的姐姐，以及一个内向常受霸凌的弟弟。电影毫不忌讳的直接引用了这种标准的家庭配置模板，为的就是用剧情一方的平庸，来衬托视听一方的超凡。
而对于电影来讲，这种“业余”的表演风格也恰到好处。因为对这类B级惊悚片来讲，视听上的美学呈现才是更加值得下功夫的部分，演员其实本质上只是一个工具，更确切的说，是一个「木偶」。作为木偶，你所做的就是引导摄影机的移动，让视点跟随你穿过不同的布景，让灯光与服饰装扮你的躯体。而某些时刻，场景只有在人物居于其中时才能焕发出能量，而非仅仅只是单纯的物质。所以从这个角度来讲，「演员即是工具」的说法反而是对电影与演员的双重称赞。
剪辑、音乐、动作，三者所构成的律动。
对于暴力的风格呈现，导演却显得非常“克制”。你可以看见片中绝大多数的肢体暴力场景都没有什么花里胡哨的动作设计，或是喧宾夺主的运镜手法，都没有。事实上，本片前三分之二的暴力场面都异常的简洁直接，动作设计力求一招制敌，偏向一瞬的爆发而非持续的互殴。运镜也只有一个法则“演员动，摄影机再动”，有时会利用大幅度的快速摇镜来加强力量感与速度感，但比手持要稳很多（大概率用了斯坦尼康）。至于剪辑这块就不过多诠释了，通过提升剪辑速度来形成短暂的视觉高潮，而动作的分解却又不显得赘余，相当干练：
但在第三幕开始的这场枪战中，摄影风格却一改往常，大量使用慢镜头作为填充。一方面作为枪战戏，节奏与速率要比纯肉搏戏快上很多，所以需要慢镜头作为调和剂并充分展现关键的动作细节。另一方面，视听技法的改变也能在潜意识上告知观众第二幕与第三幕之间的转变，还是极其有效的强化视觉冲击的工具。
当然，尽管引入慢镜头拍摄，此段枪战大部分剪辑仍然保持着高度的凝练，导演懂得如何去调配这两种迥异的拍摄风格，从而形成更夸张的视觉张力。
音乐方面，整张电影原声都是趋近于八十年代的复古风格，无论是流行歌曲还是纯电子配乐皆是如此。电子音乐为影像增色不少，不断重复而上升的单旋律是极其带感的，节奏的定调让影像不在单调，无论是有人物的运动镜头还是空镜头，角色步态的往复也充溢着律动之美！
而在上述种种视听方面的特点在最后二十分钟的学校猎杀段落，将会凝聚到一个前所未有的高度，也是本片能成为10s最佳类型片的决定性要素。
无比邪典、狂热的第三幕，极富能量的类型表达。
《不速之客》的第三幕是无可置疑的优秀，而这一幕里，角色彻底沦为了“道具”，而场景与灯光真正成为了影片的主角，散发其魅力。
看看场景是如何与灯光配合，从而实现邪魅的氛围。
镜像迷宫也早已不是什么新鲜的视觉刺激了，但那种通过光反射所造成的空间断裂与视觉欺骗，无论何时都能让人激动无比。《不速之客》所追求的，正是这点。
而干冰雾气在此幕中的作用可谓非凡，导演非常精准的抓住了这一视觉要素的“欺骗性”“不可视性”，以及最为关键的“流动性”。正是由于导演出色的影像意识，让雾气给这一段的画面增添了不少动感，称得上是绝佳的调度案例。
而该场景的后半部分，从整体的影像风格来看，最接近的反而是《魔女嘉莉》:从迷雾中伸出的手/从焦土下伸出的手；燃烧的学校礼堂，伴随绚丽的背景灯光；以及结尾如出一辙的惊悚设置，简直高度神似。
但《不速之客》所呈现出来的完整效果，也不单单只是用“借鉴”“致敬”就可以形容的。怎么说呢？如果非要类比的话，就好像莱昂内拍摄《西部往事》所做的那样，绝非单纯的借鉴某部影片的某个场景，而是依靠创作者对该类型观影经验的长久积累所生成的作者直觉去构思、编排每一段戏，并将其拼接成一部完整的电影。而《不速之客》也是如此，它绝不仅仅只是对《魔女嘉莉》粗暴直接的致敬，而是依托于一众B级惊悚/恐怖电影的所带来的观影体验，提取出美术、场景与灯光之间的共性，最后所呈现出来的视觉效果便是如此精炼。
至于影片结尾的廉价反转，我觉得有必要斟酌一下：以常规眼光来看，这是反逻辑的，是绝对愚蠢的，是作为“烂片”的又一大决定性佐证。但对于这个类型，这个流派而言，这种情节设置又是无比常规的，甚至常规到了合理的地步。
正如帕尔玛所言，这种几乎“千篇一律”的情节反转与一惊一乍的jump scare都是这个流派的一部分，无论它们是合理的，还是愚蠢的。
而《不速之客》有趣的地方就是，在这方面它几乎完完全全践行了该流派的模板套路，就跟命题作文一样极其标准。但这种“愚蠢”又很显然是刻意为之的，以参与其中的态度去戏谑这个类型的套路样板。一旦理解了这层创作意图，那么电影一切“反常规”“反逻辑”的点都突然变的非常可爱，于是作为观众与主创团队一起“创作自嗨”这种事也变得顺理成章了起来。
对于迷影情结的呈现，真正做到了把某一电影的某一段落的视听精髓剥离出来，而后以一种自如的方式融入进影片叙事的语境下，抓住了本质，而非仅仅只是对台词或场景简单粗暴的引用，高级而纯粹。
4 ) 我的看法--看的很舒服
5 ) 论如何讨好丈母娘一家人
首先是母亲，她是全职主妇。David之前跟她毫无交集，一进门就讲她在战场牺牲的儿子Caleb的事情，触动了她的情感爆发，为留在这个家里打下了坚实的基础。父亲一开始是不同意留一个陌生人在家里的，这时母亲起到了很大作用，为David取得父亲信任争取了机会。最让家庭主妇心烦的就是孩子的问题了，之后David还帮助避免了Caleb弟弟被学校开除，可以给母亲“这是一个可依靠的人”的信任感。当然，得到丈母娘的欢心并不是一劳永逸的，你还需要像David一样做点日所能及的活，接孩子放学，晒晒被子什么的，多陪着聊聊天。但是最重要的还是情感共鸣，Caleb就是David与母亲的桥梁。
然后是父亲，从片中我们知道他的事业并不如意。David做的事很简单，就是跟他喝酒，听他诉苦。男人之间嘛，多喝酒，吹吹牛逼，别太过就好了。一顿酒过后父亲就一改当初阻止David留下的态度，可见喝酒对于摆平老丈人的重要性。
接着就是Caleb即将满21周岁的妹妹。这个年龄差距不大，比较容易聊得来，找到共同的兴趣爱好是关键。就像David让她录个喜欢的音乐CD。请她帮忙做一些小事可以拉近两人的距离。此外，保守她的小秘密，什么事都告诉她的父母会惹人烦的。
最后就是弟弟，扮演大哥角色最有用。谁读中学的时候不想有个大哥罩着？
好了，如果你看完这篇文章相信你已经积累到关于如何讨好丈母娘一家人的心得了。现在万事俱备，就差个女朋友了。
6 ) 来猜猜他的身份
1、大卫并没有整容。
大卫打电话时在争吵，好像在拒绝什么事情，我猜测是在拒绝整容，他说他不需要(something)，因为他已经潜伏下来了，没有被人发现。这个(something)不难猜测应该就是整容。
2、哥哥并没有死。
还是打电话那段，他的说话方式肯定不是在跟整容医生说话，那么他是在和谁说话？...妈妈被杀前他说的话给了我们答案。他说的大约是 您儿子和我在执行同一项任务，他肯定会理解我的。。（具体懒得回去看了，有兴趣的童鞋可以多看两遍那两段情节）有没有恍然大悟？他们两个被选去进行这个“实验”，实验失败了，两个人逃出来了，怎么活？哥哥好像比较更军人一些，不知道消失到哪里去了，大卫好像在抗拒这个任务，他找到了他的搭档的家人，想以搭档朋友的身份继续生活下去，那么也正解释了为什么他那么全心全意的帮助他的家人。so...大卫原来是在跟哥哥打电话。。
3、那么问题来了——大卫是谁？
我大胆猜测大卫就是大卫：他的名牌、他和哥哥的照片、他能给妈妈讲好几天他们之间的故事。。那么这一切都指向这一个答案——大卫就是大卫。所以他为什么不整容？为什么一直带着名牌？为什么找到好朋友的家里？。。因为他不想当实验品！他想做他自己！（那么帅还是别整容了好咩）
4、妹妹和弟弟会不会被杀？
大卫为什么说弟弟做了正确的事情？基于他后面又活了的这个事实，他应该知道自己死不了，但是他要装死，而他杀其他人的原因也都是为了掩饰自己的踪迹，如果能装死来完成这个目的，他肯定更乐意装死。。而他害怕朋友的弟弟会自责还安慰了他半天（真是帅）。。他出来之后看了一眼妹妹弟弟。。。妹妹发现他了。。。so。。。他会不会杀他们呢。。。
5.他自己已经承认了他跟加勒是非常好的战友，他去加勒家应该是为了躲开追踪黑头大叔没想杀人，在黑头大叔来之前，他帮加勒的父亲杀死了新的区域经理让他父亲当上了经理，杀了毒贩子克雷陷害安娜的男朋友让安娜远离毒贩子，电影里面那个黑头大叔的原话是大卫参加了一个军事医学实验项目，大卫的神经可以自我调节，旨在保护自己和实验成果，碰到问题会程序化的清楚麻烦。他给加勒家做了这些都是在清除自己身边的麻烦。黑头大叔找上门之后，他为了不让更多人知道自己的事情就把跟自己有关系的人全杀了以及安娜全家，但在学校的时候卢克捅了大卫，大卫却说了“你做了正确的事情，我不怪你，不要感觉不好”在之前有个镜头时安娜发现大卫正在给医生打电话说整容的问题，他也知道自己身上发生的事情，他想逃避，但因为药物的原因不得不去杀人。就是说他更像是一个被植入了自我保护系统，出现问题不择手段解决问题，不受感情、道德束缚，有良知却不能控制自己所作所为的人。
除非你是Cult片或者B级片的爱好者，否则的话，这个片子烂！到！难！以！想！象！AMC Century City居然还舔着大脸做问卷调查：导演和编剧全部打回电影学院重修编剧101，全片一边看一边骂WTF，真还不如USC的本科生毕业项目啊。不要去电影院看，甚至不用看下载，绝对浪费时间
2014/10/24 看上去是偶像悬疑片，其实是很用心的cult片。电音中发射着冷峻，略带无厘头的故事里暗藏杀机，看完的感受用最后一句台词概括再好不过，WTF！大表哥真心美哭。
做人啊一定要双商高并且少多嘴少多生枝节。妹子也是想不开就不能踏实安静的多看几眼减肥成功的大表哥么，这样不好么？好奇个啥非要去调查结果家破人亡小镇差点被全灭。少生事长点心吧孩子……毕竟家破人亡不是什么小事情。ps里面杂鱼真多啊……
導演一定是表哥超級大粉絲吧，整部劇就在耍帥和賣弄風情啊。。表哥是中年危機還是怎樣，這樣的爛劇本也接啊？！女主側臉灰常像Gwen Stefani。。同樣是cult，相比之下Drive真的好太多。。 還有那個constant smirk，都不會累嗎？？
唯一贡献是帅得让人合不拢腿的大表哥
丹丹的身材还是太瘦了！世上就没有受过高等教育的脸+脱衣舞男身材的男明星吗？
经典复古范儿的准四星。全片从剧情到摄像再到大亮的配乐都充满浓浓的八，九十年代美国电视电影的味道。极其简单的故事线反而淡化了观众对内容的挑剔。男主是唐顿的大表哥，极尽全力各种耍帅摆酷拗造型～ 最后还是要说：配乐真心厉害！
类似都市传说一般的惊秫片。男主动作干脆利落好评！情节前面都很赞，从最后大战厨房捅刀那刻起主配角行为逻辑性就经不起推敲了。
是的，帅的反派就不应该死，死的应该是正派。本片已被世界外貌协会评为最完美量身定做片。
还真像片子最后一句台词说的那样，WTF！看来80年代迷幻曲配B级惊悚片真是百搭不爽，反正我只是撸丹丹龙的颜的，想当年在唐家屯正直善良的大表哥摇身一变成了没事儿就邪魅一笑的陌生人，想再回去看看唐家屯头三季了。
女主最后一句台词总结：WTF 印象最深刻：表哥的眼睛
大表哥本来就颜值破表的一个人，在里面还竭尽全力地耍帅，并且摄影师不遗余力地给360冰天雪地旋转大特写，跟唐顿粉丝阿姨们一起笑得花枝乱颤。应该是演完这部才瘦了好多的吧？这里面还挺壮啊~~至于剧情大概是个暴力惊悚版的《欢乐满人间》！哈哈。音乐配得很不错。
大表哥从头帅到尾。电影最初有一点点，就一点点辣手摧花+暴力史的即视感，慢慢就拍成了不知什么玩意。最该激烈打斗或是惊悚时带些刻意的喜感，配乐丝毫不对我胃口。看点仅是硬汉大表哥和偶尔的干脆粗暴动作戏。话说导演一定觉得自己很cult...
颜值爆表的一个片子，故事都成了次要的了，尽管最终不明不白的，但男主从头帅到尾的这精神头真是没法给差评。故事就在塑造男主这个人物了，各方面完美，电影行至一个小时都很富有节奏，充满悬念，充满黑色幽默和复古的元素。之后便开始胡说八道了，结局更是装大尾巴狼。
自翻自校自做海报，还不来夸我喵
#TIFF2014#今年最后一部midnight madness，剧情毫无逻辑但是一点都不重要，爽就好了。这是一个微笑着说im gonna kill you的魅力四射的psychopath的独角戏，丹丹龙完全靠个人魅力支撑起了两个小时的无厘头，电影结束后我已拜倒在他的石榴裙下。
复古的味道很不错
真的，看这片子就别在乎什么剧情了，瘦成一道闪电的大表哥还在卖力的耍帅卖肉，本来就是颜值爆表的一个人，编剧还一个劲儿的把他写成无所不能的真男神，你小脑袋瓜里还在期望什么呢。大表哥的身份是个不错的悬念，可惜中文片名剧透了一切，一旦解开了就只剩流水的枪战，不惊悚倒很喜剧。★★★
OMG what a freaking solid plot I can't believe this only got two stars on Netflix!
【A】多数人会把本片定位与NWR进行比较，同样的“人偶型”男主，同样嚣张的光影与电子音乐，以及同样孱弱的剧本设置。但与之不同的是，作为类型片的风格表达，亚当·温加德做的更加严谨，更加内敛。前三十分钟展现的是平淡无奇的生活入侵，结合极度“愚蠢”的剧情走向，宛若一部用电影预算拍摄的高级AV。但穿插其中的每一段暴力戏都极富水准，由电子音乐生成的律动感，外加高度简洁干练的剪辑，极富腔调。中段所逐渐揭露的惊悚元素所裹挟的能量，令人不禁想起《暴力史》。而第三幕从进入学校万圣节迷宫开始就注定是满分的存在：前半段镜像迷宫宛如《猛龙过江》；而后半段的场景燃烧仿佛《魔女嘉莉》再现，最后一镜的设计更是如此。于是影片意图终于展现，把各种不同的优质类型片的氛围与气质融入进电影本身的叙事语境中，可谓是一种高级的迷影情绪展现。