机械战警

有血肉横飞的场面，有有毒废料腐蚀整个人的场面，也有枪战，而大机器人倒下，半身动的场面很恶趣味，重口味，而未来的新闻播报也很有意思，新闻的虚假，科技造成的灾难，警察因为寡头公司压榨而罢工。还有控制警察界的寡头公司OCP，高层Jones保护罪犯团伙，他画饼建造三角城，并且要抹除犯罪，增加200w就业，实际上还是要让犯罪团伙在里面为所欲为。为此Jones和年轻的Bob之间也有矛盾，Jones造出ED209，没想到设计有纰漏演示的时候杀了公司员工，而Bob却利用正直警员Murphy在和Lewis执行任务时被犯罪团伙杀死的遗体造出机器战警，它功能强大，为此Bob开始看不起Jones，而Jones派犯罪团伙杀了他。而机器战警也逐渐梦见死去的场景和生前场景，想起来Murphy和杀了他的人，这也是科技失控的表现。然而家人早已迁走，杀人者逮捕后当然被Jones放。但犯罪团伙情急之下说出了Jones，可程序不允许抓Jones。Jones派警察围攻它，可是警察Lewis认为那是他救了他。Jones有机器战警的定位，要犯罪团伙毁了他，于是他在工厂和犯罪团伙大战，Lewis牺牲，犯罪团伙都被杀，它回到了公司给出Jones教唆杀人的证据，Jones挟持老板，老板解雇了他，Jones被杀，结束。Murphy也是很悲情的人，勇敢却牺牲，死后变成机器人，还要被生前记忆的梦折磨，想要维持正义，却只是垄断公司的一个产品，司法还是被他们掌控，最后一瞬间仿佛恶有恶报，但OCP仍然操纵一切，三角城，军火贩，不会结束。

“悲情英雄，暴力美学，血腥视觉。”——一句话概括科幻电影《机器战警》。

主角墨菲的设定不同于以往科幻大片中威风八面的机械英雄形象，反而是个彻头彻尾的悲情人物。

身为警察的他，在与罪犯斗争的过程中意外“殉职”（其实还剩一口气），接着未经允许就被资本集团OCP强制改造成了半人半机的机械战士，集团为了彻底控制他，对外发布了他死亡的信息，还消除了他的记忆并对他植入了不能攻击集团成员的保护程序。

尽管成为了某种意义上的超级英雄，但墨菲也沦为了资本的工具，虽然还算活着，可已经不再作为一个人而生存了。

影片中段，墨菲在一场梦和身边人的影响下，渐渐恢复了部分模糊的记忆，潜意识里感受到了部分关于家人的记忆。在与反派集团的战斗中，也意外得到了一个信息，自己所服务的OCP集团副总裁迪克·琼斯，就是将自己杀死的犯罪头目克拉伦斯·博迪克背后的保护伞。

一切开始变得无比讽刺，知道真相的墨菲也因为对迪克·琼斯的质问而遭到追杀，索性在前同事露易丝的帮助下顺利逃脱追杀，随后墨菲从露易丝口中得知——自己妻子和儿子在自己死后就离开了，为了开始新的生活。

尽管身为半机械的改造人，墨菲没有情绪感受，但这一转折放大了角色身上的悲剧色彩，明明都还活着，却可能因此而永远无法再相见了，墨菲虽然感受到了部分关于家人的记忆，但却无法将其记起，这一段放大了他被消除记忆的悲哀。

虽然这个时候的墨菲还无法感触，但观众会替他共情。

虽然复仇之路坎坷，但这类英雄大片几乎八成都是邪不胜正的结局，本片自然也是如此。

最后，墨菲消灭了片中所有的邪恶势力（至少明面上是），但有些细节还是细思极恐。

墨菲最后开枪杀死了迪克·琼斯，但却是建立在总裁下令解雇了迪克·琼斯的前提之下。

这就代表着，即便到了影片结束，墨菲也没能摆脱资本对他的控制，对于OCP集团人员的保护程序，让他注定摆脱不了实际上仍是OCP集团手中的战斗工具这一现实。

且总裁的真正立场是什么，到结尾也没有明说，会不会看似正义，其实暗地里也跟什么犯罪集团有勾结？或许墨菲只是消灭了一只“小豺狼”，接下来即将面对的其实是一只“隐藏的大老虎”。

以及结尾墨菲自曝身份是说出了自己的名字“墨菲”，这代表他已经开始有部分自主意识了，把他当成商品的OCP来说，会容忍商品产生意识吗？

当然，这一切都只是个人猜测，纯属题外话。

虽然影片只是讲了一个科幻英雄的故事，但影片中的多个桥段都具有很深刻的现实意义。

比如资本收购管辖下毫无法律和正义可言的底特律警局，OCP副总裁迪克·琼斯对生命的漠视，杀了31名警员仍旧逍遥法外的犯罪头目克拉伦斯·博迪克。

失业人士奇瓦罗森本在接受采访时所说的话，也暴露了某些世界的真相。

鲍勃·莫顿在公司内一句话引来的杀身之祸，更是讽刺了“商场如战场”的残酷。

这些无一不反映了当时以至于当下都存在的社会阴暗面问题。

而被改造后的墨菲从一开始到最后的转变，也无形中点了一个超前意识的主题——机械与人性。

虽然普通人不会去关注，但这个话题对于科学发展而言，有很深远的探讨价值。

笔者在一开始就提到的暴力美学和血腥视觉，也是影片的一大看点之一。

断裂的残肢、喷溅的鲜血，以及墨菲和博迪克犯罪集团工厂在战斗时，最为震撼的一场戏——被强碱腐蚀的罪犯直接被车子撞成了一滩烂泥。

一个又一充斥血腥元素的暴力镜头，直接把本片的视觉冲击效果拉满。

且恰到好处的是，这些血腥而暴力的镜头并没有给人带来生理上的不适，反而让影视表达效果变得更为真实——去除了大部分的会令人作呕的东西，只剩下恰到好处的暴力视觉享受。

机器战警的装甲造型非常帅气，但受限于年代特效水准，科技感与未来感都有些打折扣。

对于多数人吐槽的逻辑问题，笔者觉得倒是无关紧要，毕竟这是一部三十多年前的电影了，且它本身就只是软科幻（涉及科学专业层面的东西是真的不多，个人认为更偏向于软科幻）的定位，没必要用过于严苛的角度去审视它。

何况本作对于很多同类作品都有极其深远的影响，这其中甚至包括漫威宇宙的开山之作——《钢铁侠》。

从这个角度讲，《机器战警》绝对算是科幻英雄电影中的一座里程碑。

本片是保罗·范霍文到好莱坞导演的第一部大获成功的影片，也是第一部由荷兰籍导演所执导的美国影片。从此，好莱坞又诞生了一个崭新的不死英雄。让人始料不及的是，导演眼中的“机器战警”其实就是一位用枪来布道的美国耶稣…… 　　一手情色一手科幻 　　保罗·范霍文（PaulVerhoeven），1938年生，一个来自“性城”阿姆斯特丹的荷兰导演。他的童年正值第二次世界大战时期，所以他的电影中常有毫不掩饰的暴力镜头，就连他喜欢的乐队，都是德国的Rammstein硬摇滚乐队——这些，都可视为是他童年残酷记忆的反射。大学生时代的他学过油画，对十六世纪荷兰的油画很有研究。同时又修读电影，最后获得的却是数学和物理学的双料博士头衔——这又可视为他日后擅导科幻电影的思想来源。 　　他与摄影机的友谊开端不凡，在荷兰皇家海军服役期间，他曾为军方拍过纪录片，从此开始了自己的电影实践之路，退役后他又到地方电视台工作。在荷兰时期，保罗·范霍文经常与编剧杰勒德·苏特曼合作。 　　1971年，保罗·范霍文导演了他的第一部电影长片《在商言商》，反响平淡；1973年导演《土耳其狂欢》则很为成功，获得1974年奥斯卡最佳外语片奖提名。接着他又导演了《娼妇凯蒂》、《橙色战士》、《绝命飞轮》和《第四人》，在拍摄了荷兰影坛最成功的几部电影后，保罗·范霍文在国际影坛上逐渐被认可，他随即前往美国发展。他在美国的第一部电影是1985年拍摄的《冷血奇兵》，但并没有引起多大的反响。1987年和1990年分别推出了《铁机器战警》（RoboCop）和《全面回忆》两部影片，才真正奠定了他好莱坞票房大导的地位。 　　保罗·范霍文1992年导演的《本能》更是轰动全美全球，捧红了一代天妖莎朗·斯通，但自此之后，他就似乎开始走火入魔了。1995年的《艳舞女郎》让他马失前蹄，受到舆论的如潮抨击——不过现在看来，《艳舞女郎》倒非常具有可看性，看来影评人也有经常看走眼的时候——而他自己倒是不以为然，欣然接受了Razzie奖颁给他的最烂导演奖和最烂影片奖，并成为历史上第一个真正站上Razzie奖领奖台的人，可见其肚量之大、底气之足。果然在1997年，他再与编剧爱德华·诺麦尔合作了《星河战队》扳回败局，再振雄风；2000年的《透明人》也战绩不俗。 　　情色和科幻是保罗·范霍文的两把板斧，让观众看得眼花缭乱，爽到抽筋。虽然他拍了很多大胆的情色电影，其婚姻生活却稳定如初，1967年和玛汀·范霍文结为伉俪，40年过去了婚姻仍完好鲜美。 　　保罗·范霍文牛就牛在，除了《艳舞女郎》，他目前的所有好莱坞电影都拍摄了续集，而他自己却从没执导过任何一部续集。2006年，他执导的战争大片《黑皮书》再下一城，又让他声名大噪了一把，获得了他平生最高档次的电影奖——金狮奖的提名（他没获过什么大奖）。年逾古稀的人拍的电影还这么年轻，不得不佩服其荷兰巨人般的创造力！ 　　今年，他还担任了第64届威尼斯电影节的评委，成了辅佐张艺谋的幕后良臣——作为一个年近七十的影坛前辈来说，他不仅比张艺谋年长13岁，讲故事的水平也是后者的13倍。即使张艺谋再修炼13年，恐怕也拍不出像《机器战警》这样好看的商业片；即使张艺谋把“黄金甲”装饰得更华丽，也敌不过保罗·范霍文20年前那副斑驳“铁甲”的魅力！

本片是一部特立独行的惊悚片，讲述的是警察墨菲在一次追捕犯人的任务中惨遭五个凶徒杀害，经过精密的科技改装后，成了无坚不摧的“铁甲威龙”，却没想到他仍存有以前的记忆，他决定要找那五个凶徒复仇…… 　　1985年保罗·范霍文刚完成《冷血奇兵》，他和荷兰电影界的人合不来，因为他原来拍摄的电影都是由政府中的右派资助的，而现在的政府由左派控制，他就遇上了麻烦，从1980年的《绝命飞轮》就开始这样了，因为政府觉得那是腐化堕落。 　　但是当保罗·范霍文接到剧本后也觉得它“真是又笨又蠢，极为荒谬”，还把剧本丢在地上说，“我不会拍这些垃圾戏”！而他太太玛汀捡起剧本，看完后说：“对，这不是莎士比亚的作品，但比你想象的有深度，我从未见过电影里的英雄被炸断手，你会喜欢的。”不久后，保罗·范霍文就打电报给剧本创作者，说他愿意拍这部电影。他还说，其实他一开始对科幻题材并不感兴趣，他的《土耳其狂欢》、《橙色战士》、《绝命飞轮》和《第四人》在美国最出名，但它们都是用真人而非特效，他从没拍过《机器战警》这样的东西，并且不是很渴望去做，“我不是科幻小说迷”。 　　但这部电影他却不费吹灰之力就拍得很成功，它以1300万美元的预算，首映周末就获得了800多万美元的票房，最终美国本土的总票房斩获5300多万美元，音像制品的租赁收入都高达2400多万美金，此外还获得280多万英镑的英国票房以及其他海外票房，可谓是赚了个脑满肠肥！该片在奖项上也不示弱，获得1988年奥斯卡奖的最佳剪辑和最佳音效两项大奖提名，最终获得特别成就奖。此外该片还获得1988年美国科幻恐怖电影奖的最佳导演、最佳造型、最佳特效、最佳编剧和最佳科幻电影五项大奖。 　　990年和1993年，由伊文·克什纳（《星球大战：帝国反击战》、《巡弋飞弹》）执导的《机器战警2》和由弗雷德·德克尔（《太空僵尸》）执导的《铁甲威龙3》接连出炉，这两集的编剧请来了如今大名鼎鼎的弗朗克·米勒（《罪恶之城》的作者），只是在动作场面和特技上都较前作稍有逊色。除了三部电影之外，《机器战警》还有同名漫画、动画和电视连续剧，甚至是几乎全平台的电子游戏，可见该片的巨大影响！ 　　本片是保罗·范霍文到好莱坞导演的第一部大获成功的影片，也是第一部由荷兰籍导演所执导的美国影片。从此，好莱坞又诞生了一个崭新的不死英雄。根据保罗·范霍文的说法，这部影片有一大部分是受到美国“挑战者号”航天飞机的爆炸所启发的——而编剧爱德华·诺麦尔说他是在路过影片《银翼杀手》的拍摄现场之后，就构想出了《机器战警》这部电影。 　　不管怎么说，《机器战警》都是一部在视觉与叙事艺术上相当成功的电影，将后现代的未来世界（实际上就是美国）景象表现得淋漓尽致。因此制片人评价保罗·范霍文说：“一个好导演会迎合任何题材的需要，这是关键所在，如果他是天才，他什么都会做得到。而保罗都做得到！” 　　在幕后制作特辑中，保罗·范霍文阐述了《机器战警》的宗教学意义，这是让人始料不及的——他说自己喜欢暴力，喜欢电影有暴力场面，他甚至想拍撒旦杀耶稣！保罗·范霍文说耶稣的形象永远令他着迷，福音的叙述亦令他神往，在某种程度上，《机器战警》和耶稣有关——钉十字架的主题，复活，水上行走，还有对白“我不会再拘捕你”等，都暗示“铁甲威龙”就是美国的耶稣，用枪的美国耶稣，是里根时代的产物。片中出现了核武器爆炸的电视片段，保罗·范霍文说这就是他眼中的美国，美国人没有枪就不是美国人。 　　另外，耶稣也说过：“以前我告诉你们放下你所有忧虑，在路上，人们会给你所想所需。但现在我告诉你们，卖掉你们的大衣来换利剑！”保罗·范霍文据此认为，即使是耶稣，他最后也似乎在推销武器。而当“铁甲威龙”回家，过去的生活场景在半人半机器的脑海中呈现，保罗·范霍文觉得这个段落具有很重要的神学意义，那就是寻找“失去的天堂”。半人半机器的他到底是谁，这也是存在主义的矛盾问题，就像科学怪人的故事。保罗·范霍文就是想探讨人类灵魂在各种环境下生存的可能性。