这是一部险些被片名耽误的生活流喜剧片,它港味醇正浓郁,人物形象鲜活,节奏不急不躁,徐徐展开,用一点点植根于生活的细节小火慢炖,一步步融成一部接地气的成年人情感生活蓝图。影片后半段渐入佳境,探讨爱情中无法用词汇准确定义的男女关系,描绘这可爱的一家人在悲欢离合的人生里兜兜转转走一圈后,内心的终极选择和答案。
香港电影离不开美食,生活流电影更是吃中见“真相”。
生活流电影的精髓就是在看似平淡的饭局中演绎一场场惊心动魄的人物内在情感暗涌。
这里饭局戏剧冲突密集,大哥与前女友莫妮卡重逢,三弟和女友Josephine又一次为了结婚不结婚大吵,天使般抚慰所有人的角色喵喵空降,二哥不经意间泄露自己曾偷偷暗恋“大嫂”的过往,大哥不甘示弱回击原先的那张床自己和莫妮卡睡时又窄又让人腰疼。这场饭局气氛火热沸腾,撕B吵架简直一触即发,达到第一个小高潮,所以热气腾腾的火锅作为第一场饭局的主打菜再合适不过了。
这顿饭暗示着几个人物身份的错换。原本大哥的女友莫妮卡变成和二哥因为工作结缘水到渠成相爱的二嫂,而网红喵喵也不再是一个外来者,假扮大哥用来掩饰自己失落的新女友。这种新的排列组合让剧情引人入胜,让人物对手戏交战正酣,大哥和喵喵的天台摊牌戏让我看到了黄子华的演技,也让嬉笑的剧情沉淀下来,让观众了解到喵喵这个角色并非只是吸引眼球的嫩模工具人,因为才几天喵喵就察觉到了之前莫妮卡未曾发现的大哥红绿色盲事实,所以喵喵对大哥绝非随便玩玩,用心程度可见一斑。
这顿饭的主菜是有福叉烧。可贵的是,这道菜还是原来大家记忆中熟悉味道,虽然“难吃”,但这是大家几十年人生的羁绊,是对自己糟糕感情生活的自嘲。
奇怪的是,有些菜明明不好吃,你却津津有味的吃了一辈子,有些人你再大吵大闹也割舍不掉,因为他们不是别人,是你骂骂咧咧却心心念念的家人。这场在“二嫂”的文物龙凤呈祥招牌下的家庭饭局戏年代感十足,也是导演对老香港的致敬怀念。
这场最后的大团圆戏让我们感觉到这个家是他们在经历过百转千回的人生和荒唐可笑的生活后,他们心底里依然想栖息和永远守护的地方。老房子虽然要卖了,但家人在家就在,与此同时,大哥也迈向了新生活,和莫妮卡彻底告别。
这部电影因为情节比较生活化,对话较多,所以初看可能有一点平淡,但看着看着后半段越看越入戏,越看越联想到我们自己的生活,等电影结束后,后劲突然涌上来了,回味无穷。
电影结束,几个电影中困扰我的问题在点映后的导演连线环节似乎得到了解答。我不知道是不是你心中的答案。
大哥和莫妮卡接吻后,两个人的情感发生了什么变化?
大哥克制不住自己,情不自禁上头热吻后,莫妮卡突然中断清醒,呆滞的表情让观众明白两个人缘分已尽。莫妮卡也许曾在大哥和二哥中犹豫徘徊,但这个没有感觉的吻也让她明白,是自己一直沉溺在过去美化的记忆中,和大哥的那段旧感情中pk和ok的误会只是压死他们感情的最后一根稻草。分手的理由大多千奇百怪,归根结底只是因为我已经不再爱你,不愿再妥协,不愿再包容你罢了。
三弟最后为什么没有和女友求婚成功,两个人不是一直看起来挺甜蜜的吗?
三弟虽然最后电竞比赛夺冠,赢得了奖金,但女友Josephine真的只需要钱吗?
Josephine是一个看起来很传统,但骨子里是敢于突破传统的新女性形象。她的外婆是菲佣,妈妈又做了一辈子包餐,所以可想而知,她早已经厌倦了这样依附别人的人生。她会问自己,难道自己真的要做一个一辈子给电竞冠军煮菜的黄脸婆?不,她要爱,要陪伴,要做一个短视频烹饪网红,她要有自己热爱并为之奋斗的事业,要有自己独立的生活和人生。
喵喵和大哥最后是在一起了吗?
喵喵这个角色非常讨喜,是空降在这个嬉笑怒骂大家庭里的小天使,她负责抚慰所有人破碎的心。是她联系18个前男友中的一位帮助大哥解决抄袭问题,并让大哥面对自己真实的感情。是她帮助Josephine成为烹饪网红,成为独立女性,是她热情去为三弟的电竞比赛加油打气,是她和莫妮卡女性间的互相扶持。结尾中,大哥和母亲天台亦真亦幻的对饮戏,母亲告诉大哥是时候卖房走出去了。是的,大哥听了母亲的话,离开熟悉的生活地带也许会有新的惊喜,他最后和喵喵说吃饭的地方远一点也好也是这个意思,大哥终于决定要开始新的一段感情了,他决定向前走,迈向新的人生了。
这是一部关于家庭的电影,家是一个你经历过悲欢离合,你经历过繁花落尽后内心依然可以停留永驻,永远觉得那里最好的地方。
秋天到了,天气有点凉了,但看完这部电影心里却暖暖的。
(原载于虹膜公众号)
《明日战记》与《饭戏攻心》(内地译名《还是觉得你最好》),先后在港突破7000万票房,「攻」下当地香港电影乃至华语电影票房冠亚军宝座的「战」绩。
媒体口中的「惊天数字」,仍在傲然爬升,最终能把久无动静的记录抬升到什么地步,已经成为电影行难得的兴奋点。
数字惊天,惊在哪里?这么说吧,自从独苗《寒战2》(2016)在2018年跌出香港票房总排行榜TOP20过后,六年内再无港片能够近身。而今这两部新片,完全有机会依次挤下《小黄人大眼萌》和《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》,重夺荣光,甚至更有作为。
还是要看到,虽说《少林足球》(2001)、《功夫》(2004)当年的6000万更为金贵,但是《饭戏攻心》作为第一部破7000万的喜剧,依然相当了不起。
巧的是,《明日战记》的监制和主演古天乐,给这部电影提供了投资,并且客串了彩蛋。当下有趣的提法就是,「古仔VS古仔」,两部古天乐齐头并进。
与此同时,《阖家辣》和《阿妈有咗第二个》(内地译名《巨星养成记》)这些与本土生活紧密关联的电影,也都闯过了3000万大关。
同年能有两部港片突破5000万,四部突破3000万,是回归后的首次。若要追溯到上次,差不多得倒推三十年,回到主要由成龙与周星驰制霸的时候。
1992年,港片票房收入统共超过12亿,标志着此后港片在份额、票房等数据上开始走下坡路,直到2007年后才开始有所回升。
港片与好莱坞大片在影响力上对调,加之影院数量减少,电影人才流失,盗版与网络观影形成规模,在疫情前已经全面绞杀港片,更何况这几年影院频繁关停,黄金档期一再错过,相关救助杯水车薪,在电影拍摄乃至上映数量都在下滑的当下,《明日战记》《饭戏攻心》等片的闪耀,意义格外重大。
实现触底反弹这一票房传奇的两部电影,一是动作片,二是喜剧片。恰好,这两种是最受欢迎的港片类型。
动作片,向来是港片极其突出的名片。从五六十年代到上世纪末,武侠、李小龙、成龙先后成为最耀眼的标签,不时占据票房榜首,不足为奇,而能走向国际舞台,也倚赖跟香港或华人直接挂钩的特色。
回归之后又有变化。
《风云雄霸天下》在1998年登顶,不只是本土漫画得到电影界垂青——毕竟后来也就由日漫改编的《头文字D》能够冲冠——更重要的意义,在于它作为首部运用电脑特效制作的功夫片,成为港片史上值得浓墨重彩记下的里程碑。
再往后,包括周星驰在内,从《少林足球》开始走向对特效的痴迷,《长江7号》到《西游伏妖篇》,愈发「眼花缭乱」。
不过,对视效依赖程度很高的电影,譬如《千机变》《童梦奇缘》,也就是在世纪初,趁着新鲜劲冲得上榜单前二,等到《美人鱼》成为2016年亚军,才让人察觉,原来这十几年,香港观众早就不那么大惊小怪了。
直至投资超过4.5亿港币、耗时差不多八年的《明日战记》出现。
电影号称「香港有史以来最具规模科幻巨著」,保留了1700多个特效镜头,古天乐希望以此证明香港特效能够达到国际水准。虽说为了回本,电影删掉不少文戏,转向更紧凑的特效、动作展示与更合家欢的结局,但是实现香港动作片与硬核科幻的真正结合,意义可谓非凡。
在此之间,这些年动作片冲榜的实力,更在于剧情,以及阵容排面。
接替身手与口碑逐步下滑的成龙,在动作片领域称王的,有连续两年夺冠的李连杰,《霍元甲》《投名状》转战古装片,尤其是古装大片,契合当时的合拍风潮。
再之后,由《叶问》开启甄子丹的天下,系列四部,摘下两金一银一铜,势头极猛,一如他在其他动作片里更为突出的武打风格,而这凌厉狠劲,有别于前辈的招式。
去年位居年度第三的《怒火·重案》,是他跟曾被寄望成为打星的谢霆锋联手。距离同是陈木胜执导的《男儿本色》已经过去十五年,另有抱负的谢霆锋显然没有确切填充青壮行伍,不知下个兼具实力与影响力的动作演员出现,还要多久。
那在纯正动作片完全式微之前,我们需要看到,这一片种具有强大的吸纳力。刚才提及的武侠、喜剧、体育、科幻,它可以融合,至于警匪、犯罪、悬疑等等,它也可以杂糅,整体堪称各领风骚,相互补位。
不过这里反而要特别提及2002年的票房冠军《无间道》,虽然它并非主打动作,但给动作片乃至港片提供了另一种思路。
非常重要的一个贡献,就是让「卧底」极大地去除「间谍」的负面灰色,跃升为隐忍但能大放异彩的个体。信仰与情义的冲突,个人身份与大局意识的矛盾,永无全赢结局的悲剧命运,在电影扎实而悲壮的书写里,制造了无与伦比且荡气回肠的冲击。
自此,香港影视愈发突出这一身份的光与暗,卧底渐渐成为故事当中承担情节反转、情绪逆变的关键角色。《无间道》系列接连两年称霸,日后《寒战》《扫毒》《拆弹专家》系列与《廉政风云》等等杀入票房排行前列的电影,都有卧底影子。
更不用说许多动作片在试图遮掩苍白文戏的时候,愈发依赖卧底来打破非黑即白的二元对立。
而这些电影里,演员阵容往往都是高配置,特别是影帝之间的飚戏,成为另一种心照不宣的标配。一旦匮缺,难免在难出新意的动作片领域失利,至少,不易在口碑上占据优势。
相对而言,喜剧片轻简一些,对剧本、表演以外的需索没有那么强烈,而这并不妨碍它成为动作片争夺冠军的头号对手。
不是说阵容不被器重,毕竟群星贺岁在漫长时日里成为某种必杀技,五十年前的《七十二家房客》,就已经是年度票房冠军。《家有喜事2009》《72家租客》《我爱HK 开心万岁》等电影,依然能够收割新世纪第一个十年的彩头。
随后星光渐弱,表现渐逊。哪怕口碑欠佳的《澳门风云》系列,也已是算法电影里阵容鼎盛的作品了。
但喜剧的招牌,也还是会有人在扛。
曾经,许氏兄弟、洪金宝等等都有过辉煌。而成龙与周星驰跨过1997年后,那两种截然不同的喜剧模式仍有交叉称王的机会,尤其后者。
但无厘头融入更大规模的资源调配,变成顾及国语文化的合拍片,就不是那么容易在港得到最强共鸣了,像是最新那部口碑不行的《新喜剧之王》,勉强走到第四位,远没有1999年冠军《喜剧之王》叫好叫座的势头。
除了两位老将,「票房天后」郑秀文在世纪初的崛起,增添了「女性」「都市」「浪漫」「神经质」等迥然有别的喜剧标签,更有香港当下珍稀的气质与派头。
那些年,她的喜剧常在票房榜前十盘踞。《孤男寡女》是冠军,《瘦身男女》《嫁个有钱人》《我左眼见到鬼》等片则紧随其后。
她与杜琪峰,还有香港本土第一个累计票房超过20亿的劳模演员刘德华,形成了铁三角,见证了市场考量与个人表达的平衡,也为最佳拍档标记了相当固定的期待值。
时间再往后,又有几个名字要被记住。
在喜剧里尤其吃得开的吴君如,在强手如林的2002年推出口碑超绝的《金鸡》,十二年后,续作《金鸡SSS》从年度第六跃升第一,扬眉吐气。
香港喜剧不乏市井乃至低俗的笑料,是以更为百无禁忌地接地气。比《金鸡》系列沉降的,有彭浩翔。他在2012年,凭借黄暴但爆笑的《低俗喜剧》,杀到年度第二,而诚挚得需要分级的《春娇与志明》则是第三,日后续集《春娇救志明》,终成王者。
后者这类更有推广潜质的当代(性)喜剧,可以衔接上今年的《饭戏攻心》,机智,风趣,时新,且不过分夸张。
这也让近年新领风骚的黄子华,终于在《栋笃特工》《乜代宗师》这两部近五年的夺冠烂片后,得到他在栋笃笑领域「金盆4808;口」后应得的名分。
当动作片与喜剧片频繁更换雄踞港片票房榜单的掌门,我们不能忽视偶尔的变数。
去年很不寻常地,让《梅艳芳》《妈妈的神奇小子》两部传记片同时登顶。前者主角与演员的巨星效应毋庸赘言,后者让人见证吴君如继《岁月神偷》那类颇有深度与发挥的非喜剧角色后,得到了大回馈。而同样减少喜剧产出的郑秀文,暂时没有这运气。
此外,若说前年亚军《幻爱》算是大雅的爱情文艺片罕见突围,那2011年冠军《3D肉蒲团之极乐宝鉴》则是大俗的情色片更罕见的突围。特别有意思的对比,是1999年的《玉蒲团之极乐宝鉴》,因为只有4880元票房,登上史上最低的榜单,虽说嗜好投机的导演叶天行,本就是榜中常客。
从这些年的争霸起伏来看,日后港片显然仍会在动作与喜剧领域上继续高歌,而我们很乐意看到尝试硬核科幻的《明日战记》、精雕喜剧表达的《饭戏攻心》得到应有的嘉奖,成为香港电影人咬紧牙关抵御「港片已死」的强大说服力。
我们也很乐意看到港片仍有变化,仍有活力,仍有斗志,在将来,哪怕没有报复性消费,依然可以把翻身仗打得自在,打得漂亮。
在我看来,这不仅仅只是一部爱情喜剧,导演通过层层明显的暗喻展现传统与现代、家庭与个体间的冲突和困境,尝试给出一套港式解决方案,而这深刻的命题竟然能和轻松的爱情喜剧氛围达成统一,应该全赖一个“情”字。
一、传统与现代 黄子华饰演的大哥与两个女子间的周旋,明显是对在传统和现代间摇摆的“我们”的同构:一个有着厚重而美好的历史、执着过去以至于有点神经质,可眼看着渐行渐远;一个理性、勇敢又自由,她遵循内心的呼唤追求自己所爱,关怀当下的每个个体。
二、娜拉的出走 面对“现代”的感召,王菀之饰演的Josephine令我大受震撼,她在“现代”的鼓励下重新认识自我、实现自我意识的觉醒,一句“原来我可以没有你”如雷贯耳,庄严宣告了现代娜拉的出走——这可比玩偶之家要来得艰难,因为她挣脱的是一种“自由选择”的沉沦;不过与此同时,她又无法与更早拥抱“现代”的小男友(三弟)共悲欢,似乎暗喻现代社会中极致个体化下人与人的无法理解。
三、远行和家 剧末,大哥给出了自己的答案,一方面他拥抱“现代”,决定走出去、走得更远;另一方面他决定与“传统”以一种“无法描述的新关系”进行和解,也就是放弃“家在,人在”、选择“人在,家在”。
两方面合二为一,也就是在解放人的主体性的同时坚守一个概念上的“家”。
——这不由得让我想起最近看到另一篇文章所提出作为现代主义危机的可能解的“主动走向集体的自由灵魂”,看来智者多半殊途同归。
选在中秋档上映的正宗港式喜剧《还是觉得你最好》讲述了发生在六人之间的三对情侣相聚在同一屋檐下啼笑皆非的故事。
可以肯定地说,全港班底带来的是一次老派港式喜剧的绝勇回春,但同时,如果仅仅将其看作一出令人捧腹的喜剧,未免辜负了导演在其中精心设置的种种暗线与隐喻。这也使得本片在致敬传统喜剧的同时,又带有一种发人深省的思考。
食与情
英文片名《六人桌》言简意赅地点明了影片中的一大重要元素——饭桌与美食。在传统中华文化中扮演着重要角色的美食,在这里也更为自然地发挥出了深层次的象征意义,即食物与情感相辅相成。
第一次晚饭,当大哥初次得知自己念念不忘的前女友Monica成为了二哥的现女友时,大哥陈鸿表面大方轻松实则旧情难了,二哥陈礼表面礼貌平和实则暗流涌动,而二者间这种极其微妙的表里关系恰巧用饭桌上一锅两用的鸳鸯锅进行了完美的阐释。而在第三次晚饭中,Josephine精心设计的假扮美食又正好隐喻了六人间欲说还休又不可言说的情感状态,猪假扮牛,鱼假扮蟹,香甜苦瓜汤变果冻,美食可以以假乱真,我们总在强撑着去扮演那个不是自己的人,隐藏着那份自然的情愫与真实的自己,殊不知正视这份命中注定的永结同心与白头偕老才是每个人最终的情感归途。情感就这样在不停变换的美食间流动着。
每晚八点准时开始的晚饭,昏黄灯光下掩映的饭桌。饭桌是一家人在忙碌的工作之后,卸下伪装与防备的地点,饭桌上下正在上演着精彩的故事。因此利用饭桌这样高度局限化的场景,既将每个人物隐秘的情绪状态直观显露,又巧妙地通过五次晚饭设置戏剧冲突推动了情节发展,同时也与亲情——这一中国传统文化的影片主线相互映射。
成长着迎接自我的女性们
在三弟终于将电竞爱好发展成事业并赢得比赛与奖金后,女友Josephine却没有像大家所希望的那样接受男友的求婚。相反,面对这个她梦寐以求的美好时刻,她似乎在放松的镜头记录下找到了她最真实的一面,原来她的世界可以没有他。“外婆做佣人,老妈做包餐,习惯了为别人做饭,但是做饭有点累了。”在与男友长跑多年后,她终于意识到自己可以不用成为别人的附庸,不用再为别人而活,甚至,她也可以勇敢地追求自己想要的生活与梦想。
同时,犹豫不决又似乎与大哥旧情难却的Monica,也在关键时刻放下了内心的不舍与执念,他们终于决定要以一种“世界上没有一个词语能形容”的关系走下去。而作为独一无二的局外人闯入这个家庭的喵喵,也牵引出影片中几次尤为关键的转折点,是她送出的眼镜成功让大哥意识到看清楚外面的世界与不要强撑的重要性,是她在一次次夸赞Josephine的过程中帮助她重拾自身的信心并找寻人生的价值,也是她在每次聚餐时都能精确观察到一家人间矛盾问题的所在。
影片摒弃了常规女性角色在家庭关系中处于侧面被动的地位,反之给予了每位女性当之无愧的高光时刻。女性在复杂的家庭关系中迎接着属于自己的成长时刻,做自己,冲破束缚自身的框架,认真对待每一场感情与每一次成长。她们,与影片中的每位男性一起,是纠结与矛盾的,但同时,她们又是积极与坚定的。
“人在哪里,家就在哪里”
“家”作为着重展现的重要元素,隐藏在影片中的方方面面。被大哥细致保护的老房与炉灶,仿佛正应了在他心中母亲流传下来的话语“家在,炉在”。强撑着维稳家庭关系的大哥总认为家在哪里,人就在哪里。他想方设法地让三位女性搬入他们的老宅,想要通过走近些,再走近些,来维持这个家庭日渐缺失的传统气息。
影片最后,大哥同意卖掉这终日占据他内心空间的老房,并在幻想的与母亲的交谈中,由“家在哪里,人就在哪里”的观念转变成了“人在哪里,家就在哪里”。他放下了内心中对于家庭这一传统关系的执念,在闪烁的家庭招牌下意识到了要打开门,走出去,走远一点。大哥对于“家”这一词语含义认识的前后转变,也是影片中令一个颇具深意的地方。
如果我们将“家”的含义扩大化,影片中Monica在工作中一直秉持的原则与理念是发扬香港文化,她带回老宅的所谓文物与牌匾,甚至喵喵这一角色自我带有的强烈新时代特性,似乎都在反映着一种传统文化与现代文化的冲击与抗衡。这种冲击与抗衡的焦点,便是影片中不停出现的“家”的元素,家庭仿佛一个小型关系网,我们能否冲破传统思维的束缚,大胆地走出去,寻找隐含在这个词背后关于人生与家庭的别样意义?
片名《还是觉得你最好》出自张学友的同名歌曲,流淌而出的港式金曲,穿插其中的爆笑金句,全港明星的倾情演出,诙谐幽默的人生哲思,都全方面展示了纯正港式喜剧的别样魅力。
也正是因为以上的种种亮点,《还是觉得你最好》带有一种在快节奏的当代社会中难以寻觅的百姓气息,导演对于这种隐匿在家常便饭内的烟火气的精准把握,击中了每个人对于情感的敏感与脆弱,同时激励大家勇敢地走出去,带着这份美好又炽热的感情走出去,发现自己的生活,创造自己的价值。
就如同张学友在歌曲中写到:
“即使你离开,我热情未改,这漫长夜里,谁人是你所爱,但我不懂说将来,但我静静待你归来。”
我看過很多電影,預告看著很精彩,結果正片無聊到能看睡着,俗稱預告騙。飯戯攻心也是一部預告騙,但和其他的預告騙不同,這部戲正片和預告片的精彩程度是換過來的,預告讓我無語,正片卻是精彩的。
看完預告還能勇敢走進紐約戲院看這部電影的我唯一的理由就是喜歡黃子華。看之前很怨念爲什麽自己那麽堅持要現場看這部戲,難道喜歡黃子華就一定要看這部預告看得我無語凝咽的電影嗎?看完后很慶幸自己的堅持,因爲喜歡黃子華這個理由,讓我在戲院裏開懷大笑了兩小時,讓我沒有錯過這部近十年來我看過的最好的香港喜劇電影。
説完心情,來説電影,這部戲帶給了我很多驚喜。首先,我一直以爲這部戲的主題就是預告裏所説的,兩兄弟爭一個女朋友,講的是愛情喜劇的主題。看完才發現,這部戲的主題其實是關於親情,關於什麽是家庭的討論。【説來也巧,黃子華今年演的一部舞臺劇也是講家庭主題,但一個是溫馨喜劇題材,一個是嚴肅悲正劇題材,兩個相同題材卻截然相反的感覺,我個人是很推介在香港看完最後禮物的觀衆也入場看飯戯攻心的,因爲有治愈的功效(笑)】聊家庭,加點愛情調劑,這部戲的確是觀衆在賀歲和中秋檔期看電影的最好選擇。整部戯雖然表面上一直都在討論主角們的四角關係,但其實真正推動劇情發展的是關於三兄弟之間感情的分和合,在我看來,愛情在這部戲裏是表淺的主題,真正内在的主題,導演想要表達的主題,其實是家庭。而導演在電影最後第二幕,把整個家庭主題升華到另一個層面,我不想劇透,但當我看到男主角坐在天臺説話的那一幕時,作爲一個海外的華人,我被這一幕,這段對話真切地感動到了。
這部戲第二點讓我驚喜的是陳詠燊導演(同時也是編劇)對整部戯笑位的鋪墊。我個人很喜歡那種有上下文關係的笑位。什麽意思呢,就是這部戲裏一些punchline出現之前,通常會有針對這個punchline的伏筆。因爲有伏筆,所以當punchline出現的時候,好笑程度會加大,甚至還會有重複伏筆然後再用一次punchline的時候,雖然可能講的不是同一個人,整個punchline是有漸進的感覺的,讓你第一次聽到的時候大笑,第二次聽到的時候爆笑。我很喜歡這類型的笑點,給我的感覺這和創作棟篤笑時的思路和手法是一樣的。
第三點的驚喜是笑位的類型。香港很多的喜劇,裏面的gag和笑位其實都是很低俗和色情的,在我看來就是屎尿屁笑位。也不是說看了完全笑不出來,但看多了就覺得也不過那樣,搞笑的題材永遠是那幾樣其實都好無聊,反正我不是這種笑片的擁躉。這部戲也有這類型的gag,但不是主流,而且完全不會覺得低俗和下流。這部戲引你笑的方式是多種多樣的,陳導演沒有永遠只用一種方式設置笑位。我一直都覺得好不好笑這件事,每個人都有不同的點,不同的被逗笑的方式。有些人喜歡冷笑話,有些人喜歡mean精諷刺,有些人喜歡黑色幽默,有些人喜歡無厘頭,有些人喜歡食字gag,有些人喜歡惡搞,有些人喜歡地獄梗。大家被逗笑的方式都不一樣。而這部戲裏面不同類型的gag和笑位,我相信可以滿足不同笑點的觀衆。
陳詠燊導演的編劇水平我是相信的(懺悔一下其實看預告騙的時候有稍微一秒的小小地質疑了一下)。看簡介那麽俗套的故事能寫得如此溫馨,搞笑,有幾幕還能讓我覺得驚喜。我覺得這部戲第一值得誇獎的必須是陳導演本人。
第二誇一下林明禎小姐,戯裏造型可愛,搞怪。這個角色真的很適合林小姐,而且她在裏面說的粵語我不看字幕都能聽懂百分之八十,能看出來是下了一番功夫的。
第三個要誇的是張繼聰和陳湛文,兩位演員雖然都是第一次和黃子華合作,但搭得很有火花和默契。我【個人覺得】比黃子華之前很多固定搭檔【除了許紹雄】都要讓我覺得好。張繼聰的喜劇表演我一向是喜歡的,這次雖然不是説很多笑位能讓他表現【畢竟是群戲】但在整部戯裏調劑得特別好。陳湛文我是沒想過喜劇能演這麽好,讓我耳目一新,這位演員以後的戯我覺得可以期待一下。
最後呢,想説一下我偶像。這部戲和之前我看的那些黃子華主演的電影非常不同。雖然都是喜劇,雖然都是黃子華做主角,但這部戲并沒有那麽“黃子華”。作爲一個喜歡了黃子華先生十五年的人,對於黃子華的喜劇模式有一定的瞭解。棟篤笑裏固然之全是他風格的烙印,不管是在電視劇還是電影裏,很多時候他説出來的對白和gag,我都能大致分辨出這是編劇劇本裏本來就有的還是他改過的。黃子華這三個字在黃子華的作品裏,不管是什麽形式都有很重很重的烙印【當然也可以說這種固定印象其實是觀衆(我)加在黃生身上的】但看這部戲的時候,很多笑位和gag都不像之前那些黃子華主演的喜劇一樣,那麽重的“黃子華”味。這就説明了,作爲喜劇演員黃子華,黃生在走出自己的舒適區,在摸索和以前不同的喜劇表現手法和演法。所以在這部戯的某一幕裏,會讓我覺得這不是黃子華在演戲,而是一個好的喜劇演員在演戲,在搞笑。“黃子華“味在這一幕裏被黃子華本人弱化了。作爲一個fans,我是很開心看到自己的偶像作出不同嘗試的。我其實一直都不明白點解黃生現在那麽堅持拍喜劇題材,明明現在那麽多有名的喜劇演員轉型拍悲正劇都能成功【觀衆其實很受這一套】,明明拍悲劇的演技是被贊揚過的【例如非常公民同埋野豬仲有現在的最後禮物】。直到那天看金像獎頒獎典禮,聽了許冠文說的得獎感言,好像有點明白黃生的堅持是爲什麽了。到那天我坐在戲院裏,聼陳導演說的這番話:《飯戲攻心》是一齣喜劇,在全世界都風起雲湧,大家正在面對前所未有的挑戰的時候,我仍然選擇拍喜劇,因為我相信笑的力量。希望大家即使遇上困難,仍然願意樂觀面對,願意帶著微笑去面對。明天,就讓我們一起帶著微笑去面對挑戰,我哋一齊笑看風雲。”我現在覺得,應該所有現在仍堅持拍喜劇的香港臺前幕後,都是一樣的想法,對吧黃生。
一部喜劇,我覺得其他都不重要,最重要是是否能讓觀衆笑。觀衆笑了,就是精彩的喜劇,觀衆不笑,就是無聊的喜劇,無聊的喜劇是比爛片更可怕的存在。而戲院裏觀衆的笑聲便是對這部戲最直接的評價。在看這部戲整整兩個小時裏,我聼到,戲院裏的笑聲不斷,咳嗽聲也不斷【不是因爲covid不要怕】。我回想了一下上次在公衆場合聽到那麽多觀衆笑到咳嗽的表演,是看金盆𠺘口的時候。謝謝飯戯攻心的全體臺前幕後,讓我再次感受到喜劇表演的力量。
ps,部戯的兩首歌都好好聽!而且貼合故事!好喜歡。
也很久没看过港片了,还有主创连线。
前面真的爆笑,子华神跟喵喵讲普通话真是太好笑了,粤语版太多梗。
这种有烟火气的故事也是港味十足,家里搞得像西洋菜街(也是我以前常去的地方);勾义嫂不是勾二嫂我也第一次知道(这里字幕都不懂翻了干脆改词);而且教科书般的多次使用了重复这一搞笑手法。
饭桌戏戏剧张力真的很强。
后面也哭了很多次。作为大哥的地位也好,卖屋的矛盾也好,很多东西只有跟自己的生活很相近,才会更容易受触动。甚至会带来一些焦虑。
“打开门,走出去,走远点”和“家人在哪,家就在哪”,其实有点速食,可以说并没有把亲情讲好。但还是有能狠狠共情的地方。
猪猪的女性觉醒还是有惊喜,外面有更精彩的世界。
顺便被安利到了色盲眼镜,可以搞一个。
连线了导演和三位主创。
这次我又是抢第一个提问。导演说我的问题居然从来没有人问过他,他还没有好好想过😂其实我就是觉得它结束得有点随便,强行把家庭关系修复,then?
提问又送了海报✅
预告片把本片最恶俗最刻板印象的部分全剪了进去,正片明明有趣的很。围绕餐桌的几场全场都笑到捧腹,好久没有全影院这么一起开心,甚至片尾播花絮时还在一起笑,许久没有的体验。讲述家庭的故事让人想到前几年的《花椒之味》,从三姐妹变成了三兄弟,但这部剧本磨得更好。6人里反而邓丽欣的角色设定比较单薄,其余各有亮点。最后黄子华和自己阿妈的对话好喜欢,“谁说死人的话就是对的”,家不是只是向内,也是向外。
喵喵更像是某种意义上为了满足自己而设想出来的角色,这么好的姑娘凭什么喜欢你?
4.5。我也一直以为勾二嫂是勾二嫂,原来是勾义嫂,我都唔识中文😂
《回家吃饭,二弟造成了我的精神内耗》
失望,两个小时的电影,亲情没讲好,爱情更没有,闪回的瞬间更是让我确认一点都没有被感动。笑点很多但是大多笑不出来,字幕也时常下线,「義嫂,係義氣嘅義」字幕干脆空白。食物的拍摄运镜也很迷,菜都看不清。吻戏真的辣眼睛。整体感觉到拍得是认真的,但是不好看。
戳到我的一个点是Monica和大哥吻在一起放开对方后的表情,那种想要重温旧梦却感到千帆过尽皆已逝去的感受。错以为误会解除的话,还是当年的爱侣,但实际却早已不再。念念不忘的终究只是自己想象里的对方。
阿妈摸头话一定要向前行噶下 我真系好鼻酸😭
“你为什么觉得死人说的就是对的呢?”
舞台感非常强,也就是一再提醒观众,里面所有内容都是设计的,有所指的。
喵喵就是直男幻想的完美女人,大哥根本配不上喵喵……最后那场饭桌慢放的打斗还不错
老实说,我就是不明白喵喵喜欢大哥啥,哈哈哈哈哈哈哈哈,一个有17任男友的美貌女主播主动追无钱无貌可能有点才的大叔,真的不是中年男人的YY吗😅
看完才发现,开心麻花算什么玩意
20220723 Asia Society, NYC NYAFF22 好看。不知道什么时候开始中式家庭温情喜剧也成为了稀有品。处理冲突,处理家庭,吃饭,这些中国文化核心,不知什么时候不再在现在的华语电影里出现,取而代之的是宏大叙事,主旋律,暴富,欲望,浮夸,搞笑,小时代。就像他在放映后Q&A里说的,这个香港导演起码在很努力地在这部喜剧里呈现这些。当然,笑点也很足的。
喵喵是什么直男妄想的完美女友(虽然这么说但是也是馋了
終於可以說了 可憋死我了 難看 老土 作為賀歲電影都嫌老土 十分cringe 重複 家人pua彼此 三觀不合 再見
★★★☆ 你總是對前任念念不忘,心有不甘,耿耿於懷,是不是只是因為沒有機會再遇見,當再一次擁抱、再一次接吻,沒有了感覺,才發現李宗盛唱的沒錯,「我認識的只有那合久的分了,沒見過分久的合」。陳詠燊在愛情線和親情線都沒走尋常路,觀眾以為會舊情人破鏡重圓,都放下了各自有了新的幸福,觀眾以為會一家人齊齊整整,家人散了而家沒有散,只不過,編劇陳詠燊還是比導演陳詠燊更出色一些。
这种题材拍得我不讨厌就是赢了,觉得Josephine应该和喵喵在一起。
如果look the other way 就可以很轻松享受的老港幽默片。港式幽默某种程度上建立于对女性的调侃?对性的玩味?喵喵,又一个天使般降临于世、拯救平庸男主于无聊苦闷而不计回报的maniac pixie dream girl,而我们也都会不约而同地,一而再再而三地,爱上这样的女孩。东亚对“一家人齐齐整整”的执着某种程度上是药也是毒。没人喜欢大家长,解放别人解放自己。
看完的感觉就像吃了那块叉烧
看完想重温《男亲女爱》了,喵喵其实演得还可以,比邓丽欣好太多 //顺便查了一下,开头王菀之跟三弟的对话明显是后期改词,「大长腿」实际台词是「double may」,然后去Google了一下,跟我猜的一样……